Índice 1. ¿Qué es el MuPAI? ................................................................... 3 2. El MuPAI en tu cole. Programa de clases extraescolares ........... 5 3. ¿Qué más ofrecemos? ............................................................ 13 4. Horarios y precios .................................................................. 14 5. Equipo humano ..................................................................... 15
Drusila Dones (2013) Taller Bailan los Colores en el CEIP Juan de la Cierva. Dentro del programa El MuPAI en tu cole.
1. ¿Qué es el MuPAI? El MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil) es un museo universitario que abrió sus puertas en 1981 con el fin de mejorar los recursos para la formación docente y como lugar de documentación en el que se pudiera investigar la expresión plástico-artística infantil. El MuPAI es, también, un centro de encuentro para niños y adolescentes interesados por las artes plásticas y visuales, ya que es el primer museo dedicado al arte infantil y su pedagogía en España. El propio museo, al encontrarse dentro de la universidad, se convierte en un recurso pedagógico para fomentar el interés de niños y adolescentes por el arte, además de en un centro de investigación sobre arte y educación. ¿Por qué realizar actividades con nosotros? Tenemos más de 30 años de experiencia en la ensñanza del arte a niños y adolescentes y, además, somos expertos en la formación de formadores, por lo que nuestros educadores tiene una amplia experiencia en el trabajo con grupos de edades y características muy diferentes. Como parte del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, damos una gran importancia a la investigación, siendo pioneros en diferentes contextos como el museístico o el hospitalario, y desarrollando metodologías innovadoras en la enseñanza de las artes.
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2. El MuPAI en tu cole. Programa de actividades extraescolares Cada vez el tiempo que se dedica a la educación artística en los centros escolares en menos, pero nosotros seguimos pensando que esta formación es vital para el desarrollo de individuos creativos, críticos, libres y felices, por lo que no entendemos un mundo en el que niños y adolescentes no tengan acceso al arte. Nuestra programación de clases extraescolares pretende cubrir o complementar la formación en artes plásticas y visuales de los alumnos de primaria y secundaria de centros de la Comunidad de Madrid, partiendo de lo descrito en el currículum de la asignatura Educación Plástica en las enseñanzas oficiales. Abarcaremos los objetivos y contenidos oficiales desde nuestra perspectiva, con el objetivo de ofrecer un desarrollo completo en los alumnos para que puedan experimentar las artes plásticas y visuales desde diferentes técnicas, materiales y enfoques artísticos. Partiendo de esta premisa, los objetivos que perseguimos son: Utilizar el arte como vehículo de conocimiento de la historia del arte y del mundo que nos rodea. Aprender a utilizar materiales y técnicas propios de las bellas artes para expresar nuestras ideas, sentimientos y emociones. Experimentar a través de los materiales para desarrollar la creatividad. Conocer las bases del dibujo geométrico. Acercar las obras de arte desde los comienzos de la historia del arte hasta la contemporaneidad. Descubrir el mundo de la animación en 2D para elaborar nuestros propios cortometrajes y como introducción a un posible programa de cine y vídeo. Construir mediante el lenguaje visual una narración sobre una temática propuesta.
Leonardo da Vinci (1490). Hombre de Vitruvio.
Marina Abramović (2009). The kitchen. Homage to Saint Theresa
MuPAI (2011) Alumnos trabajando en el Taller del cuerpo humano durante el campamento Vacaciones de colores.
Lucian Freud (1985). Reflection.
2.1.
