FELFEDEZÉSEK
MÁV Szimfonikus Zenekar
2017. április 30. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
mupa.hu
Müpa Rádió Élmény minden pillanatban. Hallgassa a Müpa Easy és Müpa Symphony csatornákat a mupa.hu-n vagy okostelefonon!
mupa.hu
3 30 April 2017 Béla Bartók National Concert Hall
2017. április 30. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
DISCOVERIES FELFEDEZÉSEK MÁV Symphony Orchestra MÁV Szimfonikus Zenekar Featuring: Júlia Pusker, Ágnes Pusker – violin Mihály Demeniv – accordion Conductor: Zoltán Bolyky Vaughan Williams: Norfolk Rhapsody No. 1 Holst: Double Concerto for Two Violins and Orchestra, op. 49 1. Scherzo, Allegro 2. Lament, Andante 3. Variations on a Ground, Allegro Sarasate: Navarra, op. 33
Chabrier: España – Rhapsody for Orchestra Piazzolla: Aconcagua – Concerto for Bandoneón 1. Allegro marcato 2. Moderato 3. Presto The English summary is on page 11.
Közreműködik: Pusker Júlia, Pusker Ágnes – hegedű Demeniv Mihály – harmonika Vezényel: Bolyky Zoltán Vaughan Williams: I. norfolki rapszódia Holst: Versenymű két hegedűre és zenekarra, op. 49 I. Scherzo, Allegro II. Lament, Andante III. Variations on a Ground, Allegro Sarasate: Navarra, op. 33
Chabrier: España – zenekari rapszódia Piazzolla: Aconcagua – harmonikaverseny I. Allegro marcato II. Moderato III. Presto
4
A Felfedezések sorozat különlegessége, hogy koncertjein fiatal művészeket ismerhetünk meg, illetve olyan műveket hallhatunk, amelyek nem tartoznak a koncertrepertoár állandó darabjai közé. Ralph Vaughan Williams (1872–1958) neve is ritkán szerepel hazai koncertműsorokon, legtöbbször a Fantázia egy Thomas Tallis-témára című kompozícióját lehet hallani. A brit zeneszerző azért jelentős a szigetország zenetörténetében, mert stílusával ő szakadt el először a 19. századi angol zenét is meghatározó német romantikától, feldolgozásra szánt költői témáival, népzenei kapcsolódásaival nemzeti stílust megteremtve. A Tudor-korszak zenei világát elevenítette fel számos művében, bevallottan közérthetőségre törekedve, de témaválasztásaiban kiemelkedő szerep jutott a tengernek is. Vaughan Williams nagyszabású I. szimfóniája, amely a Sea Symphony (Tengeri szimfónia) címet viseli, az 1900-as évek elején keletkezett, és ugyanebben az időben kezdte el írni a három Norfolki rapszódiát is. Utóbbiakban olyan angol népdalokat dolgozott fel, amelyeket tengerészektől és halászoktól gyűjtött Norfolk megye Londontól százötven kilométerre északra található, King’s Lynn nevű kikötővárosában, 1905 januárjának első napjaiban. Teljes egészében egyedül a következő esztendőben befejezett, mintegy tízperces I. norfolki rapszódia maradt fent, a második csak töredékekben hozzáférhető, a harmadik pedig elveszett. Az elképzelés szerint a három kompozíció alkotta népdal-szimfóniában az első rapszódia lett volna a nyitótétel. „A mű harmónia- és hangzásvilága közel áll hozzám – mondja Bolyky Zoltán karmester. – Keretes szerkezetű darabot fogunk hallani, középrészében elevenebb, markánsabb zenei anyaggal. A rapszódiát indító pillanat egészen varázslatos: az elsőhegedű-szólam az alaphangnem dominánsát, egyetlen H hangot tart, majd ebbe a mozdulatlanságba lépnek be apró motívumokkal a fafúvók. Titokzatos világ jelenik meg előttünk, a természet ábrázolásában is kiváló komponista az angol táj sokszor borongós hajnali látképét érzékelteti velünk ezekben a taktusokban. Mindenképpen egyfajta keletkezészene ez, amelyben egyetlen, a zenei horizontot megjelenítő hangból születnek meg a csodálatos melódiák.” Gustav Holst (1874–1934), Vaughan Williams egyik legközelebbi barátja szintén döntő szerepet játszott az angol nemzeti zenei hang megtalálásában a 19. század végén, és ő is „egyműves” szerző maradt: A bolygók című zenekari ciklusán kívül alig szólal meg tőle más kompozíció koncerttermekben, igaz, Holst zeneszerzőként kifejezetten kerülte a feltűnést, inkább szenvedélyes tanárként ismerték. Ma elhangzó versenyműve 1929-ben készült a Londonban új otthonra lelt magyar hegedűs testvérpár, Arányi Jelly és az akkor már férje vezetéknevét viselő Adila Fachiri számára. Jelly többször lépett fel
