Habitat julio2016

NEOCON 2016

COLABORACIÓN Y APRENDIZAJE

66

CUATRIMESTRAL

habitat_revista @habitat_ME Revista Hábitat

Año X Julio-Octubre 2016 Núm. 66 Volumen 10

Entra a China con el pie derecho

ranking

Grupo Xcaret

50

¿Cómo se convirtieron en los reyes del turismo?

empresas mexicanas globales

Con el trabajo conjunto de David y Miguel Quintana, lanzan su octava experiencia, Xenses, con 30 mdd invertidos y con el cual esta empresa familiar reafirma su legado

Especial innovación ¿Por qué no patentan las empresas mexicanas?

JULIO / $69 M.N. / $5.30 USD

PUEBLA

El futuro de una ciudad resguardada por ángeles

CARTA DE LA EDITORA EL MUNDO CORPORATIVO se encuentra en constante cambio y las compañías cada vez requieren de mayores espacios que sean un reflejo de nuevas filosofías de trabajo, con entornos flexibles que además de confortables integren una variedad de herramientas que ayuden al óptimo desarrollo no sólo de la empresa sino de todos sus colaboradores, brindando una grata experiencia al interior de sus oficinas.

Por ello en esta ocasión traemos a tus manos una exquisita selección de interiores corporativos que responden a nuevas demandas, de la mano de reconocidas firmas de arquitectura e interiorismo, tales como Space, caracterizada por la creación de vivificantes espacios y el empleo de la sustentabilidad como parte de su ideología; Serrano Monjaraz Arquitectos con una amplia trayectoria en el desarrollo de espacios cuya calidad se logra mediante el adecuado eso de materiales; y RIMA Arquitectura, taller multidisciplinario con un uso extensivo de la tecnología en el diseño.

Aunado a lo anterior, no podía faltar nuestro ya característico especial de Neocon, la plataforma comercial más importante de la industria de interiores de Norteamérica, que como cada año nos recibió en las instalaciones del Merchandise Mart para ser testigos de los lanzamientos más innovadores de la industria, con una vasta diversidad de estéticas auténticas creadas para satisfacer las necesidades individuales, am-

bientales y colectivas del entorno comercial, apoyando la creatividad y el funcionamiento cognitivo en pro de una calidad de vida superior.

Siguiendo nuestro recorrido por Milán, la capital mundial del diseño, la cual este año recibió la quincuagésima quinta edición del Salone del Mobile. Milano, el evento de mayor referencia internacional para la industria del mueble y el diseño, con la participación de prominentes diseñadores y arquitectos como Antonio Citterio, Daniel Libeskind, Carlo Colombo, Philippe Starck, Patricia Urquiola, Ferruccio Laviani, Abi Alice, y Jasper Morrison, entre otros, quienes de la mano de destacadas firmas de diseño mobiliario lograron la realización de magníficas piezas.

Finalmente, nos deleitamos con la presencia arquitectónica de importantes complejos hoteleros entre los que destacan las incursiones del Hotel Breathless Petempich, obra de la firma HKS, y el Hotel Mar Adentro, el más reciente proyecto de Miguel Ángel Aragonés; además de importantes remodelaciones como la recientemente concluida en el Hotel Presidente InterContinental Ciudad de México Polanco, el cual nos abrió sus puertas para un íntimo recorrido por la Suite Presidencial Diego Rivera, obra del despacho mexicano Ramos Arquitectos.

Nayeli Hernández Flores

PRESIDENTE EJECUTIVO Walter Coratella Cuevas

ASISTENTE EDITORIAL Ma. Eugenia Mata

PRODUCCIÓN Y CONTROL DE CALIDAD Aarón Rangel

VICEPRESIDENTE DE DESARROLLO DE NEGOCIOS Y RELACIONES INSTITUCIONALES Martín Celaya Bolaños

DIRECTORA DE ARTE Nax Aguilar

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Christian Valdivia christian.valdivia@mundoejecutivo.com.mx

DIRECTORA EDITORIAL Arlenne Muñoz Vilchis arlenne.munoz@mundoejecutivo.com.mx

DISEÑO /VITACOLOR Daniel Amarante, Laura Soler y Antonio López ARTE DIGITAL Ericka Castillo, Miguel Fajardo

EDITORA EN JEFE Nayeli Hernández Flores nayeli.hernandez@mundoejecutivo.com.mx COLABORADORES Leonardo Aramis Flores Carranza y María Fernanda Lavalle.

FOTOGRAFÍA Francisco Cuevas Nahum Daza

GERENTE DE COMPRAS Y PRODUCCIÓN Zitlaltzin Villagrán zitlaltzin.villagran@mundoejecutivo.com.mx

GERENTE COMERCIAL Virginia Camarena virginia.camarena@mundoejecutivo.com.mx

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Y TRÁFICO Atahín Bautista

DIRECTORA COMERCIAL Erika Magaña erika.magana@mundoejecutivo.com.mx

SUSCRIPCIONES Irma Ruiz Irma.ruiz@mundoejecutivo.com.mx 50.02.94.29 REPRESENTANTE EN USA Publicistas Promotion Network Charney Palacios & Co. 9200 South Dadeland Blvd. Suite 307 33156 Miami, Florida, Estados Unidos 001 (305) 6709450 María José Torres ppn-miami@publicistas.com mjtorres@publicistas.com mundoejecutivo.com.mx

SUSCRIPCIONES: Irma.ruiz@mundoejecutivo.com.mx mundoejecutivo.com.mx

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HÁBITAT. Año X Número 66 Julio-Octubre 2016. Es una publicación cuatrimestral de Grupo Mundo Ejecutivo®. Editada y Publicada por: Revista Hábitat S.A. de C.V. Oficinas Generales: Río Nazas No. 34 Planta Baja, Col. Cuauhtémoc, C.P. 06500, Delegación Cuauhtémoc México, D.F. Teléfono: 5002-9500. www.mundoejecutivo.com.mx Editor Responsable: Rosa Arlenne Muñoz Vilchis. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo número 04-2009-062914384100-102. ISSN En trámite.

Certificado de Licitud de Título 1323. Cerificado de Licitud de Contenido 10804. Permiso SEPOMEX: PP09 – 1448. Se imprime en Vida y Placer Impresiones S.A. de C.V. Montesito 38 18, Colonia Nápoles, Delegación Benito Juárez, México, D.F. C.P. 03810 Tel: 6838 6619. Este número se terminó de imprimir en Julio con un tiraje de 30,000 ejemplares. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista del Editor de la publicación o de Grupo Mundo Ejecutivo®. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Grupo Internacional Editorial, S.A. de C.V.© Grupo Internacional Editorial, S.A. de C.V.© investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios Registro No. 423/07

CONTENIDO

30

42

74 1 | EDITORIAL

ACTUALIDAD

4 | CONTENIDO

30 | JRA Arquitectos Veracruz a la vangurdia arquitectónica

6 | LIBROS

TECNOLOGÍA 8 | Lo último en gadgets

INTERIORISMO 10 | Space La armonía de un ambiente único

HÁBITAT

14 | RIMA Arquitectura Elegante presencia clásica

4

Año X Julio - Octubre 2016 Núm. 66 Volumen 10

10

34 | Corso Moliere Diseño italiano 36 | Formica Espacios con inspiración real 38 | Diego Villaseñor Arquitectura emocional 42 | Especial NeoCon 2016 Colaboración y aprendizaje

ARQUITECTURA

18 | Serrano Monjaráz Arquitectos Impacto colaborativo

56 | Ramos Arquitectos La insignia de Grupo Presidente

DISEÑO

60 | HKS Exuberancia y riqueza natural

22 | Salone del Mobile. Milano Diseño e innovación

64 | DIN Interiorismo Arte y dinamismo

70

38

66

79

66 | Miguel Ángel Aragonés Surrealismo arquitectónico 70 | George Wong Design Sublime evolución de un clásico

ARTE 74 | Frieze New York El arte contemporáneo irrumpe NY 76 | Peana Projects Incursiona con galería

SEGURIDAD 78 | Grupo Multisistemas

MOTOR 79 | Lamborghini LP770-4 Fortaleza centenaria 80 | DIRECTORIO

22 5

LIBROS

LORENZO DÍAZ @LORENZODIAZ

EL DISEÑO DE SONY, CONSTRUYENDO LO MODERNO

No se puede pensar en los electrodomésticos modernos sin acudir a la historia de Sony y su gran aportación al mundo del diseño. Poseer un electrodoméstico de esta prestigiada firma era, en el último cuarto de siglo, saber de tecnología y además poseer buen gusto. Surgida de entre los restos de un muy lastimado país, la japonesa Sony supo buscar su nicho en un naciente mercado global y lo logró convirtiéndose en una de las más reconocidas marcas del orbe.

Este libro está lleno de imágenes de alta calidad que nos llevan, como quien visita una cuidada muestra museográfica, a través de la historia de este coloso de la electrónica. Se trata de una empresa que cambió la forma en que veíamos la televisión, grabábamos los sonidos o escuchábamos la música y que, tal vez de la mano de la alemana Braun, cambió nuestro deseo de poseer tecnología a nivel personal ¿Quién no deseó tener un walkman resistente al agua de brillante color amarillo, que ni Jaques Cousteau pudo imaginar?

Las pocas palabras que contiene el libro se reducen a un magistral texto de Deyan Sudjic quien, como pocos, escribe con toda la autoridad que su profundo conocimiento de la historia del diseño le otorga. Ilustraciones del maestro del manga Takao Saito presentan una versión muy especial de la primera fase de la historia de la firma, dándole un sello original y por supuesto rigurosamente apegado al origen nipón de la corporación.

Para entender la historia del diseño es clave entender la trayectoria de las corporaciones que hicieron del diseño su bandera, Sony es por lo tanto un capítulo del diseño contemporáneo esencial.

SONY DESIGN: MAKING THE MODERN WORLD

Ina Luna con textos de Deyan Sudjic 2015, Rizzoli, Nueva York ISBN: 978-0-8478-4499-9 280 páginas

LOS PARQUES DE NOGUCHI

Comienza a ser una costumbre que las exposiciones en los museos mexicanos se acompañen de un nutrido y cuidado catálogo, práctica que aprecio y siempre agradeceré. Inaugurada en el mes de mayo, “Los Parques de Noguchi” reúne por primera vez el trabajo de 50 años del maestro de la escultura americano/japonés.

La conjunción de escultura, espacio público y juego rondaron la mente de este genio durante toda su vida, y a temprana edad realizó sus primeras incursiones, tristemente fueron pocos los proyectos de esta naturaleza que se convirtieron en realidad.

Este catálogo resulta muy acertado, más allá de documentar lo expuesto, mínimo alcance de cualquier documento así, profundiza en lo que hay detrás y lo hace como nunca antes se había revelando un aspecto poco conocido de este formidable personaje de valor universal.

Extenso en textos, el libro incluye sendos ensayos de Manuela Moscoso, Shaina D. Larrivee, Peio Aguirre y Alejandro Hernández, así como una conversación entre Lars Bang Larsen y Gabriella Burkhalter. Los cuales logran la creación de un documento singular y muy valioso para cualquiera que quiera acercarse y profundizar en el legado de Noguchi.

Visitar la muestra y poder atesorar un catálogo como este es una oportunidad raramente ofrecida por los museos de nuestro país, ¡enhorabuena!

HÁBITAT

PARQUES, ISAMU NOGUCHI, PLAYSCAPES

6

Textos de: Manuela Moscoso, Shaina D. Larrivee, Peio Aguirre, Alejandro Hernández, Lars Bang Larsen y Gabriella Burkhalter.

2016, RM Verlag/INBA, México ISBN: 978-84-16282-61-6 285 páginas

GADGETS

FIDELIDAD Los audífonos Sennheiser HE 1 electroestáticos con un amplificador MOSFET de Clase A de alto voltaje integrado en las orejeras, eliminan la reactancia capacitiva del cable y genera un impuso de fidelidad ultra alto, 200% más eficiente que cualquier otra solución disponible actualmente. En este modelo se utilizan los diafragmas de platino vaporizado de 2.4 micrómetros.