Propuesta de programa educativo
Desde el MuPAI creemos en la necesidad de adaptar nuestras actividades a las necesidades, características e intereses de las personas con las que trabajamos, por lo que nunca podemos cerrar de forma concreta nuestras programaciones, no al menos hasta conocer a quienes las van a vivir con nosotros. Partiendo de esta premisa, la programación de partida, estaría dividida en tres temas, uno por cada trimestre escolar. 2.1.1. Personas Durante la historia del arte, las personas aparecen representadas en diferentes géneros: retrato, bélico, paisajístico, en pintura, escultura, grabado… y en el primer trimestre repasaremos algunas de ellas. Abarcaremos del canon de belleza, la representación del cuerpo en el dibujo: proporción, encaje y dirección del cuerpo. Nos adentraremos en el retrato y el autorretrato descubriendo el significado que adquiere la personalidad y el gesto de los retratados. Utilizaremos las técnicas básicas del dibujo para elaborar los retratos: punto, línea y plano. Como reflejo de las personas, crearemos nuestro propio cuaderno de artista, donde quedará la huella de cada alumno, su diálogo, su proceso creativo y sus experiencias. Más allá de un diario donde registrar la actividad diaria, el cuaderno de artista sirve de soporte para la creatividad personal, para el desarrollo de la sensibilidad ante el mundo que nos rodea y como espejo de nosotros mismos. Combinaremos diferentes técnicas, como el collage, el dibujo o la fotografía para elaborar así, una cartografía del pensamiento.
Además, en visitaremos…
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El Museo Thyssen-Bornemisza. En esta visita, veremos cómo los distintos artistas han representado a las personas a lo largo de la historia. Veremos el que se considera el retrato más bello de la historia.
Ghirlandaio (1489) Retrato de Giovanna Tornabuoni
MuPAI (2013). Fotogramas del vĂdeo realizado por el grupo de los pequeĂąos en el campamento Vacaciones de colores.
2.1.2. Objetos Buscaremos formas de representar a una persona a través de sus objetos personales, utilizaremos la técnica del collage y dibujos de nuestros propios objetos. Hablaremos de la obra de Chema Madoz o Carmen Calvo donde los objetos narran historias. Los bodegones siempre han sido representados en el arte, los utensilios tallados en piedra, hueso y barro han transcendido del género de la artesanía para convertirse en obras de arte.
Además, en visitaremos…
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El Museo Reina Sofía En esta visita, veremos cómo los distintos artistas han representado a las personas a lo largo de la historia. Veremos en cada época quién era digno de ser retratado y veremos el que se considera el retrato más bello de la historia.
Los objetos hablan de nosotros, de nuestra época y de nuestra personalidad. A través de la disposición de los objetos en una mesa podemos imaginar qué ha ocurrido en esa habitación, ejemplos de ello los encontramos en los bodegones de Willem Claesz. Utilizaremos diferentes composiciones en el retrato para hablar de las personas, sobre las historias que se pueden narran a partir de lo cotidiano. Para ello aprenderemos la técnica del stop-motion o pixilación. Estas técnicas de animación nos permiten elaborar un vídeo a partir de fotografías. Aprenderemos a cerca de la persistencia retiniana y sobre el montaje en vídeo de estos fotogramas. A través de esta técnica descubriremos los orígenes de la fotografía y del cine desde Muybridge, los hermanos Lumière a PIXAR.
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Picasso (1925) Busto y paleta
MuPAI (2008). Ciudad creada en el campamento Vacaciones de colores.
2.1.3. Lugares En torno a los lugares trabajaremos con las distintas herramientas que el ser humano ha utilizado a lo largo de la historia para representar el espacio. Desde la perspectiva renacentista, pasando por la ruptura cubista del espacio o el dibujo industrial, hasta nuestros días, en los que los espacios dejan de ser lugares donde albergar la obra o para representar en la obra, sino que pasan a ser la obra en sí misma. Representaremos el espacio tanto en dos dimensiones como en tres dimensiones. Estudiaremos los distintos efectos que se pueden con las herramientas del color, la textura o la iluminación.
Además, en visitaremos…
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El Museo del Prado. Sobran motivos para visitar este museo. Sin embargo, en este bloque es necesario ya que en este museo encontramos multitud de representaciones de espacios aunque hay uno en particular que no supone un antes y u después en la historia del arte. Esta obra es Las meninas y tendremos la posibilidad de analizarla junto a los alumnos.
Investigaremos sobre el paisaje tanto interior como exterior, urbano y rural. Tendremos una experiencia de pintura al aire libre para comprender cómo se sienten los pintores cuando quieren pintar el mundo exterior del natural.
