Festafife 2010 by Ricardo Ferreira

Desde tempos ancestrais, o ser humano procurou iluminar os seus dias com o sonho, com a criação artística, com a beleza. A arte surge como forma de materializar o inatingível, como espaço de libertação. Não será de estranhar, portanto, que a marioneta exista em várias culturas e latitudes há muitos séculos. Nela se congrega o desejo do belo, a evasão dos limites, mas, sobretudo, a vontade da anima. Desde o Oriente mais recôndito até ao Ocidente, a marioneta tem encantado as crianças e os adultos e suscita a curiosidade dos mais arredios, pelas formas, pelos materiais e pela técnica de manipulação. Dar “outra” vida a objectos ou seres é um poder imenso que pertence àquele que, curiosamente, não surge em cena. O Festafife traz, todos os anos, a Viana do Castelo a riqueza e o fascínio desse mundo mágico da marioneta. Pequenos e grandes arregalam os olhos e vibram com as emoções e medos dos seres que evoluem perante si. Todos sabem que não são “de verdade”, mas todos sentem, verdadeiramente, que aquela história é a sua. E são felizes, porque compreendem a real dimensão do ser “fantocheiro”! Obrigada, Festafife, pelo sonho! A Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Viana do Castelo

“Nos meus 14 anos tinha a mania que, um dia, havia de construir um automóvel”. Mas foram precisos 40 anos para que o director do Teatro de Marionetas do Porto (TMP), João Paulo Seara Cardoso, concretizasse algo parecido com esse sonho tão ambicioso quanto pueril. Conseguiu-o, e de tal forma que, continuará sempre a influenciar aqueles que persistem a mania de construir sonhos. O FESTAFIFE é o concretizar do sonho de dar vida às marionetas e ao cinema de animação, que desde 2007 ocorre em Viana do Castelo, com várias propostas nestas áreas. A partilha desta magia com o público continua a ser o principal objectivo. Nasce da vontade de duas associações a MAO – Marionetas, Actores & Objectos e da AO NORTE – Associação de Produção e Animação Audiovisual, de trabalharem em conjunto para a criação de um espaço de divulgação e confrontação destas duas áreas. Nesta IV edição surge uma nova secção ACÇÕES EFÉMERAS, com o objectivo de abrir o Festival a outras práticas artísticas que se desenvolvem no terreno da experimentação social, gerando uma ponte entre as obras apresentadas e o público. Continuamos no percurso de confrontar a tradição e a modernidade. Ao João Paulo Seara Cardoso (1956-2010) A Direcção do Festafife

Maria José Guerreiro

FESTAFIFE

ESPECTÁCULO DE PRÉ-ABERTURA Espectáculo de pré-abertura Encerramento do I Congresso “O Estado do Teatro em Portugal” TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 14 DE NOVEMBRO HORA: 17H30 GRUPO: CENDREV PAIS: PORTUGAL - ÉVORA Espectáculo: Bonecos de Santo Aleixo Técnica: Marionetas de Vara - Tradicional Língua: Português Classificação Etária: Para público em geral Duração: 60 Minutos Interpretação: Ana Meira, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, José Russo, Victor Zambujo

São títeres de varão, manipulados por cima, à semelhança das grandes marionetas do Sul de Itália e do Norte da Europa, mas diminutos – de vinte a quarenta centímetros. Os Bonecos de Santo Aleixo, propriedade do Centro Dramático de Évora, são manipulados por “uma família”, constituída por actores profissionais, que garantem a permanência do espectáculo, assegurando assim a continuidade desta expressão artística alentejana. Conhecidos e apreciados em todo o país, com frequentes deslocações aos locais onde tradicionalmente se realizava o espectáculo, os Bonecos de Santo Aleixo participaram também em muitos eventos internacionais fora do país (Espanha, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Grécia, Moçambique, Alemanha, Macau, China, Índia, Tailândia, Brasil, Rússia, México e França) e são anfitriões da Bienal Internacional de Marionetas de Évora que se realiza desde 1987.

“INTRODUZIONE BUFFA” CERIMÓNIA DE ABERTURA TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 14 DE NOVEMBRO HORA: 21H30 Erik Satie (1866-1925) Ópera “Geneviève de Brabant” (c. 1899) Diálogos: José Lourenço Classe de Técnica Vocal e Repertório da AMVC Fabrice Barbosa Andrea Conangla Daniela Matos Margarida Castro Goreti Ferreira Quinteto de Metais EPMVC Gianluca del Grosso, trompa João Sousa, trompete Manuel Abreu, trompete Lisete Correia, trombone Jorge Viana, tuba Manuel Brásio, percussão José Silva, percussão Ana Queirós, piano A cerimónia de abertura do festival recebe uma surpresa agradável trazida pela Escola Profissional de Música e Academia de Música de Viana do Castelo que apresentarão, em versão de concerto, a ópera para marionetas “Geneviève de Brabant”, de Erik Satie. O libreto desta “ópera em miniatura” (três actos no espaço de 12 minutos!) baseia-se numa lenda que remonta ao século V resumida e parodiada pelo poeta Contamine de Latour. A partitura foi encontrada após a morte de Satie, caída entre a parede e o piano vertical do seu estúdio de Arcueil (um espaço restrito a que ninguém tivera acesso durante toda a vida do compositor). Bem ao seu estilo, Satie concebe uma música despretensiosa e peculiar, combinando elementos de música me-

dieval e de “music-hall”! Simultaneamente, ridiculariza a grandiloquência e as convenções do teatro lírico. Mais que uma ópera, “Geneviève de Brabant” é, em nossa opinião, um manifesto artístico. Entre os ideais nele contidos, destacam-se, parafraseando Erik Satie, os seguintes: não são necessárias muitas notas musicais para se compor algo de novo... analisando o trabalho de muitos compositores, observa-se que as obras com maior qualidade são, frequentemente, as de menor duração... o virtuosismo corresponde à ostentação de vãs proezas... a poesia de lendas antigas é eterna, desde que sobre elas recaia um olhar de criança. José Lourenço

ESPECTÁCULO DE ABERTURA DO IV FESTAFIFE TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 14 DE NOVEMBRO HORA: 21H30 GRUPO: CLAUDIO CINELLI PAIS: ITÁLIA Espectáculo: Mãos À Ópera: La Traviata E One More Kiss Técnica: Marionetas De Luva Língua: Sem Palavras Classificação Etária: M/6 Duração: 70 Minutos Autor: Claudio Cinelli Interpretação: Claudio Cinelli Espectáculo dividido em duas partes. A primeira parte “La Traviata”, uma brincadeira, uma variação, representada só por mãos, sobre a ópera com o mesmo nome de Guiseppe Verdi, La Traviata. A segunda parte “One more Kiss” assenta numa estrutura de cabaré, teatro de bonecos e máscaras e conta pequenas histórias poéticas, melancólicas, irónicas e surreais. Um espectáculo que pela sua

simplicidade, poesia e ironia ficou conhecido pelo mundo e abriu novos caminhos para o uso teatral da mão. Estreado em 1985 na Itália, e representado nos festivais de marionetas mais importantes do mundo, o espectáculo afirma-se com a sua poderosa capacidade de animação e a extraordinária síntese dramatúrgica. “Mãos à ópera” não somente é um espectáculo de marionetas, é a história do teatro de marionetas.