ICONIC EDITION Bowers & Wilkins presenta una edición exclusiva de la icónica bocina inalámbrica T7 con acabados dorados, diseñada para llevarse con facilidad. Este dispositivo permite reproducir archivos de audio de alta calidad desde computadoras, tabletas o teléfonos móviles mediante la tecnología Bluetooth aptX, sin necesidad de una conexión Wi-Fi. Cuenta con estuche en piel de Burberry diseñado en Inglaterra y confeccionado en Italia.

Lo último en

GADGETS

HÁBITAT

ARAMIS FLORES CARRANZA

8

NEGOCIOS La nueva versión de la notebook HP EliteBook 1030 G1 enfocada a la productividad cuenta con SO Windows 10 Pro y una pantalla de 13.3” en diagonal y acabados en metal corte diamante, funciona en silencio y se mantiene refrigerada sin ventiladores ni unidades giratorias.

Cuenta con bocinas Bang & Olufsen y con tecnología Clear Sound Amp.

NEXT GENERATION El Moto G4 de cuarta generación es más delgado, cuenta con pantalla Full HD de 5,5” y cámara de 13 MP. Su cámara frontal es de 5 MP y ofrece un ángulo amplio de 84° para selfies. Su batería es de 3000 mAh y posee 2GB de memoria RAM.

PRODUCTIVO La nueva Galaxy TabPro S de Samsung cuenta con una pantalla Super AMOLED de 12 pulgadas y resolución QHD de 2160x1440 píxeles, con sistema operativo Windows 10, además de procesador Intel Core M de sexta generación, y 4 GB de memoria RAM. Su batería es de 5.200 mAh con un rendimiento de 10.5 hrs de uso para mantenerte siempre productivo.

INSTANTÁNEO El monitor XG2401 de ViewSonic permite responder a las amenazas y dominar la competencia de gaming como nunca antes gracias a su tiempo de respuesta casi instantáneo de 1 ms. Este monitor de 24” cuenta con tecnología AMD FreeSync para una visualización pareja y sin fragmentación durante las escenas intensas de acción.

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INTERIORISMO

La armonía

DE UN AMBIENTE ÚNICO

SPACE • FOTOGRAFÍA: PAUL CZITROM

HÁBITAT

S 10

iendo el bienestar uno de sus principales valores, se buscó en el área de recepción el diseño de elementos que reflejaran la experiencia de sentirse bien, realizando la integración de un muro verde, el cual automáticamente brinda una sensación de integración con la naturaleza, además de ayudar a la oxigenación de las personas.

Con el uso de materiales como la madera y los colores claros se refleja la salud en un ambiente armónico. Al adentrase a las oficinas, la alfombra y plafones representan un papel muy discreto con el juego de diferentes formas, las cuales ase-

mejan las curvas del producto principal de Nutrisa, el helado.

La iluminación en las áreas abiertas fue concebida para tener las formas de un panal pero de manera disruptiva, cuidando en gran medida la transparencia de los espacios privados para permitir la mayor cantidad e iluminación natural.

Sin duda un espacio que rompe con el esquema tradicional de trabajo es el “pulmón” de Nutrisa, un área de colaboración informal que funciona como centro principal del corporativo, el cual invita a la gente a interactuar de manera diferente, generando la comunicación tanto laboral como humana.

EL CONCEPTO

PRINCIPAL PARA LAS NUEVAS OFICINAS DE NUTRISA CONSISTIÓ EN EL REFLEJO DE SUS VALORES Y NUEVA IMAGEN PARA LA CREACIÓN DE UN DISEÑO EXCLUSIVO 11

INTERIORISMO

UBICACIÓN: Cd. de México, México

PROYECTO: SPACE Juan Carlos Baumgartner

COLABORADORES: Jorge Mur

PROYECTO ILUMINACIÓN: Luz en Arquitectura

CONSTRUCCIÓN: ATXK

HÁBITAT

MOBILIARIO:

12

Steelcase

ÁREA: 2758.74 m2

INTERIORISMO

ELEGANTE

Presencia Clásica RIMA ARQUITECTURA • FOTOGRAFÍA: FRANK LYNEN

HÁBITAT

U 14

bicada al norte de la ciudad de México, en Santa Fe, la firma RIMA Arquitectura realizó un interesante complejo de oficinas, el cual, con un área de 500 m2, parte de las necesidades estéticas y funcionales demandadas por el cliente.

La paleta de colores y acabados seleccionados responden a las necesidades de operación del espacio y del diseño de imagen del lugar, generando una mezcla homogénea entre ambientes rústicos y contemporáneos.

Un muro divisorio con volúmenes geométricos es el elemento protagónico del proyecto, así mismo, la iluminación es un componente importante en el diseño ya que permite una visualización a detalle de todos los acabados realizados.

La perfecta sincronización de espacios permite lograr el objetivo principal de la empresa al contar con un lugar que ofrece comodidad y dinamismo, al mismo tiempo que ayuda a cumplir las expectativas de sus clientes.

15

INTERIORISMO

CORPORATIVO

HÁBITAT

SOCCER MEDIA SOLUTIONS REPRESENTA LA PERFECTA SINCRONIZACIÓN DE ESPACIOS RÚSTICOS Y CONTEMPORÁNEOS QUE RESPONDEN A LAS NECESIDADES DE OPERACIÓN DE LA COMPAÑÍA

16

UBICACIÓN: Ciudad de México, México

PROYECTO ARQUITECTÓNICO: Ricardo Urias Rodrigo Espinosa

ARQUITECTO ENCARGADO: Yolanda Bravo María Martínez

EQUIPO DE PROYECTO: Daniela Pereyra David Castillo Luis Animas

SUPERVISOR DE OBRA: RIMA Arquitectura

CONTRATISTA GENERAL: RIMA Arquitectura

MOBILIARIO: Piacere M Ezquerro Allsteel

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INTERIORISMO

El Impacto Colaborativo de

AXA QBO

HÁBITAT

SERRANO MONJARAZ ARQUITECTOS • FOTOGRAFÍA: JAIME NAVARRO

18

E

l concepto rector del proyecto AXA Querétaro Back Offices es un balance perfecto entre el espacio y la tecnología, la accesibilidad y la sustentabilidad.

Con base en estos 4 ejes se desarrolló un conjunto de uso mixto en el que la vegetación y los espejos de agua son los principales protagonistas de sus recorridos externos e internos.

En el interior del espacio de oficina las áreas de trabajo son abiertas en todos los niveles jerárquicos, con la intención de integrar la estructura organizacional y permitir un esquema de trabajo más colaborativo y plural.

Se utilizó un sistema de aire acondicionado Duo Cooling, el cual genera un ahorro energético sin tanto enfriamiento bajando la humedad relativa, que junto con los cristales low-e y cortinas que disminuyen el impacto de la luz directa, brindan el confort visual necesario para trabajar.

Todos los materiales seleccionados son de alta tecnología para asegurar las condiciones óptimas para colaboradores y visitantes. Los acabados de las oficinas dan calidez al espacio a la vez que mantienen la neutralidad y sobriedad en un entorno contemporáneo de trabajo.

CON UNA CAPACIDAD DE 500 HASTA 750 EMPLEADOS, AXA QBO HA SIDO ACONDICIONADO EN UN AMBIENTE EN PRO DE LA PRODUCTIVIDAD, LA CALIDAD DE VIDA Y LA SALUD DE SUS COLABORADORES

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INTERIORISMO

UBICACIÓN: Querétaro, México

PROYECTO INTERIOR: Serrano Monjaraz Arquitectos Juan Pablo Serrano Orozco Rafael Monjaraz Fuentes

COLABORADOR: Alejandro Carvajal

SUPERFICIE DE ACTUACIÓN: 5,200 m2

CLIENTE: AXA

CONSTRUCTORA: PYCCE

HÁBITAT

PROVEEDORES:

20

Mohawk Steelcase Herman Miller Hunter Douglas Organitec Ypasa

DISEÑO

SALONE DEL MOBILE. MILANO 2016 DISEÑO E INNOVACIÓN

FLOU

NAYELI HERNÁNDEZ FLORES

HÁBITAT

M 22

ilán es conocida como la capital mundial del diseño pero sin duda es durante la semana del Salone del Mobile. Milano cuando la ciudad supera todas las expectativas. Con 55 años de trayectoria el Salone Internazionale del Mobile se ha convertido en el destino obligado para todos aquellos amantes de la industria.

Calidad e innovación, de la mano de exclusivos lanzamientos, son los elementos que han posicionado a esta feria como el evento de mayor

referencia internacional para la producción del mueble, la cual este año recibió la presencia de 372, 151 visitantes provenientes de más de 160 países, 2, 407 expositores y 650 creativos en el SaloneSatellite.

Se destaca igualmente su escenario privilegiado, el cual, ubicado en la ciudad de Rho, alberga una superficie neta de casi 230.000 m2, diseñados por el reconocido arquitecto italiano Massimiliano Fuksas e inaugurado en 2005.

Un elemento más que confirma el encanto de este recinto ferial, capaz de exponer lo más destacado del diseño italiano e internacional en cinco salones: Salone Internazionale del Mobile,

Salone Internazionale del Complemento D’Arredo, Eurocucina (FTK -Tecnología para cocina), Salone Internazionale del Bagno, y SaloneSatellite.

Es por ello que en esta ocasión presentamos la participación de algunas de las firmas más destacadas del ámbito, entre las que se encuentran Alessi, Cassina, Emeco, Emmemobili, Flexform, Flou, Minotti, Vitra, y Walter Knoll, por mencionar algunas. Las cuales aunadas al talento de prominentes diseñadores y arquitectos como Antonio Citterio, Daniel Libeskind, Carlo Colombo, Philippe Starck, Norman Foster, Patricia Urquiola, Ferruccio Laviani, y Jasper Morrison, entre otros, lograron la realización de magníficas piezas.

ALL AROUND THE CLOCK

La noción universal del tiempo ha sido creativamente interpretada en la nueva colección de Alessi, en conjunto con reconocidos personajes del diseño contemporáneo y la arquitectura avanzada, como Daniel Libeskind, Abi Alice, Giulio Iacchetti, y Mario Trimarchi.

ORA IN & ORA OUT

Giulio Iacchetti ha reescrito la clásica definición del reloj de pared a través de Ora In y Ora Out, los cuales pueden ser

colocados sobre la esquina de cualquier habitación para una solución sorprendentemente formal.

TIME MAZE

Con sus líneas interconectadas Time Maze está compuesto por formas desunidas, rotas e incoherentes que recuerdan el estilo arquitectónico distintivo de Daniel Libeskind.

LA EVOLUCIÓN DE UN CLÁSICO

“El futuro es una opción”, bajo este fundamento Cassina miente en la renovación de la continuidad, se trata de un proceso dinámico que implica la mutación de formas originales, la evolución de una idea y la influencia de un clásico, donde nuevos pensamientos conducen a nuevas creaciones.

CAPRICE & PASSION El equilibrio entre trabajo y placer siempre ha sido importante para Philippe Starck quien ha dedicado su carrera a romper fronteras rígidas. Así, mediante la ampliación de la familia de sillas Caprice y Passion, se enfatiza la importancia de vivir y trabajar con comodidad.

GENDER Diseñado por Patricia Urquiola, Gender representa la singular combinación de un concepto tradicional con elementos más contemporáneos. Su interior acolchado establece un diálogo continuo con la parte externa de su estructura, en tanto los bordes de cuero destacan su línea sinuosa.

23

DISEÑO

EMECO LANCASTER

Concebida en 2010 por Michael Young, la silla Lancaster es una opción popular para diversos proyectos alrededor del mundo, por lo que en respuesta a sus clientes la colección se ha ampliado para incluir dos nuevas opciones en color arena y blanco.

ECLECTICISMO CONTEMPORÁNEO

Emmemobili va más allá de la estética de los muebles convirtiéndolos en fuertes elementos independientes que no siguen tendencia, de esta manera la marca identifica la función que reinventa la forma en cada una de sus piezas.

ALFI

Esta colección es el reflejo de la apreciación común de Jasper Morrison por el reconocimiento de las cualidades invisibles detrás de la simplicidad.

Fabricada de materiales responsablemente seleccionados, con una magnífica ingeniería que integra confort y fortaleza en una misma pieza.

RUN

Sam Hecht y Kim Colin, diseñadores de lo simple y lo sensato, han hecho su primera colaboración con la compañía para satisfacer una gran variedad de usos en casa o el lugar de trabajo.

