2022. MÁRCIUS 22.
RÉGIZENE FESZTIVÁL
JOYCE DIDONATO: ÉDEN IL POMO D’ORO mupa.hu
22 March 2022 Béla Bartók National Concert Hall
EARLY MUSIC FESTIVAL
JOYCE DIDONATO: EDEN IL POMO D’ORO Featuring: Joyce DiDonato – mezzo-soprano Manuel Palazzo – actor Conductor: Gergely Madaras Lighting designer: John Torres Director: Marie Lambert-Le Bihan Executive producer: Joyce DiDonato Hungarian surtitles: Csilla Zsilavecz, Éva Lax / English surtitles: Csilla Zsilavecz Ives: The Unanswered Question Rachel Portman: The First Morning of the World – Commissioned by Linda Nelson in memory of her beloved Stuart – Hungarian première Mahler: Rückert Lieder – No. 2, “Ich atmet’ einen linden Duft!” Uccellini: Sinfonia No. 3 (for five instruments), Op. 7 Marini: Scherzi e canzone, Op. 5 – No. 3, “Con le stelle in Ciel che mai” (Natività di Christo, per canto solo da cantarsi nel chitarrone) Mysliveček: Adamo ed Eva (oratorio), Part 2 – “Toglierò le sponde al mare” (aria of the Angel of Justice) Copland: Eight Poems of Emily Dickinson for Voice and Chamber Orchestra – No. 1, “Nature, the gentlest mother” Valentini: Sonata enharmonica Cavalli: La Calisto – “Piante ombrose” (Calisto’s aria from Act 1) Gluck: Orfeo ed Euridice – Dance of the Furies from Act 2 Gluck: Ezio – “Misera, dove son!… Ah, non son io che parlo” (Fulvia’s recitative and aria from Act 3) Handel: Theodora (oratorio), Part 1 – “As with rosy steps the morn” (Irene’s aria) Mahler: Rückert Lieder – No. 3, “Ich bin der Welt abhanden gekommen” The English summary is on page 12. 2
2022. március 22. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
RÉGIZENE FESZTIVÁL
JOYCE DIDONATO: ÉDEN IL POMO D’ORO Közreműködik: Joyce DiDonato – mezzoszoprán Manuel Palazzo – színművész Vezényel: Madaras Gergely Fény: John Torres Rendező: Marie Lambert-Le Bihan Vezető producer: Joyce DiDonato Magyar nyelvű feliratok: Zsilavecz Csilla, Lax Éva / Angol nyelvű feliratok: Zsilavecz Csilla Ives: A megválaszolatlan kérdés Rachel Portman: The First Morning of the World – Linda Nelson felkérésére, szeretett Stuartja emlékére – magyarországi bemutató Mahler: Rückert-dalok – II. Ich atmet’ einen linden Duft! Uccellini: III. sinfonia (öt hangszerre), op. 7 Marini: Scherzi e canzone, op. 5 – III. Con le stelle in Ciel che mai (Natività di Christo, per canto solo da cantarsi nel chitarrone) Mysliveček: Ádám és Éva (oratórium), II. rész – „Toglierò le sponde al mare” (Az igazság angyalának áriája) Copland: Nyolc Emily Dickinson-költemény énekhangra és kamarazenekarra – I. Nature, the gentlest mother Valentini: Sonata enharmonica Cavalli: La Calisto – „Piante ombrose” (Calisto áriája, I. felvonás) Gluck: Orfeusz és Euridiké – Fúriák tánca, II. felvonás Gluck: Ezio – „Misera, dove son!… Ah, non son io che parlo” (Fulvia recitativója és áriája, III. felvonás) Händel: Theodora (oratórium), I. rész – „As with rosy steps the morn” (Irene áriája) Mahler: Rückert-dalok – III. Ich bin der Welt abhanden gekommen
3