Bartókkal, aki mindkét hegedűszonátáját neki ajánlotta. Az Arányi lányok apai nagyapjának testvére a 19. század legjelentősebb hegedűse, Joachim József volt, aki nem fogadott magántanítványokat, de Adilával kivételt tett, és rá örökítette egyik Stradivariját is. A Versenymű két hegedűre és zenekarra hagyományosan háromtételes: az első játékos scherzo, a második sirató, a harmadik variációk egy basszus témára. „Valószínűleg hatott Holstra a két erős személyiségű magyar hegedűs, ezt a szólamvezetés sejteti – mondja Pusker Ágnes. – Különlegesség, hogy a két szólóhangszer két, egymástól független témát mutat be egyszerre. Leginkább az arányok és témák megtalálása– megformálása ad komoly feladatot az előadóknak, a két hegedű sokszor magára marad a zenekar kísérete nélkül. Külön öröm számomra, hogy ezt a ritkán hallott művet én is testvéremmel szólaltathatom meg, ahogyan tették ezt az Arányi lányok az 1930. április 3-ai ősbemutatón, a londoni Queens Hallban.” „Számomra mindig felejthetetlen élmény a nővéremmel egy színpadon játszani – teszi hozzá Pusker Júlia. – Kiskoromtól kezdve hallottam őt gyakorolni, és annak reményében, hogy egyszer majd közösen is zenélhetünk, arra kértem szüleimet, hogy engem is írassanak be hegedűórákra. A két hegedűre és zenekarra írt repertoár kicsi, Holst Kettősversenye ritkán hallott mű, amelyet mi is csak nemrég fedeztünk fel, most adjuk elő először.” Előadóművész-zeneszerzőknél nem ritka, hogy saját maguknak írják darabjaikat, amelyekkel közönség elé léphetnek; Pablo de Sarasate (1844–1908) is ilyen munkamódszerrel dolgozott, mintegy hatvan opusa kivétel nélkül szólóhegedűre és azt kísérő zenekarra vagy zongorára íródott. Korának egyik legnagyobb virtuóza volt, aki már tizenkét évesen a spanyol királyné ösztöndíjával tanult a párizsi Conservatoire-on, és aki a hegedűjáték ösztönből fakadó, improvizatív jellegével egyéni stílust tudott kialakítani más iskolateremtő személyiségek – például Joachim József, Henri Vieuxtemps, Auer Lipót, Henryk Wieniawski – mellett. Sarasate a szalonvirtuóz megtestesítőjeként bámulatos technikával és tökéletes meggyőzőerővel szólaltatott meg felszínes és mély műveket egyaránt, 1904-ben készült kilenc felvétele is erről tanúskodik. Szinte mindig fekete ruhában lépett fel, és bár a kor egyik legnagyobb zeneszerzője, Brahms vonósnégyeseit játszotta, Hegedűversenyének előadását azért nem vállalta, mert abban szerinte csak egyetlen dallam található, és az is az oboáé. Művészete egy sor spanyol témájú művet ihletett közvetve vagy közvetlenül, állítólag Bizet Carmenje is sokat köszönhet neki, de Édouard Lalo és Camille Saint-Saëns is neki ajánlotta versenyművét. Ő maga is spanyol témájú műveiben érezte leginkább otthon magát, ezekben a látványos kompozíciókban tudta megmutatni
FELFEDEZÉSEK
5
6
rendkívüli képességeit. Spanyolország megannyi régiójának zenéjét feldolgozta, így például Baszkföldnek egy capriccióban, Aragóniának a Jota aragonesa című táncszvitben, Andalúziának a ¡Viva Sevilla! című műben, a Baszkföldhöz tartozó, és számára is szűkebb pátriául szolgáló Navarra tartománynak pedig a ma hallható, kéthegedűs, népi motívumokat virtuóz módon feldolgozó rapszódiával állított emléket 1889-ben. „Sarasate Navarráját több alkalommal is játszottuk, először 2007 februárjában, de úgy döntöttünk, hogy a változatosság kedvéért erre a koncertre szólamot cserélünk” – mondja Pusker Júlia. Testvére, Ágnes így fogalmaz: „Ez a mű – ellentétben Holst kissé hűvös és kimért hangvételű Kettősversenyével – heves temperamentumot és életerőt sugároz, sziporkázó, sokszínű, az utolsó pillanatig magával ragadó.” Sarasate munkássága jól illeszkedik az egzotikum iránti folyamatos igényhez, amely évszázadok óta jellemzi és színezi az európai zenét, és amelynek köszönhetően