HÁBITAT

ARLEQUIN C

24

Elaborado a detalle con sumo cuidado artesanal, este armario, diseñado por Ferruccio Liviani, se destaca por su inusual forma geométrica, equipada por diversas puertas decoradas con formas triangulares, las cuales se extienden por todo el frente de su diseño.

A.B.C.D.

Esta es la nueva versión del icónico sillón de cuero A.B.C. diseñado por Antonio Citterio y lanzado en 1996. Entre sus incursiones se encuentra la integración de voluminosos cojines y la eliminación del apoyabrazos para una apariencia más suave, conservando su mecanismo que desliza el asiento hacia delante para un máximo confort.

LA CREACIÓN DE TRES GRANDES En esta ocasión Flexform presentó algunas de sus más recientes colaboraciones, diseñadas por tres grandes personalidades, el arquitecto Antonio Citterio, quién durante más de cuarenta años ha liderado la marca; el visionario Daniel Libeskind, y el elegante Carlo Colombo.

*Mención de Honor Premio Compasso d’Oro ADI 2016

ISABEL E ISEO

Tras el éxito de la silla Isabel, la colección diseñada por Carlo Colombo se amplía con un sofá y dos sillas nuevas, la primera de ellas totalmente revestida en cuero con suaves cojines, sus líneas tersas enfatizan su diseño en tanto el respaldo le brinda un toque de elegancia. Iseo es una delgada y refinada mesa de comedor basada en la belleza de las formas limpias, arquetípica en términos de forma pero sofisticada en el uso de materiales.

CALIDAD Y BIENESTAR

Total Living es la expresión que recopila la identidad de Flow, misma que hoy ofrece una gama completa, coherente y sinérgica de productos para la zona de día y de noche, una línea de accesorios dedicados al confort y bienestar, junto con Natevo, dedicada a la producción y diseño de muebles y complementos con luces LED incorporadas.

TORRI-NATEVO

GENTLEMAN Como parte de los complementos imperdibles de una habitación encontramos la cómoda Gentleman, diseñada por Carlo Colombo, cuya estructura de madera curvada ha sido revestida en piel. Su interior es de ébano con acabado mate y sus cajones cuentan con sistema automático de retorno.

Una sofisticada elegancia distingue a este mueble frigobar, concebido por Pinuccio Borgonovo, con estantes y espacios para colocar botellas y vasos.

Realizado en madera de ébano mate, de alerce brillante o mate. Sus puertas giratorias han sido enriquecidas con barras laterales de cristal y luz LED incorporada.

25

DISEÑO

TALKING MINDS

Kartell es el homenaje a la diversidad, al intercambio dialéctico de ideas con un catálogo que abarca desde el mobiliario hasta la luz, de la mesa a las fragancias, y del mobiliario de baño liviano hasta accesorios de moda, hoy con “Kids”, una nueva línea para los más pequeños.

PLANET

Diseñada por Tokujin Yoshioka, Planet es una familia de accesorios de iluminación, desde luces colgantes hasta lámparas de mesa, cuyo rasgo característico es la forma ligeramente ovoide de su difusor transparente, las cuales crean un fascinante

KIDS La nueva línea dedicada enteramente a los niños ofrece muebles que se pueden transformar en adecuados juguetes, tales como los columpios Airways creados Philippe Starck, el coche Discovolante y el tractor Testacalda de Piero Lissoni, así como los caballitos mecedoras H-Horse y los taburetes Smile diseñados por Nendo, sin olvidar la mesa Clip Clap de Ferruccio Laviani.

juego de reflejos.

INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA

El hilo conductor de Riva 1920 en esta ocasión fue la gran atención a la investigación e innovación en el pleno respeto de su filosofía, con una importante muestra de sus más recientes piezas, caracterizadas por el uso de exquisitos materiales naturales y sustentables.

MAUI BY TERRY DWAN

Tallada en un solo bloque de madera de cedro perfumado y acabado a mano, el sillón Maui se caracteriza por su intenso color negro, resultado de un proceso artesanal de carbonización inspirado por una antigua técnica japonesa.

HÁBITAT

PANGEA BY MICHELE DE LUCCHI

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Esta mesa es símbolo de la unión de todos los países y pretende ser un momento de encuentro entre diferentes culturas. Su superficie consta de 19 piezas con distintas formas, las cuales se entrecruzan para componer un rompecabezas de mayor tamaño.

ELEGANCIA ATÍPICA OUTDOOR

La atmósfera inspirada para la Colección 2016 de Minotti repite algunos motivos de diseño que distinguieron su popular colección anterior, especialmente en términos de la interpretación gráfica y ordenada del espacio, además de una conexión más íntima con la naturaleza.

LE PARC

Inspirado en los tradicionales muebles de hierro forjado europeos, Le Parc otorga un espíritu más contemporáneo, resultado de una búsqueda de líneas ligeras y elegantes, sin duda un tributo claramente establecido para un look retro.

EVOLUCIÓN 3D

Tejidos que sostienen la esencia de su forma y envuelven con una belleza multicolor, son los rasgos que conceden la estética impresa de Missoni para su nueva colección, con un especial enfoque hacia las texturas, el layering y el relieve.

FLORAL GALAXY OUTDOOR

Animados bouquetes florales con luz y tonos puros, impresos sobre poliester 100% impermeable, se aclaran sobre sofás y cojines. En tanto una combinación casi fluorescente en diversos colores, como los de un arcoíris de acuarela, se presenta en el resto de la colección.

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DISEÑO

AMPLIANDO EL HORIZONTE DEL DISEÑO

Durante la Semana del Diseño de Milán, Vitra estuvo representada en dos ubicaciones, además de su stand en el Salón Internacional del Mueble, participó en el Fuorisalone con la instalación temporal “Colour Machine”, y una tienda fugaz situada en el centro de la ciudad.

SOFT MODULAR SOFA

Con proporciones cuidadosamente estudiadas, extraordinario confort y una renuncia consciente a los detalles decorativos, Jasper Morrison ha renovado en su forma más pura el clásico sofá modular y alargado de carácter horizontal.

ALL PLASTIC CHAIR (2016)

Nuevamente Jasper Morrison nos sorprende con una fina superficie de asiento cuya forma orgánica y delgado respaldo dan como resultado una silla sumamente compacta y elegante, con elementos plásticos que además la hacen extraordinariamente confortable.

ELEGANCIA NATURAL

Walter Knoll crea espacios de vida con materiales naturales y diseño sostenible. Sus piezas de mobiliario cumplen el deseo de la calidad de vida a través de la creación de valores auténticos para el lifestyle de nuestros días, de la mano de reconocidos arquitectos y diseñadores.

ISANKA

HÁBITAT

RUMI BY SADI OZIS

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Sus líneas fluidas y curveadas se extienden como las prendas flotantes de los bailarines orientales sobre un marco delicado de acero, el correcto vínculo entre tradición y modernidad, tan codiciados hoy como lo fue en 1961 cuando Rumi hizo su debut.

El equipo de diseñadores austriacos EOOS, ha logrado la proyección de un amplio sofá que habla de la artesanía, la experiencia, la creatividad y la atención al detalle. Sus bordes precisos y costuras exactas determinan su forma, en tanto la suavidad de sus cojines aseguran el bienestar.

THE LIVING HARMONY

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ACTUALIDAD HOTEL FIESTA AMERICANA VERACRUZ

Hร BITAT

VERACRUZ 30

a la Vanguardia Arquitectรณnica

NAYELI HERNÁNDEZ FLORES • FOTOGRAFÍA: CORTESÍA

F

undado en 2002 por Javier Ruiz Anitúa, JRA Arquitectos es un taller multidisciplinario de arquitectura con base en el Puerto de Veracruz, su filosofía se concentra en la innovación y trascendencia de cada uno de sus proyectos, con un gran compromiso hacia el entorno y el usuario, condición que se refleja en el elemento de unión de todas sus obras, desde viviendas unifamiliares y hoteles, hasta desarrollos urbanos como el Boulevard La Antigua y El Dorado.

El interés de Anitúa por la arquitectura se encuentra en sus genes, como él mismo lo describe, desde pequeño convivió con ingenieros, arquitectos, interioristas, calculistas y maestros albañiles, gracias a su padre, el ingeniero Valentín Ruiz Ortiz, quien en 1965 fundó Consorcio Intra, empresa integrada por diferentes servicios y negocios en construcción, transporte, hotelería, agronegocios, restaurantes y servicios financieros, actualmente conocida como Intra Desarrollos y de la cual asume la dirección general en 2013.

Con más de una década de trayectoria, JRA Arquitectos continúa su compromiso bajo la constante búsqueda de nuevos retos y la perseverancia por transformar el modo de vida de los usuarios a través de nuevas condiciones urbanas que promuevan el desarrollo económico de la zona, con proyectos como Álika Residencial, destacado por su importancia en sustentabilidad, el Centro de Rehabilitación Infantil (CRIVER), y la remodelación del Hotel Fiesta Americana Veracruz. ¿Qué es lo que más disfrutas de la arquitectura?

Siempre disfrute acompañar a mi padre a sus obras, el olor de las viviendas cuando se están construyendo, el aroma a casa nueva y todas las diferentes texturas que te brinda el proceso. Con él aprendí que lo principal es hacer las cosas porque te nacen y nunca poner la parte económica por delante. Ahora lo que más disfruto es el don que te da de cambiar las cosas. ¿Cómo definirías la esencia de JRA Arquitectos?

La esencia surge para demostrar que las firmas locales tenemos la capacidad de hacer proyectos de talla internacional, yo quiero formar jóvenes con talento, inculcarles el que tenemos que generar cambios sociales con proyectos que otorguen valor. Nuestra esencia es que cada proyecto nos llene de orgullo, al igual que al entorno donde se ésta construyendo y al cliente o la institución a la que se le brinda una solución.

CON CATORCE AÑOS DE TRAYECTORIA JRA ARQUITECTOS SE HA DISTINGUIDO POR TRANSFORMAR EL MODO DE VIDA DE LOS USUARIOS A TRAVÉS DE NUEVAS CONDICIONES URBANAS QUE RESPETEN EL ENTORNO

CENTRO DE REHABILITACIÓN INFANTIL VERACRUZ

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ACTUALIDAD

HOTEL FIESTA AMERICANA VERACRUZ

HÁBITAT

Hablemos de Veracruz, ¿cómo lo describirías en términos de infraestructura y arquitectura?

Yo creo que Veracruz necesita un plan de ordenamiento urbano en donde antes de hacer cambios primero tenemos que entender cuál es su infraestructura básica y cómo fue hecha. Hoy las calles han quedado obsoletas y generan caos vial. Es muy importante que haya expertos en infraestructura y no amigos de políticos, deben de existir las cámaras industriales que sean un contrapeso para el bien común.

El nivel de arquitectura, por otro lado, creo que ha empezado a cambiar con talleres como el nuestro, con el cual comenzamos a proponer nuevas ideas, mejores soluciones, invertir en la estética de la arquitectura independientemente de lo funcional. Considero que el estado se está empezando a transformar y las iniciativas que estamos implementando están generando cambios sociales.

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¿Cómo han influido la reconstrucción del Boulevard La Antigua y el mejoramiento de vialidades en El Dorado Residencial & Marina?

El boulevard La Antigua fue una iniciativa con fundación VeracruzANA, A.C., encabezada por Ana de la Reguera, quien es una amiga de la infancia y nos pidió apoyo para reconstruir el lugar después del paso del huracán Karl, fue una calamidad ver todo lo que la gente perdió. Hicimos algo acorde que no rompiera con el entorno, utilizamos mucha vegetación y piedras

naturales. El efecto en la sociedad fue muy bueno, cambió radicalmente su economía debido a que la gente volvió a visitarlo.

El Dorado fue el primer desarrollo a base de canales marinos. Creamos comunidades poniendo corredores para que los niños caminaran, es un lugar muy bonito donde puedes llegar en tu auto o lancha, con canales de 20 ó 30 metros anchos de espesor. Se hizo una marina que es la más importante del Golfo de México, la cual está dentro de un centro comercial en un entorno muy agradable, poniendo a Veracruz en la punta de la lanza. ¿Cómo surge Álika Residencial y qué la destaca del resto? Álika fue un reto personal, durante 15 años la zona norte del estado fue hecha para vivienda en serie subsidiada, nosotros adquirimos una propiedad de más de 51 hectáreas, yo no quería hacer ese tipo de vivienda donde las vialidades estaban sucias y las casas descuidadas. Quisimos crear un entorno de primera.

