DE VERDI A MONTEVERDI. DEL FESTIVAL VERDI A LA FAVOLA IN MUSICA (PARMA, CREMONA, MANTUA)

DE VERDI A MONTEVERDI

DEL FESTIVAL VERDI A LA FAVOLA IN MUSICA (PARMA, CREMONA, MANTUA)

DESDE EL MIÉRCOLES 10 HASTA EL DOMINGO 14 DE OCTUBRE, 2018 GUÍA: MIKEL GONZÁLEZ CONF.: PROF. GABRIEL MENÉNDEZ 1

PRESENTACIÓN Copiar la verdad puede ser bueno. Pero inventar la verdad (inventare il vero) es algo mejor, realmente mucho mejor.

(Giuseppe VERDI, Carta a Clara Maffei)

En cierto modo, Claudio Monteverdi y Giuseppe Verdi encarnan los dos polos de la música italiana universal, el alfa y el omega de un modo de entender la representación dramática a través de la música que trasciende los estilos, los diversos lenguajes y las fronteras nacionales. Sin saberlo, ambos compartieron una asombrosa coincidencia histórica: Vincenzo Gonzaga, el gran mecenas de Monteverdi en Mantua, el instigador del estreno de L’Orfeo en 1607, fue también quien inspiró el personaje del disoluto Duca di Mantova, en el Rigoletto de Verdi de 1851. Junto a Mantua se alza Cremona, ciudad donde se construyeron los primeros violines y donde las familias de Amati, Guarneri y Stradivari otorgaron a la música instrumental una autonomía y unas posibilidades expresivas desconocidas hasta la fecha.

El recorrido de la Ruta Verdiana (Roncole, Busseto, Sant’Agatha) nos permitirá entender tanto la formación de Giuseppe Verdi como sus años postreros, situándonos en el mejor entorno para las obras que escucharemos: Macbeth, Il Trovatore y Attila, así como una Gala que recorre la mayor parte de su trayectoria creativa. El elenco vocal es de primer nivel, tanto en la Gala como en cada una de las representaciones.

Cada uno de los recorridos musicales de las diversas ciudades abre también incógnitas auditivas para nuestro intelecto que estimularán siempre nuestros sentidos, ya se trate de la arquitectura de Leo Battista Alberti, la arqueología experimental de Giulio Romano en Mantua, las conversaciones de Verdi y Boito en Sant’Agata o el Teatro Farnese de Parma: la escucha de nuestro propio interior a través de los escenarios de la historia.

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1.MIÉRCOLES 10.OCTUBRE:

MADRID/BOLONIA–PARMA

(APROX. 95 KM) A.M. 8.15 h. Reunión con el profesor Gabriel Menéndez y Mikel González en el mostrador de facturación de la cía. Iberia. Aeropuerto de Madrid‐Barajas. Terminal T4, mostrador 909.

9.45 h. Salida del vuelo de Iberia IB‐3258 con destino Bolonia.

P.M. 12.00 h. Llegada al aeropuerto de Bolonia y traslado al hotel (aprox. 95 km). Almuerzo libre.

Nota importante: las habitaciones no podrán en principio ocuparse hasta las 15 horas.

Mercure Stendhal 4* accorhotels.com Via Giambattista Bodoni, 3 43121 Parma, Italia Tel.: (+39) 055 216218

16.00 h. Primera visita de la ciudad. Parma rebosa espíritu alegre y sociable, con una fuerte tradición artística y cultural salpicada de nombres importantes que iremos desgranando en un recorrido a pie: Benedetto Antelami, a quien debemos la construcción en mármol rosa de Verona del Duomo y el Baptisterio; Correggio, que trabajó en la Cámara de San Pablo, en San Juan Evangelista y en la Catedral; y Parmigianino, que pintó al fresco la iglesia de Santa María della Steccata y partes de San Juan. Pero Parma es sobre todo la ciudad de la música y el teatro, y lo evocaremos con ejemplos musicales.

18.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.

19.00 h. Pausa para café.

19.30 h. Salida a pie al Teatro Regio de Parma.