a 19. század utolsó negyedében ismét divatba jött a spanyol kolorit. Ez az újra feléledő divat az opera területén a Carmennel érte el tetőpontját 1875-ben, a zenekari művek között pedig Emmanuel Chabrier (1841–1894) nyolc évvel később befejezett, España című zenekari rapszódiájával – de ebbe a sorba illeszkedik Rimszkij-Korszakov Spanyol capricciója, Debussy Ibériája és Ravel Spanyol rapszódiája is. Az impresszionista festményeket már azok diadala előtt gyűjtő, alkotóikkal is személyes barátságot ápoló Chabrier és felesége 1882 júliusától decemberéig tartó körutazáson vett részt az Ibériai-félszigeten, olyan városokat érintve, mint San Sebastián, Burgos, Toledo, Sevilla, Granada, Málaga, Cádiz, Córdoba, Valencia, Zaragoza és Barcelona. A látottakról rendkívüli íráskészséggel, remek humorral számol be leveleiben, zenei élményeit külön megemlítve. Egyik barátjának még zenei példákat is kottáz a sorok közé, kitérve az egyes régiók tánctípusaira. Cádizból értesíti a párizsi Lamoureux Zenekar névadó karmesterét, hogy hazatérése után rendkívüli fantáziát fog írni, amelyet a közönség elragadtatással fogad majd, és még maga Lamoureux-t is arra készteti, hogy az érzéki dallamok hatására keblére ölelje koncertmesterét. Chabrier eredetileg a Jota címet adta a műnek – ez a spanyol néptáncok gyűjtőneve –, és jóslata bevált: a mű óriási sikert ért el, a bemutatón meg kellett ismételni, ezzel a zeneszerző hírneve is megpecsételődött. Manuel de Falla úgy vélte, hogy egyetlen honfitársának sem sikerült a jota lényegét úgy megragadnia, mint Chabrier-nak, Gustav Mahler pedig a modern zene kezdetének nevezte a hatperces virtuóz zenekari alkotást. Astor Piazzolla (1921–1992) hasonló habitusú művészként alkotott, mint Sarasate. Ő is elsősorban a maga számára írt művekkel alakított ki egyéni stílust országának nép-
zenéjéből, hangszerének lehetőségeit azelőtt soha nem látott módon kiaknázva. A bandoneón, amellyel meghódította a világot, a harmonika argentin típusa, amelyet a német Heinrich Band tökéletesített, és amely német bevándorlók bőröndjeiben jutott el Dél-Amerikába, majd vált a tangózenekarok állandó részévé az 1910-es években. Piazzolla virtuóz játékmóddal, a jazz és a klasszikus zene elemeivel ötvözve forradalmasította az argentin táncot, az 1980-as években létrehozva a nuevo tango (új tangó) stílust. Harmonikaversenyét – a mű pontos címe: Bandoneónverseny – 1979-ben írta Argentína második legnagyobb bankja, a Banco de la Provincia de Buenos Aires megrendelésére. A kompozíciót megjelentető kiadó vezetője, Aldo Pagani nevezte el Dél-Amerika legmagasabb pontjáról Aconcaguának, mert szerinte ez a zeneszerző életművének csúcsa. „A versenyművet harmonikán fogom előadni, vállalva azt a kihívást, hogy ezzel a hangszerrel adjam vissza a bandoneón és a tangó autentikus hangzásvilágát – mondja Demeniv Mihály, aki első alkalommal játssza ezt a darabot hangversenyen. – Rendkívüli módon élveztem a felkészülést, nagy élményt jelentett a művel foglalkozni, annyira magával ragadó és sokszínű. Nehéz kedvenc zenéről beszélni, mert mindig azt a művet szeretem legjobban, amelyet éppen játszom, de Piazzolla muzsikája nagyon közel áll hozzám. Stílusa szenvedélyt és nagy energiákat közvetít, minden műve különleges és egyedülálló.” Írta: Várkonyi Tamás
FELFEDEZÉSEK
7
8
Pusker Ágnes hegedűművészi diplomáját 2010-ben a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Környei Zsófia növendékeként szerezte. Tudását a müncheni zeneakadémián tökéletesítette, ahol 2016-ban végzett. Hazai és nemzetközi versenyek első helyezettje, illetve díjazottja, Duo ASAP nevű együttesével három nemzetközi versenyt nyert meg. Jelenleg a Yehudi Menuhin Live Music Now szervezet támogatottja, 2010– 2015 között pedig Rheinland-Pfalz szövetségi tartomány Villa Musica Alapítványa, valamint a Rotary Club München-International Orlandus Lassus Alapítványa ösztöndíjasaként tanulhatott. Kamarazenei tevékenysége mellett szólistaként