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 15 DE NOVEMBRO HORA: 10H30 E 14H30 GRUPO: CIA KFIATOVWSKI PAIS: BRASIL Espectáculo: A História de Um Cão Técnica: Marionetas de Fio E Outras Língua: Sem Palavras Classificação Etária: M/4 Duração: 47 Minutos Autor: Beto Hinça Interpretação: Beto Hinça A personagem principal é um cão que gosta muito de se meter em sarilhos. Vive na casa da sua dona. Gosta de ladrar, correr atrás do gato e brincar com o lixo. E então? O que tem de especial a sua história para merecer ser contada e representada num palco? Só as marionetas de fio sabem a resposta e vão contar tudo, no teatro municipal de Sá de Miranda e… sem palavras.

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 16 DE NOVEMBRO HORA: 14H30 E 21H30 GRUPO: LIMITE ZERO PAIS: PORTUGAL – PORTO Espectáculo: O Trono Saiu A Rua Técnica: Marionetas de Vara Língua: Português Classificação: M/6 Duração: 70 Minutos Texto: Jorge Constante Pereira Encenação: Raul Constante Pereira Interpretação: Raul Constante Pereira, Raquel Rosmaninho, Ivo Bastos Cenografia e Bonecos: Raul Constante Pereira E Outros Música e Sonoplastia: Rui Lima e Sergio Martins Desenho De Luz: Pedro Carvalho Márcia e Leonel, a “Trupe Marcel”, um casal de comediantes que, nos finais do século XIX, ganha a vida através da nobre arte de representar, levamnos até ao ano de 1910. Na época desfila gente muito importante: monárquicos, republicanos, maçons, carbonários – uma galeria de personagens que ajudam a perceber como e porque caiu a monarquia em Portugal mais cedo do que outras nessa Europa de reis e rainhas. É uma oportunidade para relembrar o nosso passado recente, a implantação da república.

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 17 DE NOVEMBRO HORA: 14H30 E 21H30 GRUPO: MAO COM VARAZIM TEATRO PAIS: PORTUGAL – VIANA DO CASTELO / PÓVOA DE VARZIM Espectáculo: A Girafa Que Comia Estrelas Técnica: Mista Dramaturgia: A Partir do conto do mesmo nome de José Eduardo Águalusa: Alexandre Vorontsov e Eduardo Faria Língua: Português Classificação Etária: M/4 Encenação: Alexandre Vorontsov Assistente de Encenação: Eduardo Faria Interpretação: Alexandre Vorontsov, Eduardo Faria Cenografia: Joana Soares Desenho e Construção De Bonecos: Maria José Miranda Desenho e Execução De Figurinos: Teresa Soares Desenho de Luz: Rui Gonçalves Direcção Musical e Interpretação Ao Vivo: André Passos Execução dos Cenários: José Cunha

A GIRAFA QUE COMIA ESTRELAS narra a estranha história de uma girafa que é diferente das outras porque anda com a cabeça nas nuvens e come estrelas, só porque gosta do seu paladar e acredita que assim renova o céu e dá-lhe mais brilho. Esta girafa, a Olímpia, faz amizade com uma galinhado-mato, margarida, que apesar de ter de fazer muito esforço para pensar, gosta de pensar e vive numa casa, nas nuvens. Com ela vai viver algumas aventuras “estranhas”. Olímpia também tem saudades da avó que já foi para o céu, acredita nos anjos e não se importa mesmo nada de ter amigos diferentes. «A avó Rosália, mãe de D. Augusta, dissera-lhe que os anjos dormem nas nuvens. Também lhe dissera que quando as pessoas morrem se transformam em anjos. Dissera-lhe isto pouco antes de morrer». Lê-se no texto original, numa interessante abordagem à morte que nos leva aos caminhos do teatro visual, com possíveis narrativas iconográficas e metafóricas com nuvens, estrelas e savana. Com os actores transformados em anjos rockeiros, o público parte numa viagem para aprender mais alguma coisa sobre o significado da amizade e a beleza da diferença, mas sempre neste universo que caracteriza esta obra do autor, José Eduardo Águalusa, muito diferente, belo e estranho! Uma história para sonhadores dos 4 aos 100 anos!

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 18 DE NOVEMBRO HORA: 21H30 GRUPO: JORGE REY RIBAS PAIS: ESPANHA – GALIZA

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 18 DE NOVEMBRO HORA: 10H30 E 14H30 GRUPO: CARMEN DOMECH PAIS: ESPANHA – GALIZA Espectáculo: Um Bom Rato Com Alguns Ratos Técnica: Mista Autor: Carmen Domech Interpretação: Carmen Domech Língua: Galego Duração: 45 Minutos Classificação Etária: M/4 Darío abecé é um rato de biblioteca curioso e divertido. Numa tarde senta-se num estante esquecida e descobre “uma biblioteca de ratos”, com histórias de ratos pequenos, ratos poetas, ratos rabudos… e mais e mais histórias de ratos. Darío decide levar-nos até estes contos, os que, como ele, às vezes, temos um pouquichinho de medo das aventuras.