PROGRAMA INCLUIDO: GALA LÍRICA |TEATRO REGIO

GALA VERDIANA  Giuseppe Verdi

20.00 h. Inicio de la representación 3

Intérpretes: Soprano / Maria José Siri Mezzosoprano / Nino Surguladze Barítono / Luca Salsi, Vladimir Stoyanov Tenor / Vincenzo Costanzo Bajo / Michele Pertusi Piano / Simone Savina Duración aprox.: 2 horas y media Categoría entradas: primera

Desde Oberto, primera ópera de Verdi, de fecha tan temprana como 1839, hasta Simon Boccanegra, cuya segunda versión data de 1881, esta Gala Verdiana nos ofrece un amplio panorama de la trayectoria del compositor de Roncole. Para ello contamos con algunos de los más prestigiosos intérpretes del momento, como Michele Pertusi en los papeles de Fiesco y Felipe II, Maria José Siri como Elisabetta o Luca Salsi como Rigoletto o Giorgio Germont. A través de inolvidables monólogos se nos muestra el espectro de afectos y caracteres verdianos, cuya particular configuración de los tipos de voces se explicará en la conferencia y quedará patente durante la Gala.

Oberto, conte di San Bonifacio | “Oh, chi torna l’ardente pensiero”, acto II (Nino Surguladze) Un ballo in maschera | “Eri tu che macchiavi quell’anima”, acto III (Vladimir Stoyanov) Il corsaro | “Tutto parea sorridere”, acto I (Vincenzo Costanzo) La forza del destino | Pace, pace, mio Dio!”, acto IV (María José Siri) Simon Boccanegra | “Il lacerato spirito”, prólogo (Michele Pertusi) Rigoletto | “Cortigiani! vil razza dannata”, acto II (Luca Salsi) La traviata | “Di Provenza il mare, il suol”, acto II (Vladimir Stoyanov) Un ballo in maschera | “Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti”, acto III (Vincenzo Costanzo) Don Carlo | “Restate! Presso alla mia persona”, acto I (Michele Pertusi, Luca Salsi) “Nel giardin del bello”, acto I (Nino Surguladze) “Ella giammai m’amò!”, acto III (Michele Pertusi) “Tu, che le vanità”, acto IV (Maria Josè Siri) La Traviata | “Libiamo, ne’ lieti calici”, acto I (tutti)

Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.

2.JUEVES 11.OCTUBRE:

CREMONA (APROX. 140 KM)

A.M. Desayuno.

9.00 h. Traslado a Cremona (aprox. 70 km). A la llegada, paseo por la ciudad. Visita del Museo del Violín, la Catedral, el Baptisterio y un taller de lutería.

Cremona Monteverdi nació en 1565 en esta preciosa localidad junto al Po y compuso en ella sus primeros libros de madrigales. La ciudad debe su celebridad por encima de todo al hecho de ser la cuna del 4

violín y a que de ella procedan las familias Amati, Guarneri y Stradivari. Desde que la soberanía española se estableció en el s.XVI, la ciudad experimentó un extraordinario florecimiento musical.

La familia patricia de los Amati creó en el dicho siglo el primer taller de lutería; les siguieron los Guarneri y los Stradivari, mientras los pintores de Cremona poblaban de frescos los muros de sus iglesias. Visitaremos el Museo del Violín, donde se nos muestran las vicisitudes del instrumento a través de sus momentos históricamente estelares, y haremos un recorrido por el centro histórico.

P.M. 13.00 h. Almuerzo libre.

14.30 h. Regreso a Cremona parando en la fortaleza Roca Santivale di Fontanellato.

16.30 h. Llegada (aprox.) a Parma.

18.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.

19.15 h. Pausa para café.

19.30 h. Salida a pie al Teatro Regio de Parma.

PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA |TEATRO REGIO

MACBETH  Giuseppe Verdi

Nueva producción del Teatro Regio de Parma 20.00 h. Inicio de la representación Dirección musical: Philippe Auguin Dirección escénica: Daniele Abbado Maestro de coro: Martino Faggiani Intérpretes: Macbeth | Luca Salsi Lady Macbeth | Anna Pirozzi Banco | Michele Pertusi Macduff | Vincenzo Costanzo Malcolm | Azer Zada El médico | Gabriele Sagona La dama de Lady Macbeth | Simona Di Capua Filarmónica Arturo Toscanini, Joven Orquesta de la Via Emilia. Coro del Teatro Regio di Parma Duración aprox.: 3 horas y 30 minutos (2 intervalos) Categoría entradas: primera

Las Brujas dominan el drama; todo emana de ellas; toscas y parlanchinas en el Acto I; sublimes y proféticas en el Acto III. Constituyen realmente una personalidad, el significado más elevado (Giuseppe Verdi a Escudier) 5

Reparto de lujo para este “melodrama in quattro atti”, estrenado en su primera versión en el Teatro della Pergola de Florencia en 1847. Se trata de la primera ópera de juventud en que reconocemos plenamente a Verdi. Aprovechando las numerosas escenas de introspección de la Tragedia de Shakespeare, configuró un drama de acción interior, con monólogos y diálogos de resonancia inmortal, haciendo visible lo invisible a través de la música. El dramatis personae de esta ópera, carente de tenore amoroso, es único, pues parte de la tríada formada por Macbeth, Lady Macbeth y las Brujas. Éstas, según Verdi, “dominan el drama; todo emana de ellas; toscas y parlanchinas en el Acto I; sublimes y proféticas en el Acto III. Constituyen realmente una personalidad, uno del significado más elevado”. Para Verdi, las Brujas son personificaciones de un impulso amoral de destrucción, proyecciones del interior, emanaciones de los abismos del alma humana.

En Shakespeare se dice “lo bello es feo y lo feo es bello”; Verdi asoció a ello una nueva estética de lo bello y lo grotesco que, partiendo de Friedrich Schlegel y Victor Hugo, inauguraba una nueva concepción del arte del canto. Para ello, contamos con especialistas verdianos de la magnitud de Luca Salsi en el papel protagonista, Anna Pirozzi como Lady Macbeth o Michele Pertusi como Banquo.

Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.

3.VIERNES 12.OCTUBRE:

MANTUA (APROX. 140 KM)

A.M. Desayuno.

8.00 h. Salida en bus hacia Mantua (aprox. 70 km).

9.30 h. Llegada (aprox.) a Mantua.

Mantua La recreación evocativa de la antigua tragedia griega no fue un patrimonio único de la florentina Camerata Bardi. Otras familias soberanas, como los Gonzaga en Mantua, hicieron suya esta recuperación de la antigüedad griega en una síntesis sin parangón de culto al arte helénico, reinvención del drama musical de Sófocles y típico mecenazgo dinástico del Renacimiento. La labor de los Gonzaga en Mantua durante los siglos XVI y XVII es tan determinante para el desarrollo de la música, la arquitectura y el urbanismo como lo fueron los Médici en Florencia o los Dogos en Venecia en la misma época. Entre los muros del Palazzo Ducale, donde podremos observar la Cámara de los Esposos con los frescos de Mantegna recién restaurados, del Palazzo del Té o de la Basílica de Sant’Andrea, desarrolló Claudio Monteverdi su carrera artística, desde los cinco primeros libros de Madrigales hasta sus dos primeras óperas, L’Orfeo de 1607 y L’Arianna de 1608.

Seguir los hilos de este laberinto permite asociar no sólo las obras maestras de este excéntrico Manierismo arquitectónico a la música ejecutada en sus salas, sino también percibir el concepto de urbe renacentista, cada vez más distanciada de la ciudad fortificada medieval y que anticipa una idea representativa del desarrollo urbano que hará eclosión en el siglo XVII. Durante la visita de los diversos “escenarios musicales” de la ciudad (Palazzo Ducale, Sant’Andrea, Teatro Scientifico Bibiena, Palazzo Te), estudiaremos la evolución del espacio sonoro y lo vincularemos con el estilo 6

arquitectónico correspondiente, que abracan desde el Renacimiento hasta el Clasicismo, pasando por el Manierismo, el Barroco y el Rococó.