magyar és német zenekarokkal is fellép, a 2010-ben róla és húgáról Sós Ágnes rendezésében készült dokumentumfilmet (Láthatatlan húrok – A tehetséges Pusker nővérek) a világ több országában nagy sikerrel mutatták be. Kecskemét városától 2011-ben „Az év ifjú tehetsége” díjat, 2014-ben pedig a Kodály Zoltán-díjat kapta meg. Pusker Júlia 2005 és 2011 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem előkészítő tagozatán Kokas Katalin, majd Kertész István növendékeként tanult. Ezt követően 2016-ig a londoni Royal Academy of Music hallgatójaként folytatta tanulmányait, Pauk György osztályában. Ez idő alatt az intézmény kamarazenekarában Trevor Pinnock karmester irányításával résztvevője lehetett egy világpremier felvétel elkészítésének. 2014-ben Junior Prima-díjat, valamint Kodály Zoltán-díjat kapott; 2016 októberétől a brüsszeli Queen Elisabeth Music Chapel rezidens művésze, Augustin Dumay mentorálásával, valamint elnyerte a londoni St. John’s Smith Square „Young Generation Artist” és a Making Music „Young Concert Artist” címét. Szólistaként Magyarország szinte valamennyi vezető szimfonikus zenekarával fellépett már.
Pusker Ágnes, Pusker Júlia
9
Demeniv Mihály 1991-ben, Ukrajnában született. Zenei tanulmányait ötéves korában kezdte édesapja irányításával. Három évvel később első helyezést ért el az ungvári „Ezüst harang” Nemzetközi Harmonikaversenyen. 2007 és 2011 között a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Gimnáziumban tanult, Ernyei László osztályában, jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem negyedéves hallgatója. Számos nemzetközi fesztiválon és versenyen szerepelt, több európai ország mellett játszott a Los Angeles-i Walt Disney Concert Hallban is: ezt a lehetőséget a Virtuózok komolyzenei tehetségkutató műsor zsűrije különdíjasaként nyerte el. Bolyky Zoltán 2005-ben szerzett hegedűművészi diplomát a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, majd ugyanitt karmesterképző szakon is diplomázott. Ezt követően a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola kamarazenekarának, majd szimfonikus zenekarának lett vezetője. Gyakran vezet ifjúsági, ismeretterjesztő koncertsorozatokat, opera-keresztmetszeteket is készített, amelyek előadását nemcsak karmesterként, hanem az énekesek betanítójaként és rendezőként is jegyzi. Rendszeresen vezényli a Virtuózok klasszikus zenei tehetségkutató koncertjeit. 2011 januárja óta a Hegyvidéki Solti György Zenekar karmestere, 2014-ben megnyerte a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának karmesteri pályázatát. Vásáry Tamás mellett a debreceni Nyári Akadémia keretében a Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekar munkájának irányításában is részt Bolyky Zoltán vesz. Vendégszereplései közül kiemelkedik a Szófiai Filharmonikusokkal közös munka.
Demeniv Mihály Fotó © Zeneakadémia, Birtalan Zsolt
10
A MÁV Szimfonikus Zenekar 1945-ben alakult, alapítója a Magyar Államvasutak Rt. akkori elnök-vezérigazgatója, Varga László volt, az alapító karmester pedig Szőke Tibor, az Operaház fiatal karmestere, Ferencsik János tanítványa. Céljukul azt tűzték ki, hogy az új zenekar a vasút segítségével az egész országban adjon hangversenyeket, s így járuljon hozzá a háborúban tönkrement ország szellemi újjáépítéséhez. Az együttes rövid idő alatt a magyar zenei élet élvonalába került, és ma is oda tartozik. A zenekar bel- és külföldön átlagosan 100–120 hangversenyt ad évente. Olyan neves karmesterek vezényelték, mint Ferencsik János, Lamberto Gardelli, Franco Ferrara, Franz Konwitschny, Hans Swarowsky, Carlo Zecchi, Herbert Blomstedt, James Levine és Kurt Masur. A zenekar történetének egyik emlékezetes fejezete, hogy közreműködött a legendás Három tenor-produkcióban. A MÁV Szimfonikusok élén kettős művészeti vezetés áll: vezető karmestere és művészeti vezetője Csaba Péter, karmestere pedig Kesselyák Gergely. Az együttes tiszteletbeli vendégkarmestere Kobajasi Kenicsiró.