Espectáculo: Hamlet A Partir de “Hamlet” de William Shakespeare Dramaturgia e Adaptação: Jorge Rey Ribas Técnica: Mista Língua: Galego Interpretação: Jorge Rey Ribas Duração: 50 Minutos Classificação Etária: M/12 A partir do texto de William Shakespeare, é uma recreação do mítico personagem Hamlet. Uma viagem extraordinária de Hamlet por diferentes situações e conflitos geracionais, nalguns momentos fazendo uso da actualidade e noutros da Historia recente. A figura dos que detêm o poder vai ser posta em julgamento pela idealização juvenil e cheia de esperança de um mundo novo, diferente. É sobre o indivíduo e a necessidade de realizar os projectos sonhados frente à dificuldade de uma sociedade que impõe um modelo estandardizado de conduta, de expectativas e de vida.

BIBLIOTECA MUNICIPAL SALA COUTO VIANA DATA: 20 DE NOVEMBRO HORA: 11H GRUPO: CENGIZ ÖZEK PAIS: TURQUIA Espectáculo: Árvore Mágica Técnica: Teatro Tradicional de Sombras da Turquia Autor: Cengiz Özek Língua: Turco Interpretação: Cengiz Özek Assistência: Stefan Carelius Duração: 45 Minutos Classificação Etária: Para público em geral

CAFÉ DO TEATRO DATA: 19 DE NOVEMBRO HORA: 10H30 GRUPO: JOHN MC CORMICK PAIS: IRLANDA Espectáculo: Fantoccini, Fantoccini! Técnica: Marionetas de Fio Autor: John Mc Cormick Língua: Inglês Interpretação: John Mc Cormick, Julie-Rose Mc Cormick Duração: 45 Minutos Classificação Etária: Para público em geral Variedade e figuras de truque sempre foram as atracções mais populares e exóticas do palco das marionetas de fio. Na Inglaterra, em frente a audiências de milhares de pessoas, nas grandes salas de música, apresentavam truques de circo e de dança e criava-se um mundo maravilhoso. Este divertido espectáculo recria a atmosfera e o ambiente que arrebatou plateias há 100 anos atrás.

É um espectáculo original, baseado nas peças dos séculos XVIII e XIX, no qual podem ser encontrados todos os pormenores pertencentes a uma peça clássica de Karagöz. Este espectáculo baseia-se, sobretudo no movimento. É uma interpretação épica de carácter shamanística de Karagöz. O uso de palavra é minimal. Os instrumentos autênticos de Karagöz, “nareke” e “def” (pandeireta) são colocados durante o espectáculo para sublinhar a tensão dramática da história. É uma peça a não perder para todos aqueles que querem assistir a um espectáculo autêntico de Karagöz. A estrutura dramatúrgica do espectáculo, refere problemas globais do nosso tempo e tem um grande impacto para estabelecer uma comunicação silenciosa e universal com o público. A árvore mágica, que está no repertório do teatro de sombras de Cengiz Ozek há 15 anos, conta já com mais de 800 espectáculos.

ESPECTÁCULO DE ENCERRAMENTO DO IV FESTAFIFE TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA DATA: 19 E 20 DE NOVEMBRO APRESENTAÇÃO FINAL: 20 DE NOVEMBRO HORA: 21H30 GRUPO: CIE PHILIPPE GENTY PAIS: FRANÇA Espectáculo: Souvenir D’une Amnésie Técnica: Teatro de Movimento, Teatro de Objectos Língua: Sem Palavras Encenação: Eric De Sarria Coreografia: Nancy Rusek Interpretação: Vanda Rodrigues: Se Libérer D’un Souvenir (Licra), Sabahat Özgüler Vorontsova: It’s About The Time (Massa De Pão), Eleonora Marzani: Memórias Da Terra (Barro), Daniel Moutinho: Quem Come Muito, A Fome Esquece (Tostas), Deniz Passos: Uma Pequena Luz ao Fundo Do Abismo (Candeeiro), Márcio Pereira: Memória em Fuga (Têxtil E Tela Plástica) Nuno Silvestre: Andar nas Nuvens Contigo... (Esferovite) Duração: 45 Minutos Classificação Etária: M/12 “As ilhas à Beira do Abismo” é o resultado do trabalho de formação realizado no âmbito da Escola de Verão do Festival Escrita na Paisagem 2010, dirigido por Nancy Rusek e Eric de Sarria, da Companhia Philippe Genty. Esta foi uma iniciativa organizada e promovida pelo Festival Escrita na

Paisagem em parceria estratégica com o CHAIA (Centro de História da Arte e Investigação Artística) da Universidade de Évora. A dramaturgia e as características do trabalho da Companhia Philippe Genty privilegiam o poético, o onírico e a livre associação, em vez do psicológico e do narrativo; uma abordagem que se reflecte na gestualidade e atitude do intérprete, assente numa transformação mais interior do que exterior. No curso intensivo de 10 dias, que foi concebido para marionetistas, actores e bailarinos, os participantes foram introduzidos na linguagem visual da Companhia Philippe Genty, abordando os fundamentos da manipulação de marionetas, objectos e materiais, as consequências da manipulação na percepção do espaço, no estilo de performance e nas relações com os materiais. O trabalho, baseado nas relações e interacções entre corpo e objecto, e em exercício de pesquisa pessoal e colectiva, deu origem a este espectáculo “Souvenir d’une amnésie” que tomou como tema a memória e as recordações entrelaçadas com a amnésia. (Souvenir d’une amnésie) “As ilhas à Beira do Abismo” é o resultado de uma pesquisa sobre os momentos em que uma recordação nasce ou morre, deixando-nos, repentina ou suavemente, com espaços vazios, buracos na memória.

FESTA DE ENCERRAMENTO BAR NASONI DATA: 21 DE NOVEMBRO HORA: ZERO GRUPO: BETO & EVALDO PAIS: BRASIL Espectáculo: Desafio Técnica: Mista Criação e Interpretação: Beto Hinça e Evaldo Barros Língua: Português Duração: 45 Minutos Classificação Etária: M/16

Desafio” é um espectáculo concebido por Evaldo Barros e Beto Hinça onde dois actores “desafiamse” em cena. Com registo “clown” e sem utilizar a palavra, surgem carregando malas enormes onde transportam os seus talentos. Cada um à sua vez prepara o seu número diante do público e apresenta-o, com intenção de ser o mais original ou engraçado possível, tentando tirar o maior e o mais entusiasmado aplauso do público.

Os números são apresentados com técnicas completamente diferentes entre si, desde as marionetas de luva até às marionetas de fios. O espectáculo foi criado em 2009 e teve a sua estreia no Festival Casa Mágica, em Valongo do Vouga. A ideia inicial foi juntar num mesmo palco alguns números individuais que eram apresentados apenas em situações informais pelos dois marionetistas. Juntou-se a esse repertório um pouco de graça e alguma provocação.