Invertimos mucho en los espacios públicos y áreas verdes, para posteriormente diseñar una casa que rompiera con todos los estereotipos de vivienda económica. Colocamos un showroom impresionante con mucha vegetación, pero lo más importante fue que demostramos que las personas crecieron su poder adquisitivo, vimos ese nicho que estaba emergiendo y les dimos un entorno agradable, limpio, seguro y privado, con eco-tecnologías, un espacio digno para vivir en familia.

“EL ESTADO

ESTÁ EMPEZANDO A CAMBIAR Y EL TIPO DE INICIATIVAS QUE JRA ESTÁ IMPLEMENTANDO, HA COMENZADO A GENERAR CAMBIOS SOCIALES” En cuanto al CRIVER, ¿cómo fue desarrollado?

Fue un reto muy importante ya que el primer proyecto elaborado por otro arquitecto era totalmente inviable, entonces empecé a desarrollar un ante proyecto y se me ocurrió la forma de una aurícula u oreja, junto al equipo lo desarrollamos en 16 hrs, metimos imágenes del artista pop, Romero Britto y al final nos dieron el proyecto.

Ahí entendí el valor de la sabiduría y la experiencia, me rodee de un equipo ampliamente experimentado en la arquitectura de hospitales, al cual le estoy muy agradecido. Mi mayor satisfacción fue terminar esa obra donde no cobre un sólo peso. También donamos por parte de la inmobiliaria porque creímos en la causa y otros empresarios apoyaron igualmente, no se escatimó en nada porque estos niños merecen lo mejor. Es una obra hecha con el corazón de los veracruzanos. ¿Cúal es el principal objetivo de la remodelación del Hotel Fiesta Americana Veracruz?

Este es un hotel que tiene un alto valor sentimental ya que mi padre empezó a construirlo hace 20 años, por lo que siento la obligación de que siga siendo el hotel insignia del estado pero acorde al siglo XXI y a las nuevas tecnologías, con una atención diferente. Estamos apostando mucho a traer firmas internacionales para que operen dentro y le den un valor adicional a la remodelación. ¿Cuáles son tus mayores objetivos?

Tengo tres objetivos claros, el primero es ser reconocido como Javier Ruiz Anitúa y no sólo el hijo de Valentin Ruiz, o el director general de Intra, quiero cumplir con todas las obligaciones que el consejo de administración me solicita.

En el tema de JRA tengo mucho por hacer y dar, tanto a Veracruz como a México. Además de mi otro objetivo que es mi familia, el cual consiste en estar bien con ellos, eso me da fortaleza y me incentiva a seguir adelante.

JAVIER RUÍZ ANITÚA

EL DORADO RESIDENCIAL & MARINA

ÁLIKA RESIDENCIAL

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ACTUALIDAD

El Diseño Italiano

LLEGA A POLANCO

*DOMINO

GILDA GUS Y ALESSANDRO CORNALEA NAYELI HERNÁNDEZ FLORES • FOTOGRAFÍA: ANTONIO SOTO / CORTESÍA

HÁBITAT

C

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orso Moliere, la concept store de muebles Made in Italy, ubicada en la zona de Polanco de la Ciudad de México, presentó su más reciente inclusión proveniente de la marca ED ITALIA, la cual consta de tres finas piezas, las lámparas de mesa Stilizzata y Trepie, ambas creaciones del diseñador italiano, Giuseppe Carbone; así como la mesa Domino, sin duda el elemento protagonista de la gala.

“Esta noche nuestra meta era dar a conocer la línea italiana de Alessandro Cornealone, una idea que nace debido al contacto directo que tuve con él durante todo el proceso de realización de Domino, desde los primeros dibujos hasta llegar al producto final que presentamos en esta ocasión”, comentó Gilda Gus, creadora y gerente general de Corso Moliere.

De tal forma, la silueta minimalista de Stilizzata representa el rediseño de la clásica lámpara de mesa, sus líneas simples y estilizadas le otorgan una fuerte personalidad que es complementada con una pieza de mármol de Carrara como base.

Al tiempo que Trepie retoma el clásico tripie de cámara fotográfica para transformarlo en una versión más moderna.

La mesa de grandes proporciones, Domino, nos remite a un juego de piezas geométricas que caen en sincronía, creando un hermoso conjunto de figuras sólidas que unen el metal y el vidrio como elementos fundamentales de su diseño, “son productos muy divertidos, no es la típica pieza que se ve antigua sino que es un concepto más joven y dinámico”, asegura Alessandro Cornalea, fundador y director general de ED Italia.

Así, bajo un concepto sumamente contemporáneo y geométrico fue posible apreciar el sello distintivo de la marca, cuya filosofía, como la describe su director, se basa en el apoyo a nuevos talentos, “es muy difícil encontrar una empresa que te ayude a realizar tus ideas y lo que estoy logrando es apoyar a estos jóvenes para hacerlas realidad. Al convertirlas en productos que se comercializan se les brinda la oportunidad de un buen trabajo y el reconocimiento a nivel mundial de sus diseños”.

ED ITALIA

SE SUMA AL CATÁLOGO DE EXCLUSIVIDADES DE CORSO MOLIERE, HACIENDO COMPAÑÍA A MARCAS COMO BELLAVISTA, EXTETA, FLOU, GERVASONI, Y RIVA 1920 *STILIZZA

ACTUALIDAD

Espacios

CON INSPIRACIÓN REAL NAYELI HERNÁNDEZ FLORES • FOTOGRAFÍA: NAHUM DAZA

F FORMICA

HÁBITAT

DA MUESTRA DE SU MÁS RECIENTE INTERVENCIÓN EN CRAFTWORKS CON ÁREAS DINÁMICAS QUE INVITAN A DISFRUTAR CADA AMBIENTE

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ormica Group, la empresa especializada en diseño, fabricación y distribución de productos para superficies comerciales y residenciales, presentó su nuevo espacio inspirado en revestimientos hechos para vivirse, el cual ha sido diseñado para generar armonía y calidez, en colaboración con el espacio de trabajo, Craftworks.

“La creación de este ambiente surge por nuestro interés de comunicar que los espacios se viven y al hacerlo generas momentos e historias dentro de cada uno de ellos. La idea es recorrer el lugar para conocer un poco más las diferentes aplicaciones que pueden tener nuestros productos, todo en un ambiente casual”, asegura Karla Borbolla, directora de mercadotecnia de Formica México.

Quienes visiten este espacio podrán apreciar la intervención de diversas áreas como cocina, sala de estar y estudio, las cuáles, en palabras de la directora, muestran de manera real la diversidad de productos, diseños y texturas que la compañía ofrece, “pueden encontrar diferentes aplicaciones y opciones que los lleven a reflejar su propio estilo en las diferentes áreas de un hogar u oficina”.

De tal forma, al llegar a la cocina se experimenta una atmósfera inspirada en maderas y piedras naturales, gracias a las superficies Strata Olympico y Salvage Planked, las cuales logran combinar naturalidad y lujo.

Las áreas abiertas de trabajo brindan la oportunidad a diseños, texturas y contrastantes colores, como el vibrante Spectrum Red, además de originales diseños conformados por Charred Formwood y Concrete Formwood, que juntos proporcionan un elegante y ecléctico estilo.

Sin olvidar Orange Greey Key y Charcoal Lacquered Linen, del diseñador estadounidense Jonathan Adler, así como Elemental Oxide, y Natural Walnuty Plex Argent, mismos que se fusionan con muros, mesas de trabajo, libreros, muebles de cocina y cuarto de baño, para dar vida a momentos de relajación, trabajo y convivencia.

Escenario para la Creatividad y el Talento Emergente Habitat Expo reunió por décimo sexta ocasión la experiencia y competencia de expertos en la industria con el talento de jóvenes emprendedores en la Ciudad de México

L

a innovación y la creatividad son los grandes motores que mueven a la industria del interiorismo, el diseño y la arquitectura, gracias a los cuales es posible crear diferentes ambientes, transformar espacios y mejorar la calidad de vida de las personas.

Con el objetivo de retar la capacidad creativa de los profesionales, además de brindar una ventana de expresión a sus ideas, Habitat Expo invitó por quinto año consecutivo a expertos del sector a formar parte del “Pabellón Tendencias Habitat 2016” para desarrollar instalaciones de vanguardia que le permitan al visitante entender mejor el trabajo entre los expertos, las empresas de productos y servicios del sector.

Bajo esta premisa, los reconocidos despachos Miguel de la Torre Arquitectos, Arquitectura en Movimiento, Cristina Orozco y El Primer Día mostraron al mercado su visión acerca de los estilos, colores, y productos que regirán a la industria del interiorismo durante los próximos meses a través de originales e innovadores espacios.

Al día de hoy, el Pabellón Tendencias Habitat ha brindado un espacio de expresión a más de 20 prestigiadas firmas de interiorismo,

arquitectura y diseño, quienes además de sorprender gratamente a los visitantes, han dado forma a la zona más fotografiada de la exposición.

Semillero de talentos Con el fin de brindar un escaparate a los jóvenes emprendedores de la industria del interiorismo y el diseño, Habitat Expo presentó su ya reconocido “Pabellón de Diseño Promesas México”, un espacio para las nuevas ideas y propuestas de vanguardia.

“Esta plataforma les permite a los profesionales noveles dar a conocer sus productos, estar en contacto con otros profesionales del sector y establecer alianzas comerciales con fabricantes, inversionistas y distribuidores”, asegura Marcos Gottfried, director general de Habitat Expo.

El “Pabellón de Diseño Promesas México” es hoy en día un semillero de talentos para la industria, ya que les permite a los creadores jóvenes formar parte de este espacio durante tres años, para posteriormente adquirir un stand dentro de la exposición.

ACTUALIDAD

DIEGO VILLASEÑOR Una Arquitectura emocional NAYELI HERNÁNDEZ FLORES FOTOGRAFÍA: NAHUM DAZA / CORTESÍA

HÁBITAT

“S

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ólo si renace entre nosotros el sentimiento de hermandad con la naturaleza, podemos defender la vida...”, con

esta cita del Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz, inicia el viaje a través de las páginas del libro Architecture and Nature, obra del arquitecto Diego Villaseñor, cuyo principio es el de dejar emerger sus obras desde las formas y mecanismos que el medio ambiente dicta.

“Tengo la filosofía de construir un entorno para que el hombre saque lo mejor de sí mismo, que se encuentre integrado a su medio, esa es realmente la razón por la que fui arquitecto”, asegura Villaseñor, quien se siente profundamente ligado a la naturaleza desde su infancia, “soy un apasionado de mi país, en su parte natural y cultural, tiene una biodiversidad maravillosa, por eso me dije, tengo que construir en armonía con ese entono y con lo que ello significa”.

Muestra de ello es el jardín selvático que forma parte fundamental de sus oficinas ubicadas en la Ciudad de México, conformado por un árbol de aguacate que debe su nacimiento a las ardillas del Bosque de Chapultepec, quienes esparcieron las semillas en este vivificante espacio, en el cual se destaca igualmente su piso cubierto de musgo y grandes bananeros estructurados geométricamente a manera de las antiguas iglesias, el perfecto contraste entre las grandes construcciones que lo rodean.

Así, bajo esta ideología, el arquitecto de origen jalisciense ha logrado a lo largo de su trayectoria la creación de una arquitectura emocional, aquella que produce un sentimiento a todo aquel que la reside, “siempre busco que en mis casas las personas tengan contrastes, que no sean puramente visuales sino que generen algo en el interior de los usuarios”.

LAS OBRAS

DEL ARQUITECTO JALISCIENSE SON CREACIONES CONTEMPORÁNEAS QUE ARMONIZAN IDÓNEAMENTE CON EL MEDIO AMBIENTE, RESULTADO DE SU EXPERIENCIA, ANÁLISIS Y CONCEPCIÓN DE MEXICANIDAD

ARQUITECTURA Y NATURALEZA Los catorce proyectos que conforman este primer ejemplar son muestra clara de la perfecta sincronía e integración con su entorno, bajo una arquitectura contemporánea que logra fraternizar con la tierra, el agua, la vegetación, y los materiales provenientes de cada entidad.

“Creo que cada día el mundo necesita más de un enfoque diferente, vamos a la destrucción total, un consumismo bárbaro, tenemos que comenzar a retomar otras filosofías.