„Napról napra egyre jobban bízom a minket körülvevő természeti világ tökéletes egyensúlyában, lenyűgöző misztériumában, irányító erejében és abban, hogy az anyatermészet mennyi mindent taníthat nekünk. Az ÉDEN arra hív, hogy visszatérjünk gyökereinkhez, hogy megvizsgáljuk, valóban annyira mélyen kapcsolódunk-e a magunk tiszta lényegéhez, amennyire csak képesek vagyunk, hogy belülről teremtsünk új édent, és a jövőnk érdekében elültessük a remény magjait.” Joyce DiDonato ezekkel a gondolatokkal indította útjára ÉDEN című programját, amelyet az il Pomo d’Oro zenészeivel és Maxim Emelyanychev karmesterrel állított össze, és amelynek most Marie Lambert-Le Bihan rendezésében, John Torres fényjátékával, Manuel Palazzo színművész közreműködésével és Madaras Gergely vezényletével válhat részesévé a Müpa közönsége. Az ÉDEN egyik legfontosabb üzenete, hogy akárcsak a természettel való kapcsolat, a zene harmóniája is segíthet, hogy visszataláljunk az egyensúlyhoz önmagunkban és a világban. Bár a projekt ötlete a klímaválságra adható lehetséges válaszokat kutatva született meg, idővel egyre átfogóbbá, egyre filozofikusabbá vált. Az alkotók a zenét hívták segítségül, hogy újraértékeljék a természethez fűződő kapcsolatukat, és erre bátorítják a közönséget is. Ahogy DiDonato fogalmaz, vissza kell térnünk együtt, kollektíven a legjobb énünkhöz, hogy ezzel ne csak a jelenlegi klímaválságot, de a szívünk válságát is gyógyíthassuk. Az ÉDEN egyszerre koncepcióalbum, koncertprogram és oktatási projekt, amelyet Joyce DiDonato kezdeményezésének köszönhetően 2022 és 2024 között öt kontinens több mint negyvenöt helyszínén terveznek bemutatni. Az album február 25-én jelent meg az Erato/Warner gondozásában, Budapest pedig az első állomások egyike, ahol élőben is megszólalnak a lemezen egymás vonzásterébe kerülő darabok. A 17. századtól a 21. századig ívelő programban Marini, Valentini, Cavalli, Uccellini, Händel, Gluck, Mysliveček, Mahler, Ives és Copland mellett kortárs zeneszerzőként helyet kapott Rachel Portman is, aki kifejezetten erre az alkalomra komponált a projekt szellemiségéhez illeszkedő művet. A világsztár amerikai énekesnő előszeretettel álmodik meg és hoz létre olyan előadásokat, amelyekkel túllép a koncerttermek keretein, mindannyiunkat érintő problémákra reflektál, elgondolkodtatja és megmozgatja a közönséget. 2018-ban az In War and Peace címet viselő programmal mutatta meg, milyen erő rejlik abban, ha zenével és zenéből megformált történetekkel olyan kérdéseket állít elénk, amelyekkel elkerülhetetlenül szembe kell néznünk egyéni és társadalmi szinten is. „A zene ajándéka – az én esetemben különösen a színházi zenéé, egy történettel rendelkező dalé vagy egy áriáé –, hogy lehetőséget ad megállni egy kicsit – fogalmaz DiDonato. – Teret biztosít, hogy elmerülj egy érzésben, egy gondolatban, egy problémában, egy kérdésben, és egy kicsit úszkálj benne anélkül, hogy szükségszerűen választ kellene találnod rá. A zene csak hagyja, hogy jelen legyél benne, és ezekben a varázslatos pillanatokban megáll az idő.” Az énekesnő művészi hitvallásának elengedhetetlen része, hogy valahányszor színpadra lép, azzal a céllal teszi, hogy az empátiát, a megértést, a bizalmat és a közösség érzését erősítse hallgatóiban. Mindezt – ahogy a The Times hivatkozik rá – „nem kevesebb mint 24 karátos arany” hangjával teszi, több Grammy-díj tulajdonosaként. DiDonato többek között a Carnegie Hall 4
