Pasillo exterior

El MAC cuenta con dos niveles: en el primer piso se encuentran la nave central y al fondo la sala conocida como Herradura, el Jardín de esculturas y la sala de Temporales. En el segundo nivel o piso del inmueble se ubica el Salón Dorado.

Vamos a recorrer juntos estos espacios:

Nivel 1

Sala 5 Herradura 17 Jardín de Esculturas

Sala 7 Herradura

Sala 6 Herradura

Espacio 4 8 Pasillo exterior

Sala 9 Lateral Sala 10 Lateral

1 Nave central

Sala 11 Lateral Sala 12 Lateral

Sala 3 Lateral Sala 2 Lateral 17 Jardín de Esculturas

Sala XIV

13 Sala Temporales

Nivel 2

15 Fondo Juan Manuel Sánchez

16 Salón Dorado

Primer nivel EN LA NAVE CENTRAL:

Cuando hablamos de la nave central nos referimos a las salas n° 1, 2, 3, 8, 9, 10, 11 y 12. Para ellas dedicamos estos párrafos:

En el Museo coexisten las exhibiciones de artes visuales con el edificio mismo. Hay en el museo una serie de elementos que sobreviven al tiempo. Son, para nosotros, testigos arquitectónicos que nos hablan de la época del aeropuerto, de las tecnologías y del país entre 1940 y 1958. Así que no se sorprenda si en la narración sobre una exhibición de arte, de repente, intercalamos algún detalle del edificio y de su historia.

Por ejemplo para comenzar puede desde aquí observar que el edificio está hecho de concreto armado y su estilo arquitectónico principal es el neocolonial, un lenguaje arquitectónico muy utilizado en América Latina a partir de 1930. Se caracteriza por complejos volúmenes, muros blancos, puertas y ventanas con molduras, tejas, arcos, balcones y maderas talladas para sus detalles. A simple vista podemos identificar algunos de esos elementos. Observe por favor para arriba y vea la decoración en las ménsulas, también abajo, en las puertas y en la escalera de caracol con pasamanos de madera tallados. Se emplearon para todos estos trabajos maderas de árboles de cedro y cenízaro, hoy árboles en peligro de extinción, pero muy usados en la época de la construcción del aeropuerto. Todos estos detalles arquitectónicos fueron diseñados por Louis Féron, un orfebre y artista francés que también realizó el mural ubicado en el recinto del segundo piso y del cual se ahondará más adelante.

Cuando este edificio era el aeropuerto, enormes lámparas de hierro forjado con motivos del escudo nacional colgaban del techo. Había muebles como mostradores, asientos, pasamanos, mesas, estantes, y otros también diseñados por Féron pero tallados y torneados por artesanos de la época. Detrás de la boletería verá una estructura de color negro, de madera, que correspondía a un exhibidor, parte de un restaurante que existía en la década de 1940.

Exhibición: Recuperar y reimaginar. Nuevas adquisiciones 2018-2021 1

A partir de junio de 2021 el Museo de Arte Costarricense (MAC) ofrece, en la nave central y sus laterales la muestra titulada Recuperar y reimaginar. Nuevas adquisiciones 2018-2021 en la que se exhiben más de 100 obras de variados artistas las cuales fueron seleccionadas de un cúmulo de más de 450 obras que ingresaron a la colección del museo en los últimos años.

El Museo posee una valiosa colección que comprende más de 7600 obras de artes visuales, de muy distintas épocas, artistas y técnicas.

La colección del MAC se ha ido conformando, a lo largo de sus 43 años de existencia, por medio de donaciones y compras de obras de arte.

En los últimos años, la mayoría de las adquisiciones han provenido de las donaciones recibidas. Las donaciones han enriquecido notablemente la colección, constituyen un gesto visionario y generoso de sus propietarios al desprenderse de importantes obras que han pasado a enriquecer el patrimonio artístico e histórico de nuestra institución y por ende del patrimonio artístico nacional.

1 Sección con base en ejes curatoriales y presentación de la muestra, textos preparados por el curador de la exhibición, Rafael Venegas Arias, 2021.

Otras muchas de las obras que ingresaron entre 2018 y 2021 lo hicieron por traslado, es decir, venían de otras instituciones y las entregaron al MAC para una mejor conservación, debido a su importancia histórica y artística.

Un punto de partida para esas donaciones y traslados de los últimos años, ha sido la implementación del proyecto Gestión de Colecciones Estatales, un conjunto de líneas de acción que procura poner en marcha el primer modelo de gestión de las colecciones estatales de obras de arte que se desarrolla en nuestro país.

La exhibición está integrada por once ejes temáticos denominados de la siguiente manera:

1. Política y poder Para saber más…

2. Grandes maestros Si desean conocer esos lineamientos, le recomendamos visitar:

3. Cuerpo y sociedad 4. Retrato simbólico https://issuu.com/colecciones.estatales 5. Paisaje 6. Fuerza y expresión 7. Donación Charbonnel 8. Ministerio de Cultura y Juventud 9. Erótica 10. Formatos de colección (eje transversal); 11. Continuidad en el enriquecimiento de la colección

Dentro del conjunto de obras que se recibieron entre el 2018 y el 2021 hay presencia de variados artistas y de distintas épocas. El Museo ya tenía piezas de algunos de ellos, pero no de todos o no suficientes, lo que quiere decir que estas nuevas adquisiciones fortalecen la representación de muchos artistas y períodos. Entre lo recibido, hay obras de artistas como: Leda Astorga Mora, Enrique Echandi Montero, Jorge Gallardo Gómez, Rossella Matamoros Jiménez, Alberto Murillo Herrera, Emil Span, entre otros.

Cada eje temático reúne obras que coinciden en sus detonantes o en su procedencia. En esta autoguía presentamos una selección por algunos de los ejes de esta exposición los cuales usted podrá ver de manera completa en su recorrido

por el MAC. Recuerde que para observar toda la distribución, el Museo ha dispuesto rotulación en cada sala y cédulas o textos de apoyo que a veces incluyen códigos QR para facilitarle claves de interpretación y más referencias.

En esta selección mencionamos por ejemplo en la nave central el eje de Política y poder que amalgama el asunto del ejercicio y práctica del poder.

En este grupo se destaca la obra titulada Los Poderes de Álvaro Bracci quien recurre a elementos gráficos repetidos que se pueden asociar con el control de las masas por parte de los poderes militares, políticos y religiosos. Esos poderes se representan en esta obra como elementos desintegrados, simples y jerarquizados.

Por su parte la sección de Grandes maestros, está dedicada a artistas que han recibido un importante reconocimiento desde la historiografía del arte costarricense, la academia y la institucionalidad. En este grupo destacan, entre otras, las obras del siglo XIX del pintor alemán radicado en Costa Rica Emil Span, pues fueron trasladadas desde el Liceo de Costa Rica al Museo y dada su precisión y técnica académica depurada posiblemente fueron empleadas en lecciones en ese centro educativo decimonónico. Span representó en sus obras temas de la naturaleza, entre ellos flores y paisajes. Realizó óleos y dibujos en los que demostró un gran dominio del color, de la luz y de la sombra. Han sido muy importantes sus estudios de flores, especialmente de orquídeas, las cuales capturó con gran meticulosidad. También realizó paisajes de Playas del Coco, Tortuguero, Cachí, Turrialba, San José y Golfito, entre otros. El artista falleció en 1944.

Alvaro Bracci (Italia, 1948), Los Poderes [El Cambio