La parte más contemporánea va a ser esa, considero que cada día más el hombre va a tener que coexistir con la naturaleza”, afirma Villaseñor.

De tal forma, el libro editado por Rizzoli contiene proyectos como Rocas Rojas, cuya impresionante vereda es recorrida por los pescadores de la región desde tiempos

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ACTUALIDAD

“TENGO LA FILOSOFÍA DE

CONSTRUIR UN ENTORNO PARA QUE EL HOMBRE SAQUE LO MEJOR DE SÍ MISMO, QUE SE ENCUENTRE INTEGRADO A SU MEDIO, ESA ES REALMENTE LA RAZÓN POR LA QUE FUI ARQUITECTO”

HÁBITAT

DIEGO VILLASEÑOR

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memoriales, motivo por el que no se levantaron bardas ni divisiones a su alrededor, todo en ella fue creado para la serena contemplación del paisaje natural. Además de Punta Zicatela, con sus techos de palma, caminos empedrados y abundante flora, los cuales armonizan idóneamente con el medio ambiente.

Sin olvidar la estética contemporánea de Casa los Cabos, con aliados como el cobre y la piedra del desierto, o la residencia Papelillos, con un particular diseño que enmarca la belleza natural predominante.

Estos son sólo algunos ejemplos de cómo la arquitectura de Diego Villaseñor es producto de su experiencia, análisis e imaginación, elementos que sin duda son fundamentales tanto en la concepción como materialización de sus obras.

En ellas podemos apreciar el rescate de tradiciones y valores particularmente mexicanos, de la mano de detalladas técnicas urbanistas y tecnología de última generación, así como de diversos expertos en materia de biología, geotermia e iluminación.

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HÁBITAT

STEELCASE

ESPECIAL NEOCON

COLABORACIÓN Y APRENDIZAJE

NeoCon 2016 NAYELI HERNÁNDEZ FLORES

C

on casi 1 millón de pies cuadra-

cuales influyan en la generación de entornos más

dos de espacio de exposición

saludables y productivos.

NeoCon

reafirma

su

legado

De tal forma, a lo largo de nuestro recorrido la

como la plataforma comercial

atención se centró en el movimiento constante hacia

más importante de la industria

la creación de ambientes cada vez más hospitalarios

de interiores de Norteamérica,

al interior de las empresas, con una paleta de colo-

la cual este año reunió cerca de 50,000 profe-

res vivificantes como el amarillo, naranja y el azul en

sionales de todo el mundo, quienes compartie-

sus diversas tonalidades, con especial énfasis hacia la

ron dentro de las instalaciones del Merchandise

máxima optimización de los espacios, la innovación

Mart los lanzamientos más destacados de la in-

tecnológica, la integración de abundante naturaleza

dustria de muebles para oficina y acabados para

viva y la importancia de la sostenibilidad como parte

interiores comerciales.

del ADN de las compañías, más allá de sólo productos.

Convirtiendo a la ciudad de Chicago en una ex-

Finalmente, la cita de este año incluyó un

plosión sensorial de nuevas tendencias desplega-

extenso programa educativo de primer nivel,

das a lo largo de tres pisos de salas de exposición

integrado por más de cien seminarios acredi-

y uno de expositores temporales, donde cada

tados, un conjunto de programas especiales y

showroom dio muestra excepcional en el diseño

numerosos eventos networking, elementos que

de equipamientos orientados a satisfacer los reque-

ayudaron sin duda a generar una comunidad de

rimientos de un mercado que cada día demanda

aprendizaje y complicidad entre los más de 650

mayores espacios de colaboración e interacción, los

expositores y sus visitantes.

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ESPECIAL NEOCON

Shaw Contract Everything Matters Por medio de un ciclo de circuito cerrado, Shaw Contract ofrece una diversidad de alfombras totalmente reciclables.

Se trata de un proceso de diseño basado en la naturaleza para diseñar piezas que se pueden volver a convertir en alfombras, con lo que se reduce en gran medida los desechos destinados al vertedero.

DATO

Bajo la filosofía de que “todo es importante”, la compañía ofrece una diversidad de productos concertificación “Cradle to Cradle”, tales como Nylon Eco Solution Q, EcoWorx Tile, EcoWorx Broadloom y EcoWorx Performance Broadloom. www.terza.com

Extraordinary Collection Esta colección representa la experiencia de un camino de interacciones naturales e intuitivas que permiten reducir la velocidad en nuestra vida cotidiana y explorar el poder del sentido del tacto.

Su nuevo tamaño de Plank de 12 x 48, añade dimensión al piso con tres diseños que pueden combinarse entre sí o ser utilizados por separado para generar distintos grados de textura.

- Primitive (54 onzas): Es una pelusa moderna que inyecta un realce más atrevido, extremadamente sensible al toque.

- Resurface: Proporciona una estética texturizada más sutil, la perfecta transición entre cada línea.

- Foundation: Representa una estructura más plana y sutil, sin

HÁBITAT

perder el sentido de confort.

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DATO Extraordinary cuenta con el respaldo de la base EcoWorx y el nylon patentado Eco Solution Q, lo que garantiza el cuidado de su impacto en la salud y el medio ambiente. www.terza.com

Modern Edit Collection El estilo de esta colección refleja un sentido de lugar e historia mediante un homenaje a la herencia textil. Aquí el lujo es definido por la desconstrucción artesanal y los detalles delicados que se presentan de forma inesperada a través de escalas no convencionales y acabados imperfectos.

Modern Edit introduce tres nuevos diseños de baldosas de 16 x 36 y dos Broadlooms, diseñados para revelar discreta opulencia -Narrative Tile,

Rethread Tile, Ornate Tile, Edition, e Inherit-.

DATO Modern Edit cuenta con el respaldo de la base EcoWorx y el nylon patentado Eco Solution Q,

lo que garantiza el cuidado de su impacto en la salud y el medio ambiente. www.terza.com

Places Collection Places está inspirada en los viajes internacionales y ofrece una visión de los momentos de tranquilidad de la naturaleza en contraste con el paisaje de luces y la acción de la ciudad, evocando gratos recuerdos.

Orgánica y atmosférica esta colección cuenta con una paleta de colores tranquilos y frescos, en tres diferentes diseños de 24 x 24 -Sky Tile, Sea Tile y Sea

Edge Tile-, y dos de 9 x 36 - City Central Tile y Central Line Tile-, cada uno disponible en diez colores.

DATO

Todos los estilos de Places Collection pueden ser igualmente coordinados con las colecciones Color Frame y Color Form de Shaw Contract. www.terza.com

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ESPECIAL NEOCON

Steelcase Coalesse-Potrero415 Potrero415 es una colección de mesas que soportan la creciente necesidad de conexión social y colaboración creativa en el entorno de trabajo actual. Este sistema de mesas versátil combina la estética de diseño californiano con la ingeniería moderna de una colección limpia y minimalista que anima la conexión humana.

La nueva línea proporciona una amplia gama de formas, tamaños, alturas y opciones de acabados. Su portafolio incluye tableros redondos, cuadrados, rectangulares y con forma de barco, ajustables a una gran variedad de ambientes, como salas de trabajo privadas, espacios de reunión para grupos pequeños y salas de conferencias, con diferentes niveles de integración tecnológica en función del uso previsto del espacio.

DATO

Elementos como los anillos en las patas o la administración de cableado, no sólo aumentan la funcionalidad y estética de Potrero415, sino que además humanizan su rendimiento general. www.coalesse.com

Coalesse-Massaud Conference Seating El confort y la estética son la clave para la creación de ambientes de trabajo que inspiren y fomenten la productividad colaborativa a través de una diversidad de estilos de trabajo, por ello Coalesse apoya esta necesidad mediante el desarrollo de productos centrados en atraer a las personas con entornos que fomenten el desarrollo social, la conexión y la colaboración.

Tras la aclamada recepción del Massaud Lounge Seating, Coalesse Design Group y Jean-Marie Massaud amplían la serie con la introducción de Massaud

Conference Seating. Su delgado perfil tapizado crea una silueta elegante al tiempo que refuerza el ángulo correcto para un verdadero soporte en la espalda.

Ningún detalle fue pasado por alto, incluyendo sus ajustes milimétricos en curvatura, densidad de espuma y mecanismos que marcan la diferencia en la forma que la silla se adapta al cuerpo.

DATO La silla Massaud Conference ofrece dos opciones de tapicería -una firme y

HÁBITAT

entallada, y otra de felpa con edredones acolchados-, con opción entre espalda media o baja, así como alternativas en brazos y base. www.coalesse.com

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Turnstone Bivi La mesa de doble altura Bivi apoya la cultura startup a través de la promoción de la agilidad y la mejor selección en el control de una oficina. De pie, superficies altas ofrecen igualdad para una interacción cara a cara.

Su altura dual brinda la máxima flexibilidad para el usuario al ofrecer la personalización de dos superficies que se adaptan a las necesidades de cada tarea, con un sencillo cambio sus componentes modulares pueden ser reconfigurados para crear en solitario o en entornos de trabajo colaborativos, según se requiera.

DATO

Todos los productos Turnstone han sido probados con los mismos estándares rigurosos de Steelcase, superando los requerimientos BIFMA. La mesa Bivi abarca además la tradición de la compañía en el uso de productos sostenibles y amigables con el planeta. www.steelcase.com

Health- Node with ShareSurface El compromiso del paciente depende de un modelo de atención mutuamente participativo, por ello bajo el enfoque de la compañía sobre lo que representa una mejor experiencia en las salas de examinación, Steelcase incorpora la silla clínica Node with ShareSurface, la cual permite a los médicos interactuar con pacientes y familiares de una forma más colaborativa.

Esta pieza de mobiliario cuenta con una rotación que proporciona acceso dinámico al intercambio de información, parte central de la experiencia de un examen clínico. Los médicos pueden utilizar su tecnología móvil para ser capaces de escribir al mismo tiempo que mantienen el contacto visual, así como girar la superficie para compartir la pantalla con el paciente y sus acompañantes para una toma de decisiones compartida.

DATO ShareSurface gira 360 grados y cuenta con un pivote de dos posiciones para una maniobrabilidad única. Su respaldo permite que los médicos tengan una mayor postura de conversación y por consiguiente una mejor conexión interpersonal. www.steelcase.com

Personal Console Personal Console es una solución de almacenamiento única que satisface las nuevas necesidades de los empleados, ofrece un almacenamiento conveniente para la carga de dispositivos así como opciones de bloqueo múltiples para un almacenamiento cómodo y seguro, sus conexiones USB y de carga inalámbrica se anticipan a las necesidades de una fuerza de trabajo cada vez más móvil.

Los artículos personales, incluyendo ordenadores portátiles de hasta 15”, están seguros en esta consola personal con opción de cierre con o sin llave. Se conecta fácilmente a una amplia gama de superficies de trabajo regulables en altura lo que permite a los usuarios acceder fácilmente a sus artículos en todo momento.

DATO Personal Console se integra perfectamente al portafolio de mesas de trabajo de Steelcase, con una amplia gama de opciones en el color de su tela, lo que permite mostrar diferentes estilos. www.steelcase.com

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ESPECIAL NEOCON

Interface

New Mission

El año pasado fue el más caliente de la historia y de

acuerdo con especialistas los océanos están aumentando a un ritmo más acelerado que cualquier otro en los últimos 3,000 años; indiscutiblemente el hombre y las emisiones de gases de efecto invernadero son los principales culpables, por ello Interface llega a la última edición de NeoCon con una nueva misión corporativa: “Climate Take Back”.

Como sucesora de “Mission Zero”, -articulada en 1997 para ser la primera empresa que mediante sus acciones mostrara al mundo industrial lo que es la sostenibilidad en todas sus dimensiones, eliminando cualquier impacto negativo de la compañía sobre el medio ambiente para el año 2020- esta nueva filosofía incluye cinco compromisos claves: - Traer carbono a casa y revertir el cambio climático.

- Crear suministros en cadena que beneficien durante toda la vida.

- Transformación de fábricas para que operen como los bosques.

- Evolución de materiales dispersos en productos de

HÁBITAT

calidad.