CARTOON D’OR 2010 5 curtas, de França, Reino Unido, Noruega, Suécia e Estónia competem para o CARTOON D’OR 2010, o grande prémio europeu para melhor curta de animação do ano. Os finalistas foram seleccionados de entre 29 filmes premiados nos mais prestigiados festivais de animação que decorreram durante o último ano. Todos os anos, o vencedor do Cartoon d’Or é anunciado no fórum Cartoon, que este ano decorreu em Setembro, em Sopron, na Hungria. Este fórum é uma plataforma para o lançamento e promoção de co-produções, distribuição e venda de animação europeia para televisão.

A FAMILY PORTRAIT | RETRATO DE FAMÍLI:A Reino Unido, 2009, 4’40 Realização: Joseph Pierce Técnica: Rotoscopia Produção: Fifty Nine Productions Sinopse Um retrato de família que acaba por correr terrivelmente mal, pois faz despertar o ciúme e a suspeita entre o casal, perante o olhar do implacável fotógrafo. Quando a sessão chega ao fim, torna-se claramente um momento memorável. JOSEPH PIERCE Joseph Pierce é um realizador e animador premiado, formado em cinema, teatro e arte experimental. Em Março de 2008, concluiu o mestrado em Animação, National Film and Television School. O seu filme de fim de curso, “Stand Up” foi exibido em mais de 20 festivais internacionais, ganhando vários prémios. Trabalha em Londres enquanto animador freelancer. A sua filmografia inclui a co-realização de uma obra de arte animada financiada pela ARTAFACT para uma exposição no Royal Institution, e uma curta-metragem para o Departamento de Saúde.

Duração total: 77 minutos Classificação etária: maiores de 12 anos Local: Auditório do Grupo Desportvo e Cultural dos ENVC (Largo das Almas) Sessões: Dia 15 Novembro (segunda-feira) - 15h30 Dia 16 Novembro (terça-feira) - 14h00 Dia 18 Novembro (quarta-feira) - 10h0

Também já criou animação para teatro, nomeadamente The MInotaur (Royal Opera House), War Horse (Teatro Nacional) e Dr. Atomic (Met Opera, de Nova Iorque). Está actualmente a co-escrever o argumento de uma longa-metragem de imagem real, para a BBC Films, e a trabalhar num projecto com Robert Popper para a BBC Comedy. No ano que passou, Joseph foi nomeado uma das Screen International’s Stars of Tomorrow. NOTA DO AUTOR A FAMILY PORTRAIT é um filme que reflecte as tensões interiores que ameaçam constantemente interromper uma exterioridade controlada. Explora o potencial efeito de uma explosão de emoções reprimidas no seio familiar. O cenário é uma família nuclear e a cena, uma sessão fotográfica para um retrato de família. A intimidade forçada na presença de um estranho proporciona uma malha especialmente rica de hostilidade latente, ciúme velado e subtilezas expressas entre rangeres de dentes. Observar esta família em crise, enquanto as suas fachadas gradualmente ruem, é uma visão vital mas excruciante. E para completar o cenário, a prestação do olhar infalível da câmara do fotógrafo, confirma o ditado “a câmara nunca mente”.

KASPAR JANCIS Kaspar Jancis nasceu em Tallinn, na Estónia, em 1995. Formado em animação pela Academia de Artes de Turku. Desde então já realizou 5 curtas de animação, exibidas em vários festivais internacionais de cinema. Kaspar Jancis recebeu vários prémios pelos seus filmes WEITZENBERG STREET (2003), “MARATHON (2007) e KROKODILL (2009). Kaspar é autor multi-facetado. Compõe música para filmes e teatro com a sua banda CRIMINAL ELEPHANT, é cenógrafo e actor numa pequena trupe de teatro de nome VAT THEATRE.

KROKODILL | CROCODILO Estónia, 2009, 17’ Realização: Kaspar Jancis Técnica: Desenho sobre papel, animação 2D Produção: Eesti Joonisfilm Sinopse: História de uma ex-estrela de ópera forçada pelo destino a trabalhar fantasiado de crocodilo entretendo crianças num espaço infantil de um centro comercial. É uma vida triste e repugnante para o ex-tenor, que revela a sua frustração com um comportamento rude. Até que um dia, surge na sua vida uma mulher fatal e… um crocodilo.

LOGORAMA França, 2009, 16’ 05 Realização: H5 (François Alaux, Hervé de Crécy & Ludovic Houplain) Técnica: animação 2D/3D Produção: Autour de Minuit Productions Sinopse: Uma perseguição de carros espectacular, uma intensa crise de reféns, animais selvagens que invadem a cidade, e muito mais em LOGORAMA! H5 O colectivo H5, fundado em 1994, fez nome com vídeoclips (Alex Gopher, Zebda, Massive Attack, Goldfrapp), publicidade (Louis Vuitton, Audi, Volkswagen, Citroën) e artes gráficas (com exposições em Paris, Nova Iorque e Tóquio). Em 2009, enquanto parte do H5, François Alaux, Hervé de

NOTA DO AUTOR Este filme é uma história de amor tragicómica com alguns momentos de emoção. Tentei criar uma atmosfera realista, com pequenos apontamentos do quotidiano que normalmente ocorrem. Todas as grandes coisas que ocorrem na vida dos protagonistas decorrem de pequenas coisas. Eu não introduzi piadas só pela sua graça. Todos os momentos divertidos têm um fundo trágico. A história não pretende revelar verdades universais sobre os relacionamentos, mostra apenas alguns momentos da vida de uma pessoa. O filme fala-nos de perdedores que se encontram. Uma combinação perfeita, até que um deles descobre que o segredo bem escondido do outro. Não queria que fosse uma história demasiado óbvia ou evidente, está aberta a diferentes interpretações, mas trata do egoísmo e da coragem de assumir responsabilidades. É sobre o falso e o real, neste caso - crocodilos.

