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Volume 1 Nº 01

Carreira de Design de Jogos

Editorial R e v i s ta d e s e nvo lv i d a p a ra o c u r s o d e D e s i g n G rá f i c o d a fa c u l d a d e E s tá c i o / I d e z d a m até r i a d e D i a g ra m a ç ã o D e s i g n G rá f i c o. Um a re v i s ta p a ra o p ú b l i c o d e D e s i g n e r d e jo go s e a m a nte s d e j o go s e m ge ra l .

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Introdução a Profissão

A história 5 Profissionais da área 6 Hideo Kojima 6 John Romero 7 Satoshi Tajiri 8 Shinji Mikami 9 A carreira do Designer de Jogos 10 O que a carreira em jogos digitais não é 11 Tipos de Carreira 11 Artista Gráfico 12 Acadêmicov 13 Entrevista e Dica 14

Indice

Introdução a Profissão

Hoje os jogos digitais já fazem parte cultura popular, mas isso não foi sempre assim, como o cinema não era inicialmente considerado uma forma de arte, os jogos digitais por muito tempo foi considerado apenas como uma forma de entretenimento para criança e adolescentes. Esse cenário tem mudado rapidamente nos últimos anos, tanto no ponto de vista artístico quanto no ponto de vista mercadológico. De fato hoje em dia o mercado de jogos digitais já é maior até mesmo que o mercado cinematográfico, girando em torno de US$ 93 bilhões de

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dólares em 2013. Podemos dizer com segurança que hoje é possível seguir a carreira de Ao longo da revista, entraremos em mais detalhes, sobre a carreira do mundo de jogos, quais os tipos de carreiras os perfis de quem trabalha com jogos digitais, salários médios, tipos de mercado, empresas brasileiras de jogos digitais e instituições nacionais e internacionais que oferecem cursos de diversos segmentos de jogos digitais, curiosidades.

jogos digitais, uma vez que essa já possui uma grande maturidade e abrangência. A verdade é que muita gente se engana ao achar que para seguir uma carreira

no mundo dos jogos digitais basta gosta muito de videogame. Muito pelo contrário. Vale dizer, inclusive, que não é prérequisito gostar de videogames: vários profissionais bemsucedidos no mundo dos jogos começaram suas carreiras em outras áreas.

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A história

No início da história dos jogos eletrônicos, os designers de jogos eram muitas vezes o programador principal ou o único programador do jogo. Este é o caso de designers famosos com Sid Meier e Will Wright. Esta pessoa às vezes também incorporava todo o time poderosos. (permitindo mais características), o trabalho do designer de jogos tornou uma função separada, com o programador principal dividindo seu tempo entre as duas funções, indo de um papel para outro. Mais tarde, a complexidade dos jogos subiu ao ponto onde começou a precisar de alguém que se concentrasse

inteiramente no design do jogo. Muitos veteranos escolheram o design de jogos para não precisar programar e passar “É importante gostar de jogar todos os tipos de jogos, desde aqueles em que voc ê veste bonequinhas, até os mais famosos como God of War, WoW e Final Fant asy. Também, é FUNDAMENTAL buscar um curso superior ou pelo menos uma especialização na área, de preferência em Design de Produto ou Design de Artefatos Digitais.”

também é o designer principal, exceto em casos de jogos relativamente simples, com Tetris ou Bejeweled. Com muitos jogos complexos, como MMORPGs, os designers podem chegar a dezenas. Nestes casos, há geralmente um ou dois designers principais e vários programadores iniciantes que especificam ou subsistemas ou configurações do jogo. http://issuu.com - Revista 4 players

estas funções para outros. Hoje em dia, é raro encontrar uma jogo eletrônico onde o programador principal

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Profissionais da área

Hideo Kojima

Hideo Kojima, Kojima Hideo?) (24 de agosto de 1963) é um designer japonês de jogos eletrônicos trabalhando para a Konami. Foi vice-presidente da Konami Computer Entertainment Japan e é o diretor-executivo e chefe de estúdio da Kojima Productions. Hideo é o criador e diretor de várias séries de jogos populares, incluindo a série Metal Gear, Snatcher e Policenauts, além de Zone of the Enders e Boktai. Kojima é