P.M. 13.00 h. Almuerzo libre (con reserva, pago directo) en Mantua. Posteriormente, a primera hora de la tarde completaremos las visitas de la ciudad.

16.00 h. Inicio del regreso en bus a Parma (aprox. 70 km).

17.30 h. Llegada al hotel.

18.30 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.

19.45 h. Pausa para café.

20.00 h. Salida a pie al Teatro Farnese de Parma.

PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO | TEATRO FARNESE

LE TROUVÈRE  Giuseppe Verdi

Nueva producción del Teatro Regio de Parma Coproducción con la Fundación del Teatro Municipal de Bolonia y Change Performing Arts 20.30 h. Inicio de la representación Dirección musical: Roberto Abbado Dirección escénica: Robert Wilson Maestro de coro: Andrea Faidutti Intérpretes: Léonore | Roberta Mantegna Azucena, La Bohémienne | Nino Surguladze Inès | Tonia Langella Manrique, Le Trouvère | Giuseppe Gipali Le Comte de Luna | Franco Vassallo Fernand | Marco Spotti Un Bohémien | Nicolò Donini Un Messager / Un Geôlier | Luca Casalin Orquesta y Coro del Teatro Municipal de Bolonia Duración aprox.: 3 horas (1 intervalo) Categoría entradas: primera

El lenguaje sonoro de esta escena ilumina la realidad interior de los seres humanos, sus sentimientos falsos y verdaderos – sean éstos puros impulsos o inconscientes – de tal manera, que nos permite sentirlos con la misma luz; una luz irradiada por la misma música 7

(Dieter Schnebel, acerca del Miserere; Zu Verdis musikalischem Realismus)

En el singular espacio del Teatro Farnese (siglo XVII), ideal para la escenografía sonora configurada por el Miserere, podremos presenciar la versión francesa (Le Trouvère) de esta ópera, representada en contadas ocasiones y elaborada por Verdi para la Salle Le Peletier de París en 1857. Para este fin, Verdi modificó y amplió algunos números e integró un nuevo ballet, de manera que su melodramma se aproximase a la grand opéra. Il Trovatore, estrenada en el Teatro Apollo de Roma en 1853, es el punto culminante de la colaboración entre Salvatore Cammarano, quien murió durante la redacción del libreto, y Giuseppe Verdi. Basada en el drama El Trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez, supone asimismo el primer encuentro de Verdi con el teatro romántico español, que seguirá siendo determinante en la composición de Simón Boccanegra y La Forza del destino.

El libreto de Cammarano, que emplea únicamente las formas heredadas –Arias, Duettos, Tercetos, Coros y Gran Finale–, planteó tal contradicción a las expectativas de Verdi, quien esperaba que “toda la ópera fuera un único número”, que su música nos impacta por la tensión constante entre anhelo y manifestación. Verdi aprovechó esta tensión para desarrollar una estética de la variedad del Tableau escénico sin parangón en su obra anterior, partiendo de una concisión en la dramaturgia musical que unificase en el seno del contraste las personas, las acciones y los escenarios. En Il Trovatore se pone de manifiesto una sucesión de cuadros unitarios y autónomos que amplían las dimensiones espaciales y sonoras hasta límites insospechados del lirismo y la interacción entre los personajes.

Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.

4.SÁBADO 13.OCTUBRE:

PARMA

A.M. Desayuno.

9.00 h. Segunda visita (a pie desde el hotel) a la ciudad de Parma.

Parma La ciudad de Parma acoge desde 1989 uno de los Festivales de mayor relevancia dedicados a Giuseppe Verdi. Su historia musical está jalonada por dos episodios fundamentales: la apertura del Teatro Farnesio en 1628, primer teatro de ópera en el que se utilizaron bambalinas, y la ubicación de Parma como sede de la Reforma de Gluck en Italia desde mediados del siglo XVIII, bajo soberanía borbónica. La actividad de Tommaso Traetta en esos años ubica la ciudad en la vanguardia europea de la composición melodramática. Vincenzo Bellini y Giuseppe Verdi dirigieron en Parma algunas de sus óperas.