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- Extender la influencia de la compañía para generar un movimiento que beneficio a todo el mundo.

www.interface.com

World Woven Collection Esta colección de Skinny Planks, creada con 100% de nylon reciclado, honra los variados enfoques del arte y el comercio en la fabricación de textiles, desde los telares de lana del norte de Europa, hasta el excéntrico y revolucionario arte de Saori Weaving en Japón, sin olvidar la extravagancia de mediados de siglo en América.

DATO

Con medidas de 100 x 25 cm, Skinny Planks constituye una evolución de las losetas de moqueta cuadradas tradicionales, ofreciendo un nuevo mundo de posibilidades en el diseño de interiores, con mayor flexibilidad y un mínimo de desechos. www.interface.com

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ESPECIAL NEOCON

La esencia de lo retro Creada por el diseñador exclusivo de productos para Interface, David Oakey,

World Woven Collection entreteje la sensibilidad moderna con recuerdos de algunos de los textiles más perdurables del pasado, ya que de acuerdo con Oakey, “la belleza del tejido a mano está más cercana a la naturaleza que la uniformidad de la producción moderna mecanizada”.

Igualmente, esta colección es reforzada bajo los fundamentos del diseño biofíli-

HÁBITAT

co, el cual se centra en la idea de que las personas son más productivas, creativas y

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pacíficas cuando se encuentran cerca de la naturaleza.

DATO World Woven incluye seis Skinny Planks y tres FLOR cuadrados by Interface, cada uno de ellos con ocho opciones de color. www.interface.com

ARQUITECTURA

La Insignia

BRAULIO ARSUAGA Y FELIPE RAMOS

DE GRUPO PRESIDENTE NAYELI HERNÁNDEZ FLORES FOTOGRAFÍA: CHRISTIAN VALDIVIA

HÁBITAT

U

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bicada en el piso 42 del Hotel Presidente InterContinental Ciudad de México Polanco, encontramos la recientemente remodelada Suite Presidencial Diego Rivera, un bello espacio de aproximadamente 600 m2 distribuidos a lo largo de dos pisos, diseñados en su totalidad por Felipe Ramos, fundador y director general de Ramos Arquitectos.

Rodeada de un ambiente sofisticado, nos recibe su cálida presencia cuyo estilo sólo puede ser definido como mexicano-contemporáneo, con una distinguida selección de piezas de arte nacional. Comenzamos nuestro recorrido por la oficina, área generada a partir de una pieza en madera del escultor Carlos García Noriega, cuya geometría se extiende desde uno de sus muros hasta la totalidad del plafón.

La cocina, completamente equipada, se presenta con un toque minimalista acompañado de una exclusiva cava de vinos. El comedor para diez personas, diseñado por

PRESIDENTE INTERCONTINENTAL MEXICO CITY POLANCO NOS MUESTRA SU NUEVA SUITE DIEGO RIVERA, RESULTADO DE LA OPTIMIZACIÓN DE SU PORTAFOLIO

Héctor Esrawe, refleja elegancia, la cual es custodiada por un sutil pero imprescindible bar que genera continuidad hacia el área de la sala, misma que trasmite un confort casi hogareño, acompañado por una magnífica vista panorámica de la zona de Polanco.

Posteriormente llegamos a la recámara principal, descrita por Ramos como “la mejor habitación del hotel”, sin duda su aroma a madera, gran iluminación natural, y amplios espacios lo confirman. El baño principal cuenta con cuarto de vapor, regadera y tina, divididos entre sí con todas las amenidades y tecnología de última generación. Al salir nos aguardan las escaleras con una escultura modernista, obra de Rivelino.

Al subir accedemos a la terraza, espacio completamente nuevo, pensado para gratas convivencias de día o de noche con una vista privilegiada al Bosque de Chapultepec. En su segmento posterior ha sido equipada con alberca, gimnasio y jacuzzi, destacando la pieza escultórica interactiva

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ARQUITECTURA

de Carlos García Noriega. Todo esto resultado del business plan de Grupo Presidente, dado a conocer durante 2015, cuya primer etapa fue dirigida a la optimización de su portafolio, de acuerdo con Braulio Arsuaga, director general de Grupo Presidente.

“QUISIMOS

HÁBITAT

DIGNIFICAR EL DISEÑO, LA ARQUITECTURA Y EL ARTE MEXICANOCONTEMPORÁNEO, SIN OLVIDAR LA FUNCIONALIDAD DE CADA ÁREA”

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¿Cómo surge esta remodelación?

Braulio Arsuaga: Uno de los cuatro pilares de nuestro plan de inversión era rentabilizar los metros cuadrados de nuestros hoteles y gran parte de ello representaba la remodelación total de las 3,300 habitaciones que tenemos aproximadamente, las cuales ya han sido concluidas en Guadalajara, Cancún, Cabo, Mérida e Ixtapa. Además de la creación de tres suites presidenciales -Diego Rivera, Siqueiros y Orozco-, y cuatro master suites, localizadas en este mismo complejo. ¿Cómo desarrollaron el concepto?

Felipe Ramos: Ya llevábamos dos años trabajando en las habitaciones del Grupo y afortunadamente ésta fue la última, ya que aprendimos mucho. Algo muy grato que surgió es que al ser el último piso pudimos

darle entre 80 y 90 cm más de altura, un logro sumamente bueno. Tanto el Sr. Arsuaga como el resto del equipo, nos presentaron las necesidades y funcionalidades que de acuerdo a su experiencia requería la suite y después de una serie de reuniones llegamos a este producto final. ¿Qué se buscaba con este cambio?

Braulio: El espacio que teníamos antes era una suite, vamos a decir de los años ochenta, que si bien le gustaba a muchas personas, entre ellos, artistas, primeros ministros y embajadores, no tenía la esencia de lo mexicano-contemporáneo, y lo que quisimos fue dignificar el diseño y la arquitectura mexicana.

Felipe: El comedor, por ejemplo, es del diseñador mexicano Héctor Esrawe, cualquiera que lo vea dirá ¿en dónde lo compraste? Es precisamente ese México contemporáneo el que hay que mostrar. ¿Cómo ha sido recibida esta nueva propuesta?

Braulio: Para los huéspedes extranjeros ha sido increíble, te puedo decir que

Joe Biden, vicepresidente de EUA, se quedó aquí y en el libro de huéspedes plasmó que lo único que no le gustó del viaje fue el no haber tenido la oportunidad de disfrutar más la suite. ¿Cómo se realizó este proceso de remodelación?

Felipe: Lo hicimos muy rápido, yo creo que el diseño llevó un mes y la obra dos meses, súper rápido pero implicó compras con anticipación y una selección detallada de piezas, tanto mexicanas como de importación, tales como el sofá de Antonio Citterio y mobiliario de Minotti, que son piezas que duran toda la vida, así como lámparas de Tom Dixon.

En cuanto a las piezas de arte, ¿cómo fueron seleccionadas?

Felipe: Braulio trajo todas las piezas importantes de arte, obras de Demían Flores, Carlos García Noriega, y Riverino, que son parte de la arquitectura de la suite. Hay una pieza que en lo personal me gusta mucho, el cuadro de Pedro Infante ubicado en la recámara principal, me resulta fascinante esa conexión que genera frente a la vista del Auditorio Nacional.

Braulio: Ese es uno de los temas de mayor impacto que ha hecho Grupo Presidente.

Quisimos también mostrar el arte mexicano, una prueba es la escultura interactiva colocada en el área de la piscina, realizada por García Noriega, joven artista nacional que está tomando mucho empuje. ¿Cuál es el espacio que más disfrutan?

Felipe: Es difícil, hablando del mobiliario

yo escogería el sofá de Antonio Citterio, ¡me fascina! y como espacio sería la recámara, desde la vista que tiene del Auditorio hasta su desayunador y generoso baño.

Braulio: El baño es comodísimo, el cómo quedó diseñado y la comodidad que genera, no siempre tenemos un vapor a 5 metros de la cama. Igualmente la regadera es muy agradable y funcional, desde la tina puedes observar la vista hacia la ciudad de México y todo el piso tiene calefacción hidrónica, definitivamente es muy diferente del resto. ¿Qué viene ahora para Grupo Presidente?

Braulio: El último complejo que nos falta por remodelar es Cozumel, vamos a

cerrarlo unos meses para hacer la alberca y unos restaurantes, que son un elemento que también ha caracterizado al Grupo. Tenemos en agosto próximo la apertura del Centro de Asistencia en el Retiro, ubicado en Querétaro. En total son 16 aperturas, entre restaurantes, tiendas, hoteles y centros de retiro, por lo que estamos muy contentos y entretenidos. ¿En cuanto al despacho?

Felipe: Estamos por iniciar la obra en Cozumel, el club de playa y las habitaciones, estamos haciendo el proyecto ejecutivo para una de las casas de retiro del Grupo en Santa fe y acabamos de terminar la segunda ampliación en Guadalajara.

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ARQUITECTURA

natural Exuberancia y riqueza

HKS • RENDERS: Cortesía

hábitat

E 60

l Hotel Breathless Petempich ofrece una experiencia de lujo contemporáneo entre dunas, manglares y lagunas de agua dulce que ayudan a estimular cada sentido Ubicado en la Bahía de Petempich, Puerto Morelos, en Quintana Roo, el recientemente construido hotel se compone de siete edificios de habitaciones, ocho restaurantes, bares y amenidades, 3,377.02 m2 de piscinas, y 1,734.90 m2 de swim-outs en planta baja. Este complejo ofrece una nueva experiencia de vacaciones tipo all-inclusive de lujo, dirigido exclusivamente para adultos solteros, parejas y amigos, brindando un espacio para conocer personas de diferentes partes del mundo.

Este proyecto tiene como objetivo estimular los sentidos por medio de suites con un estilo ultra contemporáneo, las cuales son complementadas con terrazas escénicas y privadas en una inmaculada playa. Destaca su combinación de elementos de diseño tradicional y moderno, implementando piedras, madera y aplanados de la región.

Todas las suites en planta baja cuentan con swim-outs mientras otras gozan de tinas de hidromasaje en terraza.

El resort está rodeado por exuberantes paisajes que se extienden del mar hacia el manglar, creando múltiples piscinas visualmente interconectadas que ofrecen una amplia variedad de experiencias íntimas y públicas.

BREATHLESS

PETEMPICH OFRECE UNA EXPERIENCIA DE LUJO CONTEMPORÁNEO ENTRE DUNAS, MANGLARES Y LAGUNAS DE AGUA DULCE QUE AYUDAN A ESTIMULAR CADA SENTIDO

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ARQUITECTURA

UBICACIÓN: Quintana Roo, México

PROPIETARIO: Pulso Inmobiliario

OPERADOR: AMResorts

ARQUITECTO: HKS, Inc.

HABITACIONES: 526 llaves

SUPERFICIE TOTAL DE CONSTRUCCIÓN: 49.936 m2

CIRCULACIONES VERTICALES

HÁBITAT

Las fachadas se diseñaron considerando múltiples perspectivas y puntos de referencia para proyectar edificios contemporáneos, además de la utilización de materiales que permitieran optimizar la operación diaria, por ello, los materiales implementados fueron básicamente el cristal, concreto, piedra, concreto prefabricado, aplanado con pintura, madera y acero.

De igual manera, se buscó la implementación de tecnología en el diseño para lograr una envolvente que sea acústica y térmicamente eficiente. La mayoría de los edificios destinados al entretenimiento -restaurantes, bares y deportes- se encuentran al aire libre, lo cual contribuye favorablemente en la reducción del consumo energético al utilizar el flujo natural del aire y la luz.

La ubicación y dimensiones de los vanos fueron diseñadas para permitir una directa conexión visual entre interior y exterior, sin sacrificarla o exagerarla dependiendo del uso o programa que se desarrolle en el interior.

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SUSTENTABILIDAD Durante el proceso de desarrollo del resort se han implementado y analizado diversas estrategias para mejorar y minimizar el impacto negativo al medio ambiente por medio de los edificios e incluso del ciclo operativo diario. Además se han considerado tecnologías y materiales que plantean protección al medio ambiente, huéspedes y usuarios.

De tal forma, el diseño del proyecto fomenta la captación de aguas pluviales para su reutilización, reduciendo así el consumo de agua potable, al tiempo que las aguas grises serán recolectadas y tratadas para su reutilización con fines de irrigación y para muebles de baño, los cuáles son de bajo consumo.

La envolvente del edificio ha sido diseñada para maximizar la conservación energética, en tanto los sistemas de control y consumo de electricidad, iluminación y aire acondicionado pueden automatizarse para alcanzar su máxima eficiencia.

