Boletín del Foro by musac_museo

El Boletín del Foro recoge textos críticos e inéditos de los participantes, sinopsis de las revistas invitadas al foro y la agenda del próximo Foro. Continua la línea editorial del MUSAC, que incluye la edición y publicación de catálogos de exposiciones, publicaciones de artistas y próximamente la revista RADAR*, Revista de Arte y

Pensamiento de MUSAC, publicación temática con periodicidad semestral que contará con la contribución de destacados pensadores, críticos de arte, comisarios de exposiciones, artistas y especialistas en diversas ramas del saber contemporáneo, lanzamiento en la FIL de Guadalajara y en el Foro de la edición MUSAC de diciembre 2010.

PUBLICACIONES PA R T I C I PA N T E S : A*DESK,

Brumaria,

Estudios Visuales, mus-A, salonKritik y ZEHAR

Foro de Publicaciones de creación en América Latina

EDICIÓN

Pasos para la definición de una escena editorial independiente

Textos

Proximamente: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, España). Diciembre de 2010. tivos de artistas e intelectuales en el contexto la-

un medio flexible y dinámico que per-

tinoamericano, una reunión abierta entre edito-

mite la circulación de la información,

res, artistas, pensadores y mediadores cultura-

dispositivos que dan visibilidad a las

les adscritos al ámbito de las publicaciones de

construcciones culturales contemporáneas y per-

arte y la circulación de revistas culturales inde-

miten generar pensamiento y reflexión, pero sobre

pendientes. A lo largo de las sesiones se analizará de qué

como un campo de experimentación ineludible

forma se pueden articular nuestras ideas y cómo

para la sociedad contemporánea.

se pueden generar nuevas estructuras que per-

publicaciones artísticas o generadas por colec-

Luis

Brea,

Maider

Publicaciones de pensamiento

Zilbeti, Mar Angosto, Mª

todo se trata de espacios mentales que se erigen

Este foro quiere abordar el estado de las

Darío Corbeira, José

as publicaciones son por excelencia

ESPECIAL:

El ➊ Boletín del Foro

Virginia

Jaua

y crítica del Arte Contemporáneo

y Martí Manén

mitan alcanzar una mayor visibilidad de este tipo de formatos.

NOTAS: * RADAR, REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO DE MUSAC, PUBLICACIÓN TEMÁTICA CON PERIODICIDAD SEMESTRAL QUE CONTARÁ CON LA CONTRIBUCIÓN DE DESTACADOS PENSADORES, CRÍTICOS DE ARTE, COMISARIOS DE EXPOSICIONES, ARTISTAS Y ESPECIALISTAS EN DIVERSAS RAMAS DEL SABER CONTEMPORÁNEO, LANZAMIENTO EN LA FIL DE GUADALAJARA Y EN EL FORO DE LA EDICIÓN MUSAC DE DICIEMBRE 2010. * (C) DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES / (C) DE LA EDICIÓN: MUSAC

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Avenida de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León. (T) +34 987 09 00 00 / (F) +34 987 09 11 11 musac@musac.es / biblioteca@musac.es

USAC celebra su primer Foro de la Edición, dedicado a publicaciones de Teoría y Crítica del Arte Contemporáneo. Los objetivos de este Foro son reflexionar acerca de los factores cruciales que involucran a la crítica y al lugar desde donde ésta se ejerce, y contribuir a la creación de una comunidad temporal de trabajo que genere un análisis del estado de la crítica del arte y del rol que ésta desempeña en el campo del arte.

MUSAC, como plataforma de pensamiento contemporáneo, pone en juego con este Foro dedicado a la Teoría y la Crítica de Arte Contemporáneo, de la mano de las publicaciones seleccionadas, diferentes aspectos relacionados con la crítica de arte y el papel que ésta desarrolla en la sociedad contemporánea. Algunos aspectos que se evocaran serán: el nivel de incidencia en el sistema actual del Arte en España; las publicaciones de Crítica del

Arte como herramienta de reflexión, participación y educación; los distintos modelos para generar opinión; las relaciones entre publicación e Institución; las decisiones editoriales de las publicaciones; la participación de las publicaciones en debates concretos en torno al sistema del arte contemporáneo en España; la publicación de cada número como compromiso con la creación; la libertad de expresión y la crítica participativa-ciudadana. CONTINÚA▼

VIENE▼

Concebido como un espacio para la puesta en común de ideas y el debate crítico, línea fundamental de los programas desarrollados por la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC, el formato se ha establecido en mesas redondas y posteriores argumentaciones para los asistentes.

LO QUE QUEDA DE LA CRÍTICA / LO QUE LE QUEDA A LA CRÍTICA

TRES GRANDES RETOS PARA EL ANÁLISIS Y LA CRÍTICA CULTURAL

CRÍTICA, ESPACIOS Y POSICIONES

POR UNA POLÍTICA EDITORIAL PARA LA CRÍTICA CULTURAL ONLINE

CRÍTICA, ESPACIOS Y POSICIONES

DARÍO CORBEIRA

JOSÉ LUIS BREA

MARTI MANEN

MAIDER ZILBETI PÉREZ

Mª VIRGINIA JAUA

MAR ANGOSTO

Brumaria

Estudios Visuales

A*Desk

Zehar

salonKritik mus-A

C D L

omo la voz que clama en el desierto, la crítica —el pensamiento crítico, la producción teórica, la escritura de carácter reflexivo—, en nuestro ámbito artístico y cultural, se ha convertido en un ejercicio solitario —a veces onanista— que parece no encontrar un público a quien dirigirse y mucho menos interlocutores con quienes discutir. El ridículo número de comentarios que aparecen en las diversas plataformas formato blog podría ser un fiel reflejo de esa descorazonadora realidad. Quizás ello se deba a los procesos de democratización — léase banalización— de la cultura que, como perversos mecanismos de domesticación y desactivación del pensamiento, han adulterado el establecimiento de una cultura democrática —horizontal, libre, disensual—. Todos somos conscientes de que cualquiera puede hablar, pero también de que ya nadie escucha, de que la llama no prende. De ahí, la insoportable sensación de soledad, de calma pactada, de abulia intelectual. En un panorama político y mediático —términos ya equivalentes— fundado sobre el consenso —desde el siCONTINÚA▼

e todos los factores que determinan una radical transformación de las condiciones en que puede ejercerse la crítica cultural en nuestro tiempo, Estudios Visuales persigue enfrentar fundamentalmente dos. El primero, la transformación geopolítica del mundo contemporáneo y la creciente dinamización de los flujos de personas y producciones simbólicas, en lo que propicia un estado cada vez más fértil de entrecruces y choques productivos entre las distintas «culturas» y modos de comprender el mundo. Diría que de ese entrecruzamiento febril que forja el marco de la contemporánea condición multicultural se sigue para las capacidades de ejercicio de la crítica y el análisis cultural un doble efecto: de un lado, la exigencia de revisar la herencia de la teoría crítica a la luz del reconocimiento de un estadio poscolonial para las formaciones de saber, en el que las premisas básicas de una cierta concepción del «hombre» han de ser ahora enmarcadas en su lugar propio: el dominio de una tradición cultural bien específica, la de la modernidad europea. A partir de ello, el desafío es el de simultáneamente respetar la consideración en igualCONTINÚA▼

a escritura de crítica de arte siempre ha supuesto un salto al vacío por parte de quien escribe. Escribir, mostrar opinión, analizar y cuestionar obligan a un posicionamiento individual frente a lo presentado. Un lanzarse a mostrar una aproximación subjetiva en un contexto donde, habitualmente, se evita comentar lo ofrecido. Sigue siendo muy difícil encontrar foros donde se hable de contenidos, donde se amplien las posibilidades, donde se generen nuevas lecturas y aproximaciones desde una voluntad constructiva. Seguramente se trata de un sistema de defensa; defensa del propio contexto (la crítica se ve aún como un campo donde se muestran flaquezas y, por lo que parece, en arte siempre tiene que ser todo perfecto) y defensa individual (opinar públicamente significa buscarse enemigos, así que mejor dejarlo para esas conversaciones informales entre la risa y el cotilleo, jugando con las cartas de las situaciones informales de poder). La crítica escrita tenía su doble espacio en los periódicos (más cercana al periodismo) y en las revistas especializadas (más cercana a la teoría). Un doble espacio suficientemente legitimado, donde la persona CONTINÚA▼

a Revista Zehar, es una publicación del Centro de Arte Contemporáneo Arteleku, que depende de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Zehar, en su comienzo en el año 1989, se creó como boletín de noticias de Arteleku. Como todo boletín, recogía los eventos ya realizados en el centro y también incorporaba una agenda con los eventos que se iban a llevar a cabo en las siguientes semanas. Respondía a la necesidad que en ese momento tenía Arteleku: informar y ser un archivo de lo ocurrido. El soporte en esos años no podía ser otro que el papel, a falta todavía de una web que a partir del año 1999 relevaría en esta función. Zehar, como revista, fue publicada por primera vez en 1995 bajo la dirección de Miren Eraso. A partir de este momento, a la publicación, se le fueron confiriendo funciones diferentes a las anteriores. Entre otras, la de dar continuidad a las discusiones en torno a la práctica artística y a los procesos artísticos que se llevan a cabo físicamente en Arteleku. De este modo, se quiere dar un paso más, que lo escrito tenga una valor añadido, que no se quede en el papel, sino que sea la interacción entre lo experimentado in situ y lo escrito.

CONTINÚA▼

«La dislocation, où les phrases s'écartent et se dispersent, ou bien se bousculent et coexistent […]. Voilà des modèles d'écriture nomade et rhizomatique. L'écriture épouse une machine de guerre et des lignes de fuite, elle abandonne les strates, les segmentarités, la sédentarité…»

esulta difícil pensar que cuando fue escrita esta frase no existía la web. Ese trabajo realizado por Deleuze y Guattari trazó de manera anticipada un mapa hiperlúcido de la producción simbólica actual. Nuestro tiempo es de urgencia y catástrofe: de transformaciones que afectan la estabilidad del mundo. Mientras todas las estructuras y sus saberes institucionalizados apuntan a la inmovilidad y al «quietismo», nada -ni al exterior, ni al interior- parece sostenerse, de ahí la urgencia de un ejercicio de crítica y desmantelamiento. Salonkritik es una revista que parte de la premisa de una «una política» de experiencia y experimentación del ejercicio crítico que concilia el análisis cultural y la teoría crítica con el reto de ejercerse online. Con ello, persigue hacer productivo el análisis de las diCONTINÚA▼

us-A es la revista de Museología y el coleccion i s m o editada por la Dirección General de Museos y Promoción del Arte de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Y como tal nace en 2002 vinculada a una administración pública con la tarea de convertirse en un instrumento de difusión de las instituciones museísticas andaluzas. Su situación dentro de la Administración, nos ha llevado a comprender que una publicación de estas características debe de plantear cada número con el obvio compromiso de rigurosidad, ofreciendo análisis y temas al servicio de la sociedad. Cumpliendo de este modo uno de los objetivos de la consejería que la edita, el de acercar los museos y las colecciones al público andaluz y por extensión a cualquier usuario que quiera acercarse al mundo de la museología. Otro de los objetivos marcados que contempla mus-A como publicación institucional de la Junta de Andalucía es el de establecer las vías de contacto entre Andalucía y el resto del mundo: dar a conocer nuestra comunidad autónoma y abrir ventanas a las tendencias euro-

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VIENE▼

lencio y la pervivencia de lo peor—, continuamos necesitado pensar desde el disenso, desde la heterodoxia intelectual, con la máxima humildad y dejando definitivamente a un lado las ingenuas pretensiones de reactivar lo que nunca estuvo activo. Efectivamente, hoy todo es periodismo cultural, opinión infundada sobre lo que no tiene interés: ya no hay crítica de arte —si es que alguna vez la hubo— y nada ni nadie parece haber ocupado el lugar que a ella —a la crítica— le correspondía. Frente al clientelismo paralizante —ese continuo negociado con la miseria—, sólo la universidad podría —o debería— llegar a convertirse en una agencia independiente de producción de pensamiento crítico. Por desgracia, la retirada estrategia de quienes podrían haber llevado adelante un proyecto «fuerte» —a la contra de los escasos relatos (hagiografías, más bien) al uso y al margen de las instituciones que apadrinan un antagonismo impostado—, el inmovilismo endémico de la academia y la negativa de algunos brillantes teóricos a pensar desde —o para o sobre— su contexto han mermado considerablemente las posibilidades de la universidad, convertida hoy en un organismo afectado por una metástasis generalizada en el que unas pocas células luchan por evitar el colapso. Ante este desalentador panorama, lo único que nos queda sigue siendo rasgar el telón que, como una losa, oculta los juegos de poder que desactivan el pensamiento. Tratar de coordinar una inexistente masa crítica que continúe arañando el mapa del silencio.

Brumaria BRUMARIA ES UN PROYECTO DE ARTISTAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE UN ESPACIO DE ESTUDIO, REFLEXIÓN Y PROPUESTA, QUE TIENE POR OBJETO LA PUESTA EN CIRCULACIÓN DE MATERIALES TEÓRICO/PRÁCTICOS RELATIVOS A LAS IDEAS ARTÍSTICAS Y ESTÉTICAS Y SU RELACIÓN CON LAS ESTRUCTURAS SOCIALES Y POLÍTICAS QUE LE SON INHERENTES.

A*Desk VIENE▼

dad de cada una de las distintas formaciones culturales —en la dispersión fertilizada de sus divergencias y entrecruces— y, a la vez, mantener la vocación de «superar» el puro relativismo del «todo vale» en ese orden de complejidad. El gran reto para los estudios críticos es, así, estipular unos protocolos procedimentales que, en su arquitectura estructural, posibiliten escapar tanto al «relativismo cultural» como a los restos de lo que podríamos llamar un cierto «colonialismo epistemológico». Y segundo, la toma en cuenta de la «retroimplicación» de prácticas culturales y la «nueva economía» característica del capitalismo cognitivo avanzado. Si por un lado las producciones culturales gustan de presentarse como escenarios de resistencia a las formas de la economía, por otro se hace cada vez más necesario poner en evidencia que la forma por excelencia de mercantización característica de nuestra época es precisamente la que concierne a las formaciones de imaginario, en tanto constitutivas del armazón de que los sujetos se sirven en su autoconstrucción —o en los procesos de identificación colectiva. De tal modo que la apariencia de ejercer «resistencia» a la economía es para ellas un recurso retórico requerido, si no la condición misma que adopta la forma-mercancía en su especificidad epocal, en el dominio de las economías de la experiencia —rendidas a la institución de identidad. El reto aquí es proveer unas herramientas teóricas y unas estrategias de distanciamiento crítico que no sólo permitan acotar y desarbolar la implicación de superficie entre economía tradicional (de objeto) y producción simbólica, sino también la de la más compleja y sutil que se despliega en el dominio de la nueva economía afectivo-cognitiva (de sujeto ahora). En su especificidad propia, ESTUDIOS VISUALES busca centrar esta interrogación sobre las nuevas condiciones de ejercicio del análisis cultural en un escenario orientado fundamentalmente a los problemas relacionados con la cultura visual y las prácticas artísticas y de representación contemporáneas, buscando analizar y desocultar sus intereses de hegemonía y dominación, y las dependencias de todo orden —técnicas, políticas, ideológicas, económicas…— bajo los que tales prácticas simbólicas y generadoras de imaginario se producen e instituyen. [ Texto competo en: www. e s t u d i o s v i s u a l e s . n e t / fo r o musac/statement.pdf ]

Zehar VIENE▼

que escribía crítica tenía una estructura (fría, inhumana, máquina) detrás que le permitía no estar absolutamente sola. Qué pasa cuando llega la red? nos encontramos con la posibilidad de la aparición de infinitas plataformas, de espacios y tiempos que no necesitan de un capital importante para lanzarse hacia la crítica y la opinión. Espacios basados en la singularidad de quien escribe y que parten de otro modo de entender las relaciones, las posiciones y el tiempo. Existe entonces la posibilidad de otra crítica, de una crítica «bruta», directa, que no espera el tiempo de edición pero que, al mismo tiempo, queda para siempre a la disposición del lector. Una crítica compartible y opinable, abierta al diálogo. Una crítica que pide, también, conocimiento, posicionamiento y capacidad, que necesita justificarse por si misma por motivo de que los sistemas tradicionales de legitimación ya no están aquí. Los tiempos de la crítica cambian, las vías de difusión también. ¿Y qué pasa entonces? nada, no pasa nada. Frente a la posibilidad, el mundo del arte va quedándose en una situación similar a la que estaba. Igual que con la prensa, serán las instituciones quien decidan «quedarse» con la red, creando sus propios espacios para los comentarios, creando sus programas para la escritura, creando sus estrategias para que todo siga dentro del mismo guión. En algunas ocasiones, desde el marco institucional se ha intentado redefinir las propias estructuras, buscando un análisis crítico que llevara a dar un salto hacia adelante. En otras ocasiones la voluntad ha sido otra: que no se escapara lo que se tenía, que todo siguiera bajo los mismos parámetros. De todos modos, existen espacios y tiempos posibles para la crítica, formas desde las que replantear los contenidos, pensar en otras comunicaciones, difundir otros contenidos, generar otras lecturas otras visiones. Es casi un acto de irresponsabilidad olvidar que, todas estas otras lecturas y acercamientos terminan siendo algo constructivo para el contexto del arte. Con más opiniones y crítica más capacidad de análisis, con más observadores críticos más necesidad de definir mejor los proyectos previamente. La crítica forma parte de lo que significa el arte. Sin la posibilidad crítica (o para la crítica) nos acercamos peligrosamente a un espectáculo anodino.

A*Desk Estudios Visuales

salonKritik mus-A VIENE▼

Este es el carácter que se ha querido mantener en la publicación que ha llegado hasta hoy en día. Pero en este momento, se intenta además que la revista impresa tenga un continuum, que genere más contenido por sí misma. Más experiencia, más datos, que se borre las barreras entre lo que pasa en el centro y lo que se crea a partir de ahí. Para ello, hemos aplicado herramientas de los nuevos media: blogs, la posibilidad de comentar los artículos escritos. Pero estos no implican a las personas como se quisiera. ¿Deberían las instituciones plantear estrategias de comunicación específicas para la difusión de la crítica del arte?

Zehar ZEHAR ES UNA REVISTA DEDICADA AL ARTE Y A LA CULTURA CONTEMPORÁNEA. EMPUJADA POR LA CONVICCIÓN DE LA NECESIDAD DE CONSOLIDAR

BASES

ESTABLES

QUE

ENRIQUEZCAN EL CONTEXTO Y CONFORMEN UN ENTORNO PLURAL, LA REVISTA MANTIENE UN ESPÍRITU CRÍTICO Y DE REFLEXIÓN.

Publicaciones de pensamiento y crítica del Arte Contemporáneo

Estudios Visuales

Foro de la edición

Brumaria

VIENE▼

ferentes disciplinas que, asociadas, conforman la cultura. Explorando la transversalidad de los géneros y haciendo fértiles los espacios intersticiales, oponiendo a las tradicionales separaciones un modelo de contaminación y diálogos encontrados. Salonkritik apuesta por la proliferación de estas intervenciones y la activación del dispositivo puesto en la red, encuentra su razón de ser: crear vínculos culturales reflejantes y generadores de pensamiento y de una esfera pública. Así el espíritu crítico puede actuar de manera enlazada y transformarse en un dispositivo que obliga a cambiar de perspectiva pero también de ritmos y velocidades, porque al tomar distancia, paradójicamente, se vuelve rápido y lento a la vez. Lento, ya que para pensar se requiere de la emancipación de la dinámicas de los relojes: un tiempo sustraído al sistema de producción, al juego de pérdidas y beneficios. Pedirle ese tiempo a una época que se reafirma en escatimarlo parece una utopía, que nos remite a la urgencia del principio, y nos hace afirmar que adoptar una política para el pensamiento crítico es hacerse más rápido y anticipar la necesidad de constelar la escritura y sus agenciamientos, pero también el hallazgo de las grietas, y en esos intersticios ser espejo reflector para la deconstrucción de la irrefrenable producción simbólica en la que vive y muere nuestra civilización.

:: salonkritik :: ::

SALONKRITIK

ES UNA REVISTA

ELECTRÓNICA DE CRÍTICA ARTÍSTICA Y CULTURAL PUBLICADA EN FORMATO BLOG QUE BUSCA CONCILIAR EL RIGOR DEL ANÁLISIS Y LA TEORÍA CRÍTICA CON EL RETO QUE PARA SU DESARROLLO SUPONE EL ESTAR Y EJERCERSE

«EN LÍNEA».

VIENE▼

peas y mundiales, así como a los eventos de referencia que tienen lugar más allá de nuestras fronteras. El estar vinculado a una institución pública, implica, como para cualquier otra publicación, mantener siempre un alto nivel de rigurosidad, y para ello contamos con una buena red de profesionales de la museología vinculados a la institución: los conservadores y técnicos de los museos y conjuntos arqueológicos de la consejería. Esta es una de las facilidades que nos proporciona estar vinculados a una institución, el poder contar con el asesoramiento de expertos en prácticamente todos los temas que abordemos. Las dependencias que se pueden dar al estar dentro de una institución pública, por supuesto existen, y el consejo editorial, del que forma parte la dirección política de la consejería, puede en un momento determinado centrar su atención o destacar ámbitos concretos, en coherencia con la política cultural que pone en práctica. Por poner un ejemplo, el número especial que le dedicamos al arte emergente, de no ser porque constituía una línea de actuación política expresa de la consejería seguramente no hubiéramos afrontado. En este sentido, existe un cierto paralelismo con los medios de comunicación generalistas, en los que la inserción de publicidad determina en muchas ocasiones la línea editorial. No obstante, también hay que ver la otra cara de la moneda. Si bien es cierto que tenemos que ser conscientes de nuestra naturaleza institucional y lo que ello significa, el hecho de que nuestra financiación se vincule a un criterio político de difusión y acceso a la cultura nos libera de las muchísimas servidumbres que impone depender de la publicidad y los compradores. En este escenario, sí queremos dejar claro que, en el marco de nuestra línea editorial, mus-A siempre se ha movido por criterios técnicos y nunca hemos recibido imposición alguna. En la actualidad el dilema que se plantea, como de cualquier otra publicación, es la del futuro de su versión digital, aún sin resolver; y aunque todos los números se cuelgan en la web, entendemos que hay que dar un paso más allá en favor del formato digital y hacia él vamos. Mientras tanto, la propia evolución de los contenidos de mus-A nos ha llevado a complementar el análisis de los artículos textuales con una reflexión visual relacionada con el tema del dossier central y ofrecer así al lector un punto de vista añadido y convertir cada número en pequeños catálogos que merecen la pena conservarse.

LLO DE LOS NUEVOS ESTUDIOS DE

A*DESK, INSTITUTO INDEPENDIENTE DE CRÍTICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO, SE DEDICA A LA FORMACIÓN, LA EDICIÓN Y LA INVESTIGACIÓN EN TORNO A LA CRÍTICA DE ARTE CONTEMPORÁNEO. BAJO LA VISIÓN DE QUE EL PENSA-

CRÍTICA DE LA CULTURA VISUAL Y LAS

MIENTO CRÍTICO HACE LIBRES A LOS

FORMACIONES DE IMAGINARIO, ANA-

INDIVIDUOS, SU MISIÓN ES REIVINDI-

LIZANDO LA VIDA SOCIAL DE LAS IMÁ-

CAR ACTIVAMENTE EL VALOR DE LA

TANTO EN LA MATERIA QUE ABORDA

GENES Y SU DECISIVO PAPEL EN EL

CRÍTICA: GENERAR DEBATE EN

COMO EN LOS PUNTOS DE VISTA Y

MUNDO CONTEMPORÁNEO, NO TANTO

TORNO AL ARTE CONTEMPORÁNEO,

MANIFESTACIONES QUE RECOGE, ASÍ

COMO HECHOS ESTÉTICOS O VINCU-

RETAR LAS IDEAS COMUNES, PONER

COMO DINAMIZADOR DE LAS INSTI-

LADOS A UNA PRÁCTICA SOCIAL-

EN CUESTIÓN LO ESTABLECIDO, DO-

TUCIONES DEL PATRIMONIO HISTÓ-

MENTE MUY CODIFICADA Y RITUALI-

TAR AL INDIVIDUO DE LIBERTAD DE

RICO.

ESTUDIOS VISUALES

ES UNA RE-

VISTA DE CARÁCTER ENSAYÍSTICO Y UNIVERSITARIO QUE SE DEDICA A EXPLORAR Y PROMOVER EL DESARRO-

ZADA

—COMO

ES EL ARTE— SINO

FUNDAMENTALMENTE EN SU POTENCIAL DE GENERACIÓN DE FORMACIONES DE REPRESENTACIÓN Y CONDICIONAMIENTO DE LOS MODOS MUNDOS— DE VIDA.

—Y

OPINIÓN E IMPULSAR, ASÍ, LA CULTURA.

mus-A PRETENDE SER UN VEHÍCULO DE COMUNICACIÓN DE CARÁCTER PLURAL,

DE CARÁCTER SEMESTRAL.