2O22 Portfolio Jan Krajc

vydania

2021

vydania

2021

bio

Zaujímajúc sa o vizuálnu kultúru a literatúru, copywritingu som sa začal profesionálne venovať počas univerzitných štúdií. Po štúdiu som ako freelance redaktor písal hudobné recenzie, neskôr som sa zameral na oblasť dizajnu a gastronómie.

texty

Vo výbere sú uvedené publikované články, ktoré vznikli v období 2018 – 2020. Popri publikačnej činnosti pre printové tituly som písal ako ghostwriter prejavy v mene rozličných zadávateľov a takisto som dlhodobo pripravoval obsah aj pre niekoľko online portálov, napr.:

Stavebnictvoabyvanie.sk, Musicpress.sk,Designvid.cz, Xplaylist.cz, Toptrendy.sk a iné.

Living & Design /story

AMERICAN IDOL BEN MEDANSKY EXPERIMENTUJE. DO MALÝCH PROJEKTOV SA PÚŠŤA ZRIEDKAKEDY. AJ JEDNO, AJ DRUHÉ HO KATAPULTOVALO DO CENTRA SÚČASNEJ DIZAJNÉRSKEJ SCÉNY. 76 TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

gióne ročne poznačenom ničivými suchami a požiarmi. Akokoľvek cnostný bol zámer projektu, Ben musel presne do troch dní vyrobiť skulptúru z materiálu, ktorý mu nie je práve najbližší. Kmeň spáleného orechového dreva však opracoval práve tak obratne, ako tvaruje hlinu vo svojej keramickej dielni.

A keď napokon vypol motorovú pílu, našiel si predsa len čas aj na to, aby sme stihli aspoň pár otázok. Bez dlhšieho uvažovania som začal tým, čo bolo najaktuálnejšie – opätovné zahájenie jednej z najprestížnejších kreatívnych udalostí medzinárodného rozmeru. Art Basel sa totižto, podobne ako európske veľtrhy v Miláne či Paríži, prerušil kvôli povinným vládnym opatreniam.

text JÁN KRAJČ foto JJ GEIGER, BEN MEDANSKY ATELIER

enovi sa nový rok začína už nejaký čas uprostred decembra. Zakaždým, keď sa totižto vráti z Floridy do Kalifornie, čaká ho v jeho ateliéri zoznam zákaziek a projektov, ktoré musí bezodkladne pripraviť. „Sorry, som zavalený prácou, nebudem to stíhať, naozaj ma to mrzí,“ ospravedlňoval sa pár hodín po prílete domov. Ben neklamal.

Na druhý deň už na svojom Instagrame zverejňoval zákulisné zábery z výroby niekoľkometrovej drevenej plastiky, ktorá mala stáť ako súčasť plenéru Totum v Ojai, prehliadky zhromažďujúcej diela 23 súčasných umelcov a dizajnérov, ktorí sa podujali na túto benefičnú akciu v záujme o nápravu škôd v re-

Model nádoby Wrap & Twist V, 2021.

Repetitívna forma sa už od začiatku prenáša do každej z Benových kolekcií.

E

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

77

Living & Design /story Naplnil posledný ročník Art Basel v Miami tvoje očakávania?

Bolo to úžasné! A nielen Art Basel, ale aj Miami. Počasie bolo ohromné, opäť sa do mesta vrátila tá jedinečná umelecká atmosféra a bolo cítiť, že scéna dostala poriadny impulz, ktorý sa už žiadal. Zvlášť som sa tešil z toho, že aj po roku sa Art Basel vrátil so všetkou parádou, stánky v pavilónoch, ale aj pred dejiskom, boli extra a, samozrejme, obnovil som osobné stretnutia s ľuďmi, s ktorými som sa niekoľko mesiacov nevidel.

Keď tvrdí, že obnovil stretnutia, znamená to, že v rámci pobytu v Miami stihol preletieť na otočku do New Yorku, aby v tamojšom showroome Super House na Broadwayi mohol predstaviť novú sériu váz s provokatívnym dizajnom, pripomínajúcim postmodernistické postupy Petra Shirea. Repetitívne formy a takmer až navlas podobné opakovanie detailov ozvláštňuje, tak ako vždy, hrou s textúrou. Niektoré časti nechal Ben aj tentokrát bez vypálenej glazúry, surové, iba v modrej hmote. To totižto patrí k jeho kultúrnemu odkazu. Vychovávaný v blízkosti arizonskej púšte, hovorí, že priznávanie prírodnej suroviny ho vracia k zemi, ktorá ho obklopovala a ovplyvňovala odma-

N

Detail nástennej inštalácie, ktorú vyrobil ako unikátne dielo špeciálne pre hotel Proper Santa Monica.

M

la. Striedavo sa pohrával s myšlienkou, že bude filmárom, architektom alebo sochárom. A než si nadobro potvrdil, že sa pustí do keramiky, strávil čas štúdiom prakticky na opačnej strane kontinentu, v priemyselne prosperujúcom Chicagu. Kapitola, ktorá ho poznačila prístupom pedagógov, mu takmer zahatala cestu k tomu, aby sa neskôr naplno venoval dizajnu ako profesionál. „Na školách hovoria, že komercia je zlá.

Ale ak chcete prežiť, musíte sa vedieť predať. Zo školy som odchádzal ako tisícky rovesníkov, ktorí takým kecom naozaj uverili,“ priznal. Ben však tušil, že ak sa poddá tejto dogme, bude sa pretĺkať životom ťažšie. Energiu na štúdium, ktoré ho napĺňalo, teda dodatočne investoval do pobytu v Michigane, aby v alternatívnom umeleckom inštitúte v Ox-Bow pretavil svoje zapálenie do nových podôb. A hoci to mal geograficky bližšie do New Yorku, rozhodol sa vrátiť bližšie k domovu a skúsiť šťastie v Los Angeles.

78

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

Jeho prvý ateliér zhorel pred štyrmi rokmi do tla. Prevažnú časť dňa tak trávi v dielni postavenej za domom.

E

Cena totemovej inštalácie Stacks (2018), ktorá stojí aj uprostred jeho obývačky, sa pohybuje pri sume 18 000 dolárov.

Školou života, ktorá mu dala slušný základ pre to, aby mohol o niekoľko rokov podnikať podľa vlastných možností a predstáv, sa mu stali nemenej výrazné postavy americkej dizajnérskej scény. To, ako funguje retail, kam sa dostávajú návrhy, kto ich kopíruje a predáva za „diskontné“ ceny, zistil Ben najprv v ateliéri Petra Shirea a neskôr pri bratoch Haasovcoch. Kto chce, nájde si tie vplyvy v jeho tvorbe aj dnes. Zo Shirea mu zostal zmysel redukovať formy, od Haasovcov si osvojil zmysel pre nadhľad a druhý plán. Multidisciplinárne ateliéry v ňom však utvrdili domnienku, že zarobiť sa dá na čomkoľvek. Stačí len vedieť, kto je váš zákazník. A to Ben zistil rýchlo.

žite našli na Instagrame. V tom čase bol Ben známy minimalistickými šálkami a fajkami pre dizajnový butik Tetra. A hoci to bral ako živobytie, zachoval si zmysel pre malovýrobu. „Päťdesiat kusov je pre mňa veľká zákazka, pretože všetko robím ručne, nerobím odliatky, ako to robia komerčné reťazce,“ vysvetľuje Ben v nejednom rozhovore. Okrem toho, že robí všetko ručne, robí to aj inak. Jeho zaradenie nie je možné klasifikovať ani do skupiny dizajnér, ani do skupiny umelec bez toho, aby to bolo úplne zreteľné. Po šálkach a nespočetnom množstve nádob prišli na rad plošné kompozície. Stále bez toho, aby zostal pri jednom osvedčenom postupe. Krátko na to, čo na Instagrame uverejňuje triptych záberov z noKeď si medzi rokmi 2012 a 2013 vyslúžil pozornosť vej expozície v New Yorku, sa ho pýtam, ako to robí od miestneho coffee shopu, otvorili sa Benovi dve – naozaj stále objavuje nové techniky alebo len úročí, veľmi silné skupiny zákazníkov, ktorí si ho okam- čo sa naučil v školách?

D TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

79

Tititi:

Toto tu patrí dospelým a toto je pre deti V desiatich si myslela, že bude ako Pollock. Vášni pre výtvarné umenie zostala verná, pritom zastávala post art directorky medzinárodnej reklamnej agentúry. Po rokoch na mediálnej scéne sa nakoniec predstavila s alter egom Tititi. TEREZA TALICHOVÁ ním mení pohľad na význam hračiek.

Pripravil Ján Krajč Foto archív Terezy Talichovej

Česká dizajnérka Tereza Talichová sa na dizajnérskej scéne zjavila len pred dvomi rokmi. Za taký krátky čas dokázala vzbudiť obdiv u širokej verejnosti, rozžiariť detské oči a ešte aj zapôsobiť na odborníkov. Už debutovou kolekciou drevených hračiek Tititi vyjadrila názor na to, ako by sme mali k hračkám pristupovať, a posunula hranicu medzi detstvom a dospelosťou tak, ako sa k tomu dlho nikto iný neodvážil. A o tom, že sa jej to darí, svedčia takisto významné ocenenia Czech Grand Design a Designblok, ktoré dostala ako Objav roka.

Dizajn ste vyštudovali na UMPRUME, medzitým ste stihli stážovať na prestížnej akadémii v Paríži.

Napriek tomu trvalo veľmi dlho, kým ste sa hračkárskej výrobe začali venovať naplno. Čo alebo kto vás posmelil k tomu, aby sa Tititi stalo skutočnosťou?

Bol to hádam môj vek, pretože až rokmi som získala väčšie sebavedomie predstaviť sa s vlastným, osobným projektom. Do každej z postavičiek sa snažím projektovať moje vlastné vzory, členov rodiny alebo niektorých z filmových hrdinov. Dlhší čas som mala zábrany

124

voči tomu, aby verejnosť uvidela to, čo som s takým konkrétnym zámerom vyrábala.

S figúrkami ste sa napokon predstavili vlani počas Designbloku, a razom ste vzbudili priazeň aj u rodičov. Máloktorá hračka sa pritom ujme tak v detskej izbe, ako aj v kancelárii či na konzolovom stolíku obývacej izby. Čím sa podarilo dosiahnuť takúto vzácnu všestrannosť? Áno, priznávam, že to bolo cieľom – usilovala som sa vygumovať ten dvojitý meter vnímania na „toto patrí do detskej“ a „toto patrí dospelým“. Špeciálne u dospelých, z ktorých sa ešte úplne nevytratil prirodzený zmysel pre hru, nachádzam potenciálnych majiteľov mojich hračiek. Maľba na figúrkach je výsledkom, či skôr konverziou nachádzajúcou sa na pomedzí doslovného chápania vecí a detsky zrozumiteľnej symboliky. Tieto motívy sú však do výraznej miery prekrývané abstraktnosťou, čo pre zmenu reaguje na dospelácke štandardy vkusu a vyhovuje aj samotným rodičom.

Počas detstva sa venujeme rôznym činnostiam, ktoré nemusia nutne viesť k tomu, čím sa v dospelosti

125

Theia je návrhom zo štúdia nemeckého dizajnéra Mathiasa Hahna. Už zo stvárnenia lampy je zrejmý záujem o kontrast, ktorý vsadil do podstaty celého diela. Fascinovaný potenciálom temnoty vytvoril pre Marset lampu s dvoma vzájomne prekrývajúcimi sa tienidlami vo vertikálnej i horizontálnej polohe. Akrylátové sklo sféricky tlmí farby svetelného spektra, projektovaného do kupoly hliníkového difúzora, umiestneného v horizontálnej polohe. Konceptuálny, kozmogonický rozmer diela vyplýva už z pomenovania, odkazujúceho na mytologickú postavu matky Slnka a Mesiaca.

Robustný tvar tienidla zjemňuje železná, disková podstava, subtílnosť prvkov a hliníkový stojan s tenkou rukoväťou, umožňujúcou rotáciu bez akéhokoľvek obmedzenia. Theiu možno považovať za umelecký počin, presahujúci svojou estetikou definíciu lampy ako objektu osvetlenia priestoru. Dizajn vyjadruje rešpekt voči tme, ktorá opodstatňuje zmysel každého svietidla.

ABAT JOUR OD 17. STOROČIA JEJ PATRÍ NEZASTUPITEĽNÉ MIESTO NA NOČNOM STOLÍKU. DOPOSIAĽ PRITOM ZOSTÁVA SOLITÉROM, V KTOROM SA ODRÁŽA HISTÓRIA BÝVANIA AJ POŽIADAVKY SPOLOČNOSTI. PREDMET ROZPOZNATEĽNÝ V KAŽDOM KÚTE SVETA. LAMPA, OBZVLÁŠŤ NOČNÁ, JE INVESTIČNÝM ARTIKLOM, VYJADRUJÚCIM INTIMITU DOMOVA.

Aj napriek tomu, že Hahn v návrhu opomenul farbu, dômyselným prepojením jednotlivých komponentov sa tu zjavuje odtieň hrejivej žltej, ktorý v on-režime poníma povrch priehľadného tienidla. Hoci model bol uvedený na trh v roku 2016, už teraz cena zaň medziročne vzrastá dvojnásobne.

80

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

FOTO Marset

THEIA, 2016

text JÁN KRAJČ

living & design/light

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

81

Trends & Ideas/Story

B

olo prinajmenšom podivuhodné, keď bol za Dizajnéra roka 2020 vyhlásený parížsky architekt. Aký bol na to dôvod? Aj Franklina Azziho prekvapilo toto rozhodnutie. Médiá boli odhodlané zistiť, prečo práve tento verdikt. V akej miere je Azzi dizajnérom? A ak by dizajnérom nemal byť, možno by mohol byť niekým celkom iným. „Bol by som chirurgom,“ povedal Azzi v jednom rozhovore. „Ako môj starý otec,“ zdôvodnil zdôvodnil. Editori z celého sveta túto informáciu prijali, a tak bolo rozhodnuté – Azzi je architekt a keby nebol, bol by chirurgom. Lenže Franklin Azzi je rovnako Francúz (hoc s libanonskými koreňmi) a iróniu vie vyjadriť iba zdvihnutím obŕv, pokrčením obočia či posúvaním mostíka na okuliaroch. Tak nenápadne, ako ho to naučil život. Ten a aj jeho učitelia – najprv výreční filozofi, neskôr modernistickí urbanisti.