En este segundo paseo, visitaremos interiormente la Catedral y el Baptisterio. Completaremos la mañana con la Galería Nacional, ubicada en el interior del Palazzo della Pilotta, que custodia obras de Correggio, Parmigianino, Cánova, Tiépolo y Leonardo da Vinci.

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P.M. 13.00 h. Almuerzo libre.

15.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez.

16.15 h. Pausa para café.

16.30 h. Salida a pie al Teatro Regio de Parma.

PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA | TEATRO REGIO

ATILA  Giuseppe Verdi

Nueva producción del Teatro Regio de Parma En coproducción con la Ópera Estatal de Plovdiv, Capital Cultural Europea 2019 17.00 h. Inicio de la representación Dirección musical: Gianluigi Gelmetti Dirección escénica: Andrea De Rosa Maestro de coro: Martino Faggiani Intérpretes: Atila | Riccardo Zanellato Odabella | Maria José Siri Ezio | Vladimir Stoyanov Foresto | Francesco Demuro León | Paolo Battaglia Uldino | Saverio Fiore Filarmónica Arturo Toscanini, Coro del Teatro Regio de Parma Duración aprox.: 2 horas y 20 minutos (1 intervalo) Categoría entradas: primera

El “dramma lirico” Attila es mucho más que una ópera de los “años de galeras”. Estrenada en La Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846 sobre un libreto de Solera y de Piave a partir de una “tragedia romántica” de 1808 de Zacharias Werner, supone el vínculo de unión fundamental entre Nabucco y Macbeth a través de la pionera dramaturgia de la grand opéra. Ubicada en Italia a mediados del siglo V, narra el fracaso de Atila en su intento de someter Italia. El hecho de que el libreto basculase entre Solera y Piave pone de manifiesto un complejo proceso creativo, en el que Verdi renuncia por primera vez a una típica trama amorosa y asume como tema principal la confrontación entre dos pueblos y dos religiones, encarnados respectivamente en la protagonista femenina romana (Odabella, soprano) y el héroe del título, el huno Attila (bajo), como dos polos opuestos en las numerosas escenas colectivas.

Una trama doble sirve de escenario a un conflicto político‐religioso como marco de los destinos individuales a través de una estructura musical que utiliza tanto la nueva técnica del Tableau como 9

el Finale al estilo del Rossini serio. El Finale del Acto II, que ocupa casi todo este Acto con un máximo de acción, es tan complejo y posee tan múltiples facetas que evidencia ya la plena madurez del compositor. En este Finale, todos los personajes menos el Papa León se encuentran en un banquete para sellar la paz entre Hunos y Romanos. En la minuciosa y elaborada asociación de las voces aisladas dentro de un complejo tejido polifónico, Verdi llega a los límites de todo lo realizado musical y acústicamente hasta entonces. Y, sin embargo, Verdi nos deleita ya con su lenguaje lírico de la interioridad, como por ejemplo en el Romanze de Odabella del Acto I, a través de una instrumentación íntima y camerística, así como ese melodismo elegiaco y pleno de sentimiento que hallaremos en todas sus óperas posteriores.

Regreso a pie al hotel. Cena libre y alojamiento.

5.DOMINGO 14 DE OCTUBRE:

PARMA‐BUSSETO‐BOLONIA

(APROX. 170 KM)/MADRID A.M. Desayuno.

9.00 h. Salida desde el hotel con el equipaje ya cargado en el bus hacia Busseto (aprox. 45 km).

10.00 h. Llegada y durante la mañana, “Ruta Verdi” por la provincia de Parma.

“Ruta Verdi” en la provincia de Parma: de los brotes germinales al otoño de la existencia Los años de formación de Giuseppe Verdi en Roncole y Busseto no sólo prefiguran buena parte de su posterior estilo compositivo, también determinaron una actitud ante la música diferente a la de otros compositores italianos. Su aproximación no fue directa, a través de las grandes metrópolis de Italia, sino que siguió un singular itinerario periférico que determinó buena parte de su enfoque de la composición. Tras visitar, comentar y escuchar los lugares verdianos de sus primeros años, nos proponemos cerrar el círculo con la villa de Sant’Agata, donde Verdi pasó el otoño de su existencia en una permanente puesta en cuestión de sus obras anteriores, desarrollada en fascinantes conversaciones con Arrigo Boito. En Sant’Agata, Verdi compuso sus dos últimas óperas, revisó de manera asombrosa óperas anteriores y concibió sus obras sacras postreras como un sublime testamento musical.

Giuseppe Francesco Fortunino Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en la Osteria Vecchia de Roncole, un pequeño pueblo de la provincia de Parma, perteneciente a la comuna de Busseto, a unos 100 km al sudeste de Milán. Roncole perteneció hasta 1814 al Imperio napoleónico y Verdi fue bautizado como Joseph Fortunin François Verdi. En 1815, la Lombardía y el Véneto cayeron bajo la soberanía austriaca. En 1816 se fundó la Società Filarmonica de Busseto, de la que formaba parte Antonio Barezzi, futuro suegro de Verdi. Desde 1817, Verdi recibió clases privadas de italiano y latín con el maestro, eclesiástico y organista de la iglesia de Roncole, quien también le instruyó en el piano y el órgano. En 1820, obtuvo una espineta de su padre, sustituyendo ocasionalmente a su maestro en la iglesia San Michele de Roncole y definitivamente en 1821, tras la muerte del mismo.

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En 1823, Verdi se estableció en Busseto y asistió al Instituto de Bachillerato hasta 1827, donde aprendió gramática y literaturas italianas. En 1825 Verdi inició estudios de contrapunto y composición con Ferdinando Provesi, director de la Società Filarmonica de Busseto. Entre los 13 y los 18 años compuso una obertura para el Barbero de Rossini, algunos coros, una cantata, dos obras sacras y numerosas piezas instrumentales. Antonio Barezzi se convirtió pronto en su mecenas. En 1829, Verdi terminó sus estudios con Provesi y dirigió algunas obras en la Società Filarmonica. En 1831, se estableció en la casa de su mentor Barezzi. En 1832, Verdi se trasladó a Milán, donde la comisión de admisión del Conservatorio rechazó su solicitud de ingreso.

En 1875, un año después del estreno en Milán de la Messa da Requiem, Verdi compró unos terrenos en Sant’Agata, hizo construir una villa y se instaló allí en marzo de 1876. En Sant’Agata pasó casi tres décadas; en ella tuvieron lugar las conversaciones con Arrigo Boito que dieron lugar a las óperas Otello y Fasltaff, así como la composición de sus últimas obras sacras. Sant’Agata se convirtió en un foro de discusión sobre la evolución de la ópera y en ella se inspiraron las esenciales revisiones de Macbeth, Simon Boccanegra y Don Carlos. Verdi adoptó en Sant’Agata un modus vivendi cada vez más espiritual y desligado del mundo, que conduciría a las Quattro pezzi sacri de los años noventa, su auténtico y postrero testamento musical.

VISITAS PREVISTAS  Roncole Verdi Iglesia San Miguel Arcángel (órgano que tocaba siendo niño) y hostería paterna/casa natal (pequeño museo)  Sant´Agata di Villanova sull´Arda Villa Verdi  Busseto Plaza G. Verdi (castillo, efigie, ayuntamiento), Teatro Verdi, Via Roma (Palazzo Orlandi) y Casa Barezzi (pequeño museo)

P.M. 13.00 h. Almuerzo de libre con reserva en Busseto, en el restaurante de la familia Bergonzi.

14.30 h. Continuaremos con las visitas de la “Ruta Verdi” que no hayamos podido completar antes del almuerzo.

15.45 h. Traslado por carretera hasta el aeropuerto de Bolonia (aprox. 125 km).

17.30 h. Llegada (aprox.) al aeropuerto, trámites de facturación y embarque.