ARQUITECTURA

Arte y Dinamismo al Estilo

OH! DIN INTERIORISMO • FOTOGRAFÍA: ARTURO CHÁVEZ

HÁBITAT

U 64

bicado en la ciudad de México, en la zona de Nezahualcóyotl, el proyecto de renovación del Hotel Oriente incluyó su cambio de nombre. Al ser un lugar altamente conocido en el área se optó por no hacer un cambio radical y jugar con el orden de los factores, manteniendo así parte del nombre original y agregando una expresión que comúnmente manifiesta estados de ánimo como alegría, gozo y sorpresa: Oh!.

El equipo de DIN interiorismo decidió jugar con esta simbología y se remitió al

mundo del comic para desarrollar una divertida propuesta que zonificaron en cuatro áreas a las que denominaron: Yupi, Yeah, Wow y Wahu.

Expresiones fonéticas y color perfilaron la dinámica identidad de la nueva imagen de OH! Oriente, la cual se apoya en todos los elementos que definen a esta gráfica cultura. Artistas como Lichtenstein y Cruz Diez fueron una importante referencia para dar forma al rico lenguaje de esta propuesta interiorista de gran intensidad formal y cromática.

EXPRESIONES

FONÉTICAS Y UNA DIVERSIDAD DE COLORES, PERFILARON LA DINÁMICA IDENTIDAD DE LA NUEVA IMAGEN DEL HOTEL ORIENTE OH!, INSPIRADA EN LOS ELEMENTOS GRÁFICOS DEL MUNDO DEL COMIC

UBICACIÓN: Ciudad de México, México DISEÑO: DIN Interiorismo Aurelio Vázquez SUPERFICIE CONSTRUIDA: 2300 m2

Todas las habitaciones cuentan con una gran ilustración en uno de sus muros, además de camas redondas, lo que ayuda a romper desde la primera impresión con todos los cánones preconcebidos de una tradicional recámara de hotel.

En todos los cuartos se realizaron diseños especiales de muebles en fibra de vidrio con formas muy atractivas que van desde una esfera anclada al suelo con un resorte, hasta asientos giratorios, columpios o sillas suspendidas para rematar el concepto que caracteriza a un hotel de amor.

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ARQUITECTURA

Surrealismo Arquitectónico Nayeli Hernández Flores • Fotografía: Joe Fletcher

hábitat

A 66

lo largo de 28 años de trayectoria, Miguel Ángel Aragonés ha proyectado una rica y original obra arquitectónica, caracterizada en cada trazo por el uso de ambientes minimalistas que incorporan elementos naturales como el mar, el sol, las maderas y la vegetación en diversas formas; generando en cada obra una diversidad de atmósferas que logran deleitar a todo aquel que las habita.

Su estilo no puede definirse en simples palabras ya que es el resultado de sus experiencias, amores, sueños y aspiraciones. En una era en la que la globalización lejos de diversificar comienza a unificarlo todo, para Aragonés el estilo o la forma personal de expresarte es una de las capacidades que jamás se debería de perder.

“Cuando logras tener una capacidad de expresión que se alinea a lo que eres, a lo que piensas, y que además se distingue de tu entorno, en ese momento estas generando un estilo propio, lo que me parece fundamental en cualquier actividad. Además se vuelve mucho más divertido el hacer lo que te gusta cuando encuentras en ello una especie de catarsis que da respuesta a los asuntos que te interesan”, expresa el arquitecto.

Muestra de lo anterior es su más reciente proyecto, el hotel Mar Adentro, el cual, ubicado en Los Cabos, Baja California, recibe a sus visitantes con una fantástica integración del espacio exterior, con el agua como el elemento compositivo más importante de su diseño.

Mar Adentro

es el más reciente proyecto de Miguel Ángel Aragonés, un hotel inspirado en los espacios metafísicos pintados por el artista italiano Giorgio de Chirico

Con una larga trayectoria en arquitectura, ¿qué es lo que más disfrutas de llevarla a cabo?

El estar en paz creando, el sentarme en la intimidad a diseñar y planear un espacio; para mí esa es la mayor satisfacción que puedes tener como arquitecto aunque desafortunadamente dura menos de lo que a uno le gustaría.

El sol se ha convertido en un elemento esencial en tu trabajo, ¿cuál consideras que es su importancia?

El sol tiene dos condicionantes fundamentales, la luz y la temperatura, diría que a veces es más preocupante la segunda, ya que al ser más corporal en ocasiones lejos de volverse un aliado se transforma en agresor.

Por ejemplo en “Mar Adentro” fue una condicionante de diseño vital para poder resguardarte de él. En cuanto a la luz, ésta se expresa de forma mucho más creativa, es la esencia fundamental de la composición del espacio, el elemento más importante a tomar en cuenta y el punto de partida de cualquier proyecto.

En cuanto al uso de elementos que aluden a la naturaleza, ¿de dónde surge este deseo de integración?

A veces queremos construir todo con cemento, vidrio o acero, y quizá la herramienta más poderosa para plantear un espacio es el paisaje mismo, si lo conviertes en uno de tus elementos constructivos vas a generar una conversación sumamente natural con el entorno, además de potencializar el recurso arquitectónico y cualquier elemento que quieras sumarle.

Quizá la mayor virtud que tiene la arquitectura es la creación de atmósferas y sensaciones, por ello lo que intentamos hacer en “Mar Adentro” es justamente el apoderarse del paisaje para que la sensación de interior y exterior se desvanezca, que el entorno sea parte del espacio que hemos creado.

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ARQUITECTURA

Precisamente, hablando del hotel “Mar Adentro”, ¿cómo surge su concepto?

Es curioso porque cuando estuve por primera vez en este terreno lo primero que sentí tiene mucho que ver con las dos preguntas iniciales, el sol y el paisaje. Cuando estaba parado ahí sentía que el sol me calcinaba y lo que buscaba era algo que me protegiera, por lo que había una necesidad imperante de traer el mar al frente, una necesidad auténtica de abrazarlo como elemento de vida y como componente fundamental del proyecto. Prácticamente los primeros dibujos fueron los que generaron el proyecto total.

“SIEMPRE

HE QUERIDO DISOLVER LA FUNCIÓN DE LOS ESPACIOS, ME PARECE QUE A VECES ESA DESFORTUNA CON QUE CUENTA LA ARQUITECTURA DE TENER QUE CONVIVIR CON LA DUREZA DE LA REALIDAD FÍSICA, ES LO QUE LA VUELVE MÁS UNA INGENIERÍA QUE UN ARTE”

Al observar el complejo entre los elementos que más cautivan se encuentra esta especie de capullo inmerso en el agua, ¿cómo nace su diseño?

Originalmente el diseño era muy rígido, hacía falta un elemento que fuera el contraflujo al centro del proyecto. De inicio pensé en introducir unas piezas enormes de escultura pero al realizar los primeros ensayos lo descarté. De pronto imaginé que quizá unas formas más orgánicas, que fueran el contrapunto en material y forma, podían tener un diálogo más dramático y me gustó mucho la idea del capullo que contrasta visual, espacial y sensorialmente.

HÁBITAT

¿Qué es lo que alberga en su interior?

Es un restaurante con una capacidad aproximada para 140 personas. Su piel semi-abierta permite que el cuerpo respire internamente, el aire fluye bastante bien y representa muy poca inercia a un huracán o a vientos que en Los Cabos suelen ser excesivamente violentos, incluso la maqueta que hicimos de este cocoon soportó el huracán Odile en condiciones prácticamente impecables.

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MIGUEL ÁNGEL ARAGONÉS

Hablando del proyecto en general, el uso de espacios abiertos, el blanco y el juego de luces, resultaron nuevamente cómplices de tu diseño, ¿cierto?

Sí, es curioso que hables de espacios abiertos porque eso es justo lo que pretendía ser este proyecto, un espacio abierto que a su vez contuviera en una especie de abrazo al mar, al igual que al horizonte.

En cuanto a los cuerpos blancos que acogen a la luz, es algo que he venido haciendo casi toda mi vida, en algún momento descubrí que el blanco cobija la luz como ningún otro color, además de recibir el humor del cielo y del sol perfectamente, hace que estos cuerpos sean fríos-cálidos, según el potencial que la propia naturaleza de su color regala.

Hablando de la noche, ésta también juega un rol elemental en la transformación de diversas áreas, ¿podrías platicarnos más al respecto?

El respetar la noche y jugar con los diferentes planos que brinda se vuelve fascinante, incluso quizá disfruto más el proyecto de noche que día, justamente porque no hay nada que interrumpa la relación espacio-horizontearquitectura, la obscuridad se transforma en un velo sobre estos cuerpos que literalmente flotan, convirtiéndolo todo en un espacio más irreal.

Recuerdo que cuando estaba dibujando el proyecto tenía muy en mente la obra del pintor italiano Giorgio de Chirico, estos espacios surrealistas que han inspirado a muchísimos arquitectos, entre ellos a Luis Barragán y Legorreta; estas áreas totalmente metafísicas con una presencia lumínica abundante y una figura corporal contundente. Eso es lo quise hacer realidad en “Mar Adentro”.

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Arquitectura

Sublime Evolución

de un Clásico

hábitat

George Wong Design • fotoGRAFÍA: Cortesía

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E

l hotel Hyatt Regency Mexico City concluyó recientemente la remodelación de sus suites y Club Atlético, con lo que se ha dado por finalizado el proyecto de renovación total de sus instalaciones, un proceso que dio inicio en septiembre de 2013 y cuyo concepto arquitectónico corrió a cargo de la firma de diseño internacional, George Wong Design.

Para reflejar la personalidad Hyatt, se optaron por espacios abiertos, totalmente iluminados con toques de lujo contemporáneo, bajo una ambientación de muebles estilo minimalista que combina a la perfección con los counters y escritorios de recepción, lo cual le otorga al recinto una elegante armonía.

En materia de diseño se incorporaron diversas texturas y tonalidades, además de elementos na-

El nuevo rostro

de Hyatt Regency Mexico City requirió una inversión de más de 30 millones de dólares, dirigidos a las áreas de lobby, primer y segundo piso, suites y Club Atlético

turales como la piedra, madera y diversos productos de artesanía local. Asimismo, al ser el confort uno de los elementos de mayor valor, se consideró la incursión de diversos sillones ergonómicos al servicio de los huéspedes.

“En Hyatt Regency Mexico City fomentamos las conexiones, somos fanáticos de la interacción entre los huéspedes, clientes y colaboradores, ya sean familias, socios o amigos; es por ello que pensamos en crear espacios que propicien de manera amable todo este tipo de experiencias de viaje”, expresa Thierry Guillot, vicepresidente de área y gerente general de Hyatt Regency Mexico City.

Proceso evolutivo En enero de 2014 se concluyeron los trabajos en el área de recepción, en tanto en junio del mismo año se estrenaron los espacios del restaurante Rulfo, y la pastelería artesanal Amado.

Posteriormente, en febrero de este año, se abrió La Residencia, un nuevo concepto en eventos y reuniones al interior del hotel, el cual supera los más altos niveles de hospitalidad e innovación para todo tipo de requerimientos.

En cuanto al lobby el objetivo fue hacer de él un espacio más acogedor, por lo que se incluyó la madera como elemento de calidez, estando presente desde las dramáticas persianas, hasta las grandes puertas de madera de 6,5 metros, mismas que son abiertas para dar la bienvenida al paraíso culinario de Rulfo y Amado.

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Arquitectura hábitat

Para las suites se incluyeron elementos divertidos con toques modernos y espacios sumamente aprovechados bajo un estilo minimalista, con cálidas maderas, telas con ricas texturas, y amenidades pensadas para brindar confort a todos sus visitantes, tales como la estación de minibar y refreshment con cafetera Nespresso.

El huésped de inmediato conecta con su espacio a través de unas bocinas bluetooth, al tiempo que el baño goza de un toque de lujo y refinamiento gracias a elementos como el mármol, la regadera de última tecnología y una tina independiente.

De acuerdo con Thierry Guillot, la misión principal de este proceso evolutivo es el brindarle un nuevo impulso al hotel, “es el momento adecuado ya que con todos estos detalles hemos renovado la filosofía de Hyatt, la cual busca cuidar de tal forma a nuestro huésped para que éste obtenga la mejor versión de sí mismo durante su estancia”.