MONSIEUR AZZI

foto NOEL MANALILI

POHĽAD DOZADU Úprava. To je to, čo charakterizuje činnosť Franklina Azziho od momentu, keď sa začal približovať k architektúre. Jeho sklon pozerať sa na svet s úmyslom diagnostikovať ho a rehabilitovať, mu určil výber vzdelania. Slobodný výber. A hoci študoval architektúru, veľmi skoro sa ocitol na pomedzí dizajnu a urbanizmu, súc prostredným článkom, hľadajúcim spôsob, ako zmeniť veci k lepšiemu. Nie nanovo vytvoriť, len obnoviť. Pretože, ako s vážnosťou zdôrazňuje, „obnova nie je rozmar, lež nevyhnutnosť doby.“

STAVBAMI ZLEPŠUJE MESTÁ.

TO JE DÔVOD, PREČO JE RUKOPIS FRANKLINA AZZIHO VÍTANÝ. AJ KEBY BOL JEDINÝ

Mal vplyv na desiatky architektov Bauhausu, internacionálneho štýlu i brutalizmu. Pre Azziho, odhodlaného ísť opačným smerom, akým sa vtedy uberala postmoderná architektúra veľkolepých gest z osemdesiatych a deväťdesiatych rokov, bol Glasgow Style inšpiráciou aj výzvou. Ale na to, aby mohol posunúť hranice eklekticizmu od chaotických mozaík k uceleným dielam, potreboval ešte niekoľko rokov získavať skúsenosti.

Tie od roku 2004 vytrvalo rozširuje, ale už ako ten, kto stojí na čele vlastného tímu, vo vlastnom ateliéri. „Neviem, ako si predstaviť budúcnosť bez toho, aby som rozoberal minulosť,“ zamýšľa sa Azzi. Priviedla ho k tomu jeho generácia, potvrdili mu to desiatky, ak nie stovky projektov, pracovné pobyty v Ankare aj Naí Dillí, dokonca aj návrat do svojho rodiska - Libanonu. „Vždy som sa vnímal ako Libanonec. V tom, ako mi záleží na detailoch a s akou vervou pracujem.

Mimochodom, z libanonskej kultúry mi zostala potreba dbať na dekor.“

Po absolvovaní architektúry na École Spécial d’Architecture v Paríži sa presťahoval na sever, aby v štúdiu pokračoval. Zamieril do Glasgowa. Vedel, že The Glasgow School of Art je emblémom modernej architektúry s pretrvávajúcim posolstvom Charlesa Rennieho Mackintosha. Sotva by však bol vtedy predpokladal, ako veľmi sa na ňu bude počas vlastnej praxe odvolávať. Mackintosh, architekt, ktorý položil zák- Reinterpretuje rozbory a štúdie historických lokalít, lady pre sloh Glasgow Style, neovplyvnil len Azziho. vidieckych usadlostí aj svetových metropol. Štylistiku talianskych modernistov aj kompozície free-jazzových inštrumentalistov či teórie minimalistov. Keby sa, nedajbože, neobhliadol za tým čo predchádzalo tomu momentu, hrozilo by, že mestá zhyzdia sklobetónové vežiaky, kričiace prebytočnými výstrelkami na samom vrchole alebo nové neoklasicistické fasády s ošumelým výzorom hodným zabudnutia. V prípade Azziho je opak pravdou. „Sme v ére, keď musíme budovať to, čo sa prispôsobí zmenám,“ zdôrazňuje, lebo vie, ako skončia prvoplánové objekty. Zbúrajú sa skôr, než sa vymenia generácie.

Moderný obchodno-obytný komplex Beaupassage. Uprostred uličky Rue de Grenelles sú schválne zasadené dva duby ako súčasť inštalácie Fabrica Hybera. foto ALEXANDRE TABASTE

64

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

65

Trends & Ideas/Story

PRIESTOR PRE ZNAČKU Začiatkom marca 2006 sa konečne odhodlal otvoriť vlastný ateliér a aj keď to nebolo po prvý raz, tentoraz išlo o ateliér nesúci jeho meno. Ani vtedy nezostal nič dlžný vlastným a namiesto toho, aby si prenajal kancelárske priestory, konvertoval poschodie starého hotela z osemnásteho storočia, situovaného v druhom obvode Paríža, neskôr fungujúceho ako sklad látok pre Christiana Diora. „Nechali sme tu pôvodný nábytok, dokonca aj bielizníky, v ktorých boli odložené metre látok,“ hovorí Azzi. Pôsobiac viac ako 26 rokov v Paríži, móde by sa len ťažko dokázal vyhnúť. Od roku 2010 je Franklin Azzi kľúčovou osobou zodpovednou za návrh parížskych butikov luxusných značiek. A hoci zásadnejšiu pozíciu zastáva ako prívrženec ekologickej architektúry, nemožno mu uprieť odbornosť, s akou navrhuje retailové prevádzky.

Osobitne pre Isabel Marant dokázal zhotoviť mikrokozmos, typický kombináciou rafinovaného bobo štýlu, prírodných materiálov a betónu, kde sú steny zo svetlého duba a interiér je premyslený (a vyrobený) do posledného detailu. Vrátane predstavy, ako budú vyzerať madlá na dverách skúšobných kabínok, nástenné lampy, predajné pulty, ale aj pohodlné kreslá s ľanovým výpletom. V štylistických obmenách sa takto autorsky podieľal na butikoch v San Franciscu, Kodani, Pekingu, Dubaji, v centre Paríža a dokonca aj uprostred Melrose Place. Keď tam v roku 2012 po jedenástich týždňoch otvorila Isabel Marant butik, bola to malá senzácia. Biely domček zašitý za tŕňmi predzáhradky s opunciami. Nestál tam azda odjakživa? Taký podobný iným, akoby bol výsledkom povojnových domov z ulíc vo štvrti ktoréhokoľvek

amerického predmestia. Ako to však Azzi dokázal – opäť renovovať niečo tak, akoby to stálo odnepamäti na tom istom mieste? Inšpiráciou mu bola americká architektúra z prelomu štyridsiatych a päťdesiatych rokov, známych ako program Case Study Houses.

Diskrétny vstup do butiku, okná na celú svetlú výšku poschodia, tienené korunami košatých stromov pred maličkým pozemkom, po ktorom denne kráčajú taškami a vešiakmi zavalení osobní stylisti a za nimi v závese paparazzi, spokojne vychádzajúce celebrity.

Azzi neklamne zanechal veľmi dobrý dojem. Na jeho klientov aj ich zákazníkov. Ostatne, krátko na to navrhol popri Isabel Marant modernistický interiér butiku aj pre jej manžela Jérôma Dreyfusa. K tomu dostal zákazku aj od jej ex priateľa zo strednej školy, Christopha Lemaira. Okamžite sa stal vyhľadávaným architektom medzi módnymi parížskymi návrhármi, a keď nadišiel čas, aby John Galliano začal ďalšiu etapu značky novým butikom, požiadavka bola adresovaná menovite F. Azzimu.

Do centra dizajnérskej štvrte vo West Hollywood zasadil Azzi druhý americký butik Isabel Marant. Aby korešpondoval s okolím, inšpiroval sa architektúrou typových domov z programu Case Study Houses.

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

Azzi v roku 2018 zorganizoval prvú vernisáž v priestoroch vlastného štúdia.

Spoločne s kurátorom Thomasom Havetom predstavili pozvaným hosťom diela viac ako desiatky súčasných umelcov.

Tri diela z výstavy financoval sám.

foto DOUBLE SÉJOUR

ŠĽACHTENIE MESTA Pri rozširovaní objektu Deskpolitan Voltaire sa Azzi sústredil na to, aby boli zachované pôvodné prvky stavby.

Liehovar z devätnásteho storočia sa sčasti premenil na co-workingové centrum, sčasti na bar odkazujúci na pôvodnú funkciu objektu.

foto WE ARE CONTENT(S)

Uchvátil ho New York. Našiel v ňom, rovnako ako mnohí intelektuáli, podivuhodnú kvalitu prýštiacu z rôznosti kultúr, pretlak energie štýlov i ér. „New York je pre mňa príkladom mesta, v ktorom dávne štvrte a chátrajúce brownfieldy dostávajú novú a ďalšiu funkciu - v našich projektoch je nemennou inšpiráciou,“ poznamenáva. Hoci má sklony k ekologicky prijateľnej architektúre, akceptuje aj vrtochy moderny. Podkutý filozofiou Paula Virilia, psychoanalytickou teóriou Lacana a samplingom LCD Soundsystem. Fascinovaný metodikou Martina Margielu, Le Corbusiera, Jeana Prouvého, Franklin Azzi chápe svet v dimenziách rýchlosti, expanzie a životnosti.

Je zázrakom, že dokázal včas „vykorčuľovať“ z nástrah postmodernizmu a odolať jeho vábivej rôznorodosti. Naučil sa vyberať, triediť a odhadnúť dôsledky slaboduchých rozhodnutí. „Mne a mojej generácii nezostáva nič iné, než akceptovať nevyhnutnosť kríženia. Hybridmi vznikajú novotvary.“ Skrížiť odlišné konštrukčné materiály, prepojiť typológiu budov zvyčajne u Azziho znamená, že vznikne akési nové stredisko, v ktorom sa bude vyvíjať mestský život. Stalo sa tak neraz. Keď transformoval priemyselný areál Alstom v Nantes na univerzitu, zároveň tým začal prvú etapu rozvoja komunitnej štvrte Creation. Pri prepájaní historických domov do moderného obchodno-obytného komplexu Beaupassage a aj pri rozsiahlej obnove promenády pozdĺž ľavého brehu Seiny. Zakaždým so zreteľom na fungovanie existujúcej infraštruktúry.

66

foto ALEXANDRE TABASTE

Predovšetkým vtedy, keď sa započúvate do jeho rozprávania, uvedomíte si hlbšie súvislosti, pre ktoré uprednostňuje rekonštrukciu voči stavbám na zelenej lúke. „Hádam aj viac ako 40 percent stavby nevidieť. Vnímame len to, čo nás obklopuje, no to, čo tvorí plášť budovy, čo sa nachádza v zemi, aká je skladba konštrukcie, všetko to sú súčasti, ktoré ovplyvňujú trvanlivosť budovy, limitujú jej existenciu. A ak sa na to pozrieme z inej strany, nedomyslené objekty sa rozpadávajú po piatich rokoch, kým egyptské pyramídy odolávajú zmenám – nevynímajúc ani posuny zemskej kôry – už tisícročia. Takže rovnako, ako záleží na materiáloch, je nevyhnutné dbať aj na princípy výstavby,“ vysvetľuje so sofistikovaným úškrnom nad tragikomédiou moderny, ktorá má v architektúre zopár restov.

«Sme v ére, keď musíme budovať to, čo sa prispôsobí zmenám.»

No aj v histórii Azziho praxe existujú projekty, ktoré vznikli nanovo, od základov. Nájomné byty v mestskej časti Batignolles sa vďaka nemu stali prvopočiatkom novej ekologickej štvrte, ktorá sa dodnes rozmáha a zveľaďuje.

TOP trendy V BÝVANÍ/BYDLENÍ

67

bývanie › téma

text Ján Krajč

Spočiatku to bola príjemná zmena. Philips Hue predstavil prvé žiarovky v roku 2012. Medzitým sa stal pionierom v osvetlení reagujúcom na cirkadický cyklus človeka. Teplota a farebnosť miestností sa upravujú v súlade s primárnymi ľudskými potrebami, ako je spánok, prebúdzanie sa, či zachovanie pocitu bezpečia. Koncept smart domácnosti sa odvtedy rozšíril až do prepojenosti medzi Hue a systémom Amazon Echo.

Inteligenciu nemožno poprieť. Je zjavná na prvý pohľad. Preniká hlboko do jadra obvodových stien a prelína sa pomedzi kontakty všetkých spotrebičov v domácnosti. Dá sa povedať, že prvú vlnu automatizácie, v ktorej bolo možné všetko regulovať dotykom jediného prsta, už máme za sebou. V tej ďalšej sa domov stáva samostatným prostredím, kde komunikácia medzi zariadením a obsluhou prebieha na základe zvolených príkazov a niekedy dokonca len prostredníctvom intuitívne naprogramovaného softvéru, ktorý pohotovo reaguje na momentálne situácie. Operácie sú plynulé, zariadenia sa aktivujú bez akéhokoľvek dotyku a sami vytušia, kedy sa majú vypnúť.

Osamostatňovanie sa Uvažovať o intuícii ako o technologickej vymoženosti zrejme začneme až vtedy, keď si uvedomíme, akou nevyhnutnosťou sa stáva vo výbave novej generácie spotrebičov. Jej prínos si uvedomíme napríklad v momente, keď pozorujeme, ako sa robotický vysávač pohybuje smerom ku schodisku, no tesne pred ním sa zastaví a otočí.

Signály sú pozorovateľné aj pri práčkach, ktoré sa po ukončení čistiaceho programu vypínajú prakticky okamžite. Pochopiteľne, tieto úkony očakávame už automaticky. Šiesty zmysel je totižto od začiatku milénia tým zásadným stupňom vyspelosti, ktorý sa snažia dosiahnuť všetci výrobcovia domácich spotrebičov a prepájaním jednotlivých technológií ho ďalej zdokonaľovať. Najnovšia rodina robotických vysávačov Roomba interiér najskôr zmapuje pomocou HD kamery a následne zhodnotí možnosti vysávania. V prípade, že sa vysávač vybíja, automaticky si vyhľadá dokovaciu stanicu, do ktorej sa zapojí. Medzi ďalšími modelmi je ďalej integrácia hlasom ovládaného systému Alexa, čo je aj prípad modelu Anki Vector, kombinujúceho smart technológiu s robotikou. Anki je totiž vysávač – mikrobot, ktorý stačí aktivovať pozdravom. Popritom zvláda koordinovať sieť ostatných spotrebičov v domácnosti.

chádza. Whirlpool pridáva smart obrazovku dokonca aj na elektrickú rúru a prostredníctvom aplikácie Yummly intuitívne vytvára recepty presne podľa osobného vkusu a preferencií majiteľa.

Akokoľvek umelá je inteligencia smart zariadení, citlivé zaobchádzanie s dátami používateľa prispieva k pozitívnej skúsenosti, založenej na pocite, že ekosystém domácnosti je plne responzívnym prostredím, reagujúcim na každú z individuálnych potrieb.