Crécy e Houplain Ludovic realizaram a sua primeiro curtametragem LOGORAMA. NOTA DO AUTOR LOGORAMA é um filme animado sobre a perseguição de um assassino, a alta velocidade pelas ruas de Los Angeles, seguida de uma crise de reféns numa cidade à beira de um terramoto jamais visto. Um filme catástrofe feito com base nas formulas desse género, Logorama dispõe de um elenco impressionante de estrelas do espectacular universo do consumo: Michelin, Esso, McDonald, Foot Locker, entre outros. Um mundo inteiramente criado sobre os logótipos das marcas. No filme, cada objecto é um logo: personagens, objectos, cenários e veículos. Cada logo foi cuidadosamente escolhido tanto pelo seu valor estético quanto pela marca que representa.

THE TALE OF LITTLE PUPPETBOY | HISTÓRIA DO RAPAZ MARIONETA Suécia, 2008, 18’ Realização: Johannes Nyholm Produção: Johannes Nyholm Sinopse: O rapaz marioneta está a desfazer-se em suor de plasticina, ao preparar-se para a visita de uma dama. Fica ainda mais nervoso no momento em que ela chega. JOHANNES NYHOLM Nascido em 1974, Johannes Nyholm é realizador, artista e animador, vive em Gotemburgo, na Suécia. Tem um mestrado em cinema, arte e novos media pela Universidade de Lund, Gotemburgo e Copenhaga, e uma licenciatura em animação. Desde alguns anos, seu trabalho tem-se centrado na figura neurótica Puppetboy, um jogo de sombras sonho dos bosques escuros e dois roteiros de longa-metragem. Realizou vários videoclipes. A sua obra tem uma vertente hiper-realista, mas evoca o sonho. O autor gosta de jogar com diferentes perspectivas, diferentes escalas, micro e macro cosmos, desafiando o senso comum, atribuindo à vida trivial uma atmosfera de misticismo e romantismo.

NOTA DO AUTOR Comecei a trabalhar neste filme depois de me ter fartado e ter sido despedido de um trabalho de pesquisa em computador. Para variar quis fazer algo de concreto, usar as minhas mãos e contar histórias simples – peguei em pasta de moldar e fiz uma caricatura grotesca de mim próprio. Um princípio importante na produção deste filme foi trabalhar muito rápido. Fazer um filme que não exigisse equipamento especial e um custo muito baixo. Usei uma câmara digital simples e o material de construção resumiu-se a sucata que eu acumulava no meu estúdio. Quis pôr de parte todos os aspectos gráficos e concentrarme inteiramente na energia, no tempo e na história. Quis criar algo cru e simples, mas sensível e dramático. Outra questão residia em fazer uma animação que fosse filmada como um documentário. Simples, iluminação natural e takes longos, focando pormenores do quotidiano. As coisas que acontecem quando nada acontece: a limpeza do apartamento, o silêncio nas conversas, trocas de olhares. Uma abordagem minimalista por um lado, e muito expressionista por outro - uma mistura entre tudo e nada. Tencionava terminar o filme numa semana. Acabei por trabalhar nele quatro anos.

SINNA MAN | UM HOMEM ZANGADO Noruega, 2009, 20’ Realização: Anita Killi Técnica: animação de recortes Produção: Trollfilm Sinopse: SINNA MANN é um filme sobre segredos que não deviam sê-lo. Quando a mamã-peixe morre, Boj fica desesperado e recorre ao poder da sua fantasia para prosseguir. ANITA KILLI Nasceu em 1968 em Stavanger, Noruega, formada em animação (técnica de multiplanos) no National College of Art and Design. Fundou o seu próprio estúdio de animação, Trollfilm AS. Anita Kill participou e realizou vários filmes publicitários, documentários e filmes de encomenda, bem como várias curtas de autor. NOTA DO AUTOR Quis criar um filme forte e estético sobre um assunto muito difícil - a violência doméstica –, dirigido a crianças e a adultos. O meu objectivo – e esperança – é que o filme contribua para quebrar o silêncio e os segredos em torno da violência doméstica. Quis que o filme fosse terapêutico e educativo, sem descurar o seu lado artístico e livre, para ser o mais abrangente possível.

E-MAGICIENS BEST OF 2009 Apresentação dos filmes premiados no E-Magiciens 2009, um festival de cinema de animação digital, orientado para a jovem criação artística, que acontece em França. Todos os anos se anunciam ali os melhores filmes provenientes das melhores escolas de animação do mundo.

DODUDINDON França, 48’’ Produção: Les Gobelins Sinopse: Na sua gaiola de ouro, entre os convidados, um passarinho e um peru gordo iniciam uma dança de acasalamento, que anuncio o início de uma apetitosa temporada de amor.

Duração total: 53 minutos Classificação etária: 12 maiores de anos Local: Auditório do Grupo Desportvo e Cultural dos ENVC (Largo das Almas) Sessões: Dia 16 Novembro Dia 17 Novembro Dia 18 Novembro Dia 19 Novembro

(terça-feira) - 15h30 (quarta-feira) - 09h00 (quinta-feira) - 15h30 (sexta-feira) - 10h00

IFTS – TRAILER ONLY HUMAN/TRAILER APENAS HUMANO Alemanha, 1’ Produção: Filmakademie Baden-W. Sinopse: Trailer produzido para divulgação do Festival Internacional de Cinema de Animação de Estugarda.

LE BAR PARALLELE/A BARRA PARALELA França, 1’ 07 Produção: Supinfocom Arles Sinopse: Um operário faz a sua ginástica na construção.

SA BULLE /BORBULHANDO França, 1’ 07 Produção: Supinfocom Arles Sinopse: Um divertido jogo de futebol entre dois adversários no duche.

LE MUR – STENCIL/ O MURO - STENCIL França, 1’ 53 Produção: Pole IIID Sinopse: Uma silhueta anima-se no muro.

LE SON DU PIGNON/ AO SOM DA RODA DENTADA França, 2’ 23 Produção: Ensad Sinopse: Um mecânico de bicicletas mergulhado na monotonia do seu trabalho, deixa-se invadir pela música inebriante dos seus gestos.

RÉTROPISSETTE França, 1’ 19 Produção: EMCA Sinopse: Jogo de patela na lua.

MUZORAMA França, 3’ 11 Produção: Supinfocom Arles Sinopse: Viagem pelo universo do ilustrador Muzo.

FLY AWAY/VOA PARA LONGE França, 1’ 25 Produção: Supinfocom Arles Sinopse: Próximo de um corte de ténis três pequenas bolas...

NEVER AGAIN/NUNCA MAIS França, 3’ 37 Produção: Ecole Emile Cohl Sinopse: Na China, uma criança tenta escapar ao doloroso ritual dos pés enfaixados, que a mãe lhe tenta impor.