Fotó © Sergi Jasanada
és a londoni Barbican Centre rezidens művésze volt, partnereinek névsorát pedig olyan kiválóságok fémjelzik, mint Simon Rattle és a Berlini Filharmonikusok, John Elliot Gardiner és A Forradalom és Romantika Zenekara, Yannick Nézet-Séguin és a Philadelphia Zenekar vagy Antonio Pappano és a Santa Cecilia Akadémia Zenekara. Az opera világában elsősorban Händel és Mozart darabjai hozták el számára a legnagyobb nemzetközi sikereket, de világszerte ünneplik Rossini és Donizetti műveiben alakított bel canto szerepeiért is. Missziójának részeként a Carnegie Hall innovatív oktatási programjaiban is szerepet vállal, a színpadon túl börtönökbe és menekülttáborokba is elvitte már a zenét, a Lullaby Project keretében pedig a legkülönbözőbb társadalmi csoportokból érkező szülőket támogatja abban, hogy bölcsődalokat írjanak és énekeljenek gyerekeiknek. Az ÉDEN nem kínál kész válaszokat – kérdéseket tár elénk, lehetőséget és teret ad, hogy elmerüljünk bennük. Mindezt Charles Ives a lemezt és a koncertet is nyitó, A megválaszolatlan kérdés című darabja is szimbolizálja. A partitúra előszavában a zeneszerző úgy fogalmaz: művével az emberiség örökös létkérdését állította középpontba. Az eredeti darabban a vonósok éteri 5
hangzása felett a trombita szólaltatja meg a kérdést, amelyet ezúttal Joyce DiDonato hangján hallunk, szavak nélkül. A fuvolák, akárcsak az emberek, választ keresnek, finoman, lassan, majd egyre zaklatottabban. Végül visszatérünk a kérdéshez, a vonósok nyugalmához és a csendhez, amelyben talán válaszra vagy legalább vigaszra lelhetünk. Az énekesnő számára a megválaszolatlan kérdés „egyszerű állítás: lehet tonális, lehet atonális; egyszerű, kétértelmű; a válaszok egyre kuszábbá, kaotikusabbá, megfejthetetlenebbé válnak. És egyszer csak nincs több válasz. A kérdés azonban megmarad.” A zenei szövetről így fogalmaz: „A hangszőnyeg a kérdés alatt tökéletes harmóniában, tökéletes egyensúlyban van, kicsit hullámzik, mint az óceán, mint a hanghullámok. A darab vége felé egyre inkább tudatában vagyunk mindennek, hiszen feltettük már a kérdést, és megtapasztaltuk a disszonanciát és a káoszt. Nagyon másképp tapasztaljuk meg a végén, mint ahogyan az elején ért minket. Pedig nem változott. Mi változtunk.” Gene Scheer költeményére – The First Morning of the World – Az első reggel a világon – Rachel Portman komponált megrázó erejű művet, melyben egyszerre válik élővé a természettől, az édentől való elszakadás fájdalma és a visszavágyódás reményteljessége. DiDonatóhoz hasonlóan Portmant is egyre intenzívebben kezdte foglalkoztatni a természettel való kapcsolatunk törékenysége. Az elsősorban filmzenéiről ismert, Oscar-díjas zeneszerző 2020-ban Ask the River címmel megjelent első szólóalbumát is a természet zenei képeivel töltötte meg. Gustav Mahler Ich atmet’ einen linden Duft című Rückert-dala valódi szinesztézia: egy illat hangokban kifejezett képe. Lágy hangszerelése a szellőt és a vele együtt szálló illatot eleveníti meg – a vonósok finom mozgása, az énekhang és a fúvósok párbeszéde folyamatos áramlást biztosít a zenének. A Mahler-dal éteri záróhangjait követően képzeletben egészen a 17. századig utazhatunk vissza: előbb a modenai és a pármai udvar zeneszerzőjeként ismert Marco Uccellini III. sinfoniáját halljuk, majd Biagio Marini éneke hoz új hangulatokat és zenei fordulatokat a programba. A virtuóz hegedűművészként is ismert Marini igazi világlátott zeneszerző volt, aki líraiságával és merész invencióival hagyott nyomot közönségében. Most elhangzó darabjában Krisztus születésének történetét a csillagok sugarai, a felkelő nap, a tavasz és az újjászületés képei kísérik. „Tele van tűzzel, szellemmel és élettel.” Mozart nyilatkozott így kortársa, Josef Mysliveček Ádám és Éva című oratóriumáról, amely találékonyságával és élénk drámaiságával érdemelhette ki a meglepően pozitív elismerést. Joyce DiDonato a koncerten az igazság angyalának áriáját énekli, aki szigorú figyelmeztetést intéz népéhez, erőteljes zenei gesztusokkal és a szöveg pusztításról és természeti csapásokról szóló tartalmaival kísérve. Ezután újra a természet harmóniájához kerülhetünk közelebb Aaron Copland Emily Dickinson költeményére írt, Nature, the gentlest mother című dalával, amely az anyatermészet gondoskodó, tápláló erejét foglalja hangokba. A pasztorális jelenetben mókusok és madarak is megjelennek, végül a mű bölcsődalt idéző nyugalommal zárul.
6
A program összeállítása során Joyce DiDonato és Maxim Emelyanychev sokat beszélgetett arról, milyen szempontokat érdemes követniük a kiválasztott művek sorrendjének meghatározásakor. Az énekesnő elsősorban a narratívát szem előtt tartó érveket képviselt, míg az il Pomo d’Oro vezetője sokáig kitartott a szigorúbb zenei szabályok mellett. Végül DiDonato szándéka érvényesült, ezt példázza többek között Giovanni Valentini Sonata enharmonica című darabjának és Francesco Cavalli Piante ombrose kezdetű áriájának egymásutánja. A Valentini-mű olyan emberről szól, aki igyekszik működésre bírni az őt körülvevő dolgokat. Hiába igyekszik azonban, a zene egyre szárazabbá, sivárabbá és mechanikusabbá válik, majd tovatűnik. Valentini különc darabját Calisto áriája követi, amelyben fakulnak a világ színei, minden haldoklik. Cavalli zenéjében fájó gyász, szomjúság, égő ajkak és lángokban hamuvá váló virágok képei váltják egymást. A mitológiában a fúriák a bosszú istennői, akik azt kapták feladatul, hogy megbüntessék a földi vétkeseket. Nem eresztették be Orfeuszt az alvilágba, torz mozdulataikkal és gátlástalanságukkal megrémisztették őt, Orfeusz lantjátékától és szívhez szóló dallamaitól később mégis megenyhültek. Christoph Willibald Gluck operájának részlete, a Fúriák tánca nemcsak új lendületet ad a programnak, de az il Pomo d’Oro zenészei számára is lehetőséget biztosít, hogy megvillanthassák képességeiket. A programszerkesztés különös érzékenységét és határozott koncepcióját sejteti, ahogyan a Gluck Ezio című operájából származó áriát Georg Friedrich Händel Theodora című oratóriumának egy részlete követi. Reménytelenség, őrjítő fájdalom és kétségbeesett könyörgés szól Gluck Fulviájának