Bluetooth reproduktor Moodbox možno pôsobí ako jeden z mnohých vo svojej kategórii, čo ho však odlišuje, sú jeho pozorovacie schopnosti. Zaznamenávajúc emócie používateľov počas bežnej dennej konverzácie s ďalšími členmi domácnosti a vyhodnocujúc farbu ich hlasu, nastavuje hudobný playlist tak, aby perfektne vyhovel vkusu majiteľa.

Empatický dizajn Biometria predstavuje zásadný impulz, na základe ktorého dokáže inteligentná domácnosť správne a bezpečne fungovať. Začína sa to už pred vstupom do domu. Inteligentný zámok Lockly mení konfiguráciu digitálnych číselníkov po každom otvorení, čím zabraňuje odpozorovaniu kódovania. Vstup do domácností sa vďaka enormnej kapacite pamäte povoľuje pre takmer sto rozličných odtlačkov prstov.

« CITLIVÉ ZAOBCHÁDZANIE S DÁTAMI POUŽÍVATEĽA PRISPIEVA K POZITÍVNEJ SKÚSENOSTI, ZALOŽENEJ NA POCITE, ŽE EKOSYSTÉM DOMÁCNOSTI JE PLNE RESPONZÍVNYM PROSTREDÍM, REAGUJÚCIM NA KAŽDÚ Z INDIVIDUÁLNYCH POTRIEB. »

Technokratický režim

Domov je stroj s dušou Už pre Le Corbusiera bola predstava mechanicky navrhnutého domova ideálom obydlia slúžiaceho človeku. Vtedajšia doba mu však ani zďaleka nedovoľovala zohľadňovať automatizáciu domácnosti v takej miere, v akej ju dnes uplatňujeme v našich domácnostiach. Evolúcia takzvanej domotiky pritom stále napreduje. A so všetkým, čo k tomu patrí, uberá sa smerom k organike.

132

SaB Stavebníctvo a bývanie

Smart home management bol od začiatku sústreďovaný do hubu, respektíve riadiaceho panela. S predstavením noviniek na tohtoročnom technologickom veľtrhu CES 2019, ako aj na januárovom Living Kitchen v rámci IMM v Kolíne však možno konštatovať, že všetka agenda sa pozvoľna sťahuje do kuchyne. Presnejšie, do chladničky. Tie zo sérií LG ThinQ či Samsung Family Hub sú stelesnením novodobého riadiaceho centra domácnosti. Na LED obrazovkách s mimoriadne vysokým rozlíšením je možné sledovať televíziu, obsluhovať Spotify, získavať reporty o stave potravín vo vnútri chladničky či variť podľa receptov, ktoré korešpondujú s tým, čo sa v nej na-

Automatizované brány s Fibaro systémom pre zmenu rozpoznávajú prichádzajúce vozidlo a sú prepojené na dvere či žalúzie domu. Spĺňa to niekdajší sen Le Corbusiera. Áno, technológia robí nielen z domu, ale priamo z domácnosti stroj, ale nie chladne kalkulujúci a mechanicky fungujúci, ale prirodzene autonómny a nápomocný v ktorejkoľvek situácii. Vrátane tej najintímnejšej – spánku. Vankúš Somnox kontroluje kvalitu dýchania a analyzuje anomálie, ktoré sa môžu vyskytnúť počas noci. Smarthome, automatizovaná posteľ, nastaviteľná od 37 °C, zase disponuje troma základnými polohami určenými na spánok, čítanie a zaspávanie. Ponúka predvolený hudobný program a náladové osvetlenie, ktoré podporuje prípravu organizmu na spánok. Práve svetlo spĺňa vo vývoji ekosystému smart domácnosti nenahraditeľnú funkciu. Obzvlášť dnes, keď je cirkadický cyklus človeka vnímaný s nevídaným rešpektom. Sfarbenie LED osvetlenia sa prispôsobuje dennej hodine, vykonávanej aktivite aj ostatným používateľským návykom, čím prispieva k zachovaniu plnohodnotného responzívneho domova.

Nielen slúžiaceho človeku, ale koexistujúceho s ním.

SaB Stavebníctvo a bývanie

133

HOTELS ▼ Plávajúce pontóny a samostatné ostrovy. Exotická svadba v exteriéri je extravagantná za každých okolností. Hotel na Bali v Indonézii je jedným z mnohých, ktoré poskytujú luxusné novomanželské balíčky. Svadobčania si tak spoja obrad s medovými týždňami. FOTO Nilamani Hotels

▲ „Do šiat som sa prezliekla až hore pri plese,“ priznáva Ivana, ktorá kvôli svadobným fotografiám podľa svojich predstáv absolvovala viac ako hodinovú túru. FOTO Michal Petrovič

Väčšina hotelových reťazcov vo svete ponúka záujemcom o uskutočnenie obradu oficiálne priestory určené na tieto účely.

Svadobčania tak môžu nielen prežiť neopakovateľné chvíle v pôvabnom prostredí záhrad či pláží, ale aj získať zľavy za pobyty.

Keď je svedkom nebo TEXT Ján Krajč

V roku 2019 vzrástol globálny príjem zo svadobného priemyslu na 267 miliárd eur. Areály hotelov sa menia na miesta, ktoré sú pre romantické obrady ako vystrihnuté z rozprávky priam ako stvorené. Je však sobáš pod šírou oblohou len rozmarom, alebo má svoje opodstatnenie?

106

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

FOTO Keegan Houser

Zmena plánov

Thomas McDermott, viceprezident Tambourine, sa nazdáva, že každý hotelier môže zvýšiť obrat zo svadobných ceremoniálov vhodným výberom zón, v ktorých sa obrad a oslava uskutočnia. A to aj vtedy, ak hotel nedisponuje svadobným portálom či záhradou so záhonmi ruží. Svoje o tom vedia aj svadobčania. Biochemička Ivana zo Štokholmu sa spolu so svojím mužom rozhodli pre miesto vo Vysokých Tatrách, kde už párkrát pobudli ako snúbenci. „Hneď po zásnubách sme začali riešiť miesto. No podnik, ktorý sme naplánovali, už obsadený.

Hoci sme nad miestom možnej svadby premýšľali hneď po zásnubách, nakoniec sme plány museli zmeniť. Našťastie sme rýchlo našli náhradné riešenie. Vedeli sme, že obrad chceme mať v exteriéri. V tom sme mali jasno od začiatku. Záležalo nám najmä na tom, aby to bolo príjemné prostredie s krásnym výhľadom. Počítali sme s tým, že môže aj pršať. Týždeň pred svadbou dokonca v televíznych správach predpovedali, že počas celého ďalšieho týždňa bude pršať.

Našťastie pre nás i svadobčanov, predpoveď sa nesplnila.“ Niekedy je to však práve počasie, ktoré dokáže zmariť plány o ideálnom obrade. Marthe, ktorá sa vydávala v mexickom ekorezorte Sandos Caracol, prekazil dážď do detailu naplánovanú svadbu na pláži. „Svadobní koordinátori Lulu a Kiani boli nadmieru dôslední a len čo dážď ustal, bez problémov vyriešili aj presun obradu zo sály späť na pláž. Vďaka nim bola moja svadba úžasná,“ dodáva Martha.

So všetkou pompou

Pri výbere vhodnej destinácie je dôležité, aby mali snúbenci dojem, že ich svadba sa uskutoční na nezabudnuteľnom mieste.

Preto mnohé rezorty popri obradoch v hotelových záhradách pripravujú samostatné pavilóny, v ktorých si môžu páry povedať svoje áno. Turistická agentúra na Mauríciu ponúka svadobčanom obrad na plávajúcom altánku uprostred Indického oceánu.

Táto atrakcia je súčasťou objemného výletného balíka Magical Overwater Wedding, pozostávajúceho z množstva maličkostí, ktoré ozvláštnia svadobný deň. Počnúc luxusným šampanským, štvorhodinovou výletnou plavbou alebo sledovaním polárnej žiary. Icehotel vo fínskom Jukksjärvi zasa záujemcom o uzatvorenie manželského zväzku poskytuje možnosť od decembra do

apríla stráviť tri noci v ľadovom kráľovstve.

Vrátane desiatok z ľadu vytesaných sôch, ktoré skrášľujú obradnú sieň.

Vyvolený

Hotel Balbirnie House sa nachádza v škótskom Fife a vlani bol vyhlásený za najkrajší hotel na svadbu. Získal cenu Grandeur Award v kategórii Best Destination Wedding Hotel. V minulosti mu dokonca udelili národný titul „Najlepší svadobný hotel“. A to už po trinásty raz za sebou. Za jeho prevádzku sú už viac ako tridsať rokov zodpovední manželia Nicholas a Gaynor Russellovci. „Pri preberaní ocenenia sme mysleli na tých viac ako dvetisíc zamestnancov a kolegov, ktorí spolu s našimi hosťami tvorili a tvoria súčasť nášho sveta,“ povedal na margo ocenenia Nicholas Russell.

V prípade outdoorových svadieb hotely nezostávajú len na vlastnom pozemku.

Novomanželia si sobáš môžu spestriť rôznymi aktivitami. Danielle Hansen, majiteľka a vedúca svadobných priestorov v Spartanburgu, tvrdí, že ak chcete preraziť na trhu, najdôležitejšie je, uvedomiť si konkurenciu. „V mojom okolí bolo veľa podnikov, ktoré ponúkali svadby v obľúbených vidieckych lokalitách, ako sú stajne či opustené statky, a ak som chcela svoje miesto nejako odlíšiť, musela som si uvedomiť, čím je výnimočné. A bola nútená aj opakovane investovať do úprav.“ TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

107

GASTRONOMY

Angelique Schmeinck ponúkla prvé komerčné menu pasažierom teplovzdušného balóna už v roku 2003. V tom čase oslovila najväčšieho holandského prevádzkovateľa balónových letov.

Majstrovské menu v jej vlastnom veľkokapacitnom balóne môžete vo výške štyri kilometre nad zemou okúsiť ešte aj dnes.

FOTO Angelique Schmeinck/CuliAir

Je to tak, aj tentoraz je za vzostup tohto trendu zodpovedný Instagram. Fotografie originálnych chodov v nevídanom prostredí bezpochyby zaujmú mnohých a sú permanentnou pozvánkou do podniku, ktorý svojim zákazníkom sľubuje nezabudnuteľné chvíle prežité pri stole. Skúsme sa však pozrieť na celý koncept stravovania z odlišného hľadiska a pripusťme, že takýto koncept môže mať niečo dočinenia s umením. V tom prípade by sme totiž mohli odhaliť, že medzi umením a stravovaním existuje vzájomná spojitosť. Dokonca ani tvrdením, že moderná reštaurácia môže pripomínať kultúrnu inštitúciu, by sme od pravdy neboli ďaleko.

Lístky na večeru

Niečo extra?

TEXT Ján Krajč

Zážitková gastronómia sa s modernou kultúrou zžíva po stáročia. Napriek tomu sa o nej v minulom roku začalo hovoriť ako o významnom trende. Je azda dôvodom vývoj estetiky jedla... alebo hovoríme o riskantnom marketingovom ťahu?

22

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

„Ak sa niekto zúčastnil na slávnostnej hostine vo vyzdobenej sieni a v ovzduší presiaknutom vôňami, ľahko pochopí, že na zvýšení a umocnení chuťového pôžitku sa podieľajú všetky umenia.“ Hoci Brillat-Savarin formuloval takúto úvahu už v osemnástom storočí, odkaz jeho slávneho diela Fyziológia chuti doposiaľ nestratil zo svojej aktuálnosti ani gram. Je to presne tak, ako tvrdí – na chuťovom pôžitku sa dnes, azda viac než kedykoľvek predtým, podieľajú skutočne všetky druhy umenia.

O tom, že jedlo možno vnímať ako súčasť umeleckého predstavenia, sa mohli presvedčiť počas desaťročí mnohí. Zostaňme však v nedávnej minulosti a pozrime sa, ako sa z filmového klubu stala reštaurácia.

Ak totiž niečo vedie k odlíšeniu sa podniku od iných, je to hlavne to, akú tému si reštaurácia osvojí a prenesie ju do všetkých súčastí svojej identity. V Londýne to však spravili naopak. Filmový klub Secret Cinema preniesol všetky témy do dočasného reštauračného konceptu. A príbehy, ktoré dovtedy privádzali návštevníkov k tomu, aby sa dostavili v tematicky vhodnom kostýme, boli na pomedzí rokov 2011 a 2012 motívom pre celovečerné menu. Konkrétne 40 po sebe nasledujúcich predstavení. Každý večer v inom podaní.

Hostia sa tento raz nemuseli obliekať tak,

aby sa cítili ako na transatlantickom parníku z konca devätnásteho storočia. Stačilo, že sa tak kvôli nim obliekli herci a michelinská reštaurácia St. John v Londýne sa na moment presťahovala do historicky vernej podoby viktoriánskeho sveta. Popri iných svetoch. Miesto konania, čas a téma boli oznámené výlučne tým, ktorí si včas kúpili lístky. Lenže získať rezerváciu v reštaurácii, v ktorej útočí na zmysly každá maličkosť, nie je jednoduché ani za predpokladu, že jej adresu poznajú všetci.

Do vypredania zásob

Ak je jednou z charakteristík luxusu nedostupnosť, v tom prípade reštaurácia svetoznámeho kuchárskeho esa, Alberta Adrià, rozhodne luxusnou záležitosťou je. Dostať sa do nej nie je jednoduché ani pre tých, ktorí si to môžu dovoliť. Trúfate si na rezerváciu večere v barcelonskom podniku Tickets?

Len presne o polnoci, 60 dní vopred a ani o stoličku navyše. Vedzte, že na zadanie rezervácie máte približne dve minúty a pokiaľ sa prehliadač čo i len o desať sekúnd oneskorí pri načítavaní posledného kroku... hm, je nám ľúto, miesta sú obsadené. Ak to chcete risknúť, skúste to opäť zajtra o polnoci. Alebo ešte lepšie, začnite už pred polnocou. A keď sa už dostanete do podniku, pripravte sa, že na jednu osobu možno budete potrebovať päťdesiat eur, prípadne ešte viac. Reštaurácia sa špecializuje na tapas a cena týchto drobných pokrmov sa pohybuje na úrovni 10 eur, za čo si môžete vychutnať kúsok tuniaka s tapiokou. Kto sa neuspokojí len s precízne vymodelovaným jedlom veľkosti figúrky z kinder vajíčka, má našťastie ešte stále dosť možnosti, kam zájsť na príjemnú večeru. Aj bez toho, aby kvôli tomu musel čakať, kým odbije dvanásta hodina a jediným prekvapením bola nakoniec prinajlepšom výška sumy na konci účtenky.