ALL THAT CATS Hungria, 4’ 44 Produção: Moholy-Nagy University of Art ans Design Budapest Sinopse: Colecção de pequenos sketches bem-humorados, inspirados na música, encenados por gatos.

CHAIR AMIE/CARNE AMIGA França, 3’ 42 Produção: École Emile Cohl Sinopse: Uma mulher deixa-se tentar por uma aventura de uma noite. No dia seguinte é bruscamente acordada pela... cama. FOODING OR NOT FOODING França, 5’ Produção: Ensad Sinopse: Filme experimental de animação culinária deliciosamente lúdico, que explora a matéria dos alimentos, explorando a diversidade das suas cores, formas e texturas.

LE RUBAN França, 3’ 50 Produção: Les Gobelins Sinopse: Na China dos anos 60, o povo insurge-se contra um proprietário rico. Mei, uma jovem operária, participa no movimento.

LEBENSADER Alemanha, 5’ 43 Produção: Filmakademie Baden-Wuttemberg Sinopse: Uma menina descobre o mundo inteiro numa folha.

RUPTURE França, 5’ 54 Produção: EESA - École Georges Méliès Sinopse: Quatro pessoas forçadas a coabitar na promiscuidade durante um período prolongado.

PROJECT: ALPHA/PROJECTO ALFA Dinamarca, 6’ 38 Produção: The Animation Workshop Sinopse: Um chimpanzé é capturado e programado para viajar no Espaço. Após um treino intensivo, ele acaba numa selva, sendo confrontado com a sua verdadeira natureza.

MAIS! Portugal, 2009, 4’40 Realização: Fernando Antunes Produção: Universidade Católica Sinopse: A história de um casal de gaivotas que escolheu um rochedo no meio do mar para conceber as suas crias.

O MEU FINAL FELIZ | MY HAPPY END Alemanha, 2008, 6’ Realização: Milen Vitanov Música: Stefan Maria Schneider Produção: HFF Potsdam-Babelsberg Sinopse: Uma curta-metragem sobre a estranha vida do melhor amigo do cão. www.my-happy-end.com

PANORAMA INFANTIL Pequenas histórias animadas cheias de lirismo e fantasia.

Duração total: 50 minutos Classificação etária: maiores de 6 anos Local: Auditório do Grupo Desportvo e Cultural dos ENVC (Largo das Almas) Sessões: Dia 15 Novembro (segunda-feira) - 09h00/ 10h00 e 14h00 Dia 16 Novembro (terça-feira) - 09h00 e 10h00 Dia 18 Novembro - (quinta-feira) 09h00/ 10h00 e 14h00 Dia 19 Novembro (sexta-feira) - 09h00

EMA E GUI Portugal, 2009, 7’ Realização: Nuno Beato Produção: Sardinha em Lata Sinopse: Apresentação de um episódio da nova série de animação Ema & Gui, que relata as aventuras de Ema e do seu amigo imaginário Gui pelo maravilhoso mundo da fantasia.

Realização: Gil Alkabetz Argumento: Gil Alkabetz, Kai Pannen Música: Ady Cohen, Jens Fischer Som: Jürgen Swoboda, Manor Station Produção: Sweet Home Studio Sinopse: Uma avó ambiciosa quer tricotar uma camisola para a lua, mas esquece-se de calcular o quarto minguante e o quarto crescente do seu “cliente”.

O SILÊNCIO NA PAISAGEM | LE SILENCE DANS L’ÉCORCE França, 2009, 11’ Realização e argumento: Joanna Lurie Técnica: imagem real, animação 3D Música: Michel Korb Produção: Lardux Films Sinopse: Nas profundezas de uma grande floresta revestida por um vasto manto branco, pequenas e curiosas criaturas descobrem quão bela, branca e fascinante é a neve... enquanto nela rodopiam vertiginosamente a caminho de encontros extraordinários com o estranho e o maravilhoso. Um conto nocturno transbordante de ternura.

MEMÓRIA FÓSSIL | MÉMOIRE FOSSILE França, Bélgica, 10’, 2009 Realização: Anne-Laure Totaro , Arnaud Demuynck Técnica: animação 2D, desenho sobre acetato Produção: LES FILMS DU NORD Argumento: Arnaud Demuynck Animação: Anne-Laure Totaro, Nicolas Liguori Música: Falter Bramnk Sinopse: Um jovem rapaz descobre a vida do seu avô mineiro através de um estetoscópio. A partir da casa onde o velho homem morre devido à silicose, a criança empreende uma viagem sonora e visual regredindo no tempo. Uma experiência iniciática de onde emerge a consciência da história e o desejo de memória.

AFONSO HENRIQUES, O PRIMEIRO REI Portugal, Reino Unido, 2010, 5’ Realização: Pedro Lino Produção: Trunk Films Sinopse: A vida de D. Afonso Henriques contada em 5 minutos. MOBILE | MÓBIL Alemanha, 2010, 6’24 Realização e Argumento: Verena Fels Produção: FIlmakademie Baden Wuttenberg Sinopse: À revelia das regras sociais, uma vaca toma o destino nas suas próprias mãos causando grande impacto na vida dos outros animais...

NOITES DE TRICÔ | WOLLMOND Alemanha, 2009, 6’

ACÇÕES EFÉMERAS A criação de uma secção de acções efémeras no Festafife pretende abrir o Festival a outras práticas artísticas que se desenvolvem no terreno da experimentação social, gerando uma ponte entre as obras apresentadas e o público. Objectivos: o objectivo de esta nova secção passa pela conceptualização/execução de ambientes cenográficos e apresentação de trabalhos performativos, contextualizados na temática actual de produção artística.

