La diosa de la casa de Rembrandt Hendrickje Stoffels como Palas Atenea Y por pronto, Zeus, el rey de los dioses, tomó por mujer a Metis, la más sabia entre los inmortales y los hombres mortales pero, cuando ella iba a parir a la diosa Atenea la de los ojos claros, engañándole el espíritu con astucia y con halagüeñas palabras, Zeus la encerró en su vientre por consejo de Gea y de Urano estrellado. Hesíodo, La Teogonía Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros,
superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la
tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte
diosa griega, acaso como una metáfora de la fortaleza de la modelo
occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele
para vivir fuera del matrimonio con un artista y encargarse de
aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza
la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla
y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye
que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que
por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y
Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última
perpetuar las victorias.
gran compañera de su vida.
Para esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del
van Rijn (1606-1669), la modelo fue Hendrickje Stoffels (1626-1663),
Museo Nacional de Arte en su 40 aniversario, se honra en presentar
ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y
para el público mexicano esta emblemática tela que se exhibió en
madre de su hija Cornelia.
la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais
Luego de la muerte de Saskia, única esposa del maestro,
de Augsburgo, ambos en Alemania.
Rembrandt quedó a cargo de su hijo Titus, del taller de pintura
La muestra se enriquece con un espléndido retrato de
y de la economía familiar. La llegada de Hendrickje, hija de un
Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a
soldado del oeste de Münsterland, fue la salvaguarda para la vida
Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos
personal y artística del pintor. El gran historiador del arte Werner
dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos
Sumowski suscribe: Los retratos del Louvre y la National Gallery de
realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés
Londres son representaciones relativamente fiables de ella. Algunos
Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete
estudiosos de Rembrandt reconocieron al ama de llaves en una mujer
en torno al gran maestro holandés del claroscuro.
con el pecho descubierto en la cama, “Betsabé” del Antiguo Testamento, la diosa romana “Flora” o incluso una dama con un vestido de marcado
Héctor Palhares
y audaz escote, apoyada en el marco de una puerta. Es el caso de Palas Atenea, procedente de una colección particular, que por primera vez se exhibe en México. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654 –cercana en iconografía al cuadro de
Portada:
Rembrandt van Rijn
Alejandro de Macedonia que conserva el Museo Calouste Gulbenkian
(Leiden, Países Bajos, 1606 – Ámsterdam, Países Bajos, 1669)
de Lisboa–, Hendrickje aparece de tres cuartos con yelmo, armadura
Hendrickje Stoffels como Palas Atenea
y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo,
ca. 1654
muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta
Óleo sobre tela
con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo
Colección particular
Gerrit Dou, atribuido
Rembrandt van Rijn
(Leiden, Países Bajos, 1613 – 1675)
(Leiden, Países Bajos, 1606 – Ámsterdam, Países Bajos, 1669)
Retrato de Rembrandt van Rijn
Mendigo de pie con las manos unidas
ca. 1631
ca. 1628-1629
Óleo sobre tabla
Tinta sobre papel
Colección particular
Colección particular
Para Rembrandt, el autorretrato fue una vía de estudio de la
Las representaciones de los mendigos de Rembrandt se inspiraron
fisonomía humana en todos los estados de ánimo. Con los años,
en la serie de grabados del francés Jacques Callot (1592-1635),
se mostró autocrítico y analítico, dando cuenta del envejecimiento
conocidos genéricamente como “Les Gueux o Mendiants”, que datan
personal de forma pictórica y descriptiva.
de 1622-1623. Uno de ellos, El mendigo de la jarra, fue ejemplar para
Este pequeño retrato del joven Rembrandt es en muchos sentidos
el presente estudio: figura de perfil, posición de la pierna, punto
diferente. Ningún vestuario elaborado o presencia de colores
de apoyo en un palo, pliegues, sombreado paralelo y espacio sin
decorativos perturba la expresión general autosuficiente y segura
perspectiva. Para el historiador del arte Werner Sumowski se trata
de sí misma. Sólo se insinúan colores sutiles (verde, azul, violeta,
de uno de los más notables ejemplos en la producción gráfica del
amarillo) en la boina, el pañuelo y la cadena de oro que cuelga del
gran artista neerlandés.
cuello. Los ojos pequeños y sombríos están alertas y curiosos. Se trata de un pequeño retrato magistral que muestra al joven genio de manera muy honesta y fiel a la vida, cuando probablemente se había retratado a sí mismo en su estudio. El único autor posible es Gerrit Dou, quien fue el primer alumno y aprendiz de Rembrandt exactamente en el momento en que se hizo el cuadro. Curiosamente, Dou usó principalmente roble báltico como soporte de su pintura. Los análisis de pigmentos realizados por el profesor Christoph Krekel de la Universidad de Stuttgart indican que se creó alrededor de 1630-1631.
M
U
S
E
O
N
A
C
I
O
N
A
L
D
E
A
R
T
E
/
L
A
D
I
O
S
A
D
E
L
A
C
A
S
A
D
E
R
E
M
B
R
A
N
D
T
/
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn
(Leiden, Países Bajos, 1606 – Ámsterdam, Países Bajos, 1669)
(Leiden, Países Bajos, 1606 – Ámsterdam, Países Bajos, 1669)
Retrato de hombre con barba y sombrero
Mendigo de pie con sombrero alto y bastón
ca. 1637
1639
Pluma, pincel, tinta y lápiz sobre papel
Aguafuerte
Colección particular
Colección particular
Si no se trabajaron directamente en la plancha, los grabados de
Durante sus comienzos en Leiden a fines de la década de 1620 y
Rembrandt ciertamente se prepararon con estudios de la vida cotidiana
en el primer periodo en Ámsterdam, Rembrandt trató con detalle
en Ámsterdam, señala Achim Riether. Este dibujo, del tamaño de la
a figuras menores de la sociedad en varios grabados: mendigos,
palma de la mano, representa una cabeza de anciano con sombrero
harapientos, ciegos, leprosos. Mucho más que las descripciones
holgado. El mismo modelo aparece en un boceto de la Colección
de Callot de la pobreza a través de figuras individuales frente a
Maida y George Abrams, en Boston. La fisonomía del anciano es
un espacio vacío, los tipos sociales de Rembrandt aparecen en un
la misma: barba larga y nariz chata; en ambos casos el personaje
claroscuro dramáticamente escenificado. Sus personajes apenas
lleva un vendaje alrededor de la cabeza que asoma por debajo del
tienen espacio para moverse en el estrecho campo de visión, sin
sombrero.
descuidar a las figuras individuales, muchas veces con limitaciones
La obra formó parte de la colección de dibujos y grabados del
físicas que remiten directamente a la virtud y a la caridad.
retratista Thomas Hudson (1701-1779), quien fue uno de los primeros coleccionistas ingleses en preferir la escuela holandesa.
H
E
N
D
R
I
C
K
J
E
S
T
O
F
F
E
L
S
C
O
M
O
P
A
L
A
S
A
T
E
N
E
A
1620 –
1606 –
El joven Rembrandt se matricula en la Universidad de Leiden. Sin embargo, la abandona al poco tiempo para estudiar pintura con Jacob Isaaksz van Swanenburch y Pieter Lastman.
Nace en Leiden, Países Bajos, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, uno de los cinco hijos del molinero Harmen Gerritszoon van Rijn y de Neeltgen van Zuytbrouck.
1634 –
E
O
N
A
C
I
O
N
A
L
Perdió a tres de sus hijos y, luego del nacimiento de Titus, a la propia Saskia, quien falleció al poco tiempo de dar a luz a su último niño. Varias mujeres ocuparon el papel de amas de casa de la familia Rembrandt, entre quienes destacó Hendrickje Sttofels, su compañera y modelo durante los siguientes años.
1658 –
Graves crisis financieras lo obligan a vender parte de su colección de antigüedades y pinturas.
S
1641 –
Época de importante producción de obras religiosas bajo las directrices sobrias y austeras del protestantismo holandés: La incredulidad de Santo Tomás, La aparición de Cristo en el Huerto, La Resurrección de Lázaro, y La Resurrección.
1656 –
U
Se asocia con John Lievens para abrir un taller de pintura, al cual ingresa como oficial el artista Gerrit Dou.
1640 –
Contrae nupcias con una joven de buena posición social, Saskia van Uylenburgh. Por esta época comenzó su gusto por coleccionar armas, joyas, objetos antiguos y telas preciosas.
M
1625 –
D
1663 –
Pinta el que acaso sea su más famoso
Fallece Hendrickje. Quedan al cuidado del maestro sus dos hijos: Titus y Cornelia.
Autorretrato, hoy en la Colección Frick en los Estados Unidos.
E
A
R
T
E
/
L
A
D
I
O
S
A
D
E
L
A
C
A
S
A
D
E
R
E
M
B
R
A
N
D
T
/
1631 –
1632 –
Se muda a Ámsterdam para trabajar como retratista bajo la tutela del marchante de arte Hendrick van Uylenburgh, primo de Saskia, la futura esposa de Rembrandt.
1633 –
Pinta su célebre Lección de anatomía del doctor Tulp, primer cuadro de conjunto, donde presenta una escena de disección anatómica con magistral empleo de claroscuro y expresividad.
1642 –
1654 –
1653 –
A los 36 años de edad, pinta La ronda nocturna o La milicia del capitán Frans Banning Cocq, donde presenta una escena colectiva de arcabuceros. El grupo militar, después de reunirse bajo un portal, comienza la marcha. Se trata de su obra de mayor envergadura en las colecciones del Rijksmuseum de Ámsterdam.
Realiza La tormenta en el mar de Galilea, única marina de Rembrandt y donde se autorretrata el maestro en el personaje que sujeta la cuerda y mira al espectador. Esta obra fue robada del Isabella Stewart Gardner Museum en 1990; su paradero sigue desconocido.
Gran producción de estampas sobre temas religiosos y civiles, con predominio de la técnica de buril y punta seca.
Nació Cornelia, hija de Rembrandt y Hendrickje. La pareja nunca formalizó el matrimonio pues Saskia había designado en su testamento que si el pintor contraía segundas nupcias, se anulaba su herencia.
La pintura de Rembrandt van Rijn se divide en cuatro etapas: -Las obras juveniles inspiradas por Pieter Lastman: teatralidad, intensidad, inicio del claroscuro. -En 1630 experimenta con diversos géneros: retrato, paisaje, temas históricos y alegorías.
1669 –
-En los años 40 y 50, su mirada se vuelve hacia personajes de gran intimidad espiritual y psicológica. Destaca su producción de estampas. -En la última década de su vida predominan las representaciones bíblicas con matices y difuminados de poderosa luz dorada.
Muere Rembrandt el 4 de octubre en Ámsterdam.
H
E
N
D
R
I
C
K
J
E
S
T
O
F
F
E
L
S
C
O
M
O
P
A
L
A
S
A
T
E
N
E
A
SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero SECRETARIA DE CULTURA
Marina Núñez Bespalova SUBSECRETARIA DE DESARROLLO CULTURAL
En los últimos años hay sólo un grupo aislado de retratos ejecutados por encargo; pero –como representaciones agudas de una condición espiritual, que es mucho más que una exacta reproducción del rostro–, se sitúan también entre las más logradas obras maestras del pintor. -Eugène Fromentin
Omar Monroy
TITULAR DE LA UNIDAD DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS
Isaac Macip Martínez
DIRECTOR GENERAL DE COMUNICACIÓN SOCIAL
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez
Para 1640, deseoso de dar un aspecto más humano a sus cuadros, compone sus obras casi como temas de género, comienza a mostrar caracterizaciones psicológicas y presenta a sus personajes en actitudes y tonos que ningún otro artista les había dado nunca. -Hans Werner Grohn Con sus propias joyas, armas, telas o aditamentos, solía
DIRECTORA GENERAL
adornar a sus parientes y amigos para que aparecieran
Dolores Martínez Orralde
vocabulario barroco.
SUBDIRECTORA GENERAL DE PATRIMONIO ARTÍSTICO INMUEBLE
en las telas triunfantes, mitológicos y heroicos, en el nuevo -Ian Gibson
Lilia Torrentera Gómez
DIRECTORA DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS
Mariana Munguía Matute
COORDINADORA NACIONAL DE ARTES VISUALES
Carmen Gaitán Rojo
DIRECTORA DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE
Tacuba 8, Centro Histórico www.munal.mx