Niekto zhasol

Existujú miesta, kde je rande naslepo dotiahnuté do skutočného extrému. Ak navštívite niektorú z reštaurácií Dans le Noir?

GASTRONOMY ▼ Digitálna večera v tokijskej reštaurácii Sagaya je poetická aj napriek tomu, že deväťdesiat percent prostredia okolo hostí je len fiktívnych.

FOTO teamLab

▼ Do barcelonskej reštaurácie Tickets sa nedostanete automaticky. A ak predsa, pripravte sa na veľké sumy za malé kúsky.

FOTO Moises Torne Blayna, Pepo Segura ▲ O pol ôsmej večer, na konci týždňa, sa reštaurácia Ménegarie v Manchestri mení na pódium pre akrobatov, tanečníkov a hercov. V novembri 2017 sa medzi hosťami promenádovali modelky v rámci prehliadky značky Forever Unique.

FOTO Ménagerie Restaurant

(V tme? pozn. red.), aktuálne prevádzkovaných vo svetových metropolách, pochopíte, že to nie je žart. Svoju modernú premiéru mal tento, dodnes dostatočne nevšedný, koncept v Paríži ešte v roku 2004. V tom čase sa gastronómia dostávala do novej fázy a chcela osloviť generáciu, ktorá zažívala milénium so všetkými očakávaniami, súvisiacimi s predstavami o kultúre tretieho tisícročia. O večeraní v absolútnej tme sa potom rozprúdili debaty o ďalších desať rokov neskôr. Predovšetkým vďaka tomu, že jej londýnska pobočka sa stala jednou z kulís filmu Lásky čas od režiséra Richarda Curtisa. Ani neskôr neprestalo Dans le Noir? fascinovať novinárov, blogerov a zvedavcov, ktorí si chceli vyskúšať tento psychicky intenzívny zážitok na vlastnej koži. Lenže kým počiatočné obdobie prialo rozmachu podniku najmä preto, že kultúra internetových fór bola ešte len na začiatku, v poslednom období sa začali hromadiť názory zákazníkov, ktorí konceptom večerania v tme vôbec neboli nadšení. A nielen preto, že nesplnilo ich očakávania, ale najmä z reality stolovania v tme a podivuhodných praktík manažérov týchto podnikov. Rozporuplné dojmy z prostredia a bizarné menu sa podpísali na tom, že sieť bola v tom istom roku nútená prijať obeť v podobe zrušenia newyorskej pobočky. Podľa Grega Morabita, dlhoročného redaktora portálu Eater New York, tak konečne v meste zanikla jediná továreň na nočné mory.

Chýbajúca kultúra

⊳ Ultraviolet bol prvou reštauráciou, ktorá spájala nové a staré médiá.

Teda len kým sa nezrodil Sublimotion a nevznikol konflikt medzi dvoma svetovými kuchármi. Každý z nich vo svojom podniku využíva CAVE technológiu na vytvorenie imerzívneho digitálneho prostredia s 3D efektmi.

FOTO Accor Hotels

24

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

Zakladateľ konceptu a vedúci spoločnosti Ethik Investment Group, Edouard de Broglie, v rozhovore pre portál Red ivory uviedol, že newyorská pobočka bola zatvorená kvôli mizernej a nevyhovujúcej štruktúre obyvateľstva, ktorá nedokázala oceniť kultúrne inovácie. Vzhľadom na to, že je reč o jednom z najväčších veľkomiest sveta, len sotva možno uveriť, že je to pravý dôvod. „Je to kultúrna sonda spoločnosti a vy musíte nájsť vhodné publikum,“ dodáva Broglie na margo toho, prečo sa koncept neuchytil

všade. Aby sme však lepšie pochopili príčiny zrušenia prevádzky po dvoch rokoch od otvorenia, stačí si prečítať recenzie tých, ktorí podnik v minulosti navštívili. A dokonca opakovane. Strach z neznámeho prostredia núti hostí v miestnosti, aby reagovali na akýkoľvek podnet citlivejšie – prevažne výkrikmi. V konečnom dôsledku bolo práve toto cieľom – dostať verejnosť do situácie, v ktorej sa musí spoľahnúť na všetky ostatné zmysly okrem zraku. Lenže, ako sa ukazuje, sklamanie nenastalo len v newyorskej pobočke. Početné sťažnosti na barcelonskú, londýnsku a dokonca i parížsku pobočku poukazujú na to, že akokoľvek sa koncept tvári ako kultúrne vyspelý, možno sa v ňom dočkať osočovania zo strany manažérov a podceňovania gastronomickej inteligencie hostí. „Pozvala som sem svojho manžela, aby sme spoločne oslávili jeho narodeniny. Sklamalo nás však, že hovädzie mäso, ktoré nám ponúkli, malo kvalitu školského obeda a definitívne nebolo dopečené.

Hanbila som sa, že som ho na jeho deň pozvala práve sem,“ uvádza vo svojom hodnotení jedna z návštevníčok. Podľa Ivara, ktorý podnik navštívil so svojou tehotnou priateľkou, je nanajvýš nezodpovedné, že čašníci aj napriek niekoľkonásobnému upozorneniu ignorovali riziko alergie na mäso. Prípadov, keď sa hostia sťažovali na jedlo, na ktoré sú alergickí, nie je málo. Možno sa preto nazdávať, že manažéri sa riadia heslom „čo oko nevidí, srdce nebolí.“ Pokiaľ Edouard de Broglie hovorí o kultúrnej sonde, podľa všetkého to nie je len zaujímavá sonda do návykov spoločnosti, ale najmä do mravov personálu.

Keby sme tak boli v nebi

Hoci sa Dans le Noir? stretáva s rozpačitými názormi, v čase svojho vzniku rozhodne nebol jediným odvážnym nápadom, ktorý nabádal k pokusom o nové stolovanie. Skôr naopak, dá sa skôr hovoriť o akomsi vystihnutí zeitgeistu, prajúceho s bláznivými myšlienkami. Podobný scenár sa totiž odohral i v Holandsku o rok skôr, v lete 2003.

GASTRONOMY

▼ Vyskúšať si svet bez zraku možno od roka 2004 v sieti reštaurácií Dans le Noir? Problémom je, že niektorí manažéri prevádzok sa riadia heslom „čo oko nevidí, to srdce nebolí“. Doplácajú na to zákazníci, ktorí neveria tomu, že to, čo v tme ochutnali je to, čo videli na fotkách.

FOTO Dans le Noir

▲ Paco Roncero sa možno nezaslúžil o prvý multisenzorický podnik na svete, jeho adresa je však známa každému.

V prípade boja o zákazníka je to rozhodne výhodou.

FOTO Hard Rock Hotels

▼ Pre belgického animátora a režiséra Filipa Sterckxa sú vizuálne projekcie v reštauráciách jedinečným spôsobom, ktorým dokázal svoju tvorbu obohatiť o ďalší vnem – chuť. Svoj program v rámci animačného štúdia Skullmapping rozšíril o predstavenie s témou ciest Marca Pola.

FOTO Filip Sterckx

▲ Fusion reštaurácia Kasai Stockholm sa stala jednou z tých, kde si hostia mohli vychutnať dvojhodinové interaktívne predstavenie s názvom Banquet of Hoshena. Zapojením sa do programu si zvyšujú atraktívnosť aj podniky, ktoré by sa za iných okolností nelíšili od svojej okolitej konkurencie.

FOTO Kasai Stockholm

26

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

Keď si Angelique Schmeick jedného dňa počas šoférovania všimla balón vznášajúci sa nad krajinou, pozastavila sa nad myšlienkou zážitkového letu. „Uvedomila som si, že by to nemusel byť len balón. Pokojne by to mohla byť reštaurácia s najkrajším výhľadom na svete,“ prezradila Schmeinck počas konferencie TEDx v roku 2015 a dodala, že od tej chvíle sa na balón dívala ako na obrovský sporák. „Pre mňa je to príklad toho, že každá predstava má väčšiu hodnotu, než si dokážeme pripustiť. Verím, že by sme mali investovať do nezabudnuteľných spomienok pre druhých.“ Šou v krajine zázrakov

Ak je kuchár umelcom vytvárajúcim jedlo, tak kuchyňa je jeho ateliérom a taniere sú plátnami, na ktorých jeho diela obdivujeme. V kulinárskom umení takisto vznikajú nové smery a jedným z tých, na ktoré s nadšením zareagovala verejnosť i sociálne siete, je vizuálna projekcia. Predstavenie sa odohráva priamo na tanieroch a trojrozmerné postavy ožívajú pred očami hostí. Každý z usadených vidí predstavenie odlišne. Vo virtuálnej realite, kde sa zo stolov stávajú netušené svety, aj samotné čakanie na jedlo pripomína samostatný chod. Zakúsiť intenzitu takéhoto zážitku môžete na viacerých miestach. Predstavenie s názvom Banquet of Hoshena, ktoré vzniká v spolupráci s belgickým animátorom Filipom Sterckxom, už hostia zažili reštaurácii v USA, Severnej Európe a podujatie pokračuje aj v roku 2020. Že umenie do gastronómie neraz prinášajú práve umelci, dokazuje aj reštaurácia Heart na Ibize, ktorú otvorilo skutočne majstrovské trio. Bratia Ferran a Albert Adrià sa spojili s multitalentovaným biznismenom Guy Lalibertém, niekdajším spoluzakladateľom Cirque du Soleil, aby dokázali dať Ibize platformu, ktorá pôžitkárstvo povýši nad všetko ostatné. Okrem toho, že sa hostia počas programu Live Dinner Experience môžu stratiť vo virtuálnom svete, obklopujúcom ich z každej strany, nechýbajú rezidentní dídžeji a kolosálne svetelné efekty.

Okázalé veľkoplošné maľby, zrkadlové plochy a reštaurácia spojená s kabaretom; to je zmes, ktorá miestami pripomína experimenty Camery Obscury či rozličných umeleckých skupín, s tou výnimkou, že súčasťou tohto happeningu sú hostia. Táto zmes tanca, hudby a chuti sa ukázala ako úspešná už na začiatku roka 2020, keď si bratia spolu s generálnym riaditeľom Josém Corralizom prevzali cenu European Hotel Awards – veľavravne, práve v kategórii Najinovatívnejšia reštaurácia roka.

Kritiky sa rozchádzajú

Zážitková gastronómia je vo viacerých ohľadoch umením. Vedie k novému spôsobu stravovania, k hľadaniu nových chuťových kombinácií, núti nás prekonávať zaužívané predstavy o jedle. Je pritom rovnako umením prekonávať hranice, ako umením manipulácie, vďaka ktorému môže aj slabší podnik vyniknúť. No vo svojej podstate zostáva niečím, čo mení všednú chvíľu na nezabudnuteľný moment. Platí to doslovne.

Veď nejedna z takýchto extravagantných reštaurácií zažiarila na scéne len na pár mesiacov. Tí, ktorí prispeli k tomu, aby sa zapísala do histórie, majú z týchto miest už navždy fotografie, videá a taktiež nejednu spomienku. Či sa však spomienky na zmysly dráždiace predstavenie zachovajú v podobe nezabudnuteľných dojmov v pozitívnom alebo negatívnom zmysle slova, už závisí od individuálnej skúsenosti. So slovami Edouarda de Broglieho možno súhlasiť. Možno sa zážitkové kuchyne uchytia iba tam, kde ich verejnosť dokáže uvítať. Možno aj preto práve Ibiza zažíva najodvážnejšie experimenty. Nie je to len Heart, ale i Paco Roncero, ktorý v roku 2014 otvoril imerzívny podnik Sublimotion. Multisenzorická šou šéfkuchára by bola dokonalá, keby naňho nebol zaútočil michelinský šéfkuchár Paul Pairet, v tom čase už dva roky prevádzkujúci v Šanghaji totožný koncept s názvom Ultraviolet. A ako to už v takýchto prípadoch býva, ani tentoraz nie je známa presná adresa reštaurácie.

lifestyle TEXT Ján Krajč FOTO archív firiem

Ekodizajn

Balearic Boho Al natural

3

11

10

9

2

1

12

8

6

5 4

7 1. Prútené závesné kreslo Kai Pod, Weylandt 2. Pohovka SC2, &Tradition 3. Bambusový rebrík Broder, Westwing 4. Tkané vankúše zo sisalu, Casa Mare 5. Masívna dubová plastika, RemArt 3 6. Čalúnený puf, Adalyn 7. Prútené koše, Habit Kasa 8. Konferenčný stolík, Amura 9. Koberec s mayským vzorom, Maya Ivory & 10. Kaktus v hlinenom črepníku, Home by ASA 11. Závesný luster s ratanovým tienidlom, Casalini Home 12. Konferenčný stolík Hríbik, Javorina

108 EKO BÝVANIE/BYDLENÍ

Deti kvetov ostali žiť na bohmi milovanej zemi. Ich domovy krášli len to, čo je naozajstným darom prírody.

Zostaňte v jej objatí aj počas horúcich dní a dovoľte slanému vzduchu prúdiť interiérom bez najmenších prekážok.

EKO BÝVANIE/BYDLENÍ

109

lifestyle TEXT Ján Krajč

Ekodizajn Relax

Balearic Boho Domov so závanom Stredomoria

RESET DUŠE

Počas jesennej sezóny, ktorá trvá až do konca novembra, sú k dispozícii skupinové meditačné kurzy s workshopmi zdravého stravovania. Na tých, ktorí preferujú cvičenie osamote, tu čaká osobný profesionálny inštruktor jogy. Otvorení sú tu aj kurzom varenia a hodinám španielčiny. Po návrate budete plní zážitkov i nových poznatkov.

MIX ŠTÝLOV

V prázdninovom domčeku Can Jaume panuje absolútne súkromie. Pôvodne slúžil samotnej rodine majiteľa Lucasa Pratsa a jeho ženy Tiny Soriano. Časom sa však rozhodli, že aj ten budú prenajímať. Od hotela je vzdialený len jeden kilometer. Svojím vybavením zapadá do pestrého koloritu ubytovacích zariadení Can Lluc. Každá izba má svojský vzhľad.

