#MUSArevista Julio | Agosto

Aﾃ前 1 NUMERO #5 JULIO | AGOSTO 2014

Nota de tapa EDUARDO DE LA PUENTE + 2X1 Militta Bora + cine + agenda + mﾃｺsica + empresa

Moreno. Buenos Aires. Argentina. | Revista cultural bimestral de distribuciﾃｳn gratuita. | #MUSArevista

¿¡TENES UN EMPRENDIMIENTO Y QUERES DARLE DIFUSION?!

TU INVERSIÓN PUBLICITARIA ES ESTRATÉGICA.

SÉ PARTE DE LA INSPIRACIÓN MUSA Comunicación Argentina es una empresa que tiene por objetivo promover la vinculación del Arte, la Comunicación y la Cultura en circuitos de desarrollo productivos y sostenibles.

Te invitamos a que nos escribas para que te contemos como podes anunciar en todos los productos MUSA

@musa_comunica | facebook.com/musacomunicacion | musacomunica.com

#3

EDITORIAL #6 MUSA DE LOCOS

es un producto de MUSA Comunicación Argentina.

Staff: Dirección Lucas Paiva Coordinación Mariela Casimiro Crónicas/Redacción Mariela Casimiro Maria Belen Dubos Leandro Rodriguez Fotografías Melissa Massare Lucas Paiva Edición Juanjo Blinoff Administración Yamila Castillo Martinez Dpto. Comercial info@musacomunica.com Colabora en esta edición: Pablo Burgos

Buscanos en las redes: Fcbk.com/musacomunicacion Twiter: @musa_comunica #MUSArevista

Vuela, gira, sube, baja, penetra, exhala… inspira.

El arte está ahí y lo llena todo.

El desafío es vivirlo, hallarlo y contarlo.

Y por gracia divina, eso no es complicado.

Artistas brotan todo el tiempo de todos lados hacia infinitos espacios. A través de mil maneras, ellos van dejando las huellas de su contacto con lo trascendente, con la obra.

Hacen, transforman, crean.

Makers es la palabra inglesa que mejor los define. Son hacedores y por eso se inspiran e inspiran a otros a seguir ese maravilloso camino.

Invitan a emprender.

Y entonces el arte ya empieza a ser algo más que sólo ese efímero sentir que sobrevuela nuestras almas. El arte, expresión de una musa caprichosa, se expresa en el obrar de miles de makers que no pueden dejar de hacer.

Cuadros, canciones, esculturas, objetos, pinturas, coreografías, películas, ropa, lugares, edificios, tragos, comidas y más, mucho más, son todos productos de su contacto con la musa.

Y entonces viene la empresa.

Y vendrá para organizar el caos de la creación, lo insospechable de la inspiración. Vendrá a potenciar la

visibilidad y productividad de la obra en lo colectivo, en lo comunitario, en lo social. La empresa es el vínculo entre lo etéreo del arte y lo pragmático del vivir cotidiano.

Sin duda, esa conjunción fabulosa que vive en los emprendedores inspirados es savia para la gestación de un mundo distinto al que habitamos.

Quizás esto nos ayude a pensar el rol de las industrias creativas que tan bien preservan esa esencia y sentido de “lo productivo”.

En este nuevo número de #MUSArevista florecen emprendedores y obras por doquier. Las musas y los negocios se entremezclan para descubrir lo valioso de gestionar las ideas para que sean un aporte a la comunidad, incluso, traspasando fronteras.

Descubrite artista!

Creá, soñá, reí y seguí a las musas de Ferrer y Piazzolla: "¡vení!, ¡volá!, ¡sentí! el loco berretín que tengo para vos".-

SUMARIO

05

06

08

07

12

09

10

17

18

20

05Coberturas 6Agenda072X1/Militta Bora08Parteplaneta09BlackabĂŠl10MUSAcine 12EDUARDO DE LA PUENTE17EmaYazurlo 18Pablo Lobato 20Ella Es Tan Cargosa

#5

COBERTURAS Reviví los mejores eventos desde la mirada de nuestros fotógrafos.

En nuestra Fanpage oficial hay más!

A.

B. C. A. Gillespi | MUSAstudio Foto. Melisa Massare B. Fito Paez | Auditorio Oeste Foto. Lucas Paiva C. Kapanga | RockeaBA Moreno Foto. Lucas Paiva D. El Club de los Mutantes Foto. Lucas Paiva

D.

E.

E. Utopians | La Trastienda Club Foto. Lucas Paiva

#6

#AGENDAmusa VIERNES 15 DE AGOSTO

MARTES 19 DE AGOSTO

DOMINGO 24 DE AGOSTO

IVAN NOBLE LA TRASTIENDA

LOS TIPITOS LA TRASTIENDA

DANCING MOOD NICETO CLUB

Más Info en latrastienda.com/shows Más Info en latrastienda.com/shows Más Info en nicetoclub.com/shows SABADO 30 DE AGOSTO VIERNES 22 DE AGOSTO OESTE EMERGENTE

PEDRO AZNAR LUNA PARK

SANTANA BAR

Más info en facebook.com/santanabaramosmejia

Más Info en lunapark.com.ar/eventos

SABADO 16 DE AGOSTO

VIERNES 5 DE SEPTIEMBRE

LARRY Mc Cray LA TRASTIENDA

GUASONES TEATRO VORTERIX

Más Info en latrastienda.com/shows

Entradas en fullticket.com

ARBOLITO SOCIEDAD ITALIANA MORÓN

JOSEFITA NICETO CLUB

Más Info en facebook.com/ArbolitoOficial

ONCE TIROS NICETO CLUB

Más Info en nicetoclub.com/shows

CIRSE EL GALPON (Hurlingham)

Más Info en facebook.com/CirseMusic DOMINGO 17 DE AGOSTO

THE MISSION TEATRO VORTERIX

Entradas en fullticket.com

JUANSE TEATRO VORTERIX

Más Info en nicetoclub.com/shows

DEFÓRMICA NICETO CLUB

Más Info en latrastienda.com/shows

Entradas en fullticket.com

SABADO 6 DE SEPTIEMBRE

ELLA ES TAN CARGOSA LA TRASTIENDA

Más Info en nicetoclub.com/shows

NILO SANTANA BAR Más info en facebook.com/santanabaramosmejia

ROBERTO PETTINATO AUDITORIO OESTE

Mas info en auditoriooeste.com

SABADO 23 DE AGOSTO

CATUPECU MACHU LUNA PARK

Más Info en catupecumachu.com

JUANA MOLINA TEATRO VORTERIX A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE NICETO CLUB

Más Info en nicetoclub.com/shows

CARAJO AUDITORIO OESTE

Mas info en auditoriooeste.com SABADO 13 DE SEPTIEMBRE

LA FRANELA TEATRO DE FLORES

Entradas en fullticket.com

Entradas en fullticket.com

KAINOPAY SANTANA BAR

VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE

DIVIDIDOS

Más info en LUNA PARK facebook.com/santanabaramosmejia Más Info en lunapark.com.ar/eventos

#7

#RecomendadosMUSA

2X1 #DiscosRecomendados MILITTA BORA En este número la cantante y compositora nos recomienda dos discos muy influyentes en su carrera.

MIERCOLES

01 DE OCTUBRE

T E C N O P O L I S

Vicente López, Pcia de Buenos Aires

MÁS INFORMACIÓN: w w w. t e d x r i o d e l a p l a t a . o rg

Ratones Paranoicos Fieras Lunaticas 1991 Contiene uno de mis temas preferidos de Ratones que es "La Nave". Es un discazo de principio a fin, hitazos uno tras otro.

La última tentación del rey Zumbabwe Ambaata es una verdadera obra maestra, con todos los ingredientes de un best-seller.

Eduardo de la Puente sabe narrar como pocos, con la destreza necesaria para escribir la más exquisita novela de espionaje solo para que el lector se ría a carcajadas."

Libro disponible en todas las librerias y tiendas digitales.

Bob Dylan Time out of mind 1997 Es un disco muy agradable de principio a fin para escuchar en cualquier situación y tiene "Make you feel my love" que es un desgarro de amor. Musicalmente todos los temas son muy placenteros y me siento muy identificada con la mayoría de las letras del disco. La voz, en este disco, tiene un efecto especial incluso Bob en su manera de cantar. ¡Lo amo!.

#8

#ArtistasEnLaMira

PARTEPLANETA

Txt: María Belén Dubos | Foto: Santiago Bluguermann

NO ES UN EQUIPO DEL NACIONAL B, ES UNA BANDA CON EQUIPO. ESO PIENSAN LOS 3 JÓVENES MÚSICOS QUE DESDE HACE 6 AÑOS SE ESFUERZAN POR LOGRAR UNA CALIDAD ÚNICA QUE DISTINGA SUS OBRAS. “PARTEPLANETA TIENE QUE VER CON NOSOTROS 3, CON FORMAR NUESTRO PROPIO UNIVERSO”, DICEN Y, GUSTOSOS, NOS INVITAN A CONOCERLO.

El trío, oriundo de Santa Fe, es una fusión entre el juego psicodélico y la mezcla de efectos sonoros que nos lleva a traspasar la barrera de la realidad para oír esos tonos de influencia stoner, industrial y grunge. De esta manera, Luciano Farelli en guitarra y voz, Fernando Romero Bucca en bajo y coros, y Manuel Cena en batería, crean un ambiente único.

La banda en vivo transmite una energía especial a través de una puesta escénica que utiliza diferentes recursos electrónicos, generando un impacto visual distinto.

Esta puesta tiene que ver con las incorporaciones profesionales de técnicos en la materia que se unen al grupo de trabajo musical, siempre con la mística de arreglar y desarreglar ideas.

En conexión directa a lo escénico, la composición de las letras está guiada hacia una carga de vivencias, portadoras de imágenes y a la responsabilidad que

tienen esas plumas y aquello que quieren representar en sus discos y sobre el escenario.

Mientras escuchamos sus riffs, #MUSArevista te invita a descubrir el mundo de esta agrupación del nuevo rock nacional que calienta motores para emprender la gira a destinos ya transitados y a otros que quedan por descubrir en el inmenso terruño del gusto por la melodía.Encontrá a Parteplaneta en las redes: facebook.com/parteplaneta twitter.com/parteplaneta

MIRA ésta y más notas completas en nuestros canales oficiales: vimeo.com/musacomunica youtube.com/user/MUSAComunicacion

#9

#ArtistasEnLaMira

BLACKABÉL

Txt: María Belén Dubos

NACIDO EN 2007, ESTE PRODUCTO MUSICAL NO CONSIGUIÓ LA EFICACIA A LA VUELTA DE LA ESQUINA, NI EN UNA FÓRMULA DE MANUAL. AÑOS DE TRABAJO HAN SERVIDO PARA QUE LA BANDA CRECIERA Y OFREZCA HOY LA POSIBILIDAD DE ADVERTIR EN CADA MELODÍA ESO QUE SUS MISMOS INTEGRANTES DEFINEN COMO “LA BÚSQUEDA, LA EXPLORACIÓN Y EL ANIMARSE A ROMPER LO ESTABLECIDO, PARA PROPONER Y SER UNO MISMO

Desde hace 7 años, Blackabél ha significado en el mundo del rock nacional puro instinto de superación. Oriundos de distintos barrios de Capital Federal, Juan Manuel D'Andrea (guitarra y voz), Yamil Sara (guitarra y voz), Alejandro Lambrini (batería), Camilo Baila (bajo), Alejandro Cuellar (percusión y voz) y Federico D'Andrea (teclados) integran esta banda que emprendió con confianza y ganas de ir por aquello que no estaba escrito.

Guiados por alma y corazón, sostienen que sentarse a producir los temas es algo apasionante: “es llevar una idea a una pequeña historia o un dibujo a una pintura. Todo ese camino es maravilloso.

Nuestros temas – advierten - pasan por varios estadios antes de terminarse, buscando todos los arreglos que creemos que el tema necesita”.

Luego del lanzamiento de su primer disco “Puerta 7” (2011), llegamos a la

presentación de su segundo álbum de estudio “La nada y el todo”. Este trabajo tiene la estética del formato audiovisual que deja entrever el recorrido caminado hasta ahora. La obra cuenta con un aporte instrumental de fondo que le da color y calidez, y eso le otorga una impronta propia que empieza a sostenerse en el tiempo. “El sonido, la maduración y el conocimiento que tiene este disco refleja el hermoso momento que estamos pasando a todo nivel. Éste es el camino que queremos transitar”, destacan.

Para ellos no existe un mercado musical competitivo, ni sobrevuela ese fantasma de la industria cultural que oprime. Desde su primera presentación en vivo, un viernes 13 de julio de 2007 en el barrio de Flores, Blackabél se comenzó a afianzar como proyecto y a reconocer la virtualidad de la fuerza y gestión propia que los moviliza. “No competimos con

nadie, sólo nos interesa ser vistos como nosotros mismos”, concluyen.Encontrá a Blackabél en las redes: facebook.com/blackabelrock twitter.com/BlackabelRock

#10

#MUSAcine

POCHOCLERAS POR EXCELENCIA Txt. Pablo Burgos

PARECE SER QUE HAY MOMENTOS DEL AÑO EN QUE IR AL CINE NO ES LO MAS PLACENTERO. LAS CARTELERAS Y AVANCES NOS ARREBATAN LA VIEJA Y QUERIDA FRASE: "YA NO SABEN QUE INVENTAR". SIN EMBARGO, CADA TANTO APARECEN LAS FAMOSAS PELIS "TAQUILLERAS" A LAS QUE NO PODEMOS RESISTIR. ¿NO CREÉS QUE SEA MOMENTO DE PREGUNTARNOS QUÉ ES UNA PELÍCULA TAQUILLERA Y POR QUÉ NO LAS PODEMOS EVITAR?

Repasemos un poquito los condimentos y los diferentes tipos de estos monstruos de recaudación que podrían terminar tranquilamente con el hambre en el barril del chavo.

Armemos una “pochoclera” con alguno de los ingredientes que no les pueden faltar: Toda peli de esta índole debe traer "cola": parte 2, 3, 4, 4 y medio 4 y un cuarto, precuela, precuela de la precuela. Y no siempre la idea es esa, a veces el éxito de la primera incita a hacer la segunda o la anterior, ustedes me entienden.

Si te hacés fan vas a ver todas, a nosotros no nos engañás.

El fangote de verdes en efectos especiales: todas rompen el chanchito para el uso de buenos efectos, mas que nada porque generalmente son de ciencia ficción, superhéroes, futuros distópicos, animadas por excelencia, etc. Repasemos: Matrix, Avengers,Terminator, Batman, Harry Potter, Iron Man, El Señor de los Anillos, Los Juegos

#11

del Hambre, Crepúsculo (no me maten), X-Men, Transformers, Resident Evil, Superman, Toy Story, Monsters Inc, entre otras.

Un personaje principal icónico: siempre el papel se lo queda el/la capo/a de turno en Hollywood, ese que todos queremos, el que tenemos en el póster del cuarto, el que tiene al público comiendo de la mano. Y este, aunque no lo parezca, es un requisito importantísimo, sino recordemos alguna de superhéroes que cambiaron de actor porque el primero no era del agrado de la hinchada. Si, si, si, estamos básicamente hablando de Hulk.

Debemos mezclar por tres o seis meses los ingredientes y "TA RAN..." tenemos un motivo irrefutable para agarrar el celu y llamar a esas personas que siempre nos segundean o comparten nuestro amor por las queridas pochocleras.

E. L. JAMES: TAQUILLERA DEL FUTURO

Todos hemos visto últimamente, sobre todo al público femenino, leyendo la trilogía de E. L. James. Pues las sombritas eróticas del Sr. Grey se vienen con todo y ya están en la lista de las más esperadas por las señoritas. Pese a su género Un director peso pesado: esto se puso de moda últimamente, ya que literario diferente a lo habitual, los miles de ahora que estamos mas exigentes, blogs y trailers hechos en diferentes partes del mundo la pintan como una de queremos además de todos los las que también van a pisar fuerte dentro chiches un guión que nos de poco. mantenga con los ojos bien abiertos por dos horitas y media Pronto termina la abstinencia chicas!!!! mas o menos. Mirá vos que malcriados somos.

#DeLaPuenteEnMusa

A R T I S T A M u s i c o C o n d u c t o r E s c r i t o r

EDUARDO Gran entrevista en #MUSArevista...

DELAPUENTE Txt. Mariela Casimiro | Fotos. Lucas Paiva

SOY UN AFORTUNADO:

TENGO LA POSIBILIDAD DE HACER CASI TODO LO QUE ME GUSTA

HOMBRE DE RADIO, CONDUCTOR Y ESCRITOR, CON UN EXTENSO CAMINO RECORRIDO AUN TIENE SUELA QUE GASTAR. CON PURO AMARILLISMO CONFIESA: “ESTOY EN MI MEJOR MOMENTO”.

Con nuevo libro bajo el brazo, “la última tentación del rey zumbabwe ambaata”, y al frente de “no vuelvas” por fm 95.9 rock&pop, nos cuenta cómo es eso de “convivir con un godzilla interior” en la era de la tecnología y cada tanto hacerse tiempo para rockear en tristemente célebres.

#14

Aquel pibe de La Boca, inquieto por naturaleza, tiene muy presentes sus primeros trabajos. En un kiosco, una panadería y hasta en una empresa de liquidación de seguros, Eduardo de la Puente fue generando su propio sustento económico antes de decidir jugarse por su vocación: “Amo los medios de comunicación”, confiesa.

Al igual que otros célebres hombres de radio, como Antonio Carrizo por ejemplo, Eduardo cuenta que no estudio porque cuando quiso hacerlo los programas de estudio le parecieron “una pavada”. Tomando como referencia bibliografía de la Universidad de Madrid, el conductor reconoce que leyó mucho y que así fue formándose, aún sabiendo que se hizo “más laburando que estudiando”.

Desde siempre creaste tus propias oportunidades para trabajar en los medios, ¿verdad?

Si, arranque editando una revista de rock que si bien era muy under, tenía distribución comercial. En ese momento era lo único que había en el rubro excepto la revista Pelo.

Después fuimos absorbidos por otra marca y termine escribiendo en otras publicaciones. Fui redactor de las revistas Satiricón y Eroticón y, entre otras cosas, corresponsal de dos revistas españolas.

Sos un tipo abierto y eso te llevó a lugares inesperados. ¿Trabajaste en una radio tropical también?

Fue una época rara. Rock & Pop se había vaciado y en un momento quedamos sólo Mario (Pergolini) y

estoy pasando por un buen periodo después de haber cambiado el foco en un montón de cosas (...)

yo. Pensé que me iban a rajar a mí también y de hecho me dijeron “Te rajaría, pero me servís”. Así que el ambiente era bastante incómodo para laburar, pero aguanté porque vivía de eso. Hasta que un día apareció José Luis Gozalo (ex manager de Rodrigo) y su pregunta fue: “¿cuánto te pagan acá?”. Yo le dije 10 y él me dijo: “yo te pago 100 y me tenés que armar una radio de música tropical”. Así que me dije: “me pagan más, acá esta todo mal”… ¡chau!, me fui.

banda que se llamaban “Los Cumbiarock” que hacían temas del rock nacional “cumbiados”, pero vos los escuchabas tocar Jazz y te morías. Eran unos músicos increíbles, pero ya habían armado el kiosco y laburaban un montón.

También he conocido más de un atorrante, pero de esos hay en todos los ámbitos. ¿El ambiente del rock podría soportar la vorágine de los grupos tropicales?

No es fácil meterse en el circuito de la cumbia. Yo los he visto laburar ¿Cómo fueron esos días en el realmente muchísimo, más que un ambiente de la cumbia? montón de gente querida, admirada e idolatrada del terreno del rock.

Muy gracioso, porque al aire ¡Andá a decirle a Mollo que haga 4 poníamos musical tropical y entre nosotros escuchábamos Metallica o shows en una noche!

Rock & Pop. Igual me vino bien Desde hace mucho laburás en la mítica Rock & Pop. Hoy la situación meterme en un palo que no era el de la radio no parece la mejor. ¿Cómo mío. Dejé ese trabajo cuando un ves esta situación, cómo crees que día me desperté y en mi cabeza sigue todo? sonaba “¿que tendrá el petiso?”.

No tenemos la menor idea. No hay ¡No me lo podía sacar! Ese mismo contacto con las autoridades. El día fui y dije “todo bien, único enlace que hay entre ellos y pero renuncio, evidentemente nosotros es Gustavo Olmedo, que Estoy quemado”. es el gerente artístico. Hay una ¿Qué rescatas de esa experiencia? cuestión generalizada y creemos que hay cosas que no se hicieron Hice todo el diseño artístico de lo bien. Hay gente que no tiene ni idea que fue FM Tropical y descubrí un de que la Rock & Pop sigue mundo muy interesante. Conocí existiendo, y eso se hubiese músicos del carajo. Recuerdo que paleado con una campaña de había unos pibes que tenían una

difusión más o menos buena y no se hizo. Rock & Pop es una marca muy devaluada, pero es una marca muy conocida. Por cómo se está moviendo la cosa, no podemos especular como va a seguir. No sería raro que el año que viene nos rajen a todos y pasen música enlatada, o todo lo contrario. ¿Esa actualidad como te influye personalmente?

Hoy en día estoy muy cómodo. Al no tener una cara visible al nivel autoridad para ir y plantear algo, tiene su contracara que es fantástica y es que nadie nos rompe las pelotas. Entonces me pasa que me meto en el estudio y me olvido de todo, de todas esas cosas que se pueden estar haciendo mal, de que te sentís un poco mal tratado o poco considerado. Haber vuelto a estos estudios con toda la sordidez que tiene a mí me ayudó mucho. Yo nací en este tipo de estudio y me desarrollé. Es bueno que haya estudios con ventanas donde entré la luz del día, pero a mí me acota un poco todo eso. Dejando afuera todos los quilombos laborales, los económicos y hasta de forma, la

verdad es que estoy disfrutando de hacer radio como hacía mucho no disfrutaba. No se come divirtiéndote, pero cuando comes, te cae mejor.

Luego de ocho libros de cuentos, escribis tu primera novela. ¿Cómo surgió “La última tentación del rey Zumbabwe Ambaata”?

Para mí escribir es un placer y una diversión. Básicamente el libro surgió como lo hicieron los relatos más cortos, una idea, que a la medida que seguía enganchado y divertido, seguía escribiendo.

Los cuentos son muy lineales y la novela lo que te permite es irte para un montón de lugares y después volver. Me iba diciendo: parece que tenemos otro cuento entre manos; después ya pensé: no, tenemos un cuento bastante largo; hasta que me di cuenta que tenía una novela entre manos. Y se dio así, porque se dio.

con bases que son reales. El chiste que es que vos no sepas si lo que estoy contando es verdad o no sencillamente porque tiro mucha data real. En la novela todo lo que son vehículos militares, armas, historias de países, datos técnicos sobre determinada forma de vegetación es todo real. Lo que pasa es que lo que ocurre con eso es una pavada. Lo llene de datos reales como para darle una historia verosímil, una especie de sustento. ¿Cómo te llevas con las editoriales?

No tengo compromisos editoriales.

Mi relación con Random Hous, es de palabra, aunque eso no es común. Yo les explique que, por oficio, les podía hacer tantos libros por años. Igualmente acordamos que, como yo no vivo de esto, cuando tenga un libro del cual me sienta orgulloso, se los presentaría.

Siempre escribiste con humor absurdo ¿y eso también está en la novela?

¿Cómo ves, en esta era digital, el hecho de publicar un libro o sacar un disco (en formato fisico)?

Siempre escribo con el mismo estilo. A mí me gusta el humor absurdo, el humor negro, el políticamente incorrecto, el humor pelotudo. Es lo que me sale, pero

Sacar un libro en esta era es medio al pedo en un punto.

Particularmente con mi libro, la editorial me comunica que el libro tendría su edición en ebook. Me

#16

La inspiración viene en cualquier momento. Yo digo que es como Godzilla, es un monstruo que aparece cuando estas tomándote un tecito (...)

Eduardo sobre la inspiración.

bajé el programa y lo tengo en el ipad y es muy cómodo. Pero cuando tuve mi libro lo primero que hice fue sacarle el plástico, abrirlo a la mitad y meter la nariz adentro.

Esa sensación de oler papel y tinta del libro que había escrito y del cual estaba muy orgulloso… eso, el ebook no me lo da. Creo que siempre va haber un formato físico para libro o discos. Nosotros con la banda (Tristemente Célebres) grabamos un EP para ponerlo en la web y que la gente se lo baje gratis.

Igual fabricamos unos discos para prensa, amigos y para venderlo en los shows, pero también lo hicimos porque lo queríamos tener, verlo en nuestras manos. ¡Es fetichismo puro, lo sé!

ni capricho, es por puro placer. Sin embargo la música, a diferencia de los libros, mutó en un placer con responsabilidad porque ahora hay más gente involucrada, tenemos fechas, grabamos un disco y todo eso que hacen las bandas.

Decís que siempre te encontraremos con una libreta y una lapicera. ¿Tenés muchas cosas sin publicar? ¿Qué es lo próximo que veremos de vos?

Tengo muchas cosas sin publicar.

De pronto aparecen ideas que me parecen brillantes comienzo a escribirlas y de golpe me parece malísimo. Hasta que me vuelve a parecer bueno y lo retomo. Hay cosas en lo que aún no he incursionado y las tengo en mente, pero tampoco es que se me va la vida en eso. Ahora tengo en la ¿Qué lugar ocupa la música en tu vida? cabeza una miniserie, un unitario ¿Es un hobby o también un trabajo? para tele. Capítulos que tienen una historia que termina en ese capítulo Soy un afortunado, tengo la pero te dejan un hilo para el posibilidad de hacer casi todo lo siguiente. Creo q esta buena la que me gusta, y la música, así como escribir y como otras cosas, idea, así que quizás el año que viene me meta en eso, o no porque te da cosas que no encontrás en tal vez el año que viene tenga que otros lados. Cuando toco con meterme de nuevo como liquidador Tristemente Célebres me pasan de seguros. Nunca se sabe. cosas que no me pasan ni con mi hijo, ni en el laburo, ni con amigos, ¿Con todas esas actividades cómo logras que llegue la inspiración? ni en un zafari en la selva amazónica. Hay cosas que sólo me La inspiración viene en cualquier pasan ahí, haciendo música. La momento. Yo digo que es como banda no es una cuestión de hobby Godzilla, es un monstruo que

aparece cuando estas tomándote un tecito. De repente veo una pata gigante, y es Godzilla!. Eso me puede pasar en cualquier parte, por eso siempre me vas a ver con una libreta y birome. Es más, la mayor parte del libro está escrito a mano.

Soy un tipo bastante analógico en ese sentido.

Ya con la campera en una mano, el celular en la otra y el taxi que lo espera en la puerta, el ex conductor de Caiga quien Caiga nos resume: “estoy pasando por un buen periodo después de haber cambiado el foco en un montón de cosas. Yo no fui un tipo concebido para pasarla bien y mucho menos para ser feliz y eso hace tiempo cambió. Después de un laburo importante, le estoy tomando otro gusto a un montón de cosas”.

Entusiasta y emprendedor nos despide con una sugerencia: “Haganse amigos de su Godzilla interior”.

Seguilo en Twitter: @realdelapuente

#17

Ema Yazurlo y su nuevo proyecto

QUILOMBO SONORO POR EL MUNDO Txt. Leandro Rodríguez | Fotos. Gentileza Prensa Sonora El ex líder de La Zurda vuelve al ruedo presentando “Músika y amor”, con una gira por Europa. En una charla con #MUSArevista nos cuenta que vivir el presente es su lema y lo hace a pura mezcla de ritmos.

Los viajes son parte de su música, tanto que ayudan a crearla. Así es la vida de Ema Yazurlo, autor de sonidos únicos, escuchados en todo el mundo. Y tal como en su momento formó La Zurda, su presente está junto al “Quilombo Sonoro”, que lo llevaráen los próximos meses del oeste del Gran Buenos Aires a Europa para compartir sus melodías.

La gira se concretará durante julio y agosto y los recitales son muchos.

“Vamos a estar por Italia, Alemania, Holanda y Bélgica. Estamos muy contentos con este viaje y con esta banda que me acompaña”, confiesa Ema. La ansiedad no lo caracteriza y nos cuenta que “eso de ponerle mucha expectativa a veces te juega en contra. Solo sé que vamos a pasarla bien y a tocar para un montón de público del otro lado del mundo”.

Lo que sí lo identifica es la mezcla de ritmos que lleva en su ser y que absorbió de tanto camino transitado.

“Todos los viajes quedan

plasmados en lo que hago, se trata de aunar culturas. Es la idea principal del disco, de viajar con la música”, explica. Y agrega que esa mezcla es también para no aburrirse, ya que “sino es como comer todos los días lo mismo. Esto me permite ver las cosas de distintas formas, pasar por diferentes estados”.

“Músika y amor” es su nuevo álbum y ese nombre tiene que ver con su vida. “Son los pilares que mueven las cosas en mí” - dice Ema -. “La gira se llama ‘Yira el mundo tour’, que también tiene el concepto de disfrutar, porque la vida pasa y no hay que esperar nada, hay que ir a buscarlo uno mismo”, indica. Así es, así se expone, con su música y su arte, 2. viviendo el presente y sonando de Haedo para el mundo.-

Encontrá más sobre Ema en sus redes oficiales: Fcbk: Ema Yazurlo & Quilombo Sonoro twitter: @EmaYazurlo

#18

#Museros: Pablo Lobato

ARTE DE EXPORTACIÓN Y DIBUJANTE “TRIBUNERO” Txt. Leandro Rodríguez | Ilustraciones por Pablo Lobato “Mi sueño era publicar mis dibujos en una revista”, comparte este joven argento que hoy dibuja para Rolling Stone, Time, The New Yorker, LA Times Magazine, entre otras. El mismísimo Prince le compró uno de sus retratos y el se confiesa “bastante inseguro” de sus trabajos.

Increíble historia la de este enorme artista que con mucha dedicación y esfuerzo cumplió su sueño y creó un estilo tan particular como único.

Siendo adolescente dejó su Trelew patagónico para arrimarse a La Plata y allí crecer y ofrecer su arte y pasión. Sin embargo, Pablo tiene bien clara la relación de la niñez con el arte. “Todos los pibes dibujan y muchos por alguna razón dejan de hacerlo. Hay otros que no y esos somos los dibujantes. En mi caso, tal vez tenga que ver con la personalidad. Yo era tímido y supongo que los chicos van donde se sienten aceptados. Yo descubrí que mis compañeros festejaban mis dibujos y seguí ese camino”.

También Pablo recae en esa vieja dialéctica entre talento y estudio. “No sé si a un dibujante le alcanza sólo con el estudio y el esmero, o sólo con el talento. Me acuerdo siempre que un par de profesores que decían que con el talento sólo no se hace nada. Picasso decía algo parecido, que la inspiración existe pero te tiene que encontrar trabajando, pero igualmente creo que la gente que no tiene ese talento también puede dibujar bien”.

Pablo Lobato tiene un estilo particular y sus dibujos son fácilmente reconocibles. “Al comienzo hacía lo que me salía, y con eso que me salía no me iba bien”, cuenta mientras se ríe y confiesa que su estilo personal fue llegando a partir de “disfrazarse” de varios ilustradores a la vez. “Dibujaba las 15 notas de la revista en que trabajaba de modos distintos. Eso me dio mucho entrenamiento y me abrió la cabeza para tomar un poco de cada cosa”, explica. “El problema con los estilos es que uno queda preso de eso.

Obviamente que hay veces que me cansa mucho hacer siempre lo mismo.

Pero ya estoy condenado 2. porque la gente que me llama es

porque quiere algo con ese estilo”.

Lobato tiene un su haber artístico muchos retratos. Sobre eso nos cuenta que al momento de retratar “lo ideal es conocer a quien voy a dibujar. Si me piden hacer a Maradona, sé cómo se ríe, cómo se enoja, cómo llora, sé cuál es el gesto justo para dibujarlo. Cuando es alguien que no conozco tanto, trato de conocerlo primero. Miro todas las fotos y videos que puedo.

Llego al extremo de él. Si tengo que dibujar algún músico, escuchar la música que hace el tipo para que me dé una idea. Muchas veces invierto más tiempo en conocerlo que en dibujarlo”.

#19

Como todos, de chico necesitaba sentirse aceptado y, según él mismo reflexiona, eso es algo que perdura hasta estos días. “Soy un dibujante tribunero, me gusta lo que le guste a la gente. Soy bastante inseguro con mis dibujos, salvo con los que tienen la validación de los demás”, afirma. Pero igual sabe separar esa inseguridad cuando se trata de trabajo. “Hay muchos que entregué sin estar conforme porque el oficio me enseñó que es mejor hacer un dibujo mediocre a tiempo y que salga publicado, que hacer una obra de arte genial y que no la vea nadie”, cuenta Pablo.

SU APORTE EN MEDIOS GRÁFICOS INTERNACIONALES

La obra de Lobato trascendió las fronteras y un buen día estaba dibujando para revistas y medios mundiales. “Todo comenzó cuando me contactó una representante que vive en Canadá y me ofreció laburar con ella. En el primer trabajo que me consiguió tuve que dibujar a Norah Jones y James Taylor. Y el tercer trabajo ya fue en la Rolling Stone. Era raro porque de chico quería laburar en las revistas de acá, no sabía qué carajo era la Rolling Stone. Cuando llegué a eso estaba feliz de la vida”.

Pero su llegada no sólo fue a los medios del exterior, sino también a los músicos de afuera. Tal es así que Prince llegó a comprar un retrato de él cuando un diario de Minneapolis lo publicó en una nota. “Él lo vio y

decidió comprar también los derechos de la publicación. Mi deseo era que el próximo disco de Prince fuera con la tapa de mi dibujo, pero no pasó”, cuenta ya resignado.

papel y las llaves de un departamento platense.

Casi como si hubiese vivido mil vidas, Pablo recuerda que aquella “primera noche en una ciudad y en una casa que no conocía, dormí en un Inspirado e inspirador, Pablo relata su colchón tirado en el piso” y se vida artística y la mezcla con el reconoce en esa mezcla de sacrificio, trabajo diario. “Al ser un laburo, a talento y ganas de andar este mundo veces pasa que deja de gustarme lo dejando huellas con estilo propio.que me gusta. Hay que disfrutar de los dibujos que están buenos y Encontrá más sobre Pablo apechugar con los feos y hacerlos y sus obras en porque hay que comer”, revela lobaton.wordpress.com/ quien con más de 3 mil trabajos twitter.com/PabloLobato encima, es producto de aquel chico que se subió a un colectivo en Trelew, con una dirección anotada en un

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Los Polos de Ella es Tan Cargosa

EL ROCK HECHO CANCIÓN Txt. Leandro Rodríguez | Fotos. Gentileza PopArtDiscos Luego de 14 años de carrera siguen firmes como el primer día. Acaban de dar a luz su cuarto álbum de estudio con la premisa de siempre: el rock canción como estandarte. En Castelar, al Oeste del Conurbano, la banda anticipó temas de “Polos” y allí estuvo #MUSArevista para hablar con con ellos sobre su carrera, su música y lo que se viene para esta “banda de acá”.

Conocidos primero, amigos después y compañeros finalmente, Rodrigo Manigot (voz), Ildo Baccega (guitarra), Mariano Manigot (guitarra), Miguel Bassi (bajo) y Pablo Rojas (batería), confoman “Ella es tan cargosa”. En sus inicios, la separación de las bandas Demente Caracol y Los Mareados generaron la posibilidad de fusionar parte de esos grupos y que algunos de sus integrantes empiecen a dar forma a un nuevo proyecto “que por suerte salió bien”, dice Rodrigo. Él y su hermano Mariano decidieron juntarse con Ildo y Pablo. Así, con algunas cervezas de por medio post shows y charlas con los Beatles y los Rolling Stones como eje, el nuevo grupo fue forjando una química especial que luego trasladarían a lo musical en el 2000. ¿Cómo fue el salto del oeste a Bs As? Rodrigo: En 2003 empezamos a tocar en Palermo y metíamos unas 150 personas. En el 2004 apuntamos a más y fuimos a La Trastienda y la llenamos. A partir de ese momento nos dimos cuenta que estábamos para más. Creo que te puede ir bien una vez que cruzás el oeste, porque ahí confluye gente de todas las zonas.

¿Cómo es eso de la “militancia” del rock canción?

¿Alguna vez se sintieron seducidos por innovar en nuevos sonidos?

Rodrigo: Tiene un sentido más bien cómico comparando a lo que hoy significa esa palabra, pero siempre fuimos militantes. Tal vez antes hacíamos algo que no encajaba y de repente empezó a encajar, pero nunca nos movimos de lo que hacíamos y si nos movimos siempre fue dentro del territorio del rock y la canción.

Rodrigo: Siempre estás seducido. Lo que no me parece negociable es ir por lo que está de moda. Igual siempre estás innovando. De hecho, en este disco metimos algunas cosas electrónicas que en otra época hubieran sido impensadas, pero lo hicimos porque queríamos abrir un poco la cabeza.

Ildo: “Polos” es un disco diferente en Ildo: Es la música que nos formó de nuestra obra por su instrumentación, chicos. Yo soy muy fan del rock inglés, nos animamos a hacer más arreglos de los Beatles, Pink Floyd, Rolling orquestales. No nos encasillamos tanto Stones, Queen, Led Zeppelin. Los en respetar la línea de los anteriores, americanos tienen más solistas, pero del rock por obligación. las bandas son inglesas. La letra te puede tocar el alma, pero si la acompañás con ¿Son de seguir los consejos del una melodía, lo hace el doble. Eso es lo productor? que tratamos de hacer y defender.

Ildo: Sí, por supuesto. Tenés que escuchar y abrirte a muchas cosas. En

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el caso del tema Polos, que le da nombre al disco, si bien la melodía fue respetada, el tiempo de la canción es totalmente diferente a lo que yo había llevado. Pero Germán (Wiedemer, el productor) nos dijo: “ya tienen mucho de eso, vamos a llevarla por otro lado”. ¿Cómo es la relación entre ustedes después de tantos años juntos?

carrera, lo que te insta a seguir es la música y lo mucho que nos queremos.

Hay un proyecto muy lindo que está en uno, que es seguir componiendo. Y la parte humana es fundamental para que, en los momentos de quiebre o duda, haya una unión que nos permita soportarlos con mayor entereza.

Trastienda y mientras tanto lo importante será “amar lo que hacemos, que es lo que nos une”, dice Rodrigo y aclara que “ahora, como dice Jorge Drexler, ya está en el aire girando la moneda: que sea lo que tenga que ser”.

Nosotros sabemos que con La Cargosa, Ildo: Uno siempre trata de superarse, seguro será canción.de hacer algo que no hicimos o, si lo Ildo: Es como un matrimonio con sus hicimos, hacerlo mejor. Y también el crisis. Tenemos meses fantásticos y hecho de seguir compartiendo ensayos, otros que no lo son tanto. Pero uno tiene que aprender a convivir con eso. escenarios y viajes con tus compañeros Hay muchas cosas que entran en juego de banda. Me parece que disco a disco, lo que uno tenía en mente de ir cuando formás una banda: los viajes, lo que se cobra de SADAIC y CAPIF, por superándose, se va haciendo.

Encontrá más sobre “La Cargosa en sus ejemplo. Hay que saber lidiar con todo redes oficiales: eso si se quiere mantener la banda unida. Algo de eso nuevo de “Polos” ya se escuchó en las calles de Castelar el facebook.com/ECargosa.Oficial ¿Qué los inspira para seguir mismo día de su lanzamiento. twitter.com/ECargosaoficial caminando juntos?

Oficialmente el disco se dará a conocer el 6 de septiembre en La Rodrigo: Después de 14 años de

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#Museros Disquería “El Surco Loco”

MÚSICA ORIGINAL DEL OESTE

Txt: María Belén Dubos

LOS ESPACIOS VIRTUALES PARA ESCUCHAR Y/O DESCARGAR MÚSICA, LLEGARON PARA QUEDARSE, PERO OSCAR SALOMONE, DUEÑO DE LA DISQUERÍA “EL SURCO LOCO”, ENFRENTA ESA REALIDAD CON OPTIMISMO. “ASÍ Y TODO, EL DISCO SIGUE SIENDO EL MEJOR REGALO” AFIRMA ESTE EMPRENDEDOR QUE HACE 46 AÑOS LEVANTA LA PERSIANA DE SU LOCAL, UBICADO EN LA LOCALIDAD DE CASTELAR.

La década del 60 fue la propulsora de esta idea que Oscar tuvo como iniciativa para integrarse nuevamente en el mercado laboral luego de quedar desempleado. Precisamente, desde el 23 de octubre de 1968 emprende esta dulce tarea a fin de hacer feliz a más de una persona y de seguir creyendo en este proyecto.

“La duración que tiene un CD original no tiene nada que ver con una copia” nos dice Oscar quien, además de resaltar las particularidades del packaging, asegura que “no hay como el CD original en cuanto a sonido”, esperando no ser el único que aprecie la producción artística y musical que realizan las distintas bandas y solistas en cada nuevo lanzamiento.

“Desde chico quería tener una disquería” dice Oscar y guiado por la

pasión en 1977 compra su propio local ubicado en Carlos Casares al 958, en Castelar norte. Allí, el disquero del Oeste pasa mucho tiempo y disfruta en la actualidad que su sueño siga vigente. Con ese mismo entusiasmo inicial e histórico en él, también vende entradas para recitales y ofrece “una mano” a todo músico de la zona que se arrime.

Nuevamente, Oscar llegó al corazón de sus clientes, a los que conoce por su nombre, apellido y gusto musical.

“En mi local han venido muchísimas bandas a hacer firma de discos, lanzamientos” nos cuenta el emprendedor. Entre sus últimos hechos destacados, él mismo como miembro del Centro Comercial de Castelar gestionó la presentación del último disco de la banda “Ella es Tan Cargosa”. Gracias a su empuje, cientos de fans de la banda y transeúntes ocasionales tuvieron la oportunidad de ver en vivo, en plena calle y gratis a una de las legendarias bandas del oeste.

Como en otras tantas iniciativas, trabajo y pasión van de la mano, y bien puede verse esto en las horas de dedicación que Oscar Salomone destina a su labor, decidiendo ser, día a día, un productor más dentro de la industria cultural local.-

Su relato nos entusiasma a seguir abriendo el juego entre aquello que nos ofrece Internet y esto que este contacto tan especial que Oscar brinda desde su oficio y conocimiento ligado a la música.

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@musa_comunica | MUSA Comunicaci贸n Argentina | info@musacomunica.com Suscribite a #MUSArevista escribiendo a info@musacomunica.com o mirala online en issuu.com/musarevista (*) Universidad de Palermo, FADU (UBA), UADE, Universidad de Mor贸n, Universidad Nacional del Oeste, Universidad Nacional de Moreno, Universidad de Gral. Sarmiento, Universidad de Luj谩n, IUNA y otras.