Programación MUSAC enero-marzo 2018 by Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

TRIMESTRE

PROGRAMACIÃ&#x201C;N EN E RO / MA R ZO 2018

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León Avda. Reyes Leoneses, 24 24008, León GPS: N 42 36.387 / W 5 34.974 T. 987090000 musac@musac.es

¡No te pierdas nada de lo que sucede en el museo! Suscríbete a nuestro e-boletín en www.musac.es

www.musac.es

Horario: Martes-viernes 11 - 14 / 17 - 20 h. Sábados, domingos y festivos 11-15 / 17 -21 h. Lunes, 25 de diciembre y 1 de enero cerrado / 24 y 31 de diciembre horario de mañana

Precio: Entrada exposiciones 3€ general / 2 ó 1€ reducida. Consulta colectivos con entrada gratuita en www.musac.es Entrada gratuita martes-jueves 19 -20 h. y domingos 17 -21 h.

E EXPOSICIONES P 04

T TALLERES P 13

E/C ENCUENTROS, CURSOS Y CONFERENCIAS P 14

C/A CINE Y AUDIOVISUAL P 17

987 CONVOCATORIA LABORATORIO 987 P 25

I PROGRAMACIÓN INFANTIL P 28

F FAMILIAS P 30

J PROGRAMACIÓN JUVENIL P 31

ME MUSAC ESCUELA P 32

C COMUNIDADES P 33

B BIBLIOTECA CENTRO DE DOCUMENTACIÓN P 35

V VISITAS P 36

CALENDARIO P37

E EXPOSICIONES

herman de vries. chance & change. Vista de la exposición.

herman de vries chance & change 17 de junio de 2017 - 4 de febrero de 2018 Sala 2

chance & change es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar, Países Bajos, 1931). Concebida como un proyecto específico para el MUSAC bajo el comisariado de Kristine Guzmán, abarca un extenso período de trabajo del artista, desde sus primeras obras en los años 60 hasta la actualidad, a través de una selección de esculturas, instalaciones, dibujos y collages. Desde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO, que profundizan en la idea del azar, a sus producciones más recientes, que utilizan la naturaleza como materia prima, la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina en su producción la ciencia, el arte, la filosofía y la naturaleza. Como novedad, se incluyen tres obras producidas para la ocasión con las que pretende visibilizar la riqueza y diversidad natural de la provincia de León.

Formado en el ámbito de la horticultura y las ciencias de la naturaleza, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge, cataloga, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.

E EXPOSICIONES

Federico Guzmán Tuiza, 2017. Vista de la instalación

PROVINCIA 53 ARTE, TERRITORIO Y DESCOLONIZACIÓN DEL SÁHARA 16 de septiembre de 2017 - 4 de febrero de 2018 Sala 1 Exposición colectiva

Actividades relacionadas: Poesía audiovisual: Soñando nuestro territorio Jueves 11 de enero de 2018, 19:00 h. Lectura de poesía con Antropología en acción ONGD + info p. 15 Conferencia:

Después del Futuro /‫ لبقتسملادعب‬/After the Future

Proyecto co-producido con: CDAN, Centro de Arte y Naturaleza

Jueves 1 de febrero de 2018, 19:00 h. Charo Romero Donaire y Jose Iglesias Gª-Arenal + info p. 15

Provincia 53. Arte, territorio y descolonización del Sáhara es el título de una exposición colectiva de arte y cultura sobre el denominado Sáhara Occidental comisariada por Juan Guardiola. Primera exposición que se realiza en un museo de arte contemporáneo español sobre cultura contemporánea de esta zona, reflexiona sobre el conflicto saharaui desde una acepción estética, educativa y política del concepto de territorio.

hasta la actualidad. A partir de las obras se lleva a cabo un análisis de la realidad social y cultural saharaui, al tiempo que se reflexiona en torno al concepto de territorio, entendido como una porción de superficie terrestre perteneciente a una comunidad o nación en el exilio, pero también como un campo o esfera de acción. Asimismo, se pone en cuestión un proceso fallido de descolonización que continúa en el tiempo presente.

Provincia 53 plantea un relato subjetivo por el pasado colonial y el presente global del Sáhara Occidental que pretende realizar una crítica de los mecanismos de control, poder y represión que han tenido lugar en dicha área geográfica desde finales del siglo XIX

En las más de cien piezas incluidas se pueden encontrar ciertos temas recurrentes como la memoria colectiva, la explotación de los recursos naturales saharauis y la división del territorio mediante el denominado “muro de la vergüenza”.

E EXPOSICIONES

Juan Luis García. Región. Los relatos, 2017. Producción FCAYC

REGIÓN (LOS RELATOS) CAMBIO DEL PAISAJE Y POLÍTICAS DEL AGUA

Actividades relacionadas:

Exposición colectiva

Visita guiada LSE. Viernes 12 de enero, 19:00 h. Simultánea en lengua de signos española (LSE), dirigida a personas con y sin discapacidad auditiva + info p. 36

Proyecto co-producido con: FCAYC Fundación Cerezales Antonio y Cinia

Ciclos de cine Otras regiones y Volverás a región 23 de febrero - 4 de marzo + info p. 22 y p. 23

2 de diciembre de 2017 - 27 de mayo de 2018 Sala 3

REGIÓN (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua es una exposición fruto de la investigación sobre la transformación del territorio producida por la realización de grandes obras hidráulicas, con especial atención a los embalses del noreste de la provincia de León (Embalse del Porma y Embalse de Riaño) de cuya construcción se cumplieron 50 y 30 años respectivamente en 2017. El proyecto, comisariado por Bruno Marcos y Alfredo Puente, toma su título y tiene como arranque conceptual la obra literaria Volverás a Región (1967) de Juan Benet (Madrid, 1927-1993), ingeniero que construyó la presa del río Porma en el leonés valle de Vegamián, y que mitifica en su novela el espacio natural y huma-

no que va a anegar bajo las aguas, encarnando así el dilema esencial de estos procesos; aquel que vuelve antagonistas pasado y futuro, memoria y progreso. La exposición, distribuida en las sedes de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) y MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, recoge materiales de diversa naturaleza: desde obras pictóricas a restos arqueológicos, material de archivos personales, prensa de la época, planos de ingeniería, expedientes de expropiación inéditos, documentales emitidos en televisión, libros centenarios de educación agrícola, películas, carteles o fotografías, además del trabajo de varios artistas actuales que han reflexionado sobre el tema.

E EXPOSICIONES

Fotograma de Tres Caminos, Once Pasos, 2005-2007 (Camino de la Plata) de Gabriel Díaz. Colección CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea. Foto: © Mark Ritchie

MUCHOS CAMINOS IMÁGENES CONTEMPORÁNEAS DEL CAMINO DE SANTIAGO

20 de enero - 2 de septiembre Salas 4 y 5

Actividades relacionadas:

Exposición colectiva

Visita guiada con el comisario, Manuel Olveira Sábado 20 de enero, 19:00 h.

Proyecto co-producido con: Embajada de España en Italia y Real Academia de España en Roma Con la colaboración de la Federación Española de Asociaciones de Amigos del Camino de Santiago y de la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de León “Pulchra leonina”

Comisariada por Manuel Olveira, Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago, se enmarca en una línea de programación dedicada a reflexionar sobre temas relacionados con el contexto del MUSAC. Tras su paso por la Real Academia de España en Roma entre octubre y diciembre de 2017, se presenta ahora ampliada exhibiendo obras de casi medio centenar artistas que han abordado el tema del Camino de Santiago. Muchos caminos se basa en la realidad paisajística, antropológica, cultural, histórica, espiritual y religiosa del Camino de Santiago, centrándose en la experiencia que se deriva de todo ello y que se plasma en

Visita guiada LSE Viernes 2 de febrero, 19:00 h. Simultánea en lengua de signos española (LSE), dirigida a personas con y sin discapacidad auditiva + info p. 36

algunas obras de arte contemporáneo, bien vinculadas directamente con la peregrinación y el Camino, bien relacionadas con el paisaje, la mística, la historia de las religiones, el arte, los sucesos históricos o la crítica situación actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea. La exposición ha sido posible gracias al préstamo de obras de arte de las colecciones de instituciones culturales localizadas en la ruta jacobea como el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) en Huesca, el Instituto Leonés de Cultura (ILC), o el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago de Compostela, junto a obras prestadas temporalmente por los y las artistas.

