2 minute read
Stemkunstenaar Ine Claes verheft luisteren tot kunst
HUSH
première
Ine Claes / kamikamka
za 29 okt - 20 uur standaard € 14/ -26 jaar € 10 grote zaal
Ine Claes.
Luisteren, een kunst
Kunnen we dat nog, luisteren naar elkaar? Stemkunstenaar Ine Claes ging op onderzoek uit en goot haar ervaringen in haar nieuwe voorstelling ‘HUSH’. Voor dit duet deelt ze het podium met choreograaf Benjamin Vandewalle. Een gesprek met Ine, waarin ze een tipje van de sluier licht.
tekst Shari Lima Marques
Waaraan kan het publiek zich verwachten op 29 oktober?
“Anders dan mijn vorige werken, die draaiden rond hectiek en de druk van de maatschappij, gaat het deze keer over de basis van communicatie: luisteren naar elkaar en naar de omgeving. Ik haalde inspiratie uit mijn onderzoek naar vocale akoestische loopsystemen en hoe ik die in relatie kan brengen met dans en beweging.” “In de voorstelling werk ik met tekst, zang, geluiden, bruitages (op maat gemaakte geluiden) ... Ik maak eigenlijk stemcreaties als soundtrack voor de bewegingen. In tegenstelling tot mijn vorige werken, waar ik vertrok van een vaste stemcompositie, vertrekt deze voorstelling vanuit instantcompositie. De basis van het werk is luisteren naar de ander en op het moment zelf beslissen welke richting je uitgaat. Zo kom je als publiek terecht in een unieke wereld van verrassende en gevarieerde landschappen.”
Wat is het verschil tussen instantcompositie en improvisatie?
“Voor ‘HUSH’ bedacht ik een systeem rond vocale loopsystemen. Een inventaris, zeg maar, van vocale mogelijkheden en bewegingsmaterialen. Dit geeft ons een zeer nauw kader waarbinnen we improviseren. Tijdens de repetities proberen we dat systeem van codes, taken en tools onder de knie te krijgen. Ik bekijk het zelf als een hoog niveau van multitasken.” “Tijdens de voorstelling creëren we met dat systeem imaginaire werelden. Het publiek zal geluidslandschappen herkennen, zoals de stad, natuur, industrie ... Op het moment zelf kiezen wij uit onze bewegingsinventaris. Alles kan op een andere plaats en in een andere volgorde, waardoor elke voorstelling anders is. ”
Welke boodschap gaat er schuil achter ‘HUSH’?
“De dag van vandaag is praten of communiceren niet altijd even evident voor mijn generatie. Bepaalde zaken waren en blijven taboe. De jongere generatie communiceert dan weer veel via sociale platformen, maar in de reële wereld komen bepaalde onderwerpen niet aan bod. ‘HUSH’ is daarom een ode aan communicatie in haar puurste vorm. Aan vrijheid van zelfexpressie en luisteren naar je gesprekspartner.”
Je deelt het podium met Benjamin Vandewalle. Wat hebben jullie gemeen?
“Ik ga altijd op zoek naar hoe mensen elkaar aanvullen. Zo koos ik voor mijn vorige voorstelling dansers en zangers met verschillende achtergronden. Ook Benjamin en ik zijn heel anders. We bewegen anders, gebruiken onze stem op een andere manier, maken andere werken ... Maar communicatie en luisteren ligt hem ook nauw aan het hart. En geluid speelt altijd een grote rol in zijn performances. Ik nodigde Benjamin uit voor een sessie rond vocale loopsystemen, zo ontdekten we dat onze stemmen goed bij elkaar passen. Dus de stap naar een duet voelde heel natuurlijk.”