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constantemente reconhecido como Designer. O primeiro no por fãs e especialistas da qual ele trabalhou foi Penguin como diretor indústria de videogame Adventure, como um dos mais influentes assistente. O primeiro que ele e inovadores diretores e realmente desenvolveu foi Lost roteiristas de jogos eletrônicos World, um jogo de plataforma de todos os tempos, bem como estrelado por uma lutadora estrelando em várias listas de mascarada, em 1986. top 10 diretores. Em 2008, a Next-Gen http://issuu.com - Revista 4 players o colocou na sétima posição na sua lista de “Hot 100 Developer Curiosidade 2008”, enquanto que Em 1995, a Nintendo cancelou foi premiado com o 1vv00 títulos que estavam sendo “Lifetime Achievement desenvolvidos para o Virtual Boy. Award” na MTV Game http://www.uhull.com.br/04/17/101Awards 2008 e também curiosidades-sobre-games/ homenageado com um “Lifetime Achievement Award” na Game Developers Conference de 2009. Nascido em Setagaya, Tokyo, sua família mudou-se para Kobe quando tinha três anos de idade. Inicialmente tendo ambição de tornar um diretor de cinema, juntou à produtora de jogos para o computador japonês de 8 bits MSX, Konami, em 1986

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Doom(1993), Doom 2(1994) e Quake (1996). Também trabalhou nos jogos Heretic (1994) e Hexen (1995). Em Novembro de 1996, Romero deixaria o Id Software para o co-fundador junto de Tom Hall a Lon Storm na cidade de Dallas, estado americano do Texas. Romero sairia do Lon Storn em julho de 2001, ainda em 17 de julho de 2001 a lon storm fechou

as portas após quatro anos e meio da empresa ter sido fundada. http://issuu.com - Revista 4 players

John Romero

John Romero (nascido Alfonso John Romero em 28 de outubro de 1967 na cidade de Colorado Springs, Colorado) é conhecido como designer de jogos e programador. É responsável pela popularização de jogos em primeira pessoa. Jogos como Doom, Wolfenstein 3d, Quake e Daikatana ficaram conhecidos no mundo inteiro. No Id Software, Romero trabalhou em vários tipos de sucesso Commander Keen (1991), Wolfenstein 3D(1992),

Curiosidades de John Romero Alguns jogos cretitados Area-51 (2005), Midway Home Entertainment, Inc. Half-Life (1998), Sierra On-Line, Inc. DOOM 64 (1997), Midway Games, Inc. Commander Keen 4: Secret of the Oracle(1991), Apogee Software, Ltd. Arthur: The Quest for

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Satoshi Tajiri

Começou sua carreira no videogame como tester de uma revista. Em 1982, Satoshi Tajiri e seus amigos decidiram criar uma empresa de videogames, que viria a ser a Game Freak. No final dos anos 80, Game Freak estava em desenvolvimento de jogos e se mudaria para um escritório dentro do prédio da Nintendo no Japão. Lá publicou alguns

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jogos que fizeram muito sucesso. Satoshi Tajiri imaginou jogar um jogo onde poderia se capturar monstros e batalhar. Inspirando-se na sua coleção de insetos da sua adolescência ele aumentou sua ideia. Ele adorava coletar informações, as estatísticas de vários heróis e suas características. Juntando suas ideias de criança criou no videogame a sua coleção de insetos que resultaria na grande satisfação do intenso público infantil. A Nintendo então gostou da ideia de Satoshi que começou a criar os cenários e os personagens. Pokémon Red & Green são lançados em 1996 no Japão e no fim do mesmo ano, mais de 8 milhões de cópias vendidas sem nenhum tipo de publicidade. http://issuu.com - Revista 4 players

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Shinji Mikami

Shinji Mikami entrou para a Capcom em 1990, após se formar na Universidade Doshisha localizada em Kyoto, Japão. Neste estabelecimento, formou-se também Gunpei Yokoi, criador do console portátil Game Boy. O primeiro trabalho de Mikami na Capcom foi desenvolver um quiz game para Game Boy chamado Capcom Quiz: Hatena no

Daibôken, que levou três meses para ser concluído. Trabalhar também em jogos baseados nos personagens de Walt Disney como o jogo do filme: Who Framed Roger Rabbit? (uma cilada para Roger Rabbit) em 1991 para o Game Boy, Aladdin em 1993 para o Snes, Goof Troop em 1994 para o Snes. Chegou ainda a trabalhar em um jogo de Fórmula 1 que foi cancelado sem receber um nome, após 8 meses de desenvolvimento.