E EXPOSICIONES

Expediente: túnel de la Engaña, 2014-2016, Txuspo Poyo. Fotograma de la vídeo-instalación. Obra producida por la Fundación BBVA. Cortesía del artista.

CÓMO VIVIR CON LA MEMORIA ACTITUDES ARTÍSTICAS ANTE ARQUITECTURA Y FRANQUISMO 17 de febrero - 3 de junio Sala 1

Actividades relacionadas:

Exposición colectiva

Visita guiada con el comisario, Manuel Olveira Sábado 17 de febrero, 18:00 h. + info p. 36

Recién estrenada la democracia, Rafael Moneo se preguntaba en un texto de 1978: “¿Cómo ser capaces de vivir ahora con nuestra memoria?”, en referencia a la herencia arquitectónica franquista en un momento en el que se trataba de construir un futuro.

Visita guiada LSE (simultánea en lengua de signos) Viernes 2 de marzo, 19:00 h. + info p. 36

Pasada la autarquía, su arquitectura se encontró entre la tradición y el progreso, en un país necesitado de reformas y nuevas visiones pero aún lastrado por mitos identitarios plasmados en formas neohistoricistas.

Conferencia: Las fuentes orales entre el pasado y el presente Con Javier Rodríguez González Martes 20 de marzo, 19:00 h. + info p. 16

La arquitectura tiene una fuerte impronta social, ya no solo por cuestiones estrictamente prácticas, sino por aspectos simbólicos de gran alcance derivados de su presencia en el espacio público y en el imaginario colectivo. Cómo vivir con la memoria presenta trabajos de artistas contemporáneos que miran a la arquitectura franquista por diversas razones, entre las que sobresale su presencia en nuestra vida cotidiana.

Taller: Las fuentes orales entre el pasado y el presente Con Javier Rodríguez González Martes 27 de marzo, 18:00 h. + info p. 13

E EXPOSICIONES

José Luis Castillejo. Detalle de The Book of Letters (1910) . Cortesía de Alberto Martínez.

TLALAATALA JOSÉ LUIS CASTILLEJO Y LA ESCRITURA MODERNA 17 de febrero - 27 de mayo Sala 2

Proyecto co-producido con: CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Archivo Lafuente

José Luis Castillejo (Sevilla, España,1930 - Houston, EE.UU., 2014) fue un escritor experimental que resulta fundamental para entender el complejo y diversificado campo expandido en el que se ha convertido la práctica de la escritura contemporánea y su hibridación con otros ámbitos como las artes visuales. La obra de Castillejo es escasamente conocida debido a que nunca se ha realizado una exposición retrospectiva de su trabajo como la que presenta el MUSAC, comisariada por Henar Rivière y Manuel Olveira. Conocido por sus aportaciones al campo del libro de artista y las ediciones independientes, Castillejo fue también poeta experimental, crítico, teórico, colec-

Actividades relacionadas: Visita guiada inaugural con los comisarios, Manuel Olveira y Henar Rivière Sábado 17 de febrero, 19:00 h. + info p. 36

cionista y un amante del arte, lo que le llevó a estar cerca de las prácticas artísticas contemporáneas aunque nunca se vinculó profesionalmente a ellas. Quizás precisamente por ello, fue capaz de transgredir algunas de sus convenciones y ahondar en el espacio fronterizo entre las artes de las letras y las de la imagen. Fue miembro del grupo Zaj, creado en el año 1964 por los artistas españoles Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti, al que después se unieron creadoras como Esther Ferrer. Desarrolló una intensa actividad en todos esos campos, siendo en la teorización y creación de escritura experimental donde verdaderamente descolló.

E EXPOSICIONES

Colección particular. Cortesía de Eva López Campesino

TINTA, PAPEL Y GRAPAS: ACCIÓN, REDACCIÓN Y CREACIÓN PUBLICACIONES INDEPENDIENTES EN TORNO AL MOVIMIENTO MOD Y CULTURA SIXTIES 6 de diciembre de 2017 - 14 de enero de 2018 Sala Anexa

A finales de los años 70 y principios de los 80 surge el llamado “Revival Mod” en Inglaterra, con grupos como “The Jam” a la cabeza, rescatando y actualizando el movimiento surgido en los primeros 60 con el tamiz de aquella época. Tanto el movimiento Mod como la cultura sixties, una de las corrientes underground más importantes a nivel internacional, sobre todo europeo, no sólo se desarrollan en los grandes centros urbanos sino que están presentes desde los años 80 en ciudades como León. Es en este momento cuando aparecen publicaciones independientes que reflejan esta cultura, caracterizada por su fuerte individualismo y orgullo underground,

complemento indispensable, vehículo transmisor de conocimiento y rasgo diferenciador de la cultura contemporánea. A través de las ediciones presentadas se pueden observar cambios estéticos, culturales, nuevas influencias o diferentes formas de pensamiento. Tinta, papel y grapas: acción, reDacción y creación. Publicaciones independientes en torno al movimiento Mod y cultura sixties, comisariada por Eva López Campesino y organizada en el marco del Festival Purple Weekend, es un proyecto en proceso, que conecta con el objetivo del MUSAC de visibilizar la importancia de las fuentes documentales como elementos esenciales para la investigación del arte y la cultura contemporánea.

E EXPOSICIONES

A partir de fragmentos dispersos. Susana Velasco.

SUSANA VELASCO A PARTIR DE FRAGMENTOS DISPERSOS 17 de septiembre de 2017 - 14 de enero de 2018 Proyecto Vitrinas

Actividades relacionadas: Pequeamigos MUSAC Taller de Navidad: Refugio Del 2 al 5 de enero, de 11:30 a 14:00 h. + info p. 29

Los trabajos de la arquitecta Susana Velasco buscan otorgar una materialidad a los vínculos entre las comunidades y el paisaje que éstas habitan, recogiendo el testigo de los antiguos comunales, bienes que pertenecen a una comunidad y que están en riesgo de perderse. Partiendo del papel mediador de la arquitectura y su relación con las distintas escalas de los cuerpos y el entorno, para su proyecto en MUSAC, comisariado por Kristine Guzman, Velasco ha recogido en distintos puntos de la provincia de León (Alto Sil, Laciana, Babia, Omaña, La Ribera, La Cabrera, El Torío...) elementos que articulan una forma de sensibilidad

común y compartida procedentes de la arquitectura, la artesanía, las formas artísticas, los rituales y las prácticas populares. El proyecto se completa con la publicación del quinto volumen de la Colección Arte & Arquitectura AA MUSAC.

E EXPOSICIONES

Eduardo Torres. El hombre que rayaba periódicos [detalle], Rosendo Cid.

REACCIÓN / DESTRUCCIÓN 20 de enero - 3 de junio Proyecto Vitrinas

Actividades relacionadas:

Exposición colectiva

Visita guiada inaugural con los comisarios, Araceli Corbo y Manuel Olveira Sábado 20 de enero de 2018, 18:00 h. + info p. 36

El proyecto Reacción / Destrucción surge de una lectura temática de los fondos del Centro de Documentación del MUSAC. Para este proyecto, comisariado por Manuel Olveira y Araceli Corbo, se ha seleccionado una serie de materiales que hacen referencia tanto a la reacción destruyendo como a la reacción ante la destrucción.

con materiales tales como el Art Destruction Art Symposium de Gustav Metzger, los textchones de Fernando Millán o los escritos autocensurados de Concha Jerez. En el segundo caso, se presentan una serie de reacciones ante la destrucción mediante las que artistas y autores se resisten y proponen acciones ante la devastación, el deterioro o la violencia, como en el caso de las fotografías de Cecylia Malik o el libro de Hans Peter Feldman Die Toten.

En el primer caso se presentan una serie de obras y materiales que propugnan la destrucción del canon, la herencia cultural, las convenciones o las normas

T TALLERES

Patio del Campo de Concentración de SanMarcos. Foto cedida por Cástor González Oviesa a Javier Rodríguez González

TALLER

LAS FUENTES ORALES ENTRE EL PASADO Y EL PRESENTE Martes 27 de marzo , 18:00 h. DEAC MUSAC

En relación a la exposición Cómo vivir con la memoria: actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo

Impartido por: Javier Rodríguez, Profesor Titular de Historia Contemporánea de la Universidad de León

Con la colaboración de DKV Seguros

Javier Rodríguez propone en esta actividad reflexionar sobre la memoria y su cualidad de cambiante. A medida que el tiempo pasa y las experiencias cambian se recuerda de modos diversos: en la España de los años setenta, cuando el objetivo era instaurar una democracia, la memoria de la guerra y de la dictadura fue diferente a la de los años noventa, cuando se recordaba desde una democracia consolidada. Tampoco es idéntica la memoria de un vencedor y la de un vencido, la de un general y la de un soldado. Por eso es necesario el conocimiento y la correcta

utilización de la metodología de trabajo con las fuentes orales, documentos necesarios para la investigación histórica del tiempo presente.

Actividad gratuita previa inscripción a través de deac@musac.es

Este taller tratará de poner en práctica metodologías de trabajo con fuentes orales, realización de entrevistas y testimonios gráficos y escritos.

E/C ENCUENTROS, CURSOS, CONFE RECIAS

Worldprocessor de Ingo Günther en la exposición “Big Bang Data”. Cortesía de Ángel Herraiz

PROLIFERACIÓN DE DATOS

Ponentes: Susana Blas (comisaria e historiadora del arte), Joan Fontcuberta (fotógrafo), Belén Gopegui (escritora), Marta Peirano (adjunta al director de eldiario.es), Félix Pérez-Hita (realizador), José Luis de Vicente (escritor e investigador) y Elena Villaespesa (analista digital)

Sábado 10 y domingo 11 de marzo

Actividad gratuita previa inscripción a partir del 10 de enero a través de www.musac.es o en taquilla del museo. Hashtag: #rrssmuseos

VII ENCUENTRO SOBRE REDES SOCIALES EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE

Desde el año 2010 MUSAC viene celebrando anualmente los Encuentros sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte, enmarcados dentro de la línea de programación del museo en torno a las nuevas tecnologías y su relación con la creatividad, el arte y la cultura contemporánea. En esta VII edición del encuentro, bajo el subtítulo Proliferación de datos, se abordarán temas controvertidos del entorno digital y las redes sociales, entre los que se encuentran el uso de datos personales por empresas de servicios y gestoras de contenidos, la proliferación de imágenes, el apropiacionismo, el Big Data, el exceso de información y su manipulación,

o el uso de los datos por parte de las empresas y de los gobiernos. Debatiremos asimismo sobre los cambios en la participación social y política provocados por la llegada de internet y las redes sociales y sobre su repercusión a nivel económico, político, social e individual, en ámbitos tan dispares como la intimidad, la autoría, el egocentrismo, o los medios de comunicación, etc. Todos los ponentes intervendrán durante la jornada del sábado excepto Elena Villaespesa, que impartirá el domingo el taller Estrategias digitales y evaluación de resultados.

E NCUE NTROS, CURSOS, CONFE RECIAS

Antropología en acción ONGD. Legna. Habla el verso saharaui, 2014. Fotograma Cortesía de los artistas

POESÍA AUDIOVISUAL

SOÑANDO NUESTRO TERRITORIO Jueves 11 de enero, 19:00 h. Sala 1

Territorios liberados del Sáhara Occidental, 8 de Noviembre de 2017 Fotografía: Charo Romero Donaire

CONFERENCIA

DESPUÉS DEL FUTURO/ ‫ لبقتسملادعب‬/ AFTER THE FUTURE Jueves 1 de febrero, 19:00 h. Sala 1

Lectura de poesía con Antropología en acción ONGD (Juan Carlos Gimeno, Bahia Mahmud Awah y Juan Robles)

Impartida por Charo Romero Donaire y Jose Iglesias Gª-Arenal, comisarios ARTifariti 2016

En relación a la exposición Provincia 53. Arte, territorio y descolonización del Sáhara

Actividad gratuita hasta completar el aforo

Soñando nuestro territorio es una actividad desarrollada por el colectivo Antropología en acción ONGD, de forma paralela a su participación en la exposición Provincia 53 con el vídeo Legna. Habla el verso saharaui. En este vídeo, Juan Carlos Gimeno, Bahia Mahmud Awah y Juan Robles presentan un relato de poesía audiovisual que recorre los elementos esenciales de la cultura saharaui a través de versos recitados en hassania y en castellano por diversos poetas. Para esta actividad, el colectivo presenta una lectura de poesía selecta de autores saharauis, gran parte de ellos pertenecientes a la denominada Generación de la Amistad, reflexionando sobre la metodología participativa utilizada para la preparación de la obra.

Charo Romero Donaire y Jose Iglesias Gª-Arenal proponen una lectura no sobre el Sáhara, sino desde el Sáhara: entender que la situación extremadamente estática del nudo territorios ocupados-nomadismocampamentos de refugiados nos puede permitir un cambio de perspectivas y de alianzas para imaginar posibilidades futuras de un conflicto que desborda fronteras y esboza una reconfiguración del espacio y de la vida. Charo Romero Donaire y Jose Iglesias Gª-Arenal fueron los comisaros de la edición de 2016 del festival ARTifariti, muestra anual de arte contemporáneo realizado desde 2007 en los campamentos de refugiados de Tinduf (Argelia) y plataforma artística con el objetivo de crear una red de solidaridad decolonial más allá de las fronteras saharauis.

E/C ENCUENTROS, CURSOS, CONFE RECIAS

Patio del Campo de Concentración de SanMarcos. Foto cedida por Cástor González Oviesa a Javier Rodríguez González

CONFERENCIA

LAS FUENTES ORALES ENTRE EL PASADO Y EL PRESENTE Martes 20 de marzo, 19:00 h. Salón de actos

Impartida por: Javier Rodríguez, Profesor Titular de Historia Contemporánea de la Universidad de León

La memoria como concepto cambiante al servicio de las políticas en las que se desarrollan los distintos acontecimientos es un elemento esencial de la exposición a la que acompaña esta actividad. Javier Rodríguez, partiendo de las investigaciones que desarrolla desde hace un cuarto de siglo, aborda en esta conferencia cómo la memoria, y en especial la de la España de los años setenta, se hace presente en la actualidad, dentro de un contexto político y social radicalmente distinto a aquel derivado de la guerra civil y la posterior dictadura.

En relación a la exposición Cómo vivir con la memoria

Actividad gratuita hasta completar el aforo

C/A CINE Y AUDIOISUAL

District Zero (2015) de Pablo Iraburu.

ETNOVIDEOGRÁFICA 2017 INTERNATIONAL ETHNOVIDEOGRAPHYC FESTIVAL Del 9 al 12 de enero Salón de actos Entrada gratuita hasta completar aforo

Festival dedicado a las múltiples expresiones del documental etnográfico desde una óptica de compromiso ético y social con la gran diversidad de contextos humanos, culturales y sociales de nuestro planeta. Organizado por el Museo Etnográfico de Castilla y León para conmemorar el 15 aniversario de su apertura.

Martes 9 de enero 17:00 h. Living art (2017), Dir. Tina Krüger (52’) Strana Udehe (2015), Dir. Iván Golovnev (26’) 18:30 h. ¡Folk! Una mirada a la música tradicional (2017), Dir. Pablo García Sanz (77’) 20:00 h. K2 and the invisible footmen (2016), Dir. Iara Lee (78’) Miércoles 10 de enero 17:00 h. Sunt insarcinata in Romania (2016), Dir. Jesús del Cerro (78’) 18:30 h. District Zero (2015), Dir. Pablo Iraburu (67’) 19:45 h. Chaman (2017), Dir. David Gómez Rollan (82’)

Jueves 11 de enero 17:00 h. Grab and run* (2017), Dir. Roser Corella (85’) 18:35 h. Club de reyes (2016), Dir. Andrea Barrionuevo (61’). Paddlin Spirit (2016), Dir. Amanda Sans (30’) 20:15 h. Obsolescencia (2015), Dir. Hugo Chávez Carbajal (46’) Viernes 12 de enero 17:00 h. Madres invisibles (2016), Dir. Lorenzo Benítez Cornejo (67’). Bolingo. El bosque del amor* (2017), Dir. Alejandro G. Salgado (30’) 18:50 h. El río que suena, reflejo del tiempo: Joaquín Díaz (2015), Dir. Inés Toharia Terán (87’) 20:30 h. O Moredo (2017), Dir. David Vázquez Vázquez (28’) Sábado 13 de enero 17:00 h. Totos: memoria de un pueblo olvidado* (2015), Dir. Luis Cintora (25’). Bienvenido Mr. Heston (2016), Dir. Pedro Estepa Menéndez (70’) 18:45 h. Nobody dies here (2016), Dir. Simon Panay (23’). Procura-se Irenice (2016), Dir. Marco Escrivao (25’). 19:45 h: Oskara (2017), Dir. Pablo Iraburu (72’). . Películas en versión original subtituladas al castellano. * Recomendadas para mayores de 16 años Proyecto organizado por: Museo Etnográfico de Castilla y León. Con la colaboración de: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

C/A CINE Y AUDIOISUAL

GRUPO DE DIÁLOGO SOBRE CINE CONTEMPORÁNEO

SANTOS ZUNZUNEGUI Jueves 18 de enero

Santos Zunzunegui (Bilbao, 1947). Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico. Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción (2017) es su último libro. En 2018 aparecerá una nueva edición revisada y ampliada de su Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español. Actualmente trabaja con Imanol Zumalde en un amplio ensayo sobre la noción de “documental” y sus derivaciones fílmicas.

17:00 a 19:00 h. 20:10 h. Clase magistral. Bajo el signo de la melancolía DEAC MUSAC Proyección de El salón de música (1958) Dir. Satyajit Ray (100 min). Actividad gratuita hasta completar aforo Presentación a cargo de Santos Zunzunegui y + info GDCC p. 34 diálogo posterior con el público. Salón de actos. Auténtica enfermedad cultural, la melancolía ha atravesado toda la historia del arte, ha impregnado todas Actividad gratuita hasta completar el aforo. las culturas y se ha extendido bajo múltiples formas por el continente del cinematógrafo. Partiendo de dos Principios del siglo XX. En un palacio de Bengala, un imágenes (Durero y Hopper) que pueden considerarse terrateniente, al oír la música de la fiesta que celebra como auténticos cuadros sinópticos de la misma, se su arrogante vecino con motivo de la iniciación de su tratará de poner sobre la mesa algunos elementos hijo, recuerda el gran recital que organizó con motivo de la de su propio hijo, así como los importantes teóricos que permitan tratar la noción de melancolía lejos de cualquier aproximación impresionista y, acontecimientos que sucedieron después en su vida. al mismo tiempo, de declinar las distintas formas y figuras mediante las que el cine ha enriquecido su expansión a lo largo del siglo XX.

C/A CINE Y AUDIOISUAL

Las Filanderas, 2017. Fotografía por Estibaliz Sádaba. Cortesía de la artista

PRESENTACIÓN ARTÍSTICA DEL VÍDEO-ENSAYO

LAS FILANDERAS Martes 23 de enero, 19:00 h. Laboratorio 987

Participan: Estíbaliz Sádaba y el colectivo Pelos Feministas Actividad gratuita hasta completar el aforo

Como culminación del proyecto Las filanderas: acciones para activar el espacio público, se presenta el video-ensayo Las filanderas. Con él se intenta dar luz a ciertos saberes olvidados, dando así la palabra a las mujeres rurales y reivindicando y valorando sus vivencias, trabajo, sabiduría y prudencia como elementos característicos de una cultura popular desaparecida.

La imagen del filandón, peculiar reunión nocturna alrededor del hogar, funciona en este vídeo como metáfora, al subrayar el papel desarrollado principalmente por las mujeres en aquellas reuniones. De este modo quizá nos sirva para imaginar nuevas formas de socialización dirigidas por mujeres que puedan ser aptas para contextos contemporáneos y, por qué no, también urbanos.

C/A CINE Y AUDIOISUAL

PROYECCIÓN

EUROPA CHARLA CON

MIGUEL ÁNGEL PÉREZ BLANCO Sábado 3 de febrero, 19:00 h.

Europa (2017) Dir. Miguel Ángel Pérez Blanco (62 min) V.O. subtitulada castellano Salón de actos Actividad gratuita hasta completar el aforo Rodada en seis idiomas (francés, ruso, inglés, griego, ucraniano y español), este largometraje de ficción, conceptual y de corte experimental es una experiencia audiovisual articulada en una serie de ideas vinculadas a la sensación de deriva generacional de la juventud europea. A partir de una narración que parte de dos siglos - Nochevieja de 2017 y de 1999- se construye un espacio indeterminado por el que transitan decenas de conceptos y sensaciones que esperan ser rescatadas por un espectador despierto, que pueda convertirlas más tarde en un debate sobre la identidad, la juventud y el futuro.

Miguel Ángel Pérez Blanco (Zamora, 1984) es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca. Formado como director en la ECAM, Escuela de cinematografía de la Comunidad de Madrid, con su primer cortometraje, Carretera al atlántico (2011), consigue más de una veintena de selecciones en festivales (Zinebi, Fibab, etc). Europa (2017) es su primer largometraje de ficción, presentado en la sección oficial del Festival de Cine de Autor de Barcelona (D’A) y en el Festival de cine de Moscú.

C/A CINE Y AUDIOISUAL

GRUPO DE DIÁLOGO SOBRE CINE CONTEMPORÁNEO

ALEJANDRA POMBO Jueves 8 de febrero

Alejandra Pombo (Santiago de Compostela, 1979) es doctora en Bellas Artes con una tesis sobre las paradojas y efectos de la introducción de la noción de performance en el campo del arte. Su trabajo artístico se encuentra en la frontera de las artes visuales, el cine y las artes en vivo. Actualmente se centra en la realización de películas en las que ya no solo experimenta el modo de realizarlas sino también el modo de darlas a ver.

17:00 a 19:30 h. 20:10 h. Encuentro taller con Alejandra Pombo. Proyección de Adelante la selva DEAC MUSAC. Dir. Alejandra Pombo (60 min) Presentación a cargo de Alejandra Pombo y diálogo Actividad gratuita hasta completar aforo posterior con el público + info GDCC p. 34 Salón de actos Actividad gratuita hasta completar el aforo Se explorarán fragmentos de películas y de youtube en busca de una significación de las Adelante la selva es una experiencia cinemática que imágenes que vaya más allá de una lectura reclama una mirada singular del espectador apeconvencional, poniéndonos en situación para lando a una intimidad corporal como experiencia realizar alguna experiencia en colectivo. que encuentra lo extraordinario en lo insignificante, lo próximo, lo cotidiano. Se trata de abandonarse a las imágenes y sintonizar con un ritmo respondiendo a una lógica emocional que transforma la visión en un tocar y ser tocado. Como un ciego, hay que enfrentarse a sus imágenes tanteando su superficie y avanzando en la oscuridad. La falta de información es parte de su belleza.

CICLO DE CINE

C/A

OTRAS REGIONES DEL MUNDO

CINE Y

Otras regiones del mundo pretende universalizar, a la vez que enriquecer con las peculiaridades de cada lugar, la lectura de las extraordinarias transformaciones del territorio producidas por la construcción de grandes embalses. Salón de Actos. Entrada gratuita hasta completar aforo

AUDIOISUAL

En relación a la exposición Región (Los relatos). Cambio de paisaje y políticas del agua

Adiós a Matiora (1983)

Naturaleza muerta (2006)

Río salvaje (1960)

Dir. Elem Klimov. 126 min. V.O. subtitulada castellano

Dir. Jia Zhangke. 108 min. V.O. subtitulada castellano

Dir. Elia Kazan. 109 min. V.O. subtitulada castellano

Viernes 23 de febrero, 20:00 h.

Sábado 24 de ferbero, 20:00 h.

Domingo 25 de febrero, 20:00 h.

Matiora es una isla situada en la parte central de Rusia, en medio de un gran río, que será inundada para facilitar la construcción de un embalse. Esta es la historia de sus habitantes, que han de despedirse del hogar.

Han Sanming es un minero que viaja a Fengjie, ciudad afectada por la construcción de la Presa de las Tres Gargantas, en busca de su ex mujer y de su hija, a las que no ha visto en 16 años tras haber sido separados por la policía. De manera paralela la enfermera Shen Hong viaja a Fengjie en busca de su marido, que no ha vuelto a casa en dos años y que lleva una empresa de demolición.

América, años treinta. Chuck Glover es un agente de la organización del Valle del Tennessee, cuyos habitantes sufren con frecuencia los devastadores desbordamientos del río, encargado de expropiar las tierras ribereñas para construir una presa hidroeléctrica que garantice el progreso de la región. El proyecto exige la demolición de las viviendas de una pequeña población, a la que se opone una anciana que se niega a abandonar el hogar de sus antepasados.

CICLO DE CINE

C/A

VOLVERÁS A REGIÓN

CINE Y

Volverás a Región aborda cómo los parajes desaparecidos en el territorio leonés han pasado gracias a su belleza a algunas películas y a la memoria popular.

Salón de Actos. Entrada gratuita hasta completar aforo

AUDIOISUAL

En relación a la exposición Región (Los relatos). Cambio de paisaje y políticas del agua

Orgullo (1955)

Luna de lobos (1987)

Mi valle (2016)

Dir. Manuel Mur Oti. 110 min. V.O. en castellano

Dir. Julio Sánchez Valdés. 112 min. V.O. en castellano

Dir. Lores Espinosa y Mario Santos. 72 min. V.O. en castellano

Sábado 3 de marzo, 20:00 h.

Domingo 4 de marzo, 20:00 h.

Al término de la Guerra Civil Española, media docena de maquis mantienen una lucha muy desigual contra la Guardia Civil en la comarca de Riaño, León. Ramiro, Santiago y Gildo, tres milicianos, son perseguidos por una patrulla de la Benemérita al mando de un sargento que está enamorado de la misma mujer que Ramiro. Para conseguir el dinero suficiente que les permita llegar a Francia, los milicianos secuestran al dueño de una mina.

Reciente producción documental que analiza, desde diferentes puntos de vista, lo acontecido en el valle de Riaño al cumplirse treinta años del cierre de la presa, cuando nueve pueblos de la provincia de León fueron anegados y cientos de personas tuvieron que dejar sus hogares para siempre. Recoge los testimonios de los protagonistas de la tragedia, que luchan por mantener vivo el recuerdo de lo sucedido, a través de distintas imágenes y vídeos de aficionados.

Viernes 2 de marzo, 20:00 h.

Película rodada en Riaño que aborda la historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas. Tras varios años de estancia en París, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias.

C/A CINE Y AUDIOISUAL

GRUPO DE DIÁLOGO SOBRE CINE CONTEMPORÁNEO

DAVID PANTALEÓN Jueves 1 de marzo

David Pantaleón (Valleseco, Gran Canaria,1978) es licenciado en Arte Dramático por la Escuela de Actores de Canarias. A partir del 2006 comienza su andadura como director, con más de 20 trabajos a sus espaldas. Con sus películas ha participado en festivales como Rotterdam, Oberhausen (premiado: La pasión de Judas), Vila do Conde, Chicago (mención especial: El becerro pintado), Escales Documentaires - La Rochelle, L’Alternativa, Las Palmas (mejor cortometraje El Becerro Pintado y mejor corto canario La pasión de Judas), Hamburg, Alcine, Alcances (Caracola al mejor cortometraje: La Pasión de Judas) o Málaga, entre otros muchos.

17:00 a 19:00 h. 20:10 h. Encuentro con David Pantaleón Proyección de una selección de trabajos de DEAC MUSAC David Pantaleón por Marvin&Wayne Presentación a cargo de David Pantaleón y diálogo Actividad gratuita hasta completar aforo posterior con el público + info GDCC p. 34 Salón de actos Actividad gratuita hasta completar el aforo Se compartirán los procesos creativos del autor y algunos de los proyectos futuros en los que está “La primera retrospectiva de David Pantaleón, un actualmente trabajando. cineasta que trabaja el cortometraje como arte mayor y que ha construido una filmografía sobre el gesto cultural, el humor, la forma y la provocación como pilares. Una obra sin etiquetas, realizada en certámenes de cine instantáneo, viajes a festivales, encargos puntuales y, por supuesto, sobre la propia motivación.” - Samuel Alarcón.

987 CONVOCATORIA L AB OR ATOR IO 987

Laboratorio 987, 2013. Chus Domínguez, Silvia Zayas y Nilo Gallego. Cortesía de los artistas

CONVOCATORIA

LABORATORIO 987 Convocatoria abierta

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Para el año 2018 cuenta con una dotación total de 50.000 euros. Puede solicitar y participar en esta convocatoria cualquier colectividad, grupo o persona física mayor de edad que esté vinculada al trabajo del arte, la creación, la cultura, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas. Esta iniciativa surge para promover un programa público de apoyo a la producción de arte y cultura en Castilla y León. Las claves en las que se quiere profundizar en estos momentos pasan por seleccionar y acompañar aquellos proyectos que proponen un sentido transformador del contexto cultural de Castilla y León; reivindican ciclos económicos responsables desde sus prácticas y dignifican el trabajo en arte y

cultura; apuntan hacia otras experiencias en la definición, desarrollo y comunicación de sus propuestas; y conciben la institución como un espacio público, comprometido en la atención a las necesidades y demandas de la sociedad a la que ésta pertenece.

Bases y presentación de proyectos: www.musac.es/Lab987

987 CONVOCATORIA L AB OR ATOR IO 987

Las Filanderas (acción mural) 2017. Estíbaliz Sádaba. Cortesía de la artista

LAS FILANDERAS ACCIONES PARA ACTIVAR EL ESPACIO PÚBLICO Estíbaliz Sádaba con el acompañamiento del Colectivo Pelos Feministas 16 de septiembre de 2017 - 4 de febrero de 2018 Laboratorio 987

Las filanderas: acciones para activar el espacio público es una investigación abierta, en la que partiendo de la práctica tradicional del filandón se pretende reflexionar acerca de la dificultad histórica en la relación de las mujeres con el espacio público, valiéndose para ello de las prácticas del vídeo y de la performance. A través de la imagen de las filanderas, Sádaba quiere indagar sobre cómo las mujeres han desarrollado tradicionalmente formas de construirse como sujeto colectivo, más allá de los roles domésticos que les ofrecía el patriarcado y la cultura tradicional.

Actividades relacionadas: Presentación artística del vídeo-ensayo Las filanderas Martes 23 de enero , 19:00 h. + info p. 19

Estibaliz Sádaba Murguia (Bilbao, 1963) es artista, Doctora en Bellas Artes, y Máster en Investigación y Creación en Arte. Su práctica parte del estudio y el análisis de los estereotipos femeninos, tratando de contribuir a la deconstrucción del discurso dominante acerca de la mujer. Pelos Feministas es un colectivo leonés de activistas anarco-trans-feministas que desde el año 2015 aborda diferentes estrategias subversivas de enfrentarse a la realidad. Las filanderas cuenta con el apoyo de la Universidad de León a través del Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deportes.

987 CONVOCATORIA L AB OR ATOR IO 987

81_28, 2017. Nader Koochaki. Cortesía del artista

CIELO ABIERTO NADER KOOCHAKI 17 de febrero - 27 de mayo Laboratorio 987

Cielo abierto es un trabajo en curso que atiende a aspectos territoriales relacionados con la extracción del carbón y el petróleo a través de dos casos de estudio: la extracción del mineral en León y el desarrollo urbano de la ciudad de Teherán. Partiendo de la fotografía, el proyecto indaga sobre cierto legado bastardo de la industrialización y la minería a través del registro de sus formas. La propuesta de intervención en sala, cuyo espacio expositivo se utilizará de manera paulatina como herramienta de edición, cuestiona el propio medio fotográfico, que demanda su articulación crítica y material en el contexto actual de sobreexposición a las imágenes. Cielo abierto se inserta dentro de una línea de trabajo que viene articulándose con ejercicios como Asphalt roll (2015) y Exhibition as editing exercise (2016), o mediante la colaboración con la muestra Castillete. Retablo minero (2012), de Carme Nogueira, que supuso un primer contacto del artista con la región leonesa. Tras recalar en León, el trabajo continuará en la ciudad de Teherán bajo un nuevo estadio llamado Compass Rose.

Actividades relacionadas: Visita guiada al proyecto Cielo abierto con el artista Nader Koochaki Domingo 18 de febrero, 12:00 h. + info p. 36 Nader Koochaki, licenciado en Sociología por la Universidad del País Vasco, desarrolla su trabajo desde el 2008 en el ámbito artístico. Sus proyectos se caracterizan por continuar abiertos indefinidamente, materialización de su defensa de los tiempos dilatados. La atención a la reunión de saberes diversos, la vinculación entre el contenido y el continente, los modos experimentales de hacer públicas sus incursiones o la firmeza por desvincular su trabajo de convencionalismos o cánones estilísticos, son algunos de los contornos por los que transita su obra. Cielo abierto cuenta con el apoyo de la Consejería de Fomento y Medio Ambiente (JCyL) a través de la Delegación Territorial de León; la Universidad de León a través del Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Responsabilidad social, cultura y deportes; el Ayuntamiento de León a través del Centro de los oficios; y el Departamento de educación, política lingüística y cultura del Gobierno Vasco.

I PROGRAMACIÓN INFANTIL

PEQUEAMIGOS MUSAC Pequeamigos, proyecto educativo propio del Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), es el grupo de amigos del MUSAC para niños y niñas con edades entre los 5 y los 12 años. Sus actividades invitan a la diversión en el museo como medio de aprender a disfrutar y valorar el Arte Contemporáneo y ampliar conocimientos del mundo que nos rodea. Su dimensión educativa procura ser lo más amplia posible y desarrollar en los niños y niñas todas sus capacidades. Las actividades programadas en Pequeamigos MUSAC incluyen Diverviajes semanales por las exposiciones, talleres especiales en periodos vacacionales y encuentros puntuales con profesionales y artistas.

Inscripción gratuita en Pequeamigos a través de www.musac.es o en la taquilla del museo Más información: T. 987 091101, deac@musac.es

I PROGRAMACIÓN INFANTIL

TALLER DE NAVIDAD: REFUGIO Del 2 al 5 de enero, de 11:30 a 14:00 h. 2 y 3 de enero, pequeamigos/as de 8 a 12 años 4 y 5 de enero, pequeamigos/as de 5 a 7 años

Actividad gratuita previa inscripción a través de www.musac.es o en taquilla

Celebrado durante las vacaciones escolares de Navidad en relación con la exposición A partir de fragmentos dispersos, de Susana Velasco, se propone trabajar en torno a la idea de refugio desde el cuerpo, la comunidad y la arquitectura. El refugio como introspección pero también como mediación con el mundo que nos rodea, para entenderlo, analizarlo, adaptarnos y… ¡cambiarlo! Taller multidisciplinar impartido por la educadora del DEAC MUSAC Julia R. Gallego, la ilustradora Laura Bécares, el actor y performer Alfredo Escapa y el arquitecto Oscar García Luna.

DIVERVIAJES Sábados 3, 10 y 24 de febrero Sábados 3, 10, 17 y 24 de marzo De 12:00h a 14:00h, pequeamigos /as de 5 a 7 años De 18:00h a 20:00h, pequeamigos /as de 8 a 12 años

Actividad gratuita para Pequeamigos /as previa inscripción en www.musac.es o en taquilla

Cada fin de semana los pequeamigos pueden disfrutar de un Diverviaje o recorrido educativo por las exposiciones, con propuestas de acción y creación para los niños y niñas participantes. Se trata de una forma distinta y sorprendente de acercarnos a las exposiciones del museo, ya que son los niños y niñas quienes construyen su propia visita e incorporan sus saberes, experiencias y visiones. A través del juego los participantes aprenden y reflexionan juntos sobre lo que ven y experimentan, además de naturalizar el museo como un lugar más en su tiempo de ocio.

F FAMILIAS

CUENTACUENTOS EN LA BIBLIOTECA

CICLO TRADICIONALMENTE CUENTOS Tejiendo Cuento-taller con Marta Valdivielso

Historia inventada de la música inventada Concierto didáctico con neønymus

Domingo 18 de febrero, 13:00 h.

Domingo 18 de marzo, 12:30 h.

Para todos los públicos. Menores de 8 años acompañados de un adulto Actividad gratuita previa recogida invitación desde las 11:00 h. del día de la actividad en la taquilla del museo

Dirigido a niños y niñas a partir de 3 años, acompañado de un adulto Actividad gratuita previa recogida invitación desde las 11:00 h. del día de la actividad en la taquilla del museo

Con Tejiendo se descubrirá cómo empezó la relación con los hilos y las fibras que más se usan. Se conocerá el proceso de manufactura de la lana hasta llegar a ser hilo, trabajando con las herramientas que usaban nuestros antepasados. Se profundizará en la alquimia de los colores y algunas curiosidades sobre los tintes naturales y se aprenderá sobre la historia de los telares y la realización de un tejido. Todo ello desde una perspectiva práctica.

Concierto didáctico interactivo para todos los públicos, donde, a través de la música, la fantasía y un montón de instrumentos insólitos y reciclados, se relata una “Historia inventada de la música inventada”, llena de sorprendentes píldoras culturales y humor. Los asistentes participan en la interpretación de algunas canciones y en la fabricación de instrumentos con objetos cotidianos.

Marta Valdivielso destaca como divulgadora de técnicas ancestrales y recuperación de oficios antiguos. Especialista en telar de cintura, técnica aprendida en Guatemala, y en telar de pedal, técnica aprendida en México. Creadora del aula - taller La Trama en Tabanera de Cerrato, Palencia, donde desarrolla trabajos de hilado, teñido con tintes naturales y tejido en telar.

Silberius de Ura es el artista detrás del proyecto neønymus. Se crió entre la ciudad y una pequeña aldea,origen de su fascinación por la mezcla de lo rural y lo primitivo con lo tecnológico. En su juventud cursó estudios de solfeo en el Conservatorio de Burgos y estudió órgano. Después, abandonó la formación musical académica para experimentar y aprender de modo autodidacta.

J PROGRAMACIÓN JUVENIL

PROGRAMACIÓN JUVENIL Masdedoce es el programa creado por el DEAC MUSAC (Departamento de Educación y Acción Cultural) para jóvenes de 13 a 18 años. Se busca convertir el museo en un lugar de encuentro e intercambio colaborativo, multidisciplinario y horizontal, donde los jóvenes se apoderen del espacio y lo redefinan, además de participar de los contenidos y la elaboración de las actividades con los educadores, en función de sus necesidades e intereses. Se trata de un grupo en proceso de formación, si tienes interés no dudes en solicitar más información.

Dirigido a jóvenes de 13 a 18 años Coordinado por Alfredo Escapa, actor y performer Viernes por la tarde en horarios flexibles Actividad gratuita previa inscripción a través de: www.musac.es T. 987 091101 e-mail: masdedoce@musac.es o en la taquilla del museo

ME MUSAC ESCUELA

MUSAC ESCUELA

PRACTICAR EL MUSEO

VISITAS ACTIVAS PARA ESCOLARES

PROGRAMA DE FORMACIÓN PARA DOCENTES

Cada curso escolar, el DEAC MUSAC ofrece a la comunidad educativa un conjunto de propuestas pedagógicas que comprenden todos los niveles de educación formal, desde Infantil a Bachillerato, Ciclos Formativos y Universidad. Son visitas activas como complemento y refuerzo al sistema educativo, mediante las cuales el museo es un recurso didáctico eficaz, que complemente el trabajo educativo en el aula y contribuya a la formación integral de los/as alumnos/as. Las visitas educativas están diseñadas y adaptadas para cada grupo y en conexión con el currículum escolar, ofreciendo la posibilidad a los escolares y a su profesorado de investigar y experimentar en torno al arte contemporáneo.

Dirigido a centros escolares y asociaciones que utilicen el museo como recurso educativo Octubre de 2017 – junio de 2018 De martes a viernes en horario de apertura del museo. Actividad gratuita previa reserva a través del formulario online www.musac.es, T. 987 091101, deac@musac.es

La educación artística está mostrando unas potencialidades óptimas para la educación en valores y disciplinas transversales de todas las áreas y niveles del currículo de la educación formal. Esto ha llevado a una constante presencia de la comunidad escolar en el MUSAC que ha hecho que se plantee la necesidad de contrastar objetivos y metodologías entre los dos campos educativos. En su afán por mostrar y propiciar experiencias y propuestas que estimulen la utilización del museo por parte de los docentes, el DEAC, en colaboración con el Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa de León (CFIE), realiza cursos de formación que pretenden crear espacios para el encuentro de profesionales. Curso 2017/18: Todo lo que necesitas está dentro de ti. Jueves 25 al sábado 27 de enero: Mar Romera, especialista en inteligencia emocional; Rocío Gómez, Escuela de Coaching de Familia de Madrid; Manuel A. Velasco, maestro Educación Primaria. Más información: T. 987 091101, deac@musac.es

C COMUNIDADES LAAV_

Proyecto Libertad. Grabando en el Hostal San Marcos. León. Diciembre 2017

LAAV_ LABORATORIO DE ANTROPOLOGÍA AUDIOVISUAL EXPERIMENTAL Un proyecto que combina la herramienta audiovisual y las ciencias sociales para el estudio y la representación del ser humano y los grupos sociales desde una perspectiva experimental y crítica. El funcionamiento del laboratorio se basa en grupos de trabajo, aplicando tanto metodologías de las prácticas colaborativas y de las pedagogías críticas como de la antropología cultural, visual y la etnografía.

Coordinado por: Chus Domínguez y Belén Sola Con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso laav.es contacto: info@laav.es

Grupos de trabajo activos durante el primer trimestre de 2018: La Rara Troupe Grupo de trabajo en torno a la salud mental que utiliza la creación audiovisual desde la auto-representación y la narración en primera persona. En esta temporada el grupo trabaja en torno a la construcción de las identidades sexo/género y su repercusión en nuestros modos de relacionarnos.

Libertad El proyecto Libertad plantea la realización de una película de forma participativa y artesanal entre un grupo de 15 alumnos y alumnas de los institutos Legio VII (León) y Ramiro II (La Robla, León) junto con docentes y creadores que trabajarán durante varios meses de forma horizontal y colaborativa.

Reuniones todos los jueves de 17:00 a 20:00h. Asistencia libre previo aviso en deac@musac.es

La película parte de la grabación sonora del lúcido relato que Josefa Castro García, de 90 años, hace de su vida, marcada por la Guerra Civil y la represión de la posguerra. El filme será realizado en película de 16 mm. y tendrá una duración estimada de 70 minutos.

Taller invitado: 23 de enero: Taller de escritura erótica con val flores. val flores es escritora, docente y activista de la disidencia sexual tortillera feminista.

C COMUNIDADES GDCC

Taller grabaciones de campo impartido por Juan Carlos Blancas. Julio 2017.

GRUPO DE DIÁLOGO SOBRE CINE CONTEMPORÁNEO GDCC Más información en documusac.es + info programación enero - marzo: p. 18, p. 21 y p. 23

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo nace en el año 2012 a propuesta de un grupo de personas aficionadas al cine y asiduas a las programaciones del museo y del DEAC (Departamento de Educación y Acción Cultural) del MUSAC. Con vocación de ser un grupo abierto a la pluralidad de formas audiovisuales contemporáneas que no suelen tener cabida en otros espacios de exhibición, el grupo se autodefine como un espacio de visionado, intercambio, análisis y producción de información acerca del cine y vídeo contemporáneos. Organización: Planteado como un grupo auto-gestionado en coordinación con el DEAC del MUSAC, centra su actividad en reuniones realizadas en torno a proyecciones y encuentros mensuales programados de forma colectiva. Las programaciones tienen lugar habitualmente las tardes de los primeros jueves de cada mes.

Integrantes: Puede formar parte del grupo cualquier persona con interés en el cine y el vídeo contemporáneos, escribiendo a info@documusac.es Actividades: • Reuniones y coloquios mensuales. • Programación de películas para su proyección los primeros jueves de cada mes. • Programación de talleres o encuentros con realizadores o profesionales del audiovisual. • Generación de contenidos en la página web www.documusac.es. y en Facebook.es/documusac • Recopilación de información relacionada con las actividades y difusión de la misma (prensa, redes sociales). • Participación en actividades diversas relacionadas con el cine y vídeo contemporáneos.

B BIBLIOTECA CENTRO DE DOCUMENTACIÓN

BIBLIOTECA-CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Horario invierno: De martes a viernes: 11:00 - 14:00 h. y 17:00 - 19:45 h. Sábados: 11:00 - 14:00 h. Domingos y lunes cerrado

La Biblioteca-Centro de Documentación de MUSAC está especializada en arte contemporáneo. La planta baja se dedica a la consulta, visionado de material audiovisual, hemeroteca y acceso a Internet, mientras que la segunda alberga el fondo bibliográfico. El Centro de Documentación preserva y gestiona los fondos documentales del museo y los archivos custodiados en la institución, entre los que se encuentran: el Archivo Documental de Artistas de Castilla y León (ADACYL, www.adacyl.org), el fondo de Ediciones especiales, el archivo Feminismos León (www.archivofeminismosleon.org) o el fondo documental “A UA CRAG”.

La Biblioteca-Centro de Documentación cuenta con una página web propia, www.musac.es/centrodocumentacion, que recoge tanto las ediciones especiales de artista que pertenecen a su fondo documental como información de otros archivos.

V VISITAS

VISITAS Visitas guiadas generales Recorridos por las exposiciones con una guía de una hora de duración Domingos a las 13:00 y 18:00 h. Actividad gratuita, no es necesaria inscripción (40 plazas)

TLALAATALA. José Luis Castillejo y la escritura moderna con sus comisarios, Manuel Olveira y Henar Rivière Sábado 17 de febrero, 19:00 h. Sala 2 Cielo Abierto con el artista Nader Koochaki Domingo 18 de febrero, 12:00 h. Laboratorio 987

Visitas guiadas extraordinarias Recorridos por las exposiciones en festivos, Navidad y Semana Santa Actividad gratuita, no es necesaria inscripción (40 plazas) Enero: martes 2, miércoles 3 y jueves 4, 19: 00 h. Marzo: martes 27, miércoles 28 y jueves 29, 19:00 h.

Visitas guiadas simultáneas en Lengua de signos española (LSE) Recorridos por las exposiciones realizados en lenguaje hablado y signado simultáneamente Destinadas a personas con y sin discapacidad auditiva. Primer viernes de cada mes a las 19:00 h. Actividad gratuita, no es necesaria inscripción (30 plazas)

Visitas guiadas con artistas y comisarios Actividad gratuita Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago con Manuel Olveira, comisario. Sábado 20 de enero, 19:00 h. Sala 4 Destrucción / Reacción con sus comisarios, Manuel Olveira y Araceli Corbo Sábado 20 de enero, 18:00 h. Proyecto Vitrinas Cómo vivir con la memoria: actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo con su comisario, Manuel Olveira Sábado 17 de febrero, 18:00 h. Sala 1

Región (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua. Viernes 12 de enero Muchos Caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago Viernes 2 de febrero Cómo vivir con la memoria: actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo. Viernes 2 de marzo

Visitas guiadas para grupos Reserva a través de www.musac.es (30 personas como máximo)

CALENDARIO

ENERO 2 AL 5 DE ENERO _______________________

Taller de Navidad Pequeamigos MUSAC Refugio

20 DE ENERO

_______________________

Poesía audiovisual: Soñando nuestro territorio 19 h.

Inauguración de exposición Muchos caminos. 17-21 h. Visita inaugural con el comisario. 19 h.

1 DE FEBRERO

Inauguración de Proyecto Vitrinas Reacción/ Destrucción. 17-21 h. Visita inaugural con los comisarios. 18 h.

2 DE FEBRERO

Etnovideográfica 2017 17-20 h.

2 DE ENERO _______________________

12 DE ENERO

Visita guiada extraordinaria. 19 h.

_______________________

Visita guiada a Región (Los relatos), (LSE). 19 h.

3 DE ENERO _______________________

Visita guiada extraordinaria. 19 h.

13 DE ENERO _______________________

_______________________

Etnovideográfica 2017 17-20 h. 14 DE ENERO

7 DE ENERO

_______________________

Clausura de exposición Tinta, papel y grapas

Visita guiada general 13 y 18 h.

Conferencia Después del Futuro /‫لبقتسملادعب‬/ After the Future. 19 h.

_______________________

Visita guiada a Muchos caminos, (LSE). 19 h.

21 DE ENERO

_______________________

Proyección Europa y charla con su director. 19 h.

Visita guiada general 13 y 18 h.

Diverviajes 23 DE ENERO _______________________

4 DE FEBRERO

Presentación artística del vídeo-ensayo Las filanderas. 19 h.

_______________________

Curso Todo lo que necesitas está dentro de ti

Etnovideográfica 2017 17-20 h.

Visita guiada general 13 y 18 h.

28 DE ENERO

10 DE ENERO

18 DE ENERO

_______________________

Etnovideográfica 2017 17-20 h.

GDCC. Clase magistral Bajo el signo de la melancolía. 19 h.

_______________________

Proyección El salón de música. 20 h.

Clausura de exposición herman de vries. chance & change

25 AL 27 DE ENERO

Clausura de proyecto Vitrinas. Susana Velasco

9 DE ENERO

_______________________

3 DE FEBRERO Etnovideográfica 2017 17-20 h.

4 DE ENERO Visita guiada extraordinaria. 19 h.

FEBRERO

11 DE ENERO

Clausura de exposición Provincia 53 Clausura Proyecto Las filanderas

_______________________

Visita guiada general 13 y 18 h.

Visita guiada general 13 y 18 h. 8 DE FEBRERO _______________________

Encuentro taller con Alejandra Pombo. 17 h. Proyección de Adelante la selva. 20:10 h.

10 DE FEBRERO

24 DE FEBRERO

4 DE MARZO

20 DE MARZO

_______________________

Diverviajes

Proyección Naturaleza muerta. 20 h.

Proyección Mi valle. 20 h.

Conferencia Las fuentes orales entre el pasado y el presente. 19 h.

11 DE FEBRERO _______________________

Visita guiada general 13 y 18 h. 17 DE FEBRERO _______________________

Inauguración de exposición Cómo vivir con la memoria. 17-21 h. Visita inaugural con el comisario. 18 h. Inauguración de exposición TLALAATALA. 17-21 h. Visita inaugural con los comisarios. 19 h. Inauguración de Laboratorio 987 Cielo abierto. 17-21 h.

Diverviajes

Visita guiada general 13 y 18 h.

25 DE FEBRERO

10 DE MARZO

_______________________

Diverviajes

Proyección Río salvaje. 20 h.

VII Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte: Proliferación de datos

24 DE MARZO

Visita guiada general 13 y 18 h.

Visita guiada general 13 y 18 h. 27 DE MARZO

MARZO 1 DE MARZO _______________________

Encuentro con David Pantaleón. 17 h. Proyección selección trabajos David Pantaleón 20:10 h.

11 DE MARZO

_______________________

Taller Las fuentes orales entre el pasado y el presente. 18 h.

VII Encuentro sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte: Proliferación de datos Visita guiada general 13 y 18 h.

2 DE MARZO

Visita guiada Cielo abierto con Nader Koochaki. 12 h.

_______________________

Visita guiada a Cómo vivir con la memoria (LSE). 19 h.

Cuento-taller Tejiendo con Marta Valdivielso. 13 h.

Proyección Orgullo. 20 h.

Visita guiada general 13 y 18 h.

_______________________

3 DE MARZO Proyección Luna de lobos 20 h.

23 DE FEBRERO Diverviajes

Visita guiada extraordinaria 19 h. 28 DE MARZO _______________________

17 DE MARZO _______________________

_______________________

Proyección Adiós a Matiora. 20 h.

_______________________

Diverviajes

18 DE FEBRERO

_______________________

25 DE MARZO

Visita guiada extraordinaria 19 h.

Diverviajes 29 DE MARZO 18 DE MARZO

_______________________

Visita guiada extraordinaria 19 h.

Concierto didáctico Historia inventada de la música inventada con neønymus. 12: 30 h. Visita guiada general 13 y 18 h.

MUSAC organiza muchas de sus exposiciones y actividades en colaboración con otras instituciones y organizaciones. En el periodo enero-marzo de 2018 colaboramos con:

Exposición Provincia 53. Arte, territorio y

Exposición TLALAATALA. José Luis Castillejo y la

descolonización del Sáhara. Co-producción con:

escritura moderna. Co-producción con:

Exposición Región (Los Relatos). Co-producción con: LAAV_Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental. Con el apoyo de:

Exposición Tinta, papel y grapas. En colaboración con: Taller Las fuente orales entre el pasado y el presente. Con el apoyo de:

Exposición Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago. Co-produccion con: Etnovideográfica 2017. Organiza: GOBIERNO DE ESPAÑA

MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN

En colaboración con: