DIMENSIONES MUSICALES DE LO SACRO Y LO PROFANO: J.S. BACH A TRAVÉS DE BERLÍN, POSTDAM Y LEIPZIG by Mundo Amigo

DIMENSIONES MUSICALES DE LO SACRO Y LO PROFANO: J.S. BACH A TRAVÉS DE BERLÍN, POTSDAM Y LEIPZIG

Edita Gruberova

José Bros

Gustavo Dudamel

Riccardo Chailly

Sir John Eliot Gardiner

DESDE EL MIÉRCOLES 10 HASTA EL LUNES 15 DE JUNIO, 2015 CONFERENCIANTE: PROF. GABRIEL MENÉNDEZ 1

PRESENTACIÓN Lo particular de la historia de Leipzig es su independencia como ciudad. Nunca fue residencia real, ni dependiente de la voluntad o el gusto de un único soberano. El amor al arte de sus ciudadanos pudo desplegarse con libertad. Como en ninguna otra ciudad, ello permitió la completa fusión entre la vida social de sus habitantes y la música en una desbordante multiplicidad de manifestaciones. (Irene y Gunter Hempel, Musikstadt Leipzig) Berlín y Leipzig se erigen como pasos de una nueva singladura en pos de las huellas de Johann Sebastián Bach, en nuestra segunda visita al Festival Bach. Lo que se celebra en esta ocasión es mucho más que un Festival: Leipzig, ciudad musical por antonomasia fundada como “urbe lipzi” en 1015, cumple 1.000 años de existencia. A este Milenio cultural se une el 850 aniversario de la Iglesia de San Nicolás (tan ligada a la música de Bach), estando en un futuro no muy lejano prevista la reapertura del Paulinum, la iglesia de la universidad y la más antigua de la ciudad, tras su destrucción en 1968. La ciudad ha querido contribuir a este homenaje con un amplio despliegue de medios: todas sus sedes, la Gewandhaus, las Iglesias de Santo Tomás y San Nicolás, el Bundesverwaltungsgericht y la Iglesia de San Miguel junto a intérpretes como Ricardo Chailly con la Orquesta y el Coro de la Gewandhaus, Sir John Eliot Gardiner (Presidente del Bach‐Archiv) con el Monteverdi Choir, Peter Neumann con el Colegium Cartusianum, el clavecinista Mahan Esfahani o el Collegium Vocale 1074 contribuirán a hacer de este Festival una ocasión única e irrepetible. En 2015 hemos querido comenzar nuestro viaje por Berlín y Potsdam, ciudades de imprescindible significado musical, no sólo con relación a Johann Sebastián Bach: en la Singakademie de Berlín se “redescubrió” en 1829 la Pasión según San Mateo bajo la dirección de Félix Mendelssohn; Bach visitó Potsdam en 1747 y el resultado del encuentro con Federico el Grande fue La Ofrenda Musical. También ambas ciudades acogieron a numerosos compositores y nos proponemos presentarlas en sendos paseos que desvelen sus cualidades literarias, artísticas y musicales (véanse al respecto los comentarios de los días 11 y 12 de junio). En Berlín seremos testigos de la creación juvenil y audaz de Vincenzo Bellini, W.A. Mozart y Gustav Mahler en sendos conciertos en el Teatro Schiller y en la Filarmónica de Berlín. El programa de Leipzig, junto a las meditativas Variaciones Goldberg ejecutadas en un enigmático concierto nocturno, se nos presenta como una reflexión sonora sobre la música sacra que pondrá en relación a Johann Sebastián Bach con su hijo Wilhelm Friedemann, con Wolfgang A. Mozart, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi y Steffen Schleiermacher: diferentes visiones de la trascendencia en música de profunda, luminosa y en ocasiones patética espiritualidad a lo largo de los siglos XVIII, XIX y XXI. Los conciertos harán especial hincapié en las Cantatas de Bach, en un lapso de tiempo que se extiende desde 1716 (Cantata BWV 70a), con Bach todavía en Weimar, hasta 1747 (Cantata BWV 34), pasando por los ciclos de Cantatas de los años veinte para las dos iglesias de Leipzig y una Cantata fúnebre encargada por la propia universidad. La inspiración y variedad de las Cantatas de Bach es infinita, con combinaciones siempre nuevas de voces e instrumentos, por encima de todo con una increíble invención melódica, armónica y tímbrica que en Leipzig escucharemos en los intérpretes más especializados, incluido el propio coro de Santo Tomás. Este año deseamos sumergirnos hasta el fondo en la peculiaridad histórica y cultural de la ciudad, con itinerarios que rastrean la actividad de Bach, Mendelssohn, Wagner, Schumann o Mahler, entre otros compositores, su relevancia en el desarrollo de la ópera y su iniciativa en el nacimiento del concierto sinfónico ciudadano o en la educación musical. Para ello contaremos con visitas al Museo de la Ciudad, el Museo Bach, el Museo de Instrumentos Musicales, el Forum Thomanum; todas ellas han de transportarnos al “So herrlich stehst du, liebe Stadt” [Tan soberana te yergues, querida ciudad], con el que J.S. Bach celebró la ciudad de Leipzig en una de su Cantatas.

1.MIÉRCOLES 10 DE JUNIO:

MADRID / BERLÍN

A.M. 8.30 h. Reunión con el profesor Gabriel Menéndez y Mikel González en el mostrador de facturación de Vueling. Aeropuerto de Madrid‐Barajas. Terminal T4.

P.M. 10.00 h. Salida del vuelo Vueling VY1024 con destino Barcelona. 11.15 h. Llegada a Barcelona y conexión con el vuelo vueling VY1882 destino Berlín. 15.20 h. Llegada al aeropuerto internacional de Berlín‐Tegel y traslado al hotel. 17.00 h. (aprox.) Llegada al hotel.

Wyndham Berlin Excelsior 4* www.wyndhamberlinexcelsior.com Hardenbergstraße 14, D‐10623 Berlin Tel.:+49 30 3155 1020 19.00 h. Charla de 20 minutos a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa a la ópera. 19.20 h. Salida a pie hacia el Teatro Schiller (sede temporal de la Staatsoper, mientras duran los trabajos de restauración del edificio histórico de la avenida Unter den Linden), situado a apenas 10 min. del hotel. Breve comentario delante del edificio.

PROGRAMA INCLUIDO: ÓPERA (VERSIÓN DE CONCIERTO)

La StranieraVincenzoBellini

20.00h. Inicio de la representación (en versión de concierto) Dirección musical: Peter Valentovic Dirección coral: Frank Flade Intérpretes: Edita Gruberova (Alaide), José Bros (Arturo de Ravenstel), Sonia Ganazzi (Isoletta) Duración aprox.: 3 h. Categoría entradas: 1ª A la vista del amenazante naufragio de la romántica religión del amor, de un 3

amor potenciado hasta lo enfermizo, el alma se recluye cada vez más en sí misma y se aleja hacia el mundo sonámbulo de los deseos inconfesables. (Sieghart Döring, Las escenas de la locura en la ópera romántica italiana)

La Straniera, melodrama de Vincenzo Bellini estrenado en el Teatro alla Scala de Milán en 1829 es, después de Il pirata(1827), su segundo trabajo con el libretista Felice Romani. La Straniera elevó a Bellini como compositor de vanguardia de la ópera romántica italiana después de que Rossini hubiese abandonado la composición en 1829. Buena parte de los innovadores recursos utilizados en Il pirata fueron refinados en La Straniera: amplios coros homofónicos con carácter de banda como una señal al público dentro de un proceso de solidaridad italiana, intensificación cantable de los Recitativos que se combinan con expresivas partes en Arioso y por encima de todo, esas miríficas melodías en pequeños intervalos, acompañamientos circulares y aura meditativa que nos invitan a entrar en el interior de cada personaje. Un ejemplo de maestría coralse presenta ya en la suave Barcarola que da inicio a la ópera. El refinamiento del estilo se evidencia en particular en los movimientos lentos, como el duetto de amor que expresa la despedida de los amantes Alaide y Arturo, donde el pulso estático, de un desplazamiento que gira sobre sí mismo, nos introduce en un tiempo interior que no puede sino ahondar en el sentimiento triste de ambos personajes. Egregios son también los tercetos de La Straniera, en los que el compositor consiguió convertir la Cabaletta en tempo rápido en el auténtico “grito de un amor torturado”, según las palabras de Héctor Berlioz. La tensión producida por cierto ostinato orquestal que recuerda a Rossini, frente a la simetría de las frasesentonadas por las voces, auguran ya la evanescente y profunda sentimentalidad de la futuras obras maestras del compositor, Norma incluida.

Cena libre y regreso por cuenta de cada pasajero al hotel. Alojamiento.

2.JUEVES 11 DE JUNIO:

BERLÍN

A.M. Desayuno. 9.00 h. Primera ruta musical por Berlín. Desde mediados del siglo XVII es Berlín una de las capitales musicales de Centroeuropa, con especial énfasis en el desarrollo de la ópera alemana y como centro de desarrollo de compositores célebres, que encontraron en Berlín un estimulante marco de creatividad. Sede de una de las vanguardias musicales en la corte del siglo XVIII, catalizador de la nueva generación de compositores en las primeras décadas del siglo XIX (Félix Mendelssohn, Clara Schumann, redescubrimiento de J.S. Bach), difusor de las obras de último Romanticismo de la mano de su Filarmónica y del ascenso de Berlín a capital del nuevo Estado alemán (Johannes Brahms, Richard Wagner) o crisol de los nuevos lenguajes del siglo XX (Arnold Schönberg, Richard Strauss, KurtWeil y Berthold Brecht), Berlín siempre ha ofrecido un espacio abierto a la creación musical. En un recorrido apoyado en el transporte en autobús para las distancias largas, nos proponemos recorrer en su devenir histórico los principales escenarios de ópera de la ciudad, así como lugares menos conocidos en los cuales se compuso y se ejecutó música. Partiendo del centro histórico de la ciudad,

haremos una selección de algunos rincones que, en otros barrios de Berlín, han acogido la creación musical en las diversas etapas históricas de la urbe.

P.M. 14.00 h.Almuerzo libre y regreso al hotel por cuenta propia. 18.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa al concierto. 19.00 h. Traslado por cuenta propia al auditorio de la Filarmónica (el guía, Mikel González, ayudará con este tema, pago directo por parte de cada viajero con entradas para el concierto). Breve comentario delante del edificio.

PROGRAMA OPCIONAL (NO INCLUIDO): CONCIERTO

Posthorn‐Serenade KV 320W.A. Mozart Sinfonía n. 1 en Re menor “Titán”Gustav Mahler

20.00h. Inicio del concierto Orquesta Filarmónica de Berlín Dirección musical: Gustavo Dudamel Categoría entradas: varias opciones entre 25 € y 75 € + gastos de gestión (15 €), rogamos indiquen sus preferencias al reservar el viaje (entradas rigurosamente bajo petición, se confirmará disponibilidad a partir del día 08/03/2015) Precisamente así, porque viene desde lugares y direcciones completamente diversos, los temas han de llegar con ritmos y melodías completamente diferentes: y es el artista únicamente quien ordena y unifica esta polifonía en un todo simultáneo y consonante. (Gustav Mahler, tras un paseo por el Wörther See)

Gustavo Dudamel y la Sinfónica de Berlín nos ofrecen dos obras experimentales de W.A. Mozart y Gustav Mahler, compuestas ambas en edad juvenil. Vistas ambas como fantásticas “tentativas”, coinciden en haber llevado nombres diversos, Serenata, Sinfonía y Concertante en el caso de la Posthorn‐Serenade KV 320 de Wolfgang A. Mozart, Poema Sinfónico, Titán en forma sinfónica y Sinfonía en Re menor en el caso de la Primera Sinfonía de Gustav Mahler. Tras el largo viaje de dieciséis meses a Mannheim y París, determinantes en la vida de Mozart, el año 1779 se perfilaba como un año de especial trascendencia: la Posthorn‐Serenade es la última obra de estas características compuesta en Salzburgo. Fechada por el compositor en agosto de ese año, no son pocas las cualidades sorprendentes que posee: siete movimientos en inusual sucesión y cada uno con una instrumentación diferente, uso de timbales en una música al aire libre, dos movimientos concertantes con deslumbrantes intervenciones solistas, un Andantino llenos de presagios ominosos dentro de un género “alegre” o una corneta de posta en uno de los movimientos y que ha dado el nombre a la obra completa. Los continuos contrastes y sorpresas, así como la proximidad al lenguaje teatral y festivo, ubican la Posthorn‐Serenade en ese interregno tragicómico que Mozart (quizá junto 5

con Mahler) supo convertir en repertorio universal. Mahler concluyó la composición de su Primera Sinfonía en 1888 partiendo de sus propios Lieder del camarada errante de 1885. Con ello, establecía una estrecha relación entre el género sinfónico, el recién creado género del Lied con orquesta y el poema sinfónico (primer título de la obra cuando se estrenó en Budapest), vínculo que se extendería a las sinfonías, segunda, tercera y cuarta, conocidas como Wunderhorn. La Primera Sinfonía funge también como una introducción a todo su corpus sinfónico: la Introducción lenta con los motivos del despertar de la naturaleza y la cita del Lied que habla de comenzar a caminar por una nueva senda ponen de manifiesto una y otra vez la idea de una nueva andadura. Partiendo de esta idea de un Lied instrumental y encubierto, Mahler crea una dramaturgia en cada uno de los movimientos, como si de una idea programática se tratase. Un singular carácter tragicómico posee también el tercer movimiento, una marcha fúnebre a la manera de Callot [dibujante de caricaturas], desenmascaramiento cómico de la seriedad patética ya la vez esa simultaneidad de caracteres divergentes que se convertirá en uno de los rasgos distintivos del Mahler maduro: el mundo como totalidad de los sonidos circundantes.

Regreso al hotel por cuenta de cada pasajero.Cena libre. Alojamiento.

3.VIERNES 12 DE JUNIO:

BERLÍN‐POTSDAM‐LEIPZIG

A.M. Desayuno. 9.00 h. Salida en autocar a Potsdam. Itinerario 2: Potsdam (Colonia Alexandrovka – SchlossSanssouci – Park Sanssouci) Cuando el Gran Príncipe Elector de Brandemburgo Federico Guillermo erigió un palacio en Potsdam como segunda residencia real (1664‐1670), no imaginaba que estaba poniendo los cimientos de una sede del arte y de la música por la que pasarían algunos de los músicos más extraordinarios de los siglos siguientes. Sería más tarde, Federico II el Grande de Prusia, quien construiría el Palacio de Sanssouci y convertiría Potsdam en una de los foros más apasionantes del arte y la música europeos. Por Sanssouci pasaron, entre otros muchos, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Joachim Quantz, Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Boccherini o Ludwig van Beethoven; en sus salones, no sólo interpretaron música, también departieron con monarcas‐músicos que practicaban el mecenazgo. La estancia de cada uno de ellos dejó frutos musicales. Nuestro recorrido comienza por Alessandrovka, una colonia rusa creada en 1812 por Federico Guillermo III y conferida a doce cantantes rusos que el zar entregó como regalo al rey de Prusia. Después visitaremos el Palacio y los Jardines de Sanssouci, cuyas veladas musicales fueron inmortalizadas por el pintor Adolph Menzel. Ambos suponen un sublime ejemplo de la integración de Arte y Naturaleza concebida por la imaginación barroca. Que en este entorno “sin preocupaciones” se gestasen algunas de las obras consideradas hoy imprescindibles, es algo que mostraremos durante nuestra visita: La Ofrenda Musical (Bach), los Cuartetos Prusianos (Mozart) o los Tríos op. 1 y Sonatas para violonchelo op. 5 (Beethoven) son sólo algunas de las obras que llevan la impronta de los jardines, fuentes y salones que visitaremos.

P.M. 13.00 h. Almuerzo incluido en Potsdam, en el restaurante Moorlake. 6

14.30 h. Traslado a Leipzig. 15.30 h. Conferencia en el autocar a cargo del prof. Gabriel Menéndez con relación al concierto de la Gewandhaus. 16.30 h. Llegada a Leipzig y traslado al hotel.

Radisson SAS Leipzig 4* www.radisson‐leipzig.com Augustusplatz 5 04109 Leipzig, ALEMANIA Te.: (+49) 341 21460 19.30 h. Salida a pie hacia la Gewandhaus. Breve comentario delante del edificio, incluidas las maquetas de las diferentes salas históricas que sirvieron de sede a la Orquesta de la Gewandhaus, las cuales están expuestas en el interior.

PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO

Gran Concierto Sacro con motivo de la inauguración del Festival Bach 2015 y del Milenario de Leipzig Stabat Mater, Te DeumGiuseppeVerdi Stabat MaterGioachino Rossini

20.00h. Inicio del concierto Orquesta y Coro de la Gewandhaus de Leipzig Dirección musical: Riccardo Chailly Categoría entradas: Entradas de coro. Posibilidad de mejora opcional de entradas a primera categoría bajo rigurosa petición, con suplemento de 65 € (incl. gastos de gestión). Consultar al formalizar la reserva del viaje. Tornare all’antico, sarà un progresso [“Volved a lo antiguo y encontraréis el progreso”]. Giuseppe Verdi, 1871

Nuestro viaje musical por la música sacra más conmovedora se inicia con tres monumentos del siglo 7

XIX de absoluta originalidad, testimonios los tres de la inusual inspiración “espiritual” de dos natos compositores de ópera: Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi. En ambos casos, se trata de compositores que habían abandonado la composición operística para, en un momento de crisis creativa, optar por la intemporalidad de la música religiosa. Rossini empezó a componer su Stabat Mater en 1832 y lo estuvo retocando hasta 1841; la primera versión se estrenó en Madrid en 1833, ciudad de la que partió el encargo para un compositor que tras Guillaume Tell (1829) había decidido apartarse de la vida pública. Su impresionante Stabat Mater combina el debate sobre la “auténtica música sacra” de las primeras décadas del siglo XIX con todos los cuestionamientos estéticos propios de su época: el compositor de ópera por excelencia abrió una brecha que Verdi habría de continuar. El Stabat Mater (1896‐1897) y el Te Deum (1895‐1896) de Giuseppe Verdi forman parte de la colección Quattro pezzi sacri que el compositor concibió en los últimos años de su vida, como una suerte de testamento musical siguiendo la estela de la Messa da Requiem de 1874. Las cuatro obras evidencian el estudio por parte de Verdi de la música de Palestrina y de J.S. Bach, a quienes consideraba los príncipes de la música sacra, en el otoño de su existencia. Las dos obras interpretadas en este concierto requieren un coro mixto y un imponente aparato orquestal, en el caso del Te Deum un coro doble. De ellas dijo Hans Gáls: “Son el testimonio más personal del compositor pues están dirigidas hacia el interior; se precisa una sensibilidad concentrada para captar su mensaje”. El propio Verdi estipuló que la partitura del Te Deum, tan cargada de interrogantes, fuese depositada junto a él en su tumba. Regreso al hotel por cuenta de cada pasajero. Cena libre. Alojamiento.

4.SÁBADO 13 DE JUNIO:

LEIPZIG

A.M. Desayuno. 9.00 h. Itinerario 3: Recorrido musical e histórico por la ciudad de Leipzig ‐ Museo de la Ciudad – Monumento a Beethoven por Max Klinger La vida y la creatividad de Johann Sebastián Bach se percibe en cada rincón de Leipzig, cuyo significado como “ciudad de la música” es inagotable; lejos de las grandes residencias aristocráticas, Leipzig entró muy pronto en la historia como foro musical de una activa burguesía que auspició las creaciones de J.S. Bach, la fundación de la Orquesta de la Gewandhaus o del Conservatorio de Música, el primero de Alemania, instituido por Félix Mendelssohn. Desde el siglo XVII, Leipzig se erigió como un centro de culto de la música protestante, ligada sobre todo a las iglesias de Santo Tomás y de San Nicolás, donde las Pasiones y numerosas Cantatas de J.S. Bach se escucharon por primera vez. También los nombres de Félix Mendelssohn, Robert Schumann o Richard Wagner aparecen asociados a sus calles, sus edificios y sus instituciones. En este itinerario nos proponemos “escuchar” a través de las calles de Leipzig los momentos más notorios de su vida musical, sin ignorar las diversas sedes en las que las composiciones fueron concebidas o ejecutadas. El recorrido incluye el Museo de la Ciudad y el Monumento a Beethoven realizado por Max Klinger para la apertura de la Secession en Viena.

P.M. 13.00 h. Almuerzo incluido en el restaurante Weinstock. 14.30 h. Tiempo libre. 8

18.00 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa al concierto. 19.15 h. Salida a pie a la Iglesia de San Tomás.

PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO

Leipziger Kantaten ‐ BWV 120, 109, 70, 34Johann Sebastián Bach 20.00 h. Inicio del concierto Collegium Cartusianum Dirección musical: Peter Neumann Duración aprox.: 1 y ½ h. Categoría entradas: primera (las características arquitectónicas de la Thomaskirche pueden impedir la visibilidad completa de los intérpretes en algunas localidades) Sólo mediante la unión del mayor talento con un estudio infatigable pudo Johann Sebastián Bach ampliar hasta el extremo el ámbito del arte, allí donde él lo cultivó, de tal modo que sus sucesores no estaban en capacidad de calibrarlo en toda su extensión. Sólo así pudo Bach crear obras de arte que han sido y serán eternamente auténticos ideales y muestras imperecederas del arte de los sonidos. (Johann Nikolaus Forkel,

Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Leizpig 1802)

Con este concierto iniciamos nuestro itinerario por las Cantatas de Johann Sebastián Bach, abarcando en este caso un periodo de más de treinta años. La Cantata Wachet! Betet! Betet! Wachet! [¡Despertad, orad, orad, despetad!] BWV 70ª es la más temprana, pues procede aún del periodo de Weimar, interpretándose por primera vez en 1716. Toda la energía desbordante del Bach juvenil se escucha en ella, experimental en su uso simultáneo de cuerdas, oboes y trompetas, amén de sendas Arias para los cuatro registros vocales. La Cantata Ich glaube, lieber Herr [Yo creo, Señor amado] BWV 109 se estrenó en octubre de 1723 y pertenece al primer ciclo de Cantatas de Leipzig, cuando Bach concluía su primer año de estancia en la ciudad, potenciando enormemente el uso de la orquesta, como si de un concierto se tratase. Este tratamiento de la orquesta, el virtuosismo de las voces solistas y el empleo de instrumentos a solo nos sitúa ya en el Bach de las Pasiones y grandes obras sacras de los años veinte en Leipzig. Las dos Cantatas Gott, man lobet dich in der Stille [Dios, te veneramos en el silencio] BWV 120 (ca. 1742) y O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe [Oh fuego eterno, oh origen del amor] BWV 34 (1746‐1747) pertenecen a la etapa final del compositor, la última década de su vida, conocida como “fase esotérica” de sus composiciones. En realidad se trata de revisiones de composiciones anteriores, que demuestran al Bach maduro y poseedor de todos los recursos vocales e instrumentales; su carácter solemne, la densa escritura polifónica y su profunda expresividad contenida las ubica en la órbita de la Misa en Si menor. Cada una de las Cantatas supone un mismo rango de absoluta excelencia dentro de la personalidad original al extremo de cada una de ellas. 9

21.45 h. Breve cóctel (bebida y comida) incluido entre conciertos. 22.15 h. Salida a pie hacia el Bundesverwaltungsgericht.

PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO

Concierto Nocturno Variaciones GoldbergBWV 988Johann Sebastián Bach

22.30h. Inicio del concierto Clavicémbalo: Mahan Esfahani Duración aprox.: 1 y ½ h. Categoría entradas: única Y según este principio ha de orientarse el compositor; tiene que repetir un pensamiento interesante y encantador para que el alma se sienta satisfecha. Un oyente puede perderse muchas cosas que él no desearía perderse si el compositor no las mantuviese indemnes ante sus oídos por medio de la repetición y la variación. Christian Gottlob Neefe, Über die musikalische Wiederholung (1776) Aria mit verschiedenen Veränderungen (Aria con diversas variaciones) es el título alemán dado por Bach a sus célebres Variaciones Goldberg BWV 988. Las Variaciones Goldberg representan el ejemplo estéticamente más exigente y elaborado del tipo de variaciones con bajo armónico constante y son, al mismo tiempo, la enciclopedia musical de una época, además de un ejercicio intelectual en el más puro estilo de la música poética alemana: la serie incluye cánones, piezas de danza, invenciones, movimientos de concierto, una sonata en trío, una fughetta, una obertura, una toccata y un quodlibet: una síntesis, no sólo de las formas italianas, francesas y alemanas al uso en la época de Bach, sino también una suerte de compendio de las técnicas abstractas, de las texturas contrapuntísticas y concertantes disponibles en la composición musical. Las Variaciones Goldberg se concibieron como cuarta parte del Clavier‐Übung (Ejercicios para teclado), como cierre colosal de un ciclo magno de obras ejemplares y pedagógicas para instrumentos de teclado, inaugurando a su vez la serie de obras instrumentales monotemáticas y contrapuntísticas del último decenio de la vida de Bach. La variedad de formas musicales, los tipos de ritmos y compases, así como los diversos caracteres expresivos y la exigencia de la ejecución se articulan en dos grandes secciones de quince variaciones cada una, las cuales encuentran una médula espinal en el inexcusable clímax contrapuntístico del canon que aparece de forma recurrente cada tres variaciones: es esta obra una de las cimas de la literatura para teclado 10

de todos los tiempos. Regreso al hotel por cuenta de cada pasajero. Cena libre. Alojamiento.

5.DOMINGO 14 DE JUNIO:

LEIPZIG

A.M. Desayuno. Mañana libre para actividades opcionales. 9.00 h. Para quien lo desee, salidaa pie con destino a la plaza del mercado.

PROGRAMA OPCIONAL (NO INCLUIDO): MISA CANTADA Misa cantada en la Plaza del Mercado de Leipzig Mette – Cantata BWV 2 9.30 h. Inicio de la misa Orquesta de la Gewandhaus Coro de Santo Tomás Director del coro (Thomaskantor): Georg Christoph Biller Intérpretes: Solista del coro de Santo Tomas (Alto), Tobias Hunger (Tenor), Stephan Heinemann (Bajo) Duración aprox.: 1 y ½ h. Categoría entradas: acceso gratuito, con asientos sujetos a disponibilidad La Cantata Ach Gott, vom Himmel sieh darein [Ah Dios, míranos desde el cielo] BWV 2 pertenece al segundo año de Cantatas de Leipzig y se escuchó por primera vez en junio de 1724. Se trata de una composición en stile antico, la primera Cantata coral compuesta para la Iglesia de santo Tomás, utilizando el procedimiento fugado y la voz de cantus firmus en el Alto. Como suele suceder en gran parte de las Cantatas de este periodo, la obra se inicia con un solemne movimiento para coro y orquesta y termina con un sencillo coral a cuatro voces, entonado por la feligresía. En medio se hallan dos parejas de Recitativo y Aria para solistas vocales, que comentan los textos litúrgicos de la Misa. 10.45 h. Encuentro en la recepción del hotel. 11.00 h. Itinerario 4: Grassi‐Museum ‐ Colección de instrumentos musicales 11

El Museo Grassi posee la segunda colección de instrumentos musicales más grande de Europa. Inaugurado en 1886, su fundador Paul de Wit se propuso dotar de vida a la historia de la música mediante la exposición de los instrumentos que conformaron su devenir. Desde Monteverdi hasta Richard Wagner, el instrumentario de cada época se extiende a nuestros ojos, entre otras joyas, el fortepiano más antiguo del mundo (1726), un clavicordio de 1543, instrumentos construidos en los talleres de Leipzig en la época de J.S. Bach y otras curiosidades. La visita estará acompañada por audiciones que sirvan de ejemplo a los instrumentos más curiosos y emblemáticos.

P.M. 13.00 h. Almuerzo libre. 15.30 h. Conferencia en el hotel a cargo del prof. Gabriel Menéndez, previa al concierto. 16.30 h. Paseo hasta la iglesia de San Nicolás.

PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO

Músicas fúnebres de J.S. Bach y W.A. Mozart Cantata Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl BWV198Johann SebastiánBach Requiem d‐MollKV 626Wolfgang A. Mozart 18.00 h. Inicio de la representación Monteverdi Choir English Baroque Soloists Dirección musical: Sir John Eliot Gardiner Duración aprox.: 1 h. 30 min. Categoría entradas: primera (las características arquitectónicas de la Nikolaikirche pueden impedir la visibilidad completa de los intérpretes en algunas localidades) Hoy en día resulta muy difícil la edición de obras sacras grandes y serias, por excelentes que éstas seas. Hemos tenido esta experiencia con el Réquiem de Mozart, con El Mesías de Händel, con las Misas de Haydn y con obras parecidas, que han supuesto para nosotros un considerable perjuicio, pues la demanda sigue siendo absolutamente escasa, ni siquiera para cubrir los costes más básicos. La música sacra ha pasado a la historia… Editorial Breitkopf & Härtel, Leipzig 1804

Un concierto con Sterbemusiken (músicas fúnebres) de J.S. Bach y W.A. Mozart, interpretados por el Coro Monteverdi dirigido por Sir John Eliot Gardiner en la Iglesia de San Nicolás de Leipzig, la segunda iglesia de referencia de Bach junto con Santo Tomás, es algo que quizá sólo puede imaginarse en sueños. Sir J.E. Gardiner no es sólo uno de los máximos intérpretes de Bach y de Mozart, también ha grabado la integral de las Cantatas del primero y es actualmente el presidente del Bach‐Archiv de Leipzig. La Cantata Lass, Fürstin, lass noch einen Strahl [Déjanos, Princesa, déjanos aún uno de tus 12

rayos] BWV198 se corresponde con una ocasión muy particular: la muerte de la de la Princesa Christiane Eberhardine de Sajonia, esposa del príncipe elector Augusto el Fuerte. A modo de Oda Trágica, la Universidad de Leipzig encargó el texto al poeta Johann Christoph Gottsched y la música a Johann Sebastián Bach, dando lugar a una de las Cantatas más elaboradas, grandiosas y extensas del compositor. La obra se interpretó en la iglesia de la propia universidad el 17 de octubre de 1727, año también de la Pasión según San Mateo. En su ejecución participaron estudiantes y alumnos de J.S. Bach; la iglesia fue decorada con un escenario dramático y Bach empleó un enorme ensemble instrumental. Sólo el elegíaco coro inicial utiliza once voces instrumentales, divididas en cinco coros diferentes, a los que se añade más tarde el coro vocal. Le siguen diversas arias contemplativas y de insondable belleza para soprano, alto y tenor, así como un nuevo coro y el coro final, en el que Bach integra ritmos de danza. En su conjunto, la Cantata es una solemne y poliédrica reflexión sobre la muerte, con un extraordinario refinamiento en los instrumentos y una riqueza inmensurable en expresividad de todos los recursos vocales. El inacabado Réquiem en Re menor, KV 626, de Mozart será siempre una obra enigmática. Con independencia de las circunstancias de su encargo y composición, o de la posibilidad de establecer una versión definitiva entre las muchas propuestas, nos queda la interrogante del enfoque en los fragmentos genuinamente mozartianos. El Réquiem no sigue ningún patrón establecido: no es una Missa solemnis, carece en buena medida de números solistas, utiliza una orquesta sin maderas agudas pero con corni di bassetto, sin trompas pero con trombones, y presenta una sucesión de secciones corales que alternan la polifonía estricta con acuciantes llamadas en acordes. Nada hay en esta obra que responda a criterios establecidos, aunque sí esa mirada retrospectiva a J.S. Bach y G.F. Händel, tan admirados por Mozart en los últimos años de su vida. 19.45 h. Traslado en autocar a la Michaeliskirche (Iglesia de San Miguel Arcángel).

PROGRAMA INCLUIDO: CONCIERTO Luz y Obscuridad (Michaeliskirche) Johann Sebastian Bach | Cantatas BWV 1 y BWV 6 Wilhelm Friedemann Bach | Cantata Lasset uns ablegen die Werke der Finsternis Steffen Schleiermacher | estreno absoluto de dos obras sacras 20.00 h. Inicio de la representación Collegium Vocale 1704 Categoría entradas: primera (las características arquitectónicas de la Michaeliskirche pueden impedir la visibilidad completa de los intérpretes en algunas localidades) Duración aprox.: 1 h. 30 min. 13

Categoría entradas: primera Este concierto fue pensado para la reapertura de la Iglesia de St. Pauli o Iglesia de la Universidad, fundada al igual que la Universidad de Leipzig en 1409. Bach o Mendelssohn son sólo algunos de los músicos que dirigieron obras en esta iglesia, dinamitada por las autoridades comunistas en 1968. Puesto que la reapertura no ha podido hacerse a tiempo, el concierto se ha trasladado a la Iglesia de San Miguel. Para su reapertura se interpretarán dos preciosas Cantatas de J.S. Bach, la Cantata Wie schön leuchtet der Morgenstern [Qué bella luce la estrella matutina] BWV 1, para la Anunciación de María y la Cantata Bleib bei uns, denn es will Abend werden [Quédate con nosotros, pues se hará de noche] BWV 6, ambas compuestas en la primavera de 1725 y pertenecientes al segundo año de cantatas de Leipzig. Junto a ellas, la Cantata en estilo Empfindsamkeit del hijo menor de Bach, Wilhelm Friedemann, Lasset uns ablegen die Werke der Finsternis [Dejemos a un lado las obras de la obscuridad], y dos estrenos absolutos del compositor de Leipzig, Steffen Schleiermacher, que con dos obras instrumentales compuestas expresamente para el Festival Bach ha querido tender un puente a través de 300 años que refleje la actualidad y vigencia de la música de Bach. 21.30 h. Traslado de regreso al centro de la ciudad.

22.00 h. Cena de despedida en el histórico restaurante AuerbachsKeller. Regreso al hotel por cuenta de los pasajeros y alojamiento.

6.LUNES 15 DE JUNIO:

LEIPZIG‐BERLÍN / MADRID

A.M. Desayuno. Mañana libre para actividades opcionales. 9.00h. Salida en bus hacia la Lutherkirche. Rogamos tomen nota que el regreso se hará a pie (aprox. 1,5 km de distancia entre la Lutherkirche | Forum Thomanum y el hotel).

PROGRAMA OPCIONAL (NO INCLUIDO): CONCIERTO

Thomasschulchor – Concierto del Coro de la Escuela de Santo Tomás 9.30h. Inicio de la representación Categoría entradas: entrada 2 €, asientos sujetos a disponibilidad (pago directo) Duración aprox.: 1 y ½ h. 14

11.30 h. Itinerario 5 (opcional): Forum Thomanum ‐ Visita del Campus El Forum Thomanum es un campus de formación internacional construido sobre los 800 años de educación musical del Coro de Santo Tomás. “Creer, cantar y aprender” y el intercambio cultural conforman el núcleo central de las instituciones del Campus. 12.00 h. Itinerario 6: Bach‐Museum Nota: para quienes se tomen la mañana libre, la cita será a las 12 del mediodía en el Bach‐Museum El Museo Bach de Leipzig contiene documentos y materiales que nos ayudarán a profundizar más en el misterio de su música, pero también en su papel como pedagogo, cantor y director musical, papeles que desempeñó con polémica autoridad durante su vida en la ciudad. La instalación de materiales audiovisuales permite un perfecto acceso a las instituciones, la vida musical y las estaciones vitales del Cantor de Santo Tomás. 13.00 h. Almuerzo de despedida incluido en el restaurante Zill´s Tunnel. 15.00 h. Traslado por carretera al aeropuerto de Berlín‐Tegel. 17.30 h. Llegada al aeropuerto, trámites de facturación y embarque. 19.35 h. Salida del vuelo de la cía. Iberia IB3671 con destino Madrid. 22.45 h. Llegada a Madrid‐Barajas (T4) y fin de nuestros servicios.

BIOGRAFÍA DEL PROFESOR GABRIEL MENÉNDEZ

Es Doctor en Estética y Filosofía y posee el Magister Artium en Musicología e Historia del Arte por la Universidad Albert‐Ludwig de Freiburg im Breisgau (Alemania). Ha sido investigador en el CNRS de París, así como profesor en la Facultad de Musicología y en la Escuela Superior de Pedagogía de la Albert‐ Ludwigs‐Universität de Freiburg im Breisgau, en Alemania. Es profesor de Historia de la Ópera en la Universidad San Pablo CEU de Madrid, de Ópera y Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y ha impartido dos Cursos Monográficos sobre Giuseppe Verdi y sobre Belcanto romántico en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid. En abril de 2013 ha publicado una Historia de la Ópera, en la editorial Akal, un libro de más de 500 páginas que abarca el desarrollo de la ópera desde su nacimiento hasta el año 2000. Desde 2008 hasta 2012 ha sido profesor de los Cursos de Historia de la Ópera, así como otros cursos monográficos en el Teatro Real de Madrid. Desde 2007 hasta 2012 ha sido también profesor del Instituto Superior de Arte de Madrid donde ha impartido varios cursos sobre la música del siglo XX. Desde 2009 organiza una serie de seminarios sobre Música Contemporánea, Música Antigua y Música de Cámara en el Instituto Internacional de Madrid, siendo sus puntos centrales de trabajo e investigación la música antigua, la música de cámara y la historia de la ópera. Ha traducido numerosas obras de musicología, filosofía e historia del arte del alemán, el inglés y el francés, publicadas en España por editoriales como Akal, Alianza, Herder y Turner. Algunas de sus traducciones más importantes son: Th.W. Adorno, Introducción a la Sociología de la Música (Akal); Palisca, Grout, Burkholder, Historia de la Música Occidental (Alianza Editorial); Carl Dahlhaus, Historia de la Música del siglo XIX (Akal). Ha impartido regularmente conferencias sobre óperas como Salomé de Richard Strauss, The turn of the screw de Benjamin Britten, Elektra, de Richard Strauss, L’Orfeo de Claudio Monteverdi, Tristan und Isolde de Richard Wagner, así como sobre la obra de Giuseppe Verdi en la Fundación Juan March de Madrid y en el Teatro Real de la misma ciudad. Desde 2014 colabora como ponente cultural de la agencia Mundo Amigo, con quien ha organizado los viajes “Viena. Arquitectura sonora, música eterna. Tradición y Vanguardia” y “De Leipzig a Dresde. Tras las huellas de Johann Sebastian Bach” (Festival Bach 2014)”.

PRECIOS DEL VIAJE (POR PERSONA) En habitación doble estándar, mínimo de 20 participantes: 2.450€ Suplemento por habitación doble uso individual: 475 €

SUPLEMENTOS OPCIONALES (POR PERSONA) Cambios de habitación (hotel de Berlín exclusivamente) Cambio a habitación superior (uso doble): 30 € Suplemento por cambio a habitación superior (uso individual): 58 € Programas opcionales o cambios a entradas de primera categoría (sujetas a disponibilidad) 11 de junio – 20.00 hrs ‐ Orquesta Filarmónica de Berlín Precios por entrada: de 25 € a 75 € + gastos de gestión (15 €) 12 de junio – 20.00 hrs ‐ Gewandhaus de Leipzig Posibilidad de mejora de entradas a primera categoría bajo petición con suplemento de 65 € (incl. gastos de gestión). Consultar disponibilidad.

EL PRECIO INCLUYE:            

Vuelos Madrid/Berlín/Madrid, asientos clase turista. Tasas de aeropuerto por importe de 75 € (podrán ser revisadas hasta 21 días antes de la salida). 2 noches en Berlín y 3 noches en Leipzig en régimen de alojamiento y desayuno. Habitaciones dobles estándar con baño o ducha. Traslados en autobús privado según indica el itinerario. Entradas a espectáculos según especifica el programa como incluido (categoría indicada). Acompañamiento del profesor Gabriel Menéndez y un representante de Mundo Amigo (Mikel González). Carpeta con información del viaje. Entradas a los lugares visitados por el grupo. Almuerzos y cenas especificados como incluidos. Seguro de asistencia en viaje (Mapfre Asistencia). Seguro de cancelación de viaje (Mapfre Asistencia). Viaje sujeto a condiciones especiales de anulación (consultar más abajo).

EL PRECIO NO INCLUYE:    

Almuerzos y cenas especificados como libres, o no señalados como incluidos en el itinerario. Entradas distintas a las indicadas en el propio itinerario. Traslados diferentes a los especificados. Extras en general (tales como servicio de lavandería, propinas, llamadas telefónicas, etc.).

PARA MAYOR INFORMACIÓN, RESERVAS Y PAGOS:

MUNDO AMIGO

Clavel, 5 28004 Madrid Tel: +34 91 524 92 10 www.mundoamigo.es mariajose.carral@mundoamigo.es mikel.gonzalez@mundoamigo.es depósito de garantía: 1.000 € (al solicitar reserva de plaza) pago restante: al menos 15 días antes de la fecha de salida pueden realizar sus pagos por transferencia, en efectivo, con tarjeta de crédito o talón cuenta para transferencias: ENTIDAD: LA CAIXA BENEFICIARIO: VIAJES MUNDO AMIGO S.A. CUENTA (IBAN): ES77 2100 3919 220200075735 (se ruega indicar en el campo de observaciones de la transferencia la referencia BACH BERLIN 2015, y si es posible enviar fax o e‐mail con copia de la misma indicando sus datos –nombre, apellidos, dirección, teléfono y correo electrónico‐ al número de fax 915238415 o a la dirección de correo electrónico: mariajose.carral@mundoamigo.es). CONDICIONES GENERALES: Las siguientes normas obligarán a las partes transcribiendo, desarrollando o completando el Real Decreto 1/2007 de 16 de noviembre en la que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, y sin oponerse de modo alguno a la misma. Las materias no reguladas en estas condiciones se regirán por la citada Ley. Los precios indicados han sido calculados en base a un mínimo de 20 personas. En caso de no alcanzar el número mínimo de personas tendría lugar una alteración del precio o la anulación del viaje. Tanto en uno como en otro caso se procederá a comunicarlo al cliente con un mínimo de 10 días de antelación a la fecha de salida prevista. La agencia organizadora se reserva la posibilidad de modificar la prestación de los servicios cuando lo considere necesario para el adecuado desarrollo del mismo. ANULACIONES: El cliente puede desistir de los servicios solicitados o contratados en cualquier momento y tiene derecho al reembolso de las cantidades que haya abonado, debiendo indemnizar a la agencia organizadora en las siguientes cuantías: en caso de viajes combinados abonará los gastos de gestión en la cuantía de 100 € por persona, los de anulación debidamente justificados y una penalización consistente en: 100% del importe del coste de las entradas desde el momento de emisión de las mismas (coste: 490 €), el 25% del importe total del viaje si el desistimiento se produce con más de 30 días y menos de 45 días de antelación a la fecha de iniciación del viaje; el 50% entre los días 29 y 16, el 75% entre los días 15 y 10, y el 100% dentro de los 9 días anteriores a la salida. Igualmente, de no presentarse a la hora prevista de salida, el cliente no tendrá derecho a devolución alguna sobre la cantidad abonada. La agencia organizadora será una mera intermediaria entre el cliente y la cía. de seguros (Mapfre Asistencia) en el caso de producirse una anulación, debiendo abonarse los gastos de anulación que concurran y procediéndose después a reclamárselos a la aseguradora.