Summary Since the very beginning, Müpa Budapest has organised its highly successful Discoveries series of concerts with the unique aim of letting the audience discover both young artists and works that are not regular heard on the concert repertoire. Although Ralph Vaughan Williams is best known for Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, this concert features his rhapsodic arrangement of folk songs from an East Anglian fishing port. Vaughan Williams enjoyed a close friendship with Gustav Holst, another composer with only a single work to make it into the concert repertoire: The Planets. Holst composed his Double Concerto in 1929 for two Hungarian violinist sisters residing in London. Great-nieces of Joseph Joachim, one of them was also a regular chamber partner to Béla Bartók. It is a peculiar coincidence that, at this concert, it will again be two Hungarian sisters playing this wonderful, but rarely heard, work. Ágnes Pusker is sponsored by the Yehudi Menuhin Live Music Now organisation, while Júlia Pusker studied under György Pauk at London’s Royal Academy of Music and this season was named a St John’s Smith Square “Young Generation Artist” and a Making Music “Young Concert Artist”. The Pusker sisters will be paying homage to the folk music of Pablo de Sarasate’s homeland of Navarra with this performance of the composer’s virtuosic rhapsody. This will be followed by the 72-year-old MÁV Symphony Orchestra’s interpretation of yet another Spanish-themed work: Frenchman Emmanuel Chabrier’s España is deserving of its place as one of the world’s most popular orchestral pieces. “No composer ever managed to capture the essence of Spanish folk music the way that Chabrier did,” in the words of Spaniard Manuel de Falla. The concert concludes with a work by the king of tango, Astor Piazzolla: The Bandoneón Concerto is considered to be the peak of his oeuvre, which is how it got its sobriquet Aconcagua, the name of the highest mountain in the Americas. Soloist Mihály Demeniv won a special prize on the Virtuosos television classical music talent search, giving him the chance to debut at Walt Disney Concert Hall in Los Angeles. Conducting the concert will be an outstanding musician of the younger generation: Zoltán Bolyky has also been involved in directing the Zoltán Kodály World Youth Orchestra.
SUMMARY
11
Bellini: A puritánok
Közreműködik: a Kolozsvári Opera Énekkara, Pannon Filharmonikusok Vezényel: Riccardo Frizza
2017. május 18., 21.
Jessica Pratt Fotó © Benjamin Ealovega
MusicOnStage
A zenés színpad világa III. – Bárók és borbélyok
Sorozatszerkesztő és játékmester: Selmeczi György
2017. május 25. / 18.00
Fotó © Kotschy Gábor, Müpa
Kiss Ferenc: Leánydicsérő
Közreműködik: Bognár Szilvia, Herczku Ágnes, Szalóki Ági, Paár Julianna – ének, Etnofon Zenei Társulás, valamint táncosok
2017. június 1.
BUDAPESTI WAGNER-NAPOK
Wagner: Parsifal
Művészeti vezető és vezényel: Fischer Ádám
2017. június 8., 21.
Violeta Urmana Fotó © Ivan Balderramo
BUDAPESTI WAGNER-NAPOK
Dorottya Láng dalestje
Közreműködik: Helmut Deutsch – zongora
2017. június 10.
Dorottya Láng Fotó © Shirley Suarez
BUDAPESTI WAGNER-NAPOK
Wagner: Rienzi
Koncertszerű előadás Vezényel: Sebastian Weigle
2017. június 19. Sebastian Weigle Fotó © Monika Rittershaus
előzetes,
AJÁNLÓ
Csatlakozzon ingyenes hűségprogramunkhoz, gyűjtse a pontokat és élvezze a kedvezményeket!
mupa.hu/husegprogram
Soron kívüli büféélmény az Átriumban Rendeljen előre, és fogyasszon a szünetben kényelmesen, sorban állás nélkül!
mupa.hu
Stratégiai partnereink:
Stratégiai médiapartnereink:
A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma. Emberi Erőforrások Minisztériuma
Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Szerkesztette: Várnai Péter Címlapfotó: Réthey-Prikkel Tamás A szerkesztés lezárult: 2017. április 20. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
ISO: 9001:2000