Počnúc klasickým stredozemným typom bývania s hlinenými podlahami a kamennými stenami, ktoré zabraňujú prehrievaniu interiéru počas horúcich dní, až po moderne zariadené izby s elegantným a nadčasovým vzhľadom.

Domovy roztrúsené na pobrežiach a ostrovoch sú už na prvý pohľad plné slobody. Presvetľuje ich slnečný svit, ktorý sa rozptyľuje na nahrubo omietnutých stenách. V ich vnútri leží príroda. Sú vydláždené ružovými kockami z hliny, prekyprenej mnohými generáciami domorodých farmárov.

Domovy okolo Stredomoria potrebujú prijímať slaný vzduch a skvieť sa ako odraz neba v mori.

102 EKO BÝVANIE/BYDLENÍ

EKO BÝVANIE/BYDLENÍ

103

lifestyle TEXT JÁN KRAJČ FOTO ARCHÍV HOTELOV

Relax

MALEDIVY

Panensky priezračný oceán a nič, len hladký piesok pod chodidlami. Baam je panenský kúsok pevniny uprostred nekonečne rozľahlých vĺn Indického oceána, v ktorom sa zrodil šesťhviezdičkový rezort Amilla Fushi. Výnimočnosťou na ňom je, že sa nachádza v UNESCOM chránenej oblasti. Dôsledný prístup tohto biohotela sa neodráža len na vegánskej kuchyni, ktorá je v súlade s filozofiou Amila Fushi, založená na vyváženej a zdravej životospráve. Tamojší kuchári sú presvedčení, že prísady v jedle by mali všetko vyjadrovať svojou vlastnou, prirodzenou chuťou.

FLORENCIA

Aj vegáni sú gurmáni Nový trhový segment pre cestovateľov, ktorí sa nechcú ukrátiť o gurmánske pôžitky kvôli tomu, že odmietajú mäso a vyhýbajú sa živočíšnym produktom, rastie. Biohotely sú chic, veggie-friendly a našťastie, nájdete ich roztrúsené po celom svete.

110 EKO BÝVANIE/BYDLENÍ

V centre talianskej módnej metropoly vznikol butik hotel s neuveriteľne vkusným zariadením, no aj so skromnou kapacitou.

Velona´s Jungle Luxury Suites pozostávajú len zo štyroch apartmánov. Každý z nich je pritom zariadený v živých farebných tónoch s motívmi tropickej fauny a flóry. Raňajky vo Florencii sa nesú v duchu tradičnej toskánskej kuchyne: olivy a krehké pečivo, domáce marmelády z pomarančov a broskýň. K tomu džbán vylisovanej ovocnej šťavy. Bez lepku a laktózy.

EKO BÝVANIE/BYDLENÍ

111

WELLNESS, BEAUTY, SPA

⊳ Pre väčšinu hotelov je prvým krokom k vlastnej zvukovej identite tvorba playlistov.

Butik Boucan sa však vymyká štandardom. Nejde pritom o hotelovú identitu v pravom zmysle slova, lež jeden z projektov čokoládovne Hotel Chocolat. Aj napriek tomu si jediným vianočným playlistom na Spotify získal za dva týždne viac ako dvesto poslucháčov.

FOTO Hotel Chocolat

Súčasťou hotela W Austin je Records Room.

Miestnosť prepojená s barom tvorí koncept The Living Room. Pre dokonalý zážitok je hosťom k dispozícii osemtisíc vinylových platní. FOTO Mariott Bonvoy/W Hotels

⊲ Hotel & Spa na Bali sa počas niekoľkých rokov stal vyhľadávaným miestom, kde sa rodia nové trendy elektronickej hudby. Môžu za to hudobní manažéri, tvoriaci stabilnú súčasť hotelového personálu.

FOTO W Worldwide

Sensory Branding III. Neznie to fantasticky?

TEXT Ján Krajč

Zvuk poháňa aj uspokojuje. Dosiahnite teda to, aby bolia hostia s pobytom čo najviac spokojní. Potrebujete len originálnu a na mieru vytvorenú hudbu.

A tiež niekoho, kto sa vyzná. Dídžeja.

96

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

Nevymysleli sme si to. Dídžej je dnes bytostnou súčasťou hotelového marketingu. Ako však k tomu mohlo dôjsť? Pristavme sa na chvíľu pri trendoch, ktoré vplývali na zvukový marketing hotela v priebehu posledných dvadsiatich rokov. Odmysliac si prítomnosť stálych pianistov či spevákov v hoteloch, za samostatnú kapitolu moderného zvukového marketingu by sa dal označiť začiatok milénia. Masový záujem o internet spôsobil, že hotelieri chceli byť dostupní aj prostredníctvom oficiálnych webových stránok. A aby toto prostredie zútulnili, webdizajnéri im v tom období navrhovali umiestniť na stránky podmazovú hudbu. Spočiatku príjemný prvok začínal byť po osvojení si internetového prostredia rušivým momentom, ktorý

návštevníkov odrádzal od toho, aby na stránke strávili viac času.

Tichý režim

Ani zákerné ukrývanie ovládacích prvkov tomu veľmi nepomohlo. Pritom sa zdalo, že práve internetová stránka je najvhodnejším prostredím na uplatnenie svojho vlastného zvukového loga. Webdizajnér Stefan Mischook už v roku 2004 vyjadril odmietavý postoj voči hudbe na stránke. „Ak už chcete mať na stránke hudbu, najlepšie je, ak si návštevník môže sám zvoliť, či si ju prehrá, alebo nie,“ uviedol v príspevku s názvom Áno a nie pre hudbu na stránke.

Hudobný podmaz na stránke si však nevyhnutne vyžadoval prídavný systémový

modul. Akoby to nestačilo, hotelieri nezostali len pri zvuku a začali experimentovať aj s videom. To všetko zapríčinilo, že stránky sa načítavali čoraz pomalšie a luxusné zariadenia namiesto veľkej parády predviedli len nefunkčné stránky s pomalou odozvou.

O desať rokov sa podmazová hudba zo stránok takmer vytratila. Zvukové logá si napriek tomu našli nové umiestnenie. Menej rušivé a zároveň viac účinné. V telefóne.

Hluchá linka

Priemerná čakacia doba volajúceho záujemcu o rezerváciu pobytu bola podľa prieskumov Evolvedsound ešte donedávna štyridsať sekúnd. Ako vyplynulo zo zistení, počas tejto doby sa vytvára u volajúceho TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

97

WELLNESS, BEAUTY, SPA

určitá reakcia, ktorá môže viesť buď k tomu, že si vytvorí nesprávnu mienku o hoteli, alebo záujem o rezerváciu úplne stratí.

A práve počas tých niekoľkých sekúnd, keď zákazník vyčkáva na spojenie, možno efektívne predstaviť zvukové logo hotela. Mark Williamson, výkonný riaditeľ istej audiobrandingovej agentúry, uvádza, že čakacia doba sa do roka 2017 skrátila len na 28 sekúnd. V praxi to znamená, že na to, aby ste ako hotel nestratili záujemcu, potrebujete efektívne využiť menej ako minútu. „Väčšina investícií v rámci hotelového marketingu smeruje do vizuálnych prvkov, zvuk však zostáva nebezpečne podceňovaný,“ zdôrazňuje Williamson. Podľa neho je kombinácia na mieru vytvorenej zvukovej identity a vhodne zvolených informácií najlepšou cestou k tomu, ako nielen znížiť mieru okamžitých odchodov, ale zároveň prispieť k posilneniu dobrého mena hotela. Jeho zvukovú identitu možno ďalej uplatniť v priestoroch lobby, výťahu či hotelového telefónu. Do takéhoto riešenia je vhodné investovať buď na začiatku, alebo pri rozsiahlejších zmenách v spoločnosti.

Soundtrack domova

Práve k tomu došlo v roku 2015 v skupine Accor Group, ktorá sa pri osvojení nového obchodného názvu Accor Hotels rozhodla spustiť kampaň spolu s novou, na mieru vytvorenou zvukovou identitou. Zvukové logo s dĺžkou deväť sekúnd a zvučka s dĺžkou 51 sekúnd pritom vyjadrujú úprimné uvítanie hostí. Zvukoví majstri z francúzskeho štúdia Sixiéme Son zvolili pri tvorbe novej identity melódiu inšpirovanú hudobným žánrom world, v ktorom je prítomný ženský vokál. Accor Hotels však nezostal len pri zvukovom logu. Podobne, ako mnohé iné, aj jeho manažment nasleduje trend korporátnych playlistov, ktoré zostavili špecialisti z hudobnej brandže. Pri hľadaní vlastného „soundu“ sa manažment hotelovej skupiny spojil s agentúrou Musicstyling, ktorá vo svojom portfóliu uvádza takmer každú významnú hotelovú sieť.

Agentúra vznikla pred viac ako desiatimi rokmi a jej zdravé jadro pozostáva 98

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

predovšetkým z dídžejov. „Vždy ma fascinovalo, ako môžu zvuky ladiť, alebo sa vzájomne rušiť a ako ich kombinácia môže ovplyvňovať komunikáciu,“ popisuje svoje zanietenie Gregory Tait, spoluzakladateľ agentúry, ktorá sa môže pýšiť tým, že medzi jej spokojnými klientmi je aj sieť W Hotels. Manažment tejto hotelovej siete však v audio brandingu našiel skvelú príležitosť a namiesto toho, aby vnímal spoluprácu s Musicstylingom ako jednorazovú záležitosť, investoval do rozvoja vlastných marketingových aktivít natoľko, že v roku 2015 vytvoril oficiálnu pozíciu hudobného kurátora. V tejto funkcii pôsobí dodnes tá istá osoba. Žena za mixpultom

„Počas nášho výberového konania sme sa sústredili na to, aby sme našli medzi uchádzačmi niekoho, kto má široké spektrum znalostí o lokálnej hudobnej scéne, vrátane svetovej. Katarina nám ukázala, že má výnimočný vkus a širokú sieť známych, ktorí tvoria scénu,“ ozrejmil Igor Buercher, generálny riaditeľ W Amsterdam, výber prvej hudobnej kurátorky. Stala sa ňou Katarina Dolgova, ktorá so sieťou W Hotels začala spolupracovať ešte ako dídžejka v Singapure a neskôr v rezorte na Bali. O príležitosti pracovať ako hudobná kurátorka sa dozvedela po presťahovaní sa do Amsterdamu. V priebehu štyroch rokov sa stala súčasťou širšieho tímu hudobných kurátorov, ktorí celosvetovo určujú zvuk prevádzok, založený na demografických údajoch i lokálnej scéne. Hudobné oddelenie W Hotels v krátkom čase zmenila na dravú súčasť manažmentu, a to až do takej miery, že popri hudobných kurátoroch boli obsadené i pozície hudobných riaditeľov.

Hasnor Sidik, hudobný riaditeľ W Hotels v regióne Ázia – Tichomorie, na zvukovej identite hotela a hudobnom profile hotelových hostí spolupracuje s hudobným kurátorom Damianom Saintom.

Zaujímavosťou je, že Resort & Spa na Bali disponuje okrem hudobného oddelenia i vlastným nahrávacím štúdiom, čo prináša do evolúcie zvukového brandingu ešte viac

svetla. Dídžeji, na mieru zostavené playlisty a sety takzvaných silent disco párty v kombinácii s vystúpeniami a koncertmi, to všetko prispieva k tomu, že z tohto rezortu sa stal vyhľadávaný priestor na spoznávanie najnovších talentov na scéne elektronickej hudby. K úspechu rezortu prispieva aj Katarina Dolgova, ktorá úzko spolupracuje a komunikuje so všetkými členmi oddelenia. Tá priznáva, že hoci sa ako dídžejka zvykla zameriavať len na niekoľko žánrov, po spolupráci s W Hotels si osvojila viaceré nové žánre z rozličných ér, čím sa jej podarilo vytvoriť v hotelových priestoroch uvoľňujúcu atmosféru. Hudobného kurátora si onedlho začali vyberať i ďalšie hotely.

Pochopili, že ak chcú udržať krok s dobou, musia si osvojiť nové požiadavky. Aj sieť hotelov Kimpton začala hľadať osobu zodpovednú za soundtrack hotela, respektíve pobytu. „Hoci len cestujete za prácou, práve hudba môže prispieť k tomu, aby ste mali z celej udalosti príjemné dojmy, ktoré si vybavíte aj po návrate domov,“ poznamenáva Lauren Bucherie, hudobná kurátorka a bývalá producentka, organizujúca koncerty.

Bucherie od minulého roka zodpovedá za to, aby sa hostia cítili príjemne pri počúvaní playlistov, zostavených na mieru, ale rovnako aj pri živých vystúpeniach počas olovrantov či večerí. „Nebudem preháňať, ak poviem, že budúcnosť Kimptonu vidím v zapojení hudobného programovania a živých vystúpení do celkového konceptu a podoby hotelov,“ povedala Bucherie.

⊳ Niektorí hotelieri hľadajú svoj vlastný zvuk s pomocou špeciálnych konzultačných agentúr. Barcelonský butik hotel Brummel oslovuje mladých cestovateľov pomocou playlistov zostavených zoskupením Movement na mesačnej báze.

FOTO Brummel

⊲ Až 67 mikroplaylistov pripravil Soho Grand Hotel pre svojich návštevníkov i fanúšikov na platforme Spotify.

Upbeat, soul, funk aj tematizované playlisty k letným festivalom či Halloweenu. Iné playlisty sú zasa dielom spolupráce s miestnymi tastemakermi. Každý z nich pritom nadväzuje na veľkomestský eklektický štýl, v ktorom sú zariadené izby hotela.

FOTO GrandLife Hotels

Najhranejší bar

Pokiaľ je reč o vytvorení originálneho soundtracku pobytu, aj menej zanietenému fanúšikovi elektronickej hudby sa vybaví bar Café del Mar na Ibize. Miesto na pobreží San Antonia sa stalo kultovým vďaka západom slnka a najmä hosťovaniu významných dídžejov. Prvá kompilácia s jednoduchým názvom Café del Mar Ibiza bola vydaná v roku 1994. Underworld, José Padilla či A Man Called Adam, formácie vychádzajúce z búrlivej tradície acid house poskytli pre ďalšie desaťročie jemnú, priam éterickú rovinu elektronickej

⊳ Hilton Honors je odmeňovací program, ktorý v roku 2018 získal 24 miliónov nových členov. Tí majú v rámci odmeňovania šancu získať vstup na exkluzívny koncert interpretov ako One Republic, Radiohead či Grimes (na fotografii). FOTO Hilton Honors

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

99

GASTRONOMY

Oživená strava TEXT Ján Krajč

Návrat fermentovaných jedál je dnes častou témou diskusií. Čo podmienilo ich návrat, prečo sa až teraz dozvedáme o ich prínosoch na ľudský organizmus – a zmizli vôbec niekedy?