Japão). Em 22 de março de 1996 foi lançado simultaneamente no Japão e nos Estados Unidos Resident Evil(Biohazard no Japão). Jogo que mesclou ação, terror e aventura

Resident Evil Após o lançamento de Goof Troop, Shinji Mikami começou a trabalhar em um jogo de aventura e terror para o Playstation que se passaria em uma mansão mal assombrada - baseado em um antigo jogo da Capcom chamado Sweet Home, que por sua vez foi baseado em um filme de terror japonês de mesmo nome, e que só chegou a ser lançado no Japão para o Famicon (nome do Nes no

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“God Hand´s Chihuahua race” conta com um cachorro chamado Mikami”s Head, fazendo alusão ao criador de Resident Evil, que disse que iria cortar a cabeça se Resident Evil 4 fosse para o PS2. http://www.uhull.com. br/04/17/101-curiosidades-sobregames/

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A carreira de Designer de Games

Este é o profissional que elabora o conceito e orienta a equipe de artistas, programadores e tudo mais na execução do projeto. “Conceito” envolve as ideias m principais, os temas abordados, a concepção do “universo” do jogo e das mecânicas .co y l b de gameplay, entre vários outros detalhes. Em empresas pequenas pode acontecer do ee .w r a game designer também exercer a função de gerente de projetos, em empresas maiores ele ek gv a is reporta ao produtor, que cuida do gerenciamento global (o que inclui a parte mais burocrática). sh

Como é a profissão? E o mercado nessa área? Um Game Designer precisa trabalhar em todas as etapas de produção de um jogo. Desde a concepção, passando por pesquisas de mercado e usuários, documentação e orientação da equipe de produção, e terminando no Balanceamento e no Level Design. Em relação ao mercado, muita gente acha que o trabalho de criação, em especial o de Game Design, é algo inútil e que qualquer um pode fazer. As empresas costumam contratar gente que não é da área de Design para exercer a função de Game Designer. O mercado de Pernambuco, em especial, é um pouco diferente, pois em pernambuco as empresas fazem um trabalho em conjunto com a universidade, o que é muito bom. os Game Designers são levados muito a sério. Quase todosvpossuem formação acadêmica na área de Design ou estão fazendo algum tipo de especialização na área. Game Designers de qualidade, com competência para tocar grandes projetos, não são encontrados em qualquer esquina. É o tipo de mão-de-obra que PRECISA ser 10

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especializada, e dada a quase ausência de cursos específicos para a área no Brasil, se torna muito rara. É importante lembrar também que o mercado de jogos no Brasil possui grande fundamentação nos jogos de Web e nos jogos de celular.

Algumas dicas para ser um Game Designer

É importante gostar de jogar todos os tipos de jogos, desde aqueles em que você veste bonequinhas, até os mais famosos como God of War, WoW e Final Fantasy. Também, é FUNDAMENTAL buscar um curso superior ou pelo menos uma especialização na área, de preferência em Design de Produto ou Design de Artefatos Digitais. Por último, e mais importante de tudo, é preciso ler MUITO (e livros que provavelmente nunca serão traduzidos, infelizmente). Diversos livros como o “Challenges for Game Designers”, “Rules of Play” e “A theory of Fun” são bibliografias básicas para quem quer ingressar na área. Uma outra dica é procurar contatos

com pessoas de especialidades diferentes, programação, design, ilustração. Há diversos programas para leigos fazerem jogos. Dá pra produzir muita coisa legal com eles. Temos o popular RPG Maker, o Game Maker, o Game Salad (Para MAC), o Beats of Rage, Mugen… E a vantagem desses programas é o fato de não precisarem de um conhecimento muito avançado de programação e arte otimizada para jogos, tornando-os uma ótima opção pra quem busca aprendizado na área de desenvolvimento. http://www.girlsofwar.com.br/ profissoes-gamers-game-designer

O que a carreira em jogos digitais não é Para ser bem-sucedido numa carreira em jogos digitais, não basta (e às vezes nem é necessária) gostar de jogos, da mesma forma que não é w suficiente gostar de assistir filmes para trabalhar na indústria cinematográfica. allpap e Algumas pessoas chegam a pensar que trabalhando numa empresa de jogos rswa .c vão passar a maior parte do tempo jogando. Isso claramente está longe de ser verdade, om até porque o jogo só começará a ficar divertido de fato em estágio muito avançado do projeto, quando este já está perto de ser concluído. Existe, no entanto, o profissional quem tem como função jogar protótipos de jogos o tempo todo, em busca de bugs (defeitos gráficos ou de programação). Note que isso significa jogar a mesma porte de um jogo várias vezes, até ter certeza que não existe nenhum bug naquela parte do jogo. Tipos de Carreira Existem vários tipos de profissionais que atuam na área de desenvolvimento de jogos, variando desde programadores até profissional de marketing. Mas como escolher qual carreira? Veremos o que cada profissional faz, qual a formação necessária e o salário médio de cada profissão. Discutiremos duas, das mais procuradas carreiras: a de programador e artista gráfico. Nas próximas partes falarei sobre várias outras carreiras possíveis do mundo dos jogos, como por exemplo a de game designer, roteirista de jogos, designer de áudio, testador de jogos. Programador bastante experiência ganhar em média US$ 127.000,00 (cento e vinte e sete mil dólares) anuais. E no Brasil? Por aqui, um programador de jogos iniciante pode de ganhar até 2.000,00 mensais ou R$ 26.000,00 por ano (incluindo o décimo terceiro salário. O salário de um programador experiente passa de 5.000,00 mensais, seja, pode ganhar mais de 65.000,00 anualmente. Esses valores, com certeza, são bem inferiores do que os praticados internacionalmente, já que o mercado de jogos brasileiro ainda está em seu estágio inicial.

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O programador de jogos digitais desenvolve o código base do jogo. É o programador que cria a física do jogo, que implemente a mecânica do jogo, o movimento dos personagens, entre outras coisas. O programador de jogos não deve ser confundido como game designer. Um programador de jogos deve ter uma formação só lida em programação de computadores, o que pode ser obtido cursando uma faculdade de Ciência da Computação ou fazendo curso. As principais linguagens a serem dominados são C, C++ e JAVA, mas algumas outras são utilizados. Muitas pessoas também conseguem um bom embasamento fazendo cursos de específicos de programação de jogos digitais. O salário de um programador de jogos varia de acordo com o país e a empresa onde o programador trabalha. Uma pesquisa de 2010 indica que o salário média (considerando vários países diferentes) de um programador de jogos é de US$ 95.000,00 (noventa e cinco mil dólares) por ano. Um programador pouco experiente, com aproximadamente 3 anos de carreira, ganha em média US$ 72.000,00 (setenta e dois mil dólares) por ano, enquanto um programador com

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Artista Gráfico O artista gráfico que trabalha com jogos digitais é o profissional responsável pela identidade visual do jogo. Além de definir os elementos gráficos do jogo (paleta de cores, estilos, composições) ele também é responsável pela comunicação visual do jogo. É comum que o artista gráfico comece o seu trabalho antes de outros profissionais, como os programadores por exemplo. Isso acontece porque o artista gráfico é o responsável por definir a estética do jogo, algo que é essencial para a experiência do jogador. Em outras palavras, o artista gráfico também é responsável por traduzir em cores e formas nuances da história do jogo e alguns conceitos de game design. É por isso que só de olhar sabemos quando um personagem é vilão, neutro ou mocinho, ou quando um determinado percurso do jogo é perigoso ou seguro. Esses são os exemplos de como o artista gráfico pode se comunicar com o jogador visualmente, através das cores, formas e composições escolhidos para

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cada personagem ou cenário. O artista gráfico que trabalha em jogos digitais modernos, como os disponíveis para consoles, pode trabalhar criando tanto arte 2D (texturas, arte conceitual) quanto 3D (modelos de personagens, animações layout de fase).