Programa: Oficina Cultural do IPVC 06 a 20 de Novembro Instalação/conferência de imprensa “Vectors” Autor: feedback-studio (Joana Carvalho | Carlos Valencia) Performance para skype nº1, Nova Iorque 2010 autor: Rita GT & Francisco Vidal Pastelaria Caravela 06 a 20 de Novembro Exposição de fotografia “Memória de Imagem, Festafife 2009” Autor: Edmundo Correia Exposição de Marionetas “10 Anos do MAO” Montras / Rua da Bandeira 06 a 21 de Novembro Exposição de fotografia “Memória de Imagem, Festafife 2009” Autor: Edmundo Correia Bar Nasoni – Encerramento Festafife 20 de Novembro, 00h00 horas Performance / Instalação Hiato Autor: Jorge Fernando dos Santos

Instalação/conferência de imprensa “Vectors” Sinopse: feedback-studio, em continuidade com as suas experiências espaciais/lumínicas, propõe uma provocação sensorial. Inspirado no livro “The image of the City” (1960) de Kevin Lynch, VECTORS representa “linhas vectoriais” sobrepostas que conformam uma rede habitável no interior da sala da Oficina Cultural do IPVC. Nota biográfica: feedback-studio – Joana Carvalho | Carlos Valencia plataforma multidisciplinar vocacionada em gerar arquitectura e desenho contemporâneo. Licenciados em Arquitectura (2003), pela Universidade do Minho de Guimarães e pela Universidade de San Buenaventura de Cali, respectivamente, realizaram o Mestrado em Arquitectura, Arte e Espaços Efémeros na Universidade Politécnica de Catalunha (2006). O seu trabalho em conjunto iniciou-se em Barcelona no ano de 2005, onde instalaram o primeiro estúdio, que se translada para Viana do Castelo, em 2007. Desde então têm vindo a desenvolver trabalhos nas áreas da arquitectura, cenografia, montagens de exposições, fotografia e instalações artísticas.

Performance para skype nº1, Nova Iorque 2010

Autores: Rita GT & Francisco Vidal Sinopse: Estudo de tempo e espaço. Uma acção, um ritual, um registo directo com cinco horas de diferença. Três pessoas, um estúdio, três fatos de trabalho. Concentração. Interferência no espaço real, interferência no tempo. Rita GT (1980) e Francisco Vidal (1978) são dois artistas plásticos licenciados em Design de Comunicação, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto e em Artes Plásticas pela Escola Superior das Caldas da Rainha, respectivamente, que vivem e trabalham entre Nova Iorque e Portugal. Participaram em várias exposições colectivas e contam já com diversas exposições individuais, juntos conformam o Estúdio da Candonga.

Performance Hiato Autor: Jorge Fernando dos Santos Sinopse: Por que é que a terra(…), onde corria mel(…). Nota biográfica: Performer, artista plástico, docente no ensino superior, formado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, co-fundador dos acontecimentos artísticos de grande dimensão como: Fictionary Players e Performance an Art Intermedia, Public Intermedia. Assistente e Director da Produção do Festival de Arte Contemporânea: I.M.A.N.

FESTAFIFE ACADÉMICO

ESCOLA SUPERIOR DE EDUCAÇÃO MASTERCLASS EM MOVIMENTO CÉNICO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO “Sobre Lecoq” Por MAFALDA SALOIO

MASTERCLASS DRAMATURGIA NO TEATRO DE MARIONETAS Por JORGE REY RIBAS “La acotación se refiere a gestos rígidos de marionetas y el mimo de un rostro sin vida. La composición y el movimiento de los muñecos demustran un simulacro. El fin trágico concluye la historia cuyo remate viene de una interferencia intertextual: El fantoche reparte tajos y cuchillas com cimitarra de Otelo” (Valle, 1961) 15, 16 e 17 de Novembro 18h30-21h30 Local: Sala 11 Destinado aos profissionais de Teatro e de Educação Artística.

Mafalda Saloio traz para o Festafife Académico, o mundo de Jacques Lecoq, transfigurando os participantes por momentos e levando-os a transformar o espaço em que se encontram. Ensinam-se alguns “artifícios” teatrais desta técnica extraordinária com fórmulas simples, que se experimentam para que o actor pudesse viver no seu próprio corpo esta arte de ilusões e espanto. Ainda aparecem os objectos cénicos, bonecos e as suas transformações. “ L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq is a school of physical theatre in Paris. Founded in 1956 by Jacques Lecoq, the school is a professional two-year course. The school’s graduate list includes celebrities such as Ariane Mnouchkine of Theatre du Soleil and Simon McBurney of Theatre de Complicité. The professional two-year course emphasises the body, movement and space as entry point in theatrical performance and prepares its students to create collaboratively. ” 3 módulos 16, 17 e 18 de Novembro 18h30-21h30 Local: Sala de Drama Destinado aos actores, dançarinos, performers ou os alunos nas áreas artísticas.

ESCOLA SUPERIOR DE EDUCAÇÃO MESA REDONDA FORMAÇÃO PROFISSIONAL NO TEATRO DE ANIMAÇÃO

ESCOLA SUPERIOR DE EDUCAÇÃO OFICINA CONSTRUÇÃO DE CABEÇUDOS Por ATELIER SENTIDOS Dora Amador e Francisco Cruz “…dar continuidade uma tradição centenária em Viana do Castelo. No decorrer de actividade haverá oportunidade de investigar e apreender o essencial de História de Gigantones e Cabeçudos.” 15, 17 e 19 de Novembro 18h30 - 21h30 Local: Atelier Destinado aos profissionais de Teatro, Artes Plasticas e de Educação Artística.

Participantes: Carlos Varela: Director do Grupo de Teatro “Lanterna Mágica” de Lisboa, investigador, autor. Doutora Christine Zurbach : Directora do Curso de Mestrado em Teatro de Universidade de Évora. John Mc Cormick – Irlanda: Investigador, autor e historiador na área de teatro Jorge Rey Ribas – Espanha: Produtor e Director Artístico do Festival Internacional de Marionetas Galicreques, Actor, Encenador e Dramaturgo. Marcelo Lafontana - Fundador do primeio curso de Teatro de Formas Animadas em Portugal, actor, encenador, investigador, docente no ensino superior. Sabahat Vorontsova: Directora Artística do Festafife; Docente na ESE / IPVC, no curso de Gestão Artística e Cultural, Investigadora na área de Teatro de Animação, Marcelo Lafontana: Fundador do primeiro Curso de Teatro de Formas Animadas, actor, encenador, investigador, artesão, docente no ensino superior na área de teatro. 19 de Novembro 21h30 - Local: Anfiteatro Destinado aos profissionais de Teatro e de Educação Artística.

OFICINA CULTURAL DO IPVC SEMINÁRIO PRODUÇÃO TRANSNACIONAL Por CENGIZ ÖZEK

BIBLIOTECA MUNICIPAL MASTERCLASS PRÁTICA CRIAÇÃO DE FIGURAS DE SOMBRAS DE TURQUIA Por CENGIZ ÖZEK

18 de Novembro, 21h30 Destinado para os profissionais de Teatro e de Gestão Artística.

16, 17, 18 de Novembro 17h00-20h00 Local: Sala Couto Viana Destinado aos profissionais de Teatro, Artes Plásticas e de Educação Artística.

EXPOSIÇÕES

diário da longa viagem de uma curta-metragem PASSEIO DE DOMINGO - Exposição de Originais LOCAL: Galeria da Oficina Cultural do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Inauguração: dia 06 de Novembro às 16 horas Patente de 06 a 21 de Novembro das 10 horas às 22 horas. Utilizo ainda hoje nas minhas aulas, uma velha máxima que reaprendi num livro do Mia Couto. A verdade para ser verdadeira tem que ser primeiro inventada. E o cinema de animação é, talvez, a arte que melhor conjuga esta frase. Primeiro, porque os movimentos que vemos reproduzidos sobre o ecrã são uma pura ilusão, nunca existiram senão no momento da projecção, no entanto, as imagens movem-se. Depois, porque apesar da irrealidade das imagens, por vezes apenas formas ou linhas, elas têm um peso dramatúrgico tão forte que conseguem ser mais intensas do ponto de vista emocional que muitas “imagens reais”. Fernando Galrito, In Catálogo da Exposição.

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA Memória de imagem, Festafife 2009 de Edmundo Correia.

Data: de 6 a 20 de Novembro Lugar: Montras da Rua da Bandeira e Pasteleria Caravela na Praça da República Retrata, recorda e recria a memória da Imagem do Festafife III. Aparece no lugar das marionetas, em Novembro de 2009: nas montras da Rua da Bandeira. Uma extensão desta exposição pode ser vista na Pasteleria Caravela.

angústia, ansiedade e medo das estadias e consultas hospitalares, transformando as alas pediátricas num ambiente alegre e divertido, sendo uma forma de abstracção de tudo o que os rodeia, tranquilizando-os. Mais informações em http://desenharsorrisos.blogspot.com

Entre 6 e 20 de Novembro. Edmundo Correia As fotografias são peças únicas, assinadas pelo artista Edmundo Correia e estão à venda. O valor angariado reverterá a favor de um projecto desta cidade: “Desenhar sorrisos”. “Desenhar sorrisos” é um projecto que visa recriar e animar o ambiente das alas pediátricas através das Artes Plásticas, Literatura Infanto-Juvenil, Teatro, Animação Cultural e Musical. Fundado por Helena Costa, aluna do Curso de Gestão Artística e Cultural da Escola Superior de Educação do IPVC, o projecto visa criar ambientes de sonho e alegria num local onde normalmente impera o medo e a angústia, os Hospitais, mais concretamente as alas pediátricas. É missão deste projecto minimizar sentimentos de

FICHA TÉCNICA DO FESTAFIFE ORGANIZAÇÃO: MAO com parceria AO NORTE e FEEDBACK-STÚDIO

PATROCÍNIOS: FBC Rent

DIRECÇÃO ARTÍSTICA: Sabahat Passos e Rui Bandeira Ramos

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Carla Magalhães | Sabahat Passos ASSISTENTES DA PRODUÇÃO: Alina Fabiana Silva Letras | Eliana Fernandes | Florinda Barbosa | Maria José Fernandes Pereira GESTÃO E DIRECÇÃO FINANCEIRA: Carla Magalhães PROJECÇÕES: Pedro Peres | Raquel Lajes COORDENADORA DE ESTÁGIOS E DO PROGRAMA DE VOLUNTARIADO: Eliana Fernandes COORDENAÇÃO MONTAGEM DE EXPOSIÇÃO PASSEIO DE DOMINGO: Cláudia Guerreiro VOLUNTÁRIOS: Ana Barroso | Daniela Dantas | Estevão Gomes | Pedro Marinho | Tânia Sousa | Vera Alves

DIVULGAÇÃO ESCOLAR: Alina Fabiana Silva Letras| Eliana Fernandes | Maria José Fernandes Pereira DIVULGAÇÃO GERAL, MARKETING E DESIGN: Ricardo Ferreira DIRECTOR TÉCNICO: Rui Gonçalves RELAÇÕES PÚBLICAS: André Teoman | Filomena Mouta | Maria José Miranda | Rui Barbosa Viviana Beenen COLABORAÇÃO: Rubina Jassat REGISTO FOTOGRÁFICO E VÍDEO: Edmundo Correia | Ricardo Ferreira FINANCIAMENTOS: Câmara Municipal de Viana do Castelo | Direcção Regional de Cultura do Norte - Ministério da Cultura | EMBAIXADA DA TURQUIA

DEDICADO A MÉMORIA DE JOÃO PAULO SEARA CARDOSO.

CONTACTOS

MAO MARIONETAS, ACTORES & OBJECTOS GRUPO DE TEATRO MUSEU DE ARTE DA MARIONETA RUA GAGO COUTINHO, Nº128 R/C 4900-510 VIANA DO CASTELO PORTUGAL TELM.: +351 963 676 174 E-MAIL: marionetas_viana@hotmail.com www.marionetasemviana.com AO NORTE ASSOCIAÇÃO DE PRODUÇÃO E ANIMAÇÃO AUDIOVISUAL PRAÇA D. MARIA II, N.º 113, R/C 4900-489 VIANA DO CASTELO PORTUGAL TEL.: +351 258 821 619 TELM.: +351 962 834 852 E-MAIL: ao-norte@nortenet.pt www.ao-norte.com

PREÇO TEATRO Bilhete inteiro: 6 euros Bilhete com desconto: 3 euros Reservas para escolas: 2 euros PREÇO CINEMA Auditório Estaleiros: 1 euros Teatro Municípal Sá de Miranda: 2 euros Bar Nasoni: Entrada 4 euros. MARCAÇÕES POR TELEFONE: Teatro - Sabahat Passos – 963 676 174 Cinema de Animação - Rui Bandeira Ramos 962 834 852 Programação provisória sujeita a alterações. Para consultar programação actualizada: www.festafife.com

TEL.: +351 258 109 356

Ponto de Informação FESTAFIFE:

MUSEU DE ARTE DA MARIONETA RUA GAGO COUTINHO, Nº128 R/C 4900-510 VIANA DO CASTELO - PORTUGAL De 7 a 21 de Novembro entre as 15h00 e ás 18h00 Tels: 92 7375139 e 91 7418146 27