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ARTE

El Arte Contemporáneo IRRUMPE NUEVA YORK

MARÍA FERNANDA LAVALLE • FOTOGRAFÍA: GABRIELA GUTIÉRREZ

HÁBITAT

FUNDADA POR

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MATTHEW SLOTOVER Y AMANDA SHARP, FRIEZE MANTIENE SU TONO FRESCO Y AUDAZ, DISEÑADO PARA VIVIR LA MÁXIMA EXPERIENCIA ARTÍSTICA

L

a edición de Frieze New York se lleva a cabo cada año en el mes de mayo y no es una feria más de arte, ya que ofrece la oportunidad de mostrar una excelente calidad y nivel artístico contemporáneo, mostrando a los mejores exponentes emergentes del mundo en un sólo recinto.

Los curadores independientes tienen las secciones Focus, Frame y Spotlight. Los visitantes experimentan una serie de pláticas al tiempo que observan lo más destacado de la escena actual, y disfrutan de la mejor comida de la ciudad bajo una misma carpa, con la vista increíble del East River dentro de Randall’s Island Park, Manhattan.

RAZONES POR LAS QUE FRIEZE 2016 FUE IMPERDIBLE El trayecto: Tomar el Ferry desde la calle 34th en el East Side de Manhattan para dirigirte a Raldall’s Island, es donde comienza la aventura. El ferry es parte de Frieze y

puedes disfrutar del mini paseo con vista a Long Island City, Roosvelt Island y una vista de Harlem antes de llegar a Randall’s.

La comida: Los mejores stands se encuentran ahí para saciar tus antojos mientras disfrutas de la exhibición.

Puestos de comida locales como las pizzas de Roberta’s o la comida orgánica de El Rey, o bien, el increíble Cosme del chef mexicano Enrique Olvera, te llenaran de energía para seguir el recorrido de la gran exhibición.

Los proyectos: Curados por Cecilia Alemani, encargada del High Line NY, son programas especiales en el que nuevos artistas comisionados realizan proyectos para la feria. Dentro de los cuales se destacaron las obras de Heather Phillipson, Eduardo Navarro, el tributo a la galería de Daniel Newburg, y el KAR-A-SUTRA (After Mario Bellini), instalación creada por Anthea Hamilton en honor al arquitecto italiano.

La diversidad: Puedes encontrar galerías de cualquier parte del mundo, hay para todos los gustos y aunque tuvimos nuestras favoritas, lo mejor es conocerlas todas para elegir. Entre las predilectas encontramos la de Venus Over Los Angeles, Richard Saltoun, y Hervé Bize, la cual celebró el cumpleaños número 90 de François Molleret con una pared extraordinaria de cuadros rojos y azules.

Los eventos: Desde el cuarto de lectura donde había más de un centenar de libros de diseño, arte y arquitectura, hasta las pláticas de Paola Antonelli con Stephanie Hankey, los tours guiados dentro de la feria, y las mañanas especiales como la que se llevó a cabo en diversas galerías de Upper East Side, dirigidas especialmente para los visitantes de Frieze, hicieron de este evento, un esencial del arte contemporáneo.

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ARTE

PEANA PROJECTS

Incursiona con Galería Regia

HÁBITAT

STAFF • FOTOGRAFÍA: CORTESÍA

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P

EANA Projects es una galería de arte contemporáneo establecida en 2013 en Nueva York bajo la premisa de impulsar el coleccionismo joven, destacada por ofrecer un modelo de servicio al cliente basado en la innovación, el desarrollo de contenidos artísticos atractivos, entre los que se encuentra el arte cinético, y la asesoría puntual para quienes buscan invertir a mediano y largo plazo en obras de artistas tanto emergentes como consolidados, con especial énfasis en los creadores latinoamericanos.

Misma que a partir de junio del presente año inaugura un nuevo espacio de exhibición de 1,500 m2 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, el cual

contará con un jardín desértico escultórico, ubicado en la avenida Fuentes del Valle en el municipio de San Pedro Garza García.

“Me parece que el mercado de arte de la capital mexicana y otras ciudades, como Guadalajara, se ha consolidado en los últimos años, sin embargo, el noreste del país ofrece oportunidades únicas para promover muchas de las tendencias que observo en Nueva York, por ello mi motivación en este 2016 es traer a los ojos de Monterrey las tendencias del arte contemporáneo que se observan en el extranjero, tal como he llevado a Nueva York muchas de las tendencias que se gestan en Latinoamérica”, expresa Ana Pérez Escoto, cofundadora y directora de PEANA Projects.

LA GALERÍA NEOYORQUINA INAUGURA UN ESPACIO EN MONTERREY ACOMPAÑADO DE UN PROGRAMA DE EXPOSICIONES EN DIVERSOS RECINTOS PÚBLICOS DE LA CAPITAL

El programa establecido para su primer semestre de operaciones en México está orientado a reforzar los lazos entre los creadores latinoamericanos contemporáneos y la ciudad de Nueva York, así como a la promoción de tendencias como el arte cinético y la reflexión sobre los puntos de encuentro entre el arte y la arquitectura en el entorno actual.

Como parte de las principales actividades inaugurales se encuentran: • Exposiciones individuales del artista regiomontano afincado en Nueva York, Alexis Zambrano, en la galería y en el Centro Cultural Plaza Fátima de San Pedro Garza García a partir del 9 de junio.

• Exposición individual del artista austriaco Alois Kronschlaeger en la galería e intervención en la Puerta de la Creación del Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey a partir de finales de septiembre.

• Exhibición individual del exponente del arte cinético, el estadounidense Juan Fontanive, en las instalaciones de la galería a partir de finales de noviembre.

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SEGURIDAD

La liberación de secuestradores ES UN GRAVE ERROR

HÁBITAT

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ALEJANDRO DESFASSIAUX*

omo lo dijimos en su momento, la liberación de Cassez en el 2013 sólo fue el antecedente erróneo para que tiempo después los secuestradores se escudaran en este ejemplo y salieran libres ante supuestas fallas en el proceso.

En lo que va del año se han liberado a participantes en los secuestros de los casos Martí, Vargas, y Cassez, entre otros, incluyendo a extranjeros por fallas en el proceso, a pesar de haber sido plenamente identificados por las víctimas en algunos casos.

Así, en un instante pasaron de victimarios a víctimas, y olvidando el dolor de los reales afectados se les libera en un momento donde los índices de secuestro en todo el país, de acuerdo a datos proporcionados por asociaciones como Alto al Secuestro, indican que no ha disminuido y que continua siendo el delito de mayor impacto, ¿cómo es posible que esta problemática se presente por un error de tecnicismos?

Si el primer fallo a favor fue un error, los que le han seguido han empeorado la situación, ya que los secuestradores, primodelincuentes u organizados, de alguna forma saben que están siendo protegidos -aunque esa no sea la intención- por las mismas autoridades que si en el momento de su detención y/o proceso cometen un mínimo error u omisión, prácticamente les están otorgando su carta de libertad, además de que muchos de ellos se dan el lujo de apelar su sentencia sobre esta misma defensa e incluso se atreven a pedir reparación del daño ¡Increíble!

Así que repito: la liberación de secuestradores es un grave error. Alto al Secuestro informó en su reporte mensual de mayo que durante la pre-

sente administración ha habido, en promedio, 1 secuestro cada 4 horas y que durante el mes de abril se tuvo un incremento del 19% contra el resultado de marzo, manifestando también que los avances logrados en algunos meses, se retroceden en otros por la alta incidencia y la desarticulación incompleta de bandas.

El secuestro, como otros delitos, no va a ser afectado seriamente hasta que los delincuentes vean mermados y bloqueados sus intereses, ganancias y respaldos económicos. ONG’s, al igual que el resto de la sociedad, están alarmadas ante las numerosas libertades que se están brindando a estos malhechores, dejando con ello a una población todavía más vulnerable ante la delincuencia.

No podemos darnos el lujo de no erradicar este delito que tiene operaciones básicas en los mismos reclusorios y además cobijar a sus responsables. Por ello, como sociedad exigimos a las autoridades una labor pronta, eficiente y dura contra los secuestradores. Si bien se han realizado esfuerzos en casos de Inteligencia y unidades, éstos no han sido suficientes, ni lo serán en tanto no se erradiquen de raíz a las cabezas, las ganancias, y sobre todo la impunidad.

De seguir así no nos sorprendería que después se proponga un protocolo de disculpa pública, reparación del daño y algodones de azúcar para los secuestradores que al cometer el delito son despiadados victimarios, pero que para obtener su libertad exponen su disfraz de oveja, ¿en qué momento se convirtieron en víctimas? ¡Qué ironía!

*Presidente de Grupo Multisistemas de Seguridad Industrial – www.multisistemas.com - Tel.: 01 800 2226666

Centenaria

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a última belleza italiana presentada es el Lamborghini Centenario LP770-4, el cual posee un diseño vanguardista y agresivo que conmemorará los primeros cien años de la marca. El superdeportivo cuenta con un motor V12 que alcanza los 100 km/h en 2,8 segundos y los 300 km/h en 23,5 segundos, antes de llegar a su velocidad máxima de 350km/h.

Cuenta con una carrocería de fibra de carbono lo que le da un peso de 1,520 kg, generando una relación peso-potencia espectacular de 1.97 kg/CV. El diseño del nuevo lambo se ve compensado por sus cortes aerodinámicos y un gran alerón trasero que refiere su deportividad y fuerza.

Bajo la carrocería de 4.92 m de longitud y 1.143 m de altura conserva unas llantas Pirelli PZero de 20 pulgadas -delanteras- y 21 pulgadas -traseras-.

LIMITADO

A CUARENTA UNIDADES, EL NUEVO LAMBORGHINI CENTENARIO ALCANZA LOS 300 KM/H EN 23,5 SEGUNDOS, ANTES DE LLEGAR A SU VELOCIDAD MÁXIMA QUE SUPERA LOS 350 KM/H

HÁBITAT

LEONARDO ARAMIS FLORES CARRANZA

MOTOR

FORTALEZA

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DIRECTORIO

Directorio EDICIÓN 66

LIBROS (Pág. 06) El diseño de Sony, construyendo lo moderno Los Parques de Noguchi TECNOLOGÌA (Págs. 08 - 09) mundosennheiser.com.mx bowers-wilkins.es hponline.com.mx motorola.com.mx samsung.com/mx viewsoniceurope.com/es INTERIORISMO Space (Págs. 10 - 12) spacemex.com

HÁBITAT

RIMA Arquitectura (Págs. 14 - 17) CASTEL castel.com.mx rima.com.mx MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA myt.org.mx EXPO SIME expo.sime.mx Serrano Monjaraz Arquitectos (Págs. 18 - 20) EXPO TU CASA TOTAL tucasatotal.com serranomonjaraz.com LUSUS lusustv.com PM STEELE pmsteele.com.mx DISEÑO Salone del Mobile. Milano 101ART GALLERIES 101artgalleries.com.mx (Págs. 22 - 28) INTERFACE interface.com salonemilano.it STEELCASE steelcase.com TERZA terza.com ACTUALIDAD JRA Arquitectos HOTEL HARD ROCK hardrockhotels.com (Págs. 30 - 33) DECOESTYLO decoestylo.com.mx facebook.com/jra.arquitectos.7

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Corso Moliere (Pág. 34) corsomoliere.com.mx

George Wong Design (Págs. 70 - 72) georgewongdesign.com

Formica (Pág. 36) formica.com/es/mx

ARTE Frieze New York (Págs. 74 - 75) frieze.com/fairs/frieze-new-york

Diego Villaseñor (Págs. 38 - 40) dva.com.mx NeoCon (Págs. 42 - 55) neocon.com ARQUITECTURA Presidente InterContinental Ciudad de México Polanco (Págs. 56- 59) presidenteicmexico.com HKS (Págs. 60 - 62) hksinc.com DIN Interiorismo (Págs. 64 - 65) din.com.mx Miguel Ángel Aragonés (Págs. 66 - 69) talleraragones.com Hyatt Regency Mexico City (Págs. 70 - 72) regency.hyatt.com

Peana Projects (Págs. 76 - 77) peanaprojects.com SEGURIDAD Grupo Multisistemas de Seguridad Industrial (Pág. 78) multisistemas.com MOTOR Lamborghini (Pág. 79) lamborghini-mexico.com/es