Curiosidade Um número de seis dígitos pode ser encontrado no Scorpion em Halo, que é a data de nascimento do diretor de arte do jogo, Marcus Lehto. Suais iniciais também aparecem nos pés de Master Chief.. O salário anual de um artista gráfico fora do Brasil pode variar entre US$ 50.000 e US$ 100.000, dependendo da região e experiência do profissional. Já no Brasil o salário é menor, principalmente porque não temos grandes empresas de jogos instaladas e com produção ativa no Brasil. Um artista tem um salário inicial entre R$ 1.500,00 e R$ 3.500,00 mensais

(dependendo da região do país), ou seja, entre 19.500,00 e R$ 45,500 por ano. Vale notar, no entanto, que esse é uma profissão onde trabalhar como freelancer no tempo livro é uma excelente oportunidade para ganhar mais dinheiro e aumentar o portfólio. Se o inglês não for problema, ainda tem oportunidade de trabalhar para empresas e desenvolvedores independente de outros países, recebendo em dólar ou euro.

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Acadêmico

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O bacharelado engloba a área de design e enredo de jogo, como disciplinas como desenho, linguagem visual, sonorização e áudio e vídeo. O aluno também estuda empreendedorismo, gestão do design e marketing de games. Em aulas práticas, o aluno desenvolve projetos. O estágio e a apresentação de um trabalho de conclusão de curso são obrigatários, a duração do curso é em média de quatro anos. O curso tecnológico é voltado, em geral, para a área de programação. Assim, o aluno estudo algoritmo e programação, matemática para jogos, vetores, física para jogos digitais, estruturas de dados, sistema operacionais, programação multiplataforma, balanceamento de jogos, computação gráfica, jogos 2D e 3 D, realidade virtual e inteligência artificial. Há também aulas básicas de roteirização, modelagem e animação. Algumas escolas exigem a entrega de um trabalho de conclusão de curso e a duração é me média de três anos.

Grade Básica do Curso de Design de Games Modelagem 3D

Desenho Geométrico

Animação

Desenho Descritivo

Técnicas de Programação

Matemática Básica

Gerência de Projetos

Fundamentos da Comunicação Visual

Direção de Arte

Inteligência Financeira

Melhores faculdades O curso de Design de Games é um curso novo em nosso país, sendo que somente uma instituição de ensino superior, com reconhecimento do Ministério da Educação (MEC), ministra o mesmo: Universidade Anhembi Morumbi – (UAM) Pontos Positivos e Negativos Segundo a agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é maior do mundo, e este mercado está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando muito de mão de obra, há excelente oportunidades principalmente no mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes profissionais de outras áreas acaba competindo pelas mesmas vagas, como profissionais de ciência da computação e arte. Outro ponto negativo é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos de design de games. http://issuu.com - Revista 4 players

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Dica de livro sobre design de jogos e entrevista com Klebson Carneiro Artes do Videogame conceitos e técnicas Jesus de Paula Assis - Alamaeda, 2007 R$ 24,00 – 94 páginas

Embora pequeno o livro contém uma abordagem abrangente e inovadora sobre diversos aspectos do design de jogos. O livro é dividido em duas partes como o subtítulo sugere: Conceitos e Técnicas. Em Conceitos, a parte mais importante e rica em idéias e informações para o designer de jogos, é onde o autor discute assuntos importantes como a jogabilidade, interatividade e imersão e narração e história. De maneira bastante didádica e direta o autor consegue estabelecer os conceitos apresentados e deixa bastante espaço para a reflexão. A segunda parte é denominada Técnicas e traz resumidamente os conceitos de documentação de projeto, produção e noções sobre inteligência artificial, animação, modelagem e programação, focando principalmente em como estas atividades se encaixam e interagem para formar o produto final na estante. Finalmente uma rica “Midiografia” traz referências à jogos, trabalhos e livros a serem consultados.

Entrevista

Klebson de Souza Carneiro Por que você decidiu ser um Game Designer ou fazer pós em design de games? Klebson - Na verdade eu fiz a pós em Jogos Digitais com duas especialidades: Desenvolvimento e Design. Eu sou desenvolvedor e sei um pouco da área de design. Fiz as duas especialidades para me aprofundar no desenvolvimento e entender um pouco mais da área de design. Decidi ser um game designer porque sempre gostei de jogos, sempre joguei muito desde criança, e por ser desenvolvedor, sempre tive curiosidade de saber como um jogo funcionava “por trás dos panos”, e claro, tinha um sonho de desenvolver um jogo próprio. Um game designer precisa entender essas duas áreas (desenvolvimento e design), mas não precisa trabalhar especificamente como desenvolvedor ou designer. Apesar do título da profissão ter o nome “designer”, ele não é um designer como conhecemos, pois não é ele que faz a arte dos jogos. Ele é o responsável por projetar jogos, participa de todos os processos que envolvem a criação do jogo, desde a definição das regras até os testes finais, passando pela criação e animação dos personagens, balanceamento da dificuldade, definição do roteiro, sonoplastia, animação das telas, etc.

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Quais são as maiores dificuldades para começar a carreira? Klebson - Geralmente, a maioria dos interessados em iniciar essa carreira já são pessoas formadas, que já estão no mercado de trabalho, e não possuem muito tempo livre para fazer seus próprios jogos. Então essas pessoas precisam decidir se vão se desdobrar para conciliar essa nova carreira no pouco tempo livre que têm ou se vão deixar seus empregos e apostar tudo nessa nova carreira. A princípio, tenho visto que as pessoas mais bem sucedidas nessa área deixaram tudo de lado e estão dedicados exclusivamente à área de jogos. Então a principal dificuldade é essa: a escolha. Você tem algum jogo desenvolvido? Klebson - Sim, diversos. Mas a grande parte deles está incompleta ou foi apenas teste. Apenas um foi completamente feito por mim e que está concluído e publicado. Chama-se Bill Everest (um jogo casual), e está disponível para Android e iOS gratuitamente. Já participei de outros projetos, também com jogos publicados, como Will e Bolachinha Voa Voa. Hoje faço parte da equipe da Tic Joy que em breve terá diversos jogos lançados. Como foi participar de um evento de tecnologia para mostrar seu jogo desenvolvido? Klebson - Foi importante para perceber certas dificuldades de algumas pessoas em certos aspectos do jogo. Isso é bom para que eu pudesse fazer ajustes no jogo para melhorar esses aspectos. Foi muito legal também receber tantas sugestões de novas funcionalidades, umas até bem interessantes. E principalmente foi bom por receber elogios. Em eventos como esse o contato com outros desenvolvedores é muito importante, pois a partir disso podem sair muitas parcerias e se obter muito aprendizado. Qual foi sua sensação ao ter terminado todo o jogo? Klebson - Sensação de um sonho realizado, algo que eu vou guardar para sempre como aprendizado para trabalhos futuros. Como você vê o mercado de jogos no Brasil? Klebson - Vejo como um mercado ainda iniciante, mas que tem avançado bastante. Em recentes notícias que tenho lido, vi que o Brasil ocupa a posição de quarto maior consumidor do mundo em jogos digitais e, dessa forma, promete ter um futuro promissor. Existe algum, livros ou Game Designers que influenciaram sua carreira? Klebson - Mais ou menos. Conheço diversos casos de empresas que surgiram e rapidamente sumiram. Então eu tenho na verdade diversos casos de aprendizado de como NÂO se fazer o negócio funcionar. Mesmo assim, conheço uma pessoa bem conceituada na área que admiro: Rodrigo Motta, criador do jogo Xilo. Em suas palestras ele é bem sincero mostrando o quanto na Paraíba estamos atrasados e fazendo ainda muita coisa da forma errada, mas que temos bastante potencial para crescer. O que você recomenda para iniciantes que querem seguir nessa profissão? Klebson - Sugiro tentar criar um jogo do início ao fim, inclusive a parte de publicar o jogo na internet, para poder conhecer todas as etapas da criação de um jogo, e assim, adquirir bagagem pro futuro. Sugiro também que esteja sempre atualizado participando de comunidades no Facebook onde os usuários sempre se dedicam a divulgar novidades sempre que surgem, seja em relação a novas tecnologias, ou a vagas de emprego.

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DIAGRAMAÇÃO EM DESIGN GRÁFICO Prof: Thaís Lopes Aluno: Murilo de Araújo Alencar