Z Post-covidová ekonomika žičí napredovaniu projektov ako portugalský Kitch. Startup s ponukou lokálnych podnikov od svojho vzniku v roku 2019 podnietil rozmach lokálnych donášok. Elektrický skúter s poslíčkami jedla napriek tomu zostáva v Lisabone, podobne ako v iných európskych mestách, doménou veľkých operátorov.

FOTO Sander Lanaerts

182

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

a študentských čias sa zdalo byť dobrým nápadom mať na večeru len austrálske chardonnay a zelené olivy. Olivy, ktoré boli celé detstvo postrachom obložených mís. Tá kombinácia sa odrazu ideálne dopĺňala, či skôr jedna chuť zvýrazňovala druhú. Kto mohol vtedy tušiť, že to, prečo sa tak perfektne podporujú, tkvie v ich totožnom biochemickom procese prípravy.

Chardonnay aj olivy totiž prechádzajú fermentáciou, ktorá zapríčiňuje ich špecifickú chuť a vôňu. Nielen samotný proces, ale aj chuť typická pre také potraviny sú súčasťou nášho životného štýlu od zrodu ľudstva – vysoký podiel takzvaných L-glutamátov zodpovedných za tvorbu nezameniteľnej chuti sa totiž nachádza v materskom mlieku a to dokonca vo väčšej koncentrácii ako v iných živočíšnych mliekach, ktoré konzumujeme. Odborníci sa nazdávajú, že príčinou existencie tejto umami chuti by mohla byť jej funkcia pre náš tráviaci systém. Podľa hypotéz by totiž malo umami v našich receptoroch vytvárať informáciu o tom, že sme prijali bielkoviny a aminokyseliny. Názory na opodstatnenie umami ako samostatnej chuti sa však ešte stále rozchádzajú. Kým niektorí jej pripisujú rovnaký význam ako ostatným štyrom základným chutiam, iní z tábora akademic-

kej verejnosti zastávajú názor, že umami je prevažne sprievodným chuťovým vnemom závislým od základných štyroch. Len od osemdesiatych rokov oficiálne klasifikovanú chuť pod názvom umami, obsahujú jedlá obsahujúce glutamáty. Zrejme už nebude prekvapením, že tieto sú prítomné vo všetkom fermentovanom.

Začiatky u mamy

Účelom fermentácie bolo od začiatku predlžovanie trvanlivosti jedla. Kým pri fermentácii glutamáty vznikajú prirodzenou činnosťou aktívnych baktérií, plesní a kvasiniek, v modernom potravinárstve sa chuť umami zvyčajne dosahovala (a to aj naďalej) prostredníctvom syntetických kryštalických glutamátov a nakladania v lúhu.

Početné kauzy týkajúce sa škodlivosti umelých glutamátov označovaných ako E621 (glutamát sodný, pozn. red.) prispievajú k tomu, že spotrebitelia vyhľadávajú jedlá bohaté na prirodzené glutamáty.

Prekvapivým zistením však môže byť, že reč nie je len o typicky fermentovaných potravinách: kyslej kapuste, nakladaných uhorkách, zaváranej cvikle či jogurtoch.

Niektoré suroviny pritom ani nie je potrebné fermentovať – kukurica, hrášok, huby či paradajky obsahujú dostatok prírodných glutamátov. Lahodný umami chuťový profil majú preto aj pizza a sushi. Pizza predo-

všetkým vďaka základu z kvásku, paradajok a syra, zatiaľ čo sushi kvôli morským riasam, rybiemu mäsu a použitiu ryžového octu s fermentovanou sójovou omáčkou.

Bez pridaného glutamátu

Zvlášť sushi sa v krátkej histórii novej gastronomickej tradície zaslúžilo o to, že dnes inklinujeme k umami chuti do takej miery, až sa z nej napokon stal megatrend. Vo svojej historickej verzii bolo niekdajšie narezushi čisto fermentovaným jedlom, ktoré pozostávalo z nasolenej ryby a fermentovanej ryže. No ani také, aké ho poznáme dnes, nestratilo nič zo svojich niekdajších kvalít – morské riasy, nakladaný „gari“ zázvor a dokonca aj sójová omáčka sú práve tými zložkami, ktoré sa v dôsledku prítomnosti prirodzených glutamátov zasluhujú o charakteristickú umami chuť. Lenže uprostred minulého storočia sa fermentácia industrializovala, práve pre dosahovanie umami príchute. Na úkor lahodnosti sa kryštalický glutamát sodný získava od polovice šesťdesiatych rokov z fermentácie pšenice, kukurice či sóje. Soľný roztok zasa zvyčajne nahrádza lúh. Hoci o modernom sushi nemožno úplne hovoriť ako o probiotickej strave, najmä ak je reč o lacnom jedle s použitím priemyselne vyrobených surovín, práve ono vyvolalo určitú vlnu gastronomických trendov, ktoré sa TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

183

GASTRONOMY

D A Pražená biela špargľa s čerstvou bazou, omáčkou z fermentovaného jačmeňa a kaviáru z fínskeho bieleho jesetera. Jedno z mnohých chodov, ktoré vznikali medzi šéfkuchárom Reném Redzepim a Davidom Zilberom (na obr.) Ten je od roka 2014 sous chefom vedúcim fermentačné laboratórium Nomy (na obr.).

FOTO SSENSE/Twitter; City Foodsters/Flick

medzi rokmi 2000 až 2020 radikálne podpísali na rastúcom úsilí o zdravú stravu, sprevádzanú etickou produkciou a využívaním obnoviteľných rastlinných zdrojov.

V zrýchlenom slede totiž možno pozorovať ako sa aj stredný prúd spotrebiteľov dostáva od polotovarov, fastfoodov, číny a sushi k organickým jedlám, jogurtom, ružičkovému kelu, quinoy a k avokádu ako k pevným súčastiam ich flexitariánskej životosprávy.

Jednotným menovateľom väčšiny týchto doterajších trendov je práve umami chuť.

A snaha požívať ju čo najčistejším spôsobom, je nielen biznisom, ale aj novou normou v potravinárstve – clean label. Ak uvidíte pri najbližšom nákupe etiketu uvádzajúcu, že výrobok neobsahuje žiadne umelé farbivá, pridaný glutamát a konzervanty, je to práve pre dopyt po clean labels.

Zaznamenaný je aj značný rast trhu s kombuchou (medziročne o 25 %), ktorá sa stala ešte atraktívnejšou alternatívou voči komerčným nápojom počas koronakrízy.

184

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

Japonská kuchyňa je založená na umocňovaní umami chuti. Popri prirodzene vyskytujúcich sa glutamátoch v morských riasach sú podpornými prísadami fermentované potraviny: sójové omáčky, mirin či ryžový ocot a gari zázvor, vyrábaný z mladých a čerstvých rizómov zázvoru.

FOTO Lara Kareem

Všeliek alebo placebo

Svojský pohľad na fermentáciu poskytuje Aaron Vansintjan v reportáži pre Guardian z roku 2019. V úvode definuje fermentáciu ako kontrolovaný proces rozkladu živých organizmov. Aj samotná probiotická strava je totiž výsledkom potravy spracovanej

mikroorganizmami, čo je podľa mnohých prínosom pre ľudský organizmus z viacerých dôvodov. Také potraviny sú totiž enzymaticky rozložené zo škrobov na jednoduchšie stráviteľné cukry a bielkoviny, takže tráviaci trakt zaťažujú len minimálne.

Navyše svojím obsahom vplývajú na zdravú

mikroflóru v črevách, čo prispieva k udržaniu rovnováhy u takzvaného mikrobiómu.

Preukázaný prínos Lactobacilla – živej mikrokultúry (pri fermentácii je využívaný najčastejšie) na zdravotný stav človeka dosiaľ udivuje vedcov. Z nedávnych štúdií vyplynulo, že živé kultúry nevplývajú prostredníctvom mikrobiómu (mikrobióm je súhrnné označenie pro mikrobiálne osídlenie ľudského tela, pozn. red.) pozitívne len na pevnosť črevných stien, ale zároveň majú blahodarný účinok na kognitívne schopnosti a mozgovú činnosť. Fermentované potraviny zostávajú v centre pozornosti spotrebiteľov najmä pre to, že majú vlastnosti funkčných jedál, ktoré popri výživovej hodnote prispievajú k budovaniu odolnejšieho metabolizmu. Pri všetkých týchto pozitívach je preto jednoduchšie ignorovať možné riziká, ktoré so sebou konzumácia fermentovaných potravín môže priniesť. Komplikácie spojené s ich prehnanou konzumáciou sa začínajú nadúvaním a končia sa hnačkami či histamínovou intoleranciou. Podľa Sandora Katza, priekopníka fermentácie v dvadsiatom prvom storočí, sú fermentované výrobky liekom na zdravé črevá, imunitu, no majú aj detoxikačný účinok. Netreba sa však spoliehať na to, že sú všeliekom na všetky problémy. „Neraz musím ľuďom prízvukovať, že ak mal niekto pozitívne skúsenosti s fermentovanými produktmi, nemusí to znamenať, že to isté zažijú aj druhí,“ hovorí Katz v rozhovore pre blog Food52.

Ako chutí čpavok

Jedným z dôvodov, prečo fermentácia veľmi pomaly postupuje v rebríčku preferencií navzdory umami chuti, je nevábivá pachová stopa, ktorá pri jej procese vzniká. Vzhľadom na to, že fermentácia je anaeróbny proces rozkladania, v dôsledku zamedzenia prísunu kyslíka vznikajú pri nej nadmerné množstvá plynov vrátane toxických, akými je sulfán (sírovodík) či amoniak (čpavok). Podľa miestnych legiend sa na fermentáciu žraloka používal údajne ľudský moč. Hoci sa tieto moderné povery vyvrátili, neznesiteľný zápach rozkladaného rybieho mäsa je skutočnosťou. „Fermentovaný žralok a skatta sú čímsi, na čo by si Slovák zvykal ťažko. Tu na Islande ich však obľubuje takmer každý. A čo sa týka fermentovaných mliečnych produktov, skyr sa síce vyrába už aj v Česku, no v porovnaní s islandským je jeho chuť iná,“ nazdáva sa Milan, ktorý už niekoľko rokov pôsobí ako kuchár v Reykjavíku. Tradičná vianočná raja, podobne ako žralok, prechádzajú dlhým, niekoľkotýždňovým procesom fermentácie, ktorá sa začína tým, že sa mäso nechá nahniť. Silný amoniakový

zápach je pritom natoľko dráždivý a agresívny, že sa dostáva do stien v domoch, oblečenia, ale aj vlasov a kože. Keďže amoniak patrí medzi toxické látky, naše telo naň reaguje podráždením sprevádzaným nevoľnosťou a intenzívnym svrbením slizníc.

Netýka sa to však len rýb, rovnaký efekt nevoľnosti spôsobujú nakladané vajcia, niektoré druhy syrov, kvasené nápoje či acidofilné mlieka.

Sprievodca Fermentáciou

Celkom nový rozmer trendu fermentácie nastal v roku 2018, konkrétne po tom, čo dvojica René Redzepi a David Zilber zverejnila publikáciu s názvom The Noma Guide to Fermentation. Redzepiho prínos do gastronómie je nepopierateľný a o reštaurácii Noma sa hovorí, najmä na základe médiami pozorne sledovaných počinov, s veľkou vážnosťou. Odkedy sa však kniha ocitla na pultoch kníhkupectiev, začína sa hovoriť aj o samotnom Zilberovi.

Je to totiž on, kto v Nome zodpovedá za testovanie a prípravu fermentovaných jedál. Prakticky samostatná kapitola Nomy, o čom svedčí aj fakt, že na fermentáciu TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

185

AJ NA SLOVENSKU SA DÁ ROBIŤ GASTRONÓMIA INAK „Nedostala som sa tam vďaka tomu, že by som po tom túžila alebo v to dúfala, ale vďaka tomu, že som pracovala.“ Estée Lauder

PRIPRAVILA Alena Reháková

GASTRONOMY

HUMANISTKA

Než otvorila jednu z najospevovanejších perzských reštaurácií v New Yorku, študovala právo. Nasim Alikhani bola nútená v šestnástich utiecť z Iránu. Dôvodom bola tamojšia náboženská reformácia. A hoci tušila, že právničkou sa stať nechce, trvalo takmer tridsať rokov kým otvorila reštauráciu v Brooklyne. Jej kuchyňa je inšpirovaná rodinnými receptmi iránskej kultúry. „Želala som si, aby raz poznali v celom meste moje meno. Aby sa u mňa cítili dobre,“ hovorí Nasim, vždy sa usilujúca o to, aby bolo v jej podniku útulne a príjemne. Keď v čase koronakrízy musela zatvoriť prevádzku, variť neprestala. Namiesto toho denne pripravovala obedy pre požiarnikov, policajtov a lekárov pracujúcich v extrémnom pohotovostnom režime. FOTO Sofreh

„Zaprisahala som sa, že nepripustím, aby bolo niekedy na čokoľvek neskoro.“

MICHELINKY TEXT Ján Krajč

Ženy, ktoré dostali reštaurácie do Le Guide Michelin, majú jednu spoločnú črtu.

Varia, aby spravili svet lepším.

Eva Polomská, SOTTO Ristorante Italiano, Spišská Nová Ves FOTO Silvia Kajanovičová

176

Aká bola vaša cesta na pozíciu úspešnej

špeciality – čerstvé ryby a plody mora, ale aj

Profesionálna kuchyňa – to je teplo, stres,

šéfkuchárky? Čo vás priviedlo ku gastronómii?

perfektne pripravované steaky. Na jeseň a v zi-

vypätie, emócie, niekedy i krik a tvrdé slová.

Aj napriek tomu, že gastronómia nikdy nebola

me rozširujeme ponuku o divinu, ako sú bažan-

Tak to aspoň hovoria muži – šéfkuchári. Čo si

mojím snom, získala si moje srdce vďaka talian-

ty, kačky a zajace. V našej reštaurácii dostane

o tom myslíte, ako to zvládate?

skemu šéfkuchárovi, ktorý u nás varil a dal mi

hosť vždy čerstvý chlieb, ktorý pečieme dva-

V poslednom čase mám šťastie na šikovných

dobrú školu. Cesta na moju pozíciu ma stála ve-

krát do dňa. Dezerty pripravujeme sami, pe-

a spoľahlivých kolegov, s ktorými sa nám vypätie

ľa odriekania a veľa hodín strávených v práci, na

čieme vlastné torty a robíme candy bary na ro-

darí držať pod kontrolou. Krik a nadávky v profesi-

nič iné som nemala čas a stál za ňou určitý vyvoj.

dinné oslavy a svadby, ktoré sa konajú u nás

onálnej kuchyni nemajú čo robiť, zbytočne vyčer-

Začiatky boli ťažké, bola to pre mňa „španielska

v reštaurácii. Ku káve dostanete čerstvo upe-

pávajú a spomaľuju pri práci.

dedina“, ale čím viac som varila, tým viac ma va-

čenú čokoládovú „cookiesku“, niekedy mám

renie očarilo. Teraz si už neviem predstaviť, že by

pocit, že si kávu hostia dávajú len kvôli nej.

Kde sa inšpirujete, kto je vaším vzorom?

som robila inú prácu.

Počas koronakrízy sme rozšírili aj ponuku piz-

Mojím vzorom bol môj učiteľ – taliansky šéfkuchár

ze o atypické kombinácie, ktoré si získali veľ-

Pietro Pagano, ktorý má pred dvanástimi rokmi na-

Ako by ste charakterizovali ponuku

kú popularitu a dnes už kvôli nim ľudia našu

učil, že aj u nás na Slovensku sa dá robiť gastronó-

reštaurácie, ktorú vediete?

reštauráciu vyhľadávajú. U nás hostia vždy do-

mia inak. A potom je to môj brat Samuel, ktorý má

Sme reštaurácia, ktorá sa zameriava na talian-

stanú pridanú hodnotu, ktorú má mať každá

posúva dopredu a pomáha mi udržiavať a zlepšo-

sku kuchyňu. Ľudia nás vyhľadávajú pre naše

dobrá reštaurácia.

vať kvalitu našej reštaurácie.

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

ALTRUISTKA

„To, kým som, závisí od ľudí okolo mňa. Bez nich to nefunguje.“

„Cosme bol striptízový klub,“ vysvetľuje Daniela Soto-Innes, šéfkuchárka, ktorá zmenila podnik na renomovanú newyorskú reštauráciu v centre Manhattanu. Titul najlepšej na svete stihla získať ešte pred dovŕšením tridsiatich narodenín.

Na stereotypy mexickej kuchyne reaguje s jej vlastným zmyslom pre humor: „Ani všetci mexickí hudobníci nehrajú mariachi, takže tacos nemusí byť všade, kam prídem.“ V súčasnosti je Soto Ines spolumajiteľkou Cosme a bistra Atla.

Okrem iného vydala ako spoluautorka knihu mexických receptov s názvom Tú casa, Mí casa. „Na ľudí v kuchyni sa pozerám s vierou v ich potenciál – je jedno či je to umývačka riadu, čašník alebo sous chef – ktokoľvek z nich sa v budúcnosti môže stať šéfkuchárom,“ hovorí.

FOTO Lou Stejskal, Cosme, Phaidon

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

177

GASTRONOMY „Máte hviezdičku a ľudia vás už nenavštívia kvôli jedlu.

Ste odrazu len atrakcia v ich zozname.“

„Trendy bývajú nebezpečné.

Oddajte sa im príliš a nebudete vedieť kedy od nich upustiť.“

DIPLOMATKA

Anne Sophie Pic sprevádzala vychýrená prvotriednosť kulinárskeho umenia jej otca a starého otca po celé desaťročia. Lenže Anne Sophie nakoniec dokázala viac než len získať tri hviezdičky pre jej rodinnú reštauráciu. Tú tretiu, ktorá jej udelili v roku 2018, vrátila takpovediac naspäť. Po tom, čo sa po smrti svojho otca rozhodla, že treba dohliadnuť na to, aby sa kvalita reštaurácie, poznačenej stratou šéfkuchára aj uznania, celkom nezhoršila. Ako jediná francúzska a štvrtá šéfkuchárka na svete, ktorá získala tri michelinské hviezdičky, priznáva, že je to pre ňu ten najsilnejší moment v jej živote. FOTO Raffles Singapore, La Dame de Pic London

POETKA

Váhala, keď mala otvoriť vlastnú reštauráciu. Skye Gyngell cítila, že tlak, ktorému je vystavená, sa zdá byť každým dňom neúnosnejší. No keď sa nakoniec odhodlala otvoriť vlastnú reštauráciu, vedela, že chce, aby bola iná ako tie, v ktorých pôsobila predtým. „Chcela som, aby bola ženská, jemná, nie ťažkopádna a v tmavých odtieňoch, ako to je pre takéto typy podnikov typické.“ Skye zmenila prístup k reštauračnému konceptu a poňala ho ako workshop/dielňu pre kuchárov. „Všetko, čo je na našom menu, je z našej produkcie a sezónne. Sezónne jedlá sú zárukou udržateľnosti a ľahko sa kombinujú,“ vysvetľuje. Interiér reštaurácie zverila do rúk sestre a do „posádky“ kuchynského tímu dostala viac žien, než bolo v akomkoľvek tíme, ktorý dovtedy viedla.

Spring, vyjadrujúci nový začiatok a sezónne menu, sa od všetkého čo Skye zažila líši ešte v jednom aspekte – chce zachovať rovnováhu vnútri komunity a okrem podávania jedál učiť pomocou workshopov ďalších. FOTO Spring London, Stuart Forbes Associates

RYTIERKA

„Úspech je vecou tvrdej práce, skratky neexistujú. Keď ho dosiahnete, usilujte sa neprísť oň.“

178

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

„V začiatkoch sa mi často stávalo, že ma ako šéfkuchárku v kuchyni nechceli prijať. Mysleli si, že tam ako žena nepatrím,“ rozpomína sa na kariérne postupy Clare Smyth – hrdá nositeľka troch michelinských hviezdičiek, ktorá sa netají, že najväčšou inšpiráciou jej kariérneho i súkromného života bol Gordon Ramsey. Po tom, čo sa jej úspešne podarilo udržiavať štandard jeho trojhviezdičkovej reštaurácie v Londýne, sa v roku 2017 rozhodla pokračovať s vlastným konceptom.

Už dva roky od otvorenia si jej reštaurácia Core v Notting Hill získala michelinskú komisiu natoľko, že jej udelila hneď dve hviezdičky. K jej početným vysokým oceneniam vlani pribudol titul najlepšej šéfkuchárky sveta.

FOTO Core by Clare Smyth, Craftwood UK

HARMONIZÁTORKA

„Najväčšou poctou sú pre mňa slová hostí. Ich slová vo mne vždy čosi prebúdzajú.“

Bola menovaná ako najlepšia šéfkuchárka roka 2014. Trvá však na tom, aby bola vnímaná ako šéfkuchárka, nie ako celebrita. Dokonca aj v jej rodnej Brazílii, na ktorú nedá dopustiť. „Brazília je zmesou kultúr a národností, to isté odráža aj naša kuchyňa – je tam niečo z amazonskej tradície, rovnako blízke sú nám napríklad japonské ingrediencie.“ Okrem vďaky za jej tím a muža, ktorého spoznala počas trojročnej praxe v Girone, vie, aká dôležitá je správna technológia v kuchyni. „Ak trebárs chcete, aby boli lupienky upečené pri teplote 60 °C, musíte mať rúru, ktorá vám to zaručí.

Správna teplota je pre naše jedlá zásadná,“ dodáva Rizzo, ktorá sa popri množstve úspechov stala ambasádorkou zabudovaných kuchynských spotrebičov Miele generácie 7000. FOTO Miele, Maní Manioca

TOP HOTELIERST VO /HOTELNICT VÍ

179

COVER STORY

TEXT: JÁN KRAJČ

LEN SNÍVAŤ NESTAČÍ

FOTO: PAĽO BOBEK

COVER STORY

KEĎ NIEČO ROBÍŠ Z ČÍREJ VÁŠNE, ZREJME BY SI PRI TOM MAL ZOTRVAŤ.

INÍ SI ŤA POTOM NÁJDU. ONI URČIA TVOJ SMER.

Uprostred debaty sa zháčil: „Nechcem hovoriť o obrazoch. Je to fajn, ale v podstate len robím to, čím žijem.

Vedel by som to zhrnúť do troch viet.“ Zvláštne, ale áno, Jozef mal pravdu.

A

nielen v tom. Že sa zo všetkého najskôr zhodneme v názoroch na fenomenálnu výrečnosť Karla Lagerfelda, minimalistickú genialitu v Bouroullecových reliéfoch či progresivitu, s akou vedia Maroon 5 produkovať hity dvadsať rokov, by som za normálnych okolností nebol predpokladal ani vo sne. Zvlášť preto, že sme si pri tomto všetkom prvýkrát začali tykať. S vekovým rozdielom troch rokov k tomu síce mohlo dôjsť už skôr, ale ono je to asi tak, že obidve strany skôr čakajú, kedy kto navrhne tykanie ako prvý, a ak sa nenavrhne, tak sa to proste viac nerieši. Zažil som mnoho stretnutí, ale prvé rozhovory boli málokedy také bezprostredné ako tento. Mohol som načrtnúť akúkoľvek tému a Jozef okamžite reagoval s neuveriteľným entuziazmom. „Celú strednú školu a výšku som čítal. Veľmi veľa. Od Dostojevského a Millera cez beatnikov po psychológiu, cestopisy a monografie,“ prezrádza, aby objasnil, na čom sa zakladá jeho zmysel pre tvorbu. Jozef Stančík si našiel svoje médium a tvrdenie, že je to maliar, by mohlo znieť ako príliš zjednodušená definícia jeho činnosti. A predsa, na jeho Instagrame denne pribúdajú nové diela.

Strieda veľkorozmerné portréty, geometricky odvážne reliéfy a tu a tam sa objaví na nejakej fotografii medzi rozpracovanými dielami uprostred ateliéru. Stačí sa pozrieť na jeho komentáre pod fotkami a je jasné, že mu nechýba nadhľad. Darí sa mu, ľudia o ňom

20 FORMEN jún | júl 2021

hovoria a objednávajú si uňho diela. „Keď niečo robíš z čírej vášne, zrejme by si pri tom mal zotrvať. Iní si ťa potom nájdu. Oni určia tvoj smer,“ hovorí v návale myšlienok – tak, ako to cíti. Sotva by sa mohlo všetko dostať do jedného rozhovoru, to si uvedomujem veľmi zreteľne, aj tak sa však neustále snažím uvažovať, ako jeho úvahy a reflexie destilovať tak, aby mali to správne miesto v našom interview. A keď v jednom okamihu povie, že jeho život je neustálym sebavzdelávaním, viem, že tento muž v Kristových rokoch bude mať čo povedať aj v budúcnosti. Cez obrazy, vlastné médiá, iné stretnutia.

Na pretras sa dostávali samé abstraktné témy, riešili sme pocit slobody, nezávislosť, umelecké premeny, zmeny v hodnotovom rebríčku a s nimi súvisiaci pojem bohatstva: „Mohol by som vymenovať veľa bohatých ľudí, ktorí majú všetko, čo chcú. Ale pozrieš sa im do očí

a proste vidíš, že je tam prázdno. Že hľadali šťastie na nesprávnych miestach.“ Ani neviem, koľkokrát som pomedzi tie súvislé úvahy prestrčil nanajvýš tak jedno či dve prisvedčujúce „presne“.

Ale od toho momentu sme boli naladení na rovnakej frekvencii a tušil som, že čokoľvek, o čom sa Jozef Stančík rozhodne rozprávať, bude mať hĺbku a takú zdravú dávku irónie, ktorá sa tu a tam objavuje v komentároch pod jeho fotkami s tisíckami lajkov. Iróniou je, že Jozef ani netuší, ako k tomu došlo: „Rozbiehalo sa to pomaličky a ani som nevedel ako a odrazu som zanechal bývalú prácu a začal som sa živiť ako umelec.“ Podľa neho však nápady neprichádzajú len tak. Treba uvažovať, začať na veciach pracovať a hlavne si dávať do súvislostí informácie. Ako patričný perfekcionista ešte upresní: „Myslím si, že kreativita vzniká ako balík informácií, ktoré si v sebe vyskladáme.“

jún | júl 2021 FORMEN 21

COVER STORY Ubehlo niekoľko minút. Začínalo mi byť jasné, že zrejme nebudeme na jednej vlne len v uvažovaní, ale aj v štýle prejavu. Také tie typy pováh s chameleónsky premenlivou introverziou, ktoré bez varovania zmenia kurz a správajú sa extrovertne. Po vytrvalom aktívnom počúvaní som teda pookrial a začal som vymenúvať viaceré sféry, ktoré by sme mohli v rámci rozhovoru načať. „Väčšinou ma poznajú len cez tie obrazy a každé jedno interview je ako cez kopirák. Kto som, čo som, kedy rád maľujem, čo rád maľujem... Neviem, či to vôbec niekoho zaujíma,“ zamýšľa sa, keď odrazu opätujem jeho sťažnosti doplnením myšlienky: „Pritom by bolo super, keby bolo jasné, že aj maliar má nejaké ďalšie stránky osobnosti, že to proste nie je formička, podľa ktorej funguje deň a noc.“ Jeho nadšenie je pohotové, pričom tentoraz on prisviedča svojím „presne“ na moje tvrdenie. „Áno, áno, takže chcem hovoriť hlavne o tom, čo ma momentálne zaujíma a čo mi napadá, keď maľujem.

Lebo pri maľovaní uvažujem dosť,“ a ozrejmujúc, čo sa deje počas tvorby, ešte dodá: „Veľakrát o veciach, ktoré nikto nechce ani riešiť, ani počuť, lebo si povie, že to nebude predávať a kto by mal čas zaoberať sa tým.“ Zhodneme sa aj na tom, že tieto témy pritom riešime po celú dobu všetci, každý sám v sebe.

Asi by malo zmysel spísať ich namiesto toho, aby si všetci len naivne domýšľali fakty. Voči obidvom stranám by bolo fér, keby vedeli, ako to naozaj je. Veď čo ak vlastne žijeme veľmi podobné, trúfam si povedať, že skoro rovnaké životné príbehy?

Tiež mávaš chuť rozdať sa, keď máš extra vydarený deň?

Rád dávam. Vnútri cítim, že keď sa mi darí, mal by som aj ja niečo dať okoliu.

Skrátka mu niečo vrátiť. Takže takmer zakaždým, keď si niečo kupujem alebo si objednávam, prispejem. Či už hudobníkovi na ulici, alebo na charitu, prípadne poteším niekoho v rodine. Ak sa dá, pomôžem a to vo mne vytvára neskutočne pozitívne emócie. Dáva mi to obrovskú

22 FORMEN jún | júl 2021

COVER STORY

JOZEF STANČÍK

energiu. Žijem podľa toho, ako to cítim a toto je pre mňa osobne a môj život správne.

Myslíš si, že pocit naplnenia vychádza z toho, že si napokon našiel svoje pôsobisko, v ktorom sa cítiš ako ryba vo vode?

Každý z nás by mal byť osožný svojmu okoliu. Tak, ako to je aj v prírode. Podľa mňa je to veľká symbióza a výmena energií. Keď takto budeme fungovať všetci, bude sa nám hádam aj lepšie vodiť. Pamätám si, že k maľovaniu som sa dostával postupne. Ale cítil som, že je to niečo, čo mi vyhovovalo. Už počas štúdia som maľoval ako posadnutý.

Denne a dlho do noci. Dokonca s takým zápalom, že ma rodičia museli vyháňať od práce, aby som sa aj vyspal. Zvyčajne som zaspal s predstavou o ťahu, ktorý urobím ihneď po prebudení.

Neviem prečo, ale odjakživa mi pripadalo nezmyselné pýtať sa hocikoho na to, či je šťastný. A rovnako neprirodzené sa mi zdalo byť touto otázkou zasiahnutý. Hádam aj preto, že som sa cez filozofiu šťastia lúskal počas štúdia aj dlho po ňom a pochopil som, že šťastie je rovnako individuálne ako preferované množstvo cukru v káve.

Lenže ako naschvál, presne to zaujímalo Jozefa. Šťastie. Vedel, čo tým šťastím myslí a prečo ho treba raz a navždy dať do centra pozornosti, nech je už definitívne amen s otázkami podobného typu v ktoromkoľvek budúcom interview.

Pre hocikoho. Kdekoľvek. Ever. Bola to výzva a sám som bol zvedavý, koľkokrát sa dokážem spýtať na šťastie takým spôsobom, aby to nevyznelo ako „a si ty vlastne šťastný, Jozef?“ A keď som sa už ako-tak stotožnil s tým, že náš rozhovor sa bude uberať práve týmto smerom, tak som skonštatoval, že sa na to svojím spôsobom skutočne, ale skutočne teším.

Vedel som, že predtým si vyskúšal rôzne zamestnania. Pracoval si na stavbách, ako realiťák, ale netušil som, že si bol aj barman. Mali tie kapitoly v tvojom živote nejaký rovnaký motív, ktorý sa v tebe ako umelcovi zachoval?

Vidím v tom spojitosť. Mám takú teóriu,

že na to, aby bol muž šťastný, musí okolo seba meniť hmotu. Asi aj preto máme ako muži výraznejšiu muskulatúru. Neviem, možno je to preto, lebo sme historicky predurčení rúbať stromy, lámať kameň a stavať útočiská pre naše rodiny.

Keď sme schopní postarať sa o rodinu, môžeme sa cítiť šťastne a žiť správny život. Možno to znie ako jednoduchá logika, ale aj na základe skúseností môžem povedať, že ľudia, ktorí niečo tvoria, bývajú šťastnejší.

Čo podľa teba spôsobuje, že niektoré typy ľudí sú permanentne ušomrané a nevrlé?

Nechcem sa hrať na psychológa, no myslím si, že pasivita a nečinnosť dokážu priviesť hocikoho k úzkosti a ťahať ho k nižším emóciám. Pri činorodosti sa pre zmenu cítime lepšie, máme viac energie a hádam sme aj celkovo zdravší.

A keď si niekedy nemal takýto „drive“, siahol si po motivačnej literatúre?

Keď som čítal veľa motivačnej literatúry, stále som sa pozoroval. Písalo sa v nej, aby som hľadal šťastie v sebe, pozoroval sa a nemal ani jednu negatívnu myšlienku. Prípadne aby som ju okamžite vytesnil z hlavy. A ja som tomu v nejakom bode prepadol. Nemal som z toho ten očakávaný skvelý pocit. No už je to lepšie. Odkedy nie som len egoistický narcis, môj život sa obohatil o nové rozmery.

Zmenilo to tvoj názor na tento žáner?

Veľká časť motivačnej literatúry je zle pochopená. V lacnej filozofii úspechu a prehnaného sebavedomia vidím aj tienistú stránku. Vety o tom, že dokážem všetko, čo si zaumienim, že musím ísť za vlastným cieľom a podobne, uznávam, majú v sebe potenciál a silu burcovať... Ale, bohužiaľ, neplatia pre väčšinu ľudí. Keď nám pre zmenu niečo nevyjde podľa plánu a zistíme, že sme možno mali priveľké očakávania, tak nadíde sklamanie zo seba a zo života. Nakoniec sa k tomu všetkému dostaví ešte aj depresia a väčšia úzkosť ako predtým.

Tým však nechcem povedať, že to nemá

ODKEDY NIE SOM LEN EGOISTICKÝ NARCIS, MÔJ ŽIVOT SA OBOHATIL O NOVÉ ROZMERY. jún | júl 2021 FORMEN 23

ART/DESIGN

TEXT: JÁN KRAJČ

ART/DESIGN

FOTO: DERECK HARD

Super časy

Nemohol som sa zbaviť spomienky na úvod Crn crn, ktorý bol a asi aj zostane stelesnením deväťdesiatych rokov.

Keď som pred mesiacmi videl obrazy Martina Lukáča, ten flashback sa dostavil zase.

A

j tak som mu v úvode našej komunikácie písal zdvorilo a s vykaním. A on sa neozval hneď, ani o dva, ani o tri dni neskôr, takže to vyzeralo tak, že tento rozhovor sa vlastne ani neuskutoční. Keď už som bol zmierený s tým, že z toho nič nebude, Martin sa napokon s nadšením ozval a súhlasil. Čo bol zázrak, pretože v jeho prípade nie je nikdy celkom jasné, či sa nachádza v Prahe, New Yorku, alebo kdesi uprostred Talianska. A na odhalenie jeho presnej polohy nestačí ani stalkovanie Instagramu. Ten vás totižto môže zmiasť ešte viac. Život taký výstižný ako charakter Martinových malieb.

Namiesto toho, aby som sa spýtal, akou technikou maľuje a prečo, išiel som rovno do farebnosti, do deväťdesiatok a – asi aj kvôli spomienke na Crn Crn – k animácii. Čosi mi totiž hovorilo, že by sa tým mohlo kadečo objasniť. Nebol som vedľa. Takže sme prechádzali z minulosti do prítomnosti, hore-dole, do toho hrali Jackson, Cathy Dennis, Jason Donovan, pomedzi interview sme sa bavili o pogoch, starých reklamách a túto retrokoláž dotvárali „memečká“ s Dennisom Rodmanom a Batmanom v Martinových instastories.

68 FORMEN december 2021 I január 2022

V posledných týždňoch som na tvojom profile pozoroval diela s veľmi zaujímavou farebnosťou, ktorá mi evokovala začiatky deväťdesiatych rokov. A bez toho, aby na obrazoch figuroval profil Rafaela z ninja korytnačiek, som v tom videl akýsi zámer odkazovať na estetiku minulosti. Máš ako umelec nejaké obdobie či dekádu, ktorá ťa neustále čímsi provokuje?

Samozrejme, deväťdesiatky milujem, pretože som v nich vyrastal. Všetko bolo také cool a nové. Počítače, mobily aj seriály boli vtedy novinky. Dnes má už každý svoj smartfón, Priatelia sú dostupní na streamoch... Vtedy to bolo iné. Človek musel čakať, kedy sa seriál objaví v telke. A ešte v akú hodinu. Dnes sa čaká tak na raffle yeezičiek alebo na výpredaje vo veľkoobchodných reťazcoch, čo je v podstate podobné. Len atmosféra je iná. Ja osobne milujem prítomnosť. Nie som človek, ktorý sa rád vracia k minulej dobe. I keď zároveň mám minulosť v sebe. Je to taký sediment, ktorý je mojou súčasťou. A ja s ním nejako pracujem a prenášam ho buď na plátno, alebo aj do bežnej komunikácie. Provokuje ma veľa vecí a období v dejinách... Mám problémy so sústredením, takže raz sa mi páči to, potom ono. Vždy sa to mení.

Neviem, čo by som k tomu ešte povedal.

Minule som čítal, že pri tvorení potrebuješ počúvať hudbu, veľa hudby. Ovplyvňuje to náladu tvojich malieb?

Bez hudby by som bol, poviem to takto, smutný. Akurát dnes sa rozhodujem, aké slúchadlá si kúpim. Nedávno sa mi do ateliéru vlámal nejaký zlodej a vzal mi aj reprák, aj slúchadlá, káble a ostatné veci. Ale bral som to tak, že je to asi signál na nové nákupy, lebo kábel bol aj tak starý, a slúchadlá už bolo treba častejšie nabíjať. Zatiaľ ešte nie som úplne rozhodnutý, ale uvidím, čo sa nájde. Určite chcem niečo poriadne pre audiofilov. Videl som dobré recenzie na jedny od Sony, čiže asi tie. Čo sa toho repráku v ateliéri týka, tak to si tiež ešte premyslím. Hádam sa potom ten návštevník na metamfetamíne nevráti.

Takže, aby som sa vrátil späť k otázke, áno, potrebujem to. Tú hudbu. Pomáha mi koncentrovať sa. Zároveň sa pri nej príjemne uvoľním.

POTOM SA ZNOVA POZRIEM NA TIE DESIATKY A DESIATKY OBRAZOV, V KTORÝCH SA ABSTRAHUJE VIAC AKO LEN JEDNA NEURČITÁ DEKÁDA, ALE AJ RADY PODVEDOME ZACHYTENÝCH SPOMIENOK NA OBALY Z PRAPODIVNÝCH GUMENÝCH JOGURTOV A ČOKOLÁD, DOČMÁRANÉ STRANY V ALBUMOCH S NÁLEPKAMI A CYKLUS REKLÁM ZO SOBOTNÉHO RÁNA. VYBAVUJÚ SA MI NA CELTU NATIAHNUTÉ KOMPOZÍCIE KEITHA HARINGA A POKROČILÉ OBDOBIE HOUSE MUSIC, KTORÁ SA PRETAVILA DO EURODANCOVÝCH HITOVIEK. MARTIN december 2021 I január 2022 FORMEN 69

ART/DESIGN

ART/DESIGN

SUPER ČASY

Not yet titled, 200 x 160 cm, olejomaľba a pastel na plátne, 2021

Máš za sebou kolaboráciu s Vans, pri ktorej si sa rozhodol uplatniť motív myšiaka. Premýšľal som o tom, prečo práve myšiak, zvlášť preto, lebo v osemdesiatych rokoch bol vďačným motívom u Haringa a napokon sa stal aj prvou hviezdou Walta Disneyho. Vychádzal si z týchto súvislostí, alebo ti ten myšiak pripadal vhodný z iného dôvodu?

Ten myšiak bol kedysi na zošitoch, ktoré sme mali, keď sme nastupovali do prvej triedy na základke. Bol rovno na obálke a so spolužiakom sme sa vtedy predbiehali, kto ho nakreslí rýchlejšie. Konotácia, ktorú si spomenul v otázke, je fantastická, pretože zapadá do celej tej 90‘s éry. Som rád, že to tam vidíš, a dúfam, že podobne pozitívne k tomu pristúpia aj iní. Ja som maľoval skôr spontánne... a aj sentimentálne.

Skrátka ma ten motív bavil a hodil sa mi k zadaniu.

ÚDAJNE AKO DIEŤA CHCEL ANIMOVAŤ POSTAVIČKY PRE CARTOON NETWORK. ROBIL BY TO AJ DNES? Ty si vraj kedysi sníval o tom, že by si sa mohol stať animátorom pre Cartoon Network – vedel by si z pohľadu dnešného tridsiatnika zhodnotiť, čím bola táto predstava pre teba zaujímavá? Život dospelých sa mi zdal nudný. Aj sa mi ešte stále zdá. Veľa ľudí je proste nudných. Ja som vtedy miloval Dexter‘s Laboratory, kde ten Dexter tajne ovládal

70 FORMEN december 2021 I január 2022

skoro celý svet a vynaliezal veci, ktoré boli neskutočne fantazijné, zato úprimné. Tá sloboda, kreativita a fantázia boli tým, čo ma na tom zaujímalo. Tak by som to zhrnul, nič iné. Človek potrebuje mať tie aspekty vždy v sebe, aby nezakrnel.

Zostal si fanúšikom animákov dodnes?

Jasné! Milujem Archera, Rick and Morty, Family Guy, Superjail!, Batmanove série či Pokémona! Také veci si pokojne pozriem každý deň a rád.

Na tvojom profile na Tumblri, ktorý je síce už pár rokov neaktívny, sa dá výborne pozorovať formovanie vlastného štýlu a jazyka. Mnohé z vecí, ktoré pre teba kedysi boli príznačné, sa však postupne dostávajú do úzadia a prichádzajú ďalšie. Čo si vo svojom vlastnom jazyku začal uplatňovať, prípadne objavovať len nedávno ty sám?

Hm, Tumblr som miloval. Bol to taký predchodca Instagramu. Vždy som tam vášnivo pridával nové naskenované kresby. Neviem vlastne, kde sa to zastavilo… Asi tak… 2017? Alebo skôr?

Neviem. Odvtedy som tam nič nové nepridal. Už dlho pracujem s elementmi, ktoré ma bavili aj dávnejšie. Medzi rokmi 2011 a 2015, keď som pridával veci aj na Tumblr, som si hovoril, že tie prvky použijem ešte veľakrát. Tak sa k nim teraz vraciam a ďalej ich rozvíjam.

Zaujíma ma viacero tém. Momentálne

december 2021 I január 2022 FORMEN 71

kontakt

murovian@gmail.com + 421 904 816

904