Velázquez (1656) Las meninas
Drusila Dones (2013) Visita a la exposici贸n Mundo Exteme en La Casa Encendida, dentro del programa Con el MuPAI por la ciudad.
3. ¿Qué más ofrecemos? Además de la impartición de las clases extraescolares, el equipo del MuPAI ofrece a los padres y alumnos de las actividades del programa El MuPAI en tu cole, las siguientes ventajas:
3.1.
Visitas a museos los fines de semana
El proyecto Con el MuPAI por la ciudad ha tenido su puesta en marcha durante el curso 2013-2014 organizando visitas dinamizadas a museos del centro de Madrid complementados con talleres vinculados a la temática de cada exposición. Este complemento formativo consiste en implementar una visita al mes a la exposición correspondiente, ofreciendo dentro de la programación anual un taller al mes dedicado al contenido de cada muestra. La visita a la exposición estará incluida en la cuota mensual y tendrá un carácter voluntario. El precio por acompañante será de 4 euros independientemente de la exposición que se visite. Los horarios estarán determinados por la disponibilidad de cada museo, aunque generalmente se realizarán los domingos por la mañana.
3.2.
Contacto personalizado con el alumno y su familia
Consideramos de gran importancia tener una relación personal tanto con el alumno como con la familia. Tenemos el convencimiento de que, para que el aprovechamiento de la actividad por parte del niño o niña sea lo más óptimo posible, debemos hacer partícipe a las familias de cómo se van desarrollando las actividades. Por ello, proponemos una reunión conjunta al trimestre para tener un contacto continuado, y nos ponemos a disposición de cualquiera que necesite de nuestra ayuda, vía teléfono o concertando una reunión.
3.3.
Exposición fin de curso
La exhibición del trabajo es parte de la labor del artista y, por ello, queremos ofrecer una experiencia a los alumnos de lo que conlleva preparar una exposición, con todo lo que ello acarrea. Por eso, proponemos que al final del curso los alumnos organicen una exposición en el colegio en la que mostrarán el trabajo realizado durante todo el curso. Todo esto sólo será posible si el colegio nos facilita un aula para este fin.
4. Horarios y precios Las actividades se estiman durante una hora a la semana. La propuesta queda abierta a las necesidades del colegio y a su programación anual. El coste de la actividad irá de la siguiente manera: Número de alumnos
Cuota mensual con material
Cuota mensual sin material
Número de profesores o grupos
10 a 20
25
20
1
21 a 40
22
18
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5. Equipo humano El equipo de profesores que imparten las actividades del MuPAI cuenta con amplia experiencia como productores artísticos y educadores y, en su mayoría, son licenciados o graduados en Bellas Artes con formación de tercer ciclo en educación artística. Para el caso de la propuesta que os presentamos, las profesoras serían Drusila Dones (profesora titular) y Sara Torres (profesora suplente o de refuerzo). Además, para el diseño de las actividades y la gestión de las mismas, contarán con la coordinación de Noelia Antúnez del Cerro.
Noelia Antúnez del Cerro Ayora (Valencia), 1980 680190907 Investigadora, educadora y artista visual noeliaadc@art.ucm.es Profesora Contratada Doctora en el Dpto de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, Coordinadora de Proyectos Educativos del MuPAI y Coordinadora de la especialidad de Artes Plásticas en el Máster de Formación de Profesorado de Secundaria de la UCM.
cine (2007–2014) y compluCINE(2008–2014), actividades de cine para adolescentes y adultos En los últimos años ha realizado estancias docentes y de investigación en CCE Miami (Estados Unidos), Kunsthøgskolen i Oslo (Noruega), Malmö högskola (Suecia), Te Papa Museum y Auckland War Memorial Museum (Nueva Zelanda), relacionadas con sus líneas de investigación.
Como investigadora ha desarrollado su trabajo principalmente en torno a las metodologías educativas contemporáneas, a la educación en museos y a la enseñanza del cine y el lenguaje audiovisual para En el ámbito de la creación artística, trabaja la adolescentes; pintura, el arte objetual y el textil, siendo En el ámbito museístico ha colaborado en el fundadora del Club de Creación Textil de la desarrollo de programas educativos para Facultad de Bellas Artes de la UCM junto a diferentes museos de Madrid, llevando a Marta García Cano. Asimismo ha participado en cabo labores de dirección, coordinación, diversos proyectos audiovisuales (obras de diseño e impartición de actividades a niños, ficción, vídeos educativos) desempeñando adolescentes, adultos y familias, así como funciones diversas (producción y arte). formación de formadores. Además ha puesto en marcha, junto a Juan Antonio Castro, los proyectos educativos Vacaciones de
Drusila Dones Madrid, 1989 699615573 Investigadora, educadora y artista visual drusila.dones@hotmail.com Licenciada en Bellas Artes y Máster en Formación del Profesorado por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo se centra en la creación de talleres educativos y artísticos, así como en la 2014 - Colabora con la Fundación Yehudi Menuhin elaboración de obra plástica. España Desde 2010, expone en diferentes espacios - A través del MuPAI, trabaja como educadora de creación contemporánea de Madrid y de talleres artísticos para todas las edades, realiza diferentes proyectos educativos en coordina los programas educativos Vacaciones instituciones como el Museo Pedagógico de de Colores, y MuPAI en la ciudad. Arte Infantil y la Fundación Yehudi Menuhin - Publica su obra de arte postal en el LibroEspaña. Durante su licenciatura, ha Catálogo Postdata Esperanza Recuerda de disfrutado de becas como: LLP Erasmus a la Granada. Escuela Nacional de Bellas Artes de París, - Publica su comunicación “Habitando la Ciber” Beca de Colaboración 2011-2012; Beca de en el II Congreso Internacional de Espacios de Pintura de Paisaje de Ayllón; y Beca en el Arte y Salud de Denia Área de Educación del Museo Thyssen2013 Bornemisza de Madrid en 2012-2013. - Diseña e implementa talleres de arte en el Actualmente, realiza su tesis doctoral en el Hospital Doce de Octubre de Madrid Departamento Didáctica de la Expresión - Realiza prácticas en el Área de Educación del Plástica sobre la función de las artes en el Museo Thyssen de Madrid desarrollo humano, centrando su - Publica su comunicación ““Conexiones entre investigación en infantil, primaria y la ed. plástica y proyectos culturales” en I Congreso Internacional de creatividad y secundaria. Educación artística de Granada
Sara Torres Madrid, 1987 606887597 Investigadora educadora storresvega@gmail.com Soy Licenciada en Bellas Artes y Máster en Formación del Profesorado. Me interesan especialmente las prácticas artísticas educativas, relacionales y participativas que utilizan el arte como vehículo de transformación social. Este interés me ha llevado a realizar proyectos artísticos en hospitales, orfanatos en la India y Nepal, institutos de educación secundaria y poblaciones españolas con escaso acceso a instituciones culturales. En la actualidad soy investigadora en el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, en la línea de educación en museos. Mi investigación se centra en el diseño, creación y evaluación de un archivo participativo que albergue las actividades educativas en el contexto museístico.
2014 - Imparte el curso rEDUvolution en la Bergen Academy of Art and Design (Noruega)
2013 - Imparte el coloquio-taller "What does the MoMA think of you?" en el MoMA (Nueva York) - Imparte el Spring-Colloquium "We are teachers. We are artists" en la New York University (Nueva York) - Realiza una estancia de investigación en la New York University. - Coordina el programa educativo Vacaciones de Colores en el MuPAI - Coordina la exposición “Arte, Educación y Ciudadanía” en el Círculo de Bellas Artes de Esta labor investigadora me ha llevado a dar Madrid. charlas en el MoMA (Nueva York), el - Participa en el proyecto de cooperación Culturgest (Lisboa) y la Bergen Academy of internacional Color en Bal Mandir sobre la creación artística en un orfanato de Nepal. Art and Design.
CONTACTO: 913953571 mupai@art.ucm.es