hangjából, míg Händel művében Irene karaktere már a remény és a megnyugvás fénysugarait hozza el. Visszavonulni a mindennapok zűrzavarától, és elmerülni, feloldódni abban, ami a leglényegibb az életben: a mennyországban, a szerelemben, a dalban. Ezt a gondolatot bontja ki Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen című, megrázó szépségű dala, melyet ugyancsak Rückert versére komponált. Az angolkürt érzelemgazdag szólója indítja útjára a darabon végigívelő dallamot, melyet hamarosan átvesz és tovább gazdagít az énekszólam. A világtól való elszigeteltséghez és a magányban is meglelhető nyugalomhoz társuló érzéseket egyaránt átélhetővé varázsolja a hangszerelés finomsága és visszafogott érzékisége. Ahogy az ÉDEN programjához kapcsolódva Joyce DiDonato is megfogalmazta, a zene lehetőséget ad mindannyiunknak, hogy rácsodálkozzunk valami egészen egyszerűre – hasonlóan ahhoz, mint amikor csak nézünk egy tavat, az óceánt, egy rügyező fát, egy hegycsúcsot vagy egy újszülöttet, és belefeledkezünk a tökéletességbe. „Ez az Éden. Egy pillanat, amikor egyszerűen csak jelen lehetünk. Nincs szükség cselekvésre. Csak be kell lépnünk ebbe a térbe, és emlékeznünk kell rá, hogy mindig itt van nekünk.” Az énekesnő ars poeticája számunkra is útravalóul szolgálhat a koncert idejére és azon túl egyaránt: „Állítsd szolgálatodba a rácsodálkozás ártatlan, gyermeki érzését, és tégy meg mindent, amire szükséged van ahhoz, hogy újra megtaláld ezt az igazságot. Ez folyamatosan tanít majd, hogyan légy jelen, hogyan élj és hogyan engedd el magad. Ebben rejlik nemcsak a művészi, de a személyes szabadság is.” Írta: Belinszky Anna 7
Manuel Palazzo gyermekkorában klasszikus balettet tanult a Buenos Aires-i Teatro Colónban. Karrierje során beutazta a világot, részt vett klasszikus és kortárs táncprodukciókban, színházi és opera-előadásokban, mozi- és tévéfilmekben. Rendszeresen fellép a Metropolitan Operában, a barcelonai Gran Teatre del Liceuban és a madridi Teatro Realban, olyan rendezőkkel, illetve társulatokkal dolgozik együtt, mint David McVicar, Harold Prince, Laurent Pelly, Robert Lepage, a Caracalla Dance Theatre (Bejrút), a Belgrádi Nemzeti Színház, a Lanònima Imperial Dance Company (Barcelona) vagy a Teatro Colón. Szerepelt a Guillaume Canet által rendezett Vérkötelék című filmben és Martin Scorsese Gengszterkorzójában.
Fotó © Böröcz Balázs
8
Madaras Gergely hat évig volt az Orchestre Dijon Bourgogne zeneigazgatója, valamint a Savaria Szimfonikus Zenekar vezető karmestere, jelenleg a Liège-i Királyi Filharmonikus Zenekar zeneigazgatója. Európa számos országának neves együtteseit vezényli rendszeresen, de Ausztráliában, az Egyesült Államokban és Japánban is koncertezett már, és számos jelentős külföldi operabemutató is fűződik nevéhez. A klasszikus repertoáron kívül szoros a kapcsolata a kortárs és a 20. századi zenével is; olyan zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Kurtág György, Eötvös Péter, George Benjamin, Tristan Murail, Luca Francesconi, valamint Pierre Boulez, aki mellett 2011 és 2013 között asszisztens karmesterként tevékenykedett a Lucerni Fesztiválakadémián.