18.50 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB‐8787 (operado por Air Nostrum) con destino Madrid.

21.15 h. Llegada a Madrid‐Barajas (T4) y fin de nuestros servicios.

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BIOGRAFÍA DEL PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ

Es Doctor en Estética y Filosofía, así como Musicólogo e Historiador del Arte por la Universidad Albert‐ Ludwig de Freiburg im Breisgau (Alemania), en cuya Facultad de Musicología fue profesor. En la actualidad, dirige el Seminario de Ópera y Musicología de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, donde es profesor de Historia de la Ópera. Imparte regularmente cursos sobre ópera y música italiana en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, así como cursos monográficos en el Teatro Real de Madrid.

Ha publicado Historia de la Ópera (Akal, 2013), La ópera como teatro cantado. Del libreto al drama musical (CEU San Pablo, 2015), Componiendo Tristán e Isolda (CEU San Pablo, 2016) y Don Giovanni.

Mito sensual y aura sacra (CEU San Pablo 2017). En esta universidad, ha organizado los Congresos “La ópera como teatro cantado”, “150 años de Tristán e Isolda”, “Don Giovanni. Mito sensual y aura sacra” y “Giuseppe Verdi: La trilogía de la intimidad. Rigoletto – Il Trovatore – La Traviata”. Desde 2009 organiza seminarios sobre Música Contemporánea, Antigua y de Cámara en el Instituto Internacional de Madrid.

Ha traducido, entre otras obras, Th. W. Adorno, Introducción a la Sociología de la Música (Akal, del alemán); Carl Dahlhaus, La Música del siglo XIX (Akal, del alemán); Olga Hazan, El Mito del progreso artístico (Akal, del francés). Desde 2014 colabora como ponente cultural con la agencia Mundo Amigo, con la cual ha organizado numerosos viajes músico‐culturales (Viena, Dresde, Leipzig, Praga, Venecia, Roma, Milán, París, Salzburgo, Berlín, Múnich, Londres, Palermo, Nápoles, Budapest, Parma, Mantua, Cremona, etc.).

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PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA) En habitación doble estándar, mínimo de 20 participantes: 2.595 € Suplemento por habitación doble uso individual: 575 €

EL PRECIO INCLUYE:           

Vuelos Madrid/Bolonia/Madrid, asientos clase turista.

Tasas de aeropuerto por importe de 38 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida).

4 noches en Parma en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha.

Pausa para café tras las conferencias.

Traslados en autobuses privados según itinerario.

Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluidos (1ª categoría).

Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez y un representante de Mundo Amigo (Mikel González).

Carpeta con información del viaje.

Entradas a todos los lugares visitados por el grupo.

Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia).

Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

EL PRECIO NO INCLUYE:     

Almuerzos ni cenas.

Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Consultar.

Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario.

Traslados diferentes a los especificados.

Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).

PARA MAYOR INFORMACIÓN, RESERVAS Y PAGOS:

MUNDO AMIGO Clavel, 5 28004 Madrid Tel: +34 91 524 92 10 www.mundoamigo.es mariajose.carral@mundoamigo.es mikel.gonzalez@mundoamigo.es

depósito de garantía: 800 € (al solicitar reserva de plaza) pago restante: al menos 15 días antes de la fecha de salida pueden realizar sus pagos por transferencia, en efectivo, con tarjeta de crédito o talón cuenta para transferencias:

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ENTIDAD: LA CAIXA BENEFICIARIO: VIAJES MUNDO AMIGO S.A. CUENTA (IBAN): ES77 2100 3919 220200075735

(se ruega indicar en el campo de observaciones de la transferencia la referencia VERDI MUSICAL 2018 y si es posible enviar fax o e‐mail con copia de la misma indicando sus datos –nombre, apellidos, dirección, teléfono y correo electrónico‐ al número de fax 915238415 o a la dirección de correo electrónico: mariajose.carral@mundoamigo.es).

CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 20 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo.

ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 575 €), 100% del importe del seguro de cancelación en caso de contratarlo, el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. En caso de contratar seguro de cancelación, la agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.

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