Fotó © Julien Mignot
Il Pomo d’Oro A 2012-ben alapított il Pomo d’Oro autentikus, dinamikus interpretációival vált a historikus előadói gyakorlat elismert képviselőjévé. Karakteres nevük Antonio Cesti egyik operájára utal, amely egy uralkodói esküvő alkalmából született, és káprázatosan gazdag színpadképével az opera korai történetének egyik leglátványosabb, leggrandiózusabb produkciója lehetett. Az il Pomo d’Oro zenészei Európa legrangosabb koncerttermeinek és fesztiváljainak visszatérő vendégei, akik Joyce DiDonato mellett olyan szólistákkal működnek együtt, mint a kontratenor Jakub Józef Orliński vagy Baráth Emőke. Vezető karmesterük 2016 óta Maxim Emelyanychev, 2019-től pedig első vendégkarmesterként Francesco Corti is rendszeresen dolgozik velük. A zenekar tagjai: Első hegedű Zefira Valova – koncertmester Laura Andriani Edson Scheid de Andrade Dmitry Lepekhov Jesús Merino Második hegedű Nicholas Robinson Elena Abbati Lucia Giraudo Valentina Mattiussi Katarzyna Olszewska
Brácsa Giulio D’Alessio Archimede De Martini Cselló Ludovico Minasi Natalia Timofeeva Nagybőgő Jonathan Álvarez Szilágyi Attila Theorba Miguel Rincón
Fuvola Evgenia Ivanova-Dyatlova Oboa Christopher Palameta Klarinét Francesco Spendolini Fagott Alejandro Pérez Marín Kürt Christian Binde Jörg Schultess 9
Az EDEN Engagement program projektmenedzserei: Sophie Dand és Rachel Walters Turnémenedzsment: Askonas Holt Produkciós vezető: Colin Murphy Színpadmester: Adrien Rigal Fénytechnika: Valentin Bodier Díszlettechnikus: Javi Castrillon Díszlet: Escenografia Moià Műszaki igazgató: Sergi Galera Nebot Kivitelezési tanácsadó: Joan Font Partnerek: International Teaching Artists Collaborative Botanical Gardens Conservation International A magokat a Nemzetközi Botanikus Kertek Természetvédelmi Szervezete biztosítja. „A REMÉNY MAGJAI” Zene: az angliai Bishop Ramsey CE School Canterbury Gyermekkórusa és Mike Roberts Előadja: a Vajda Péter Ének-zenei Általános és Sportiskola Gyermekkórusa: Duffek Zoltán Maximilián, Gergely Renáta Beatrix, Lakatos József, Leleszi Larina Nikoletta, Menich Gábor Levente, Pakulár Szandi, Papp Nóra, Pham Vo Ha Nhi, Sleiman-Köteles Lili, Chen Zhibo, Barati Bianka Csenge, Darai Dániel, Feleki Alexandra Boglárka, Lengyel Beatrix Éva, Mikola Maja, Papp Dániel, Phan Hoang Lien, Rátkai Gábor Rudolf, Simon Brigitta, Sulla Csenge Luca, Szekeres Zsombor, Verebik Eszter Karnagy: Farkas Géza Joyce DiDonato hálás köszönetét fejezi ki a következőknek az ÉDEN nagylelkű támogatásáért: Sara Morgan Linda Nelson Getty Alapítvány Ann Ziff Kern Wildenthal David Jacobs John Studzinski John Singer Eva Haller Franci Neely Michael Beverley DL Helen Berggruen Sarah Billinghurst Solomon McDermott Alapítvány Alapítvány Sir Simon Robey Tom és Pamela Frame Katherine G. Farley Ellen Marcus Richard Gaddes 10
Joyce DiDonato köszönetet mond a Hilti Alapítványnak az EDEN Engagement program nagylelkű támogatásáért. Az ÉDEN a Michigani Egyetem Egyetemi Zenei Társasága, a Kansas City-i Harriman-Jewell Series, az Abu Dhabi-i Zenei és Művészeti Alapítvány, a berkeley-i Kaliforniai Egyetem Cal Performances sorozata, valamint a Stanford Live támogatásával jött létre.
11
SUMMARY “With each passing day, I trust more and more in the perfect balance, astonishing mystery and guiding force of the natural world around us, how much Mother Nature has to teach us. EDEN is an invitation to return to our roots and to explore whether or not we are connecting as profoundly as we can to the pure essence of our being, to create a new EDEN from within and plant seeds of hope for the future.” It is with these thoughts that Joyce DiDonato launched her programme EDEN, which she compiled together with the musicians of il Pomo d’Oro and conductor Maxim Emelyanychev, and which she is now bringing to the Müpa Budapest audience in a production directed by Marie Lambert-Le Bihan, with lighting effects by John Torres, featuring actor Manuel Palazzo and conductor Gergely Madaras. One of the key messages of the EDEN programme is that just like our relationship with nature, the harmony of music can help us regain some sense of balance both in ourselves and in the world. Although the idea for the project was born amongst artists exploring possible responses to the climate crisis, it has grown more and more comprehensive and philosophical over time. Its creators called upon music as a means to re-evaluate their relationship with nature, and now they are encouraging audiences to do the same. As DiDonato puts it, we need to return together, collectively, to the best versions of ourselves, so that we can remedy not only the current climate crisis, but also the crisis in our hearts. EDEN is simultaneously a concept album, a concert programme and an educational project that is planned to be presented in more than 45 locations on five continents between 2022 and 2024 at the initiative of DiDonato herself. The album was released on 25 February 2022 under the Erato/Warner label and Budapest is one of the first stops for this live show featuring music from the record, pieces that somehow share the same gravitational field. This programme extending from the 17th century to the 21st has space for the music of Biagio Marini, Giovanni Valentini, Francesco Cavalli, Marco Uccellini, George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Josef Mysliveček, Gustav Mahler, Charles Ives, Aaron Copland and, as a contemporary composer, Rachel Portman, whose work DiDonato specifically commissioned in keeping with the spirit of the project.
12
ELŐZETES AJÁNLÓ
2022. március 23.
BÁZELI KAMARAZENEKAR Közreműködik: Matthias Goerne – bariton
Matthias Goerne Fotó © Caroline de Bon
2022. március 29.
THOMAS ADÈS ÉS A BÉCSI FILHARMONIKUSOK Közreműködik: Christianne Stotijn – mezzoszoprán, Mark Stone – bariton
Thomas Adès Fotó © Marco Borggreve
2022. április 7.
BARTÓK TAVASZ
ANTHONY ROTH COSTANZO (ÉNEK) ÉS AZ ORFEO ZENEKAR Anthony Roth Costanzo Fotó © Matthew Placek
Közreműködik: Kristóf Réka, Pintér Ágnes – szoprán, Purcell Kórus Vezényel: Vashegyi György
2022. április 12.
BARTÓK TAVASZ
EÖTVÖS PÉTER: SLEEPLESS (ÁLMATLANSÁG) – MAGYARORSZÁGI BEMUTATÓ
Közreműködik: Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Eötvös Péter Fotó © Csibi Szilvia, Müpa
2022. április 14.
BARTÓK TAVASZ
DAVID FRAY (ZONGORA) ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR Közreműködik: Baráti Kristóf Vezényel és csellón közreműködik: Várdai István
David Fray Fotó © James Bort, Warner Classics
2022. április 16.
BARTÓK TAVASZ
TON KOOPMAN ÉS AZ AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA Közreműködik: Elisabeth Breuer – szoprán, Maarten Engeltjes – alt, Tilman Lichdi – tenor, Klaus Mertens – basszus, Amsterdam Baroque Choir Ton Koopman Fotó © Foppe Schut
Müpa Budapest Nonprofit Kft. 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Központi információ: Tel.: (+36 1) 555 3000 E-mail: info@mupa.hu www.mupa.hu Nyitvatartás Aktuális nyitvatartásunkról tájékozódjon a www.mupa.hu weboldalon. Címlapfotó © Sergi Jasanada A szerkesztés lezárult: 2022. március 16. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
Stratégiai partnerünk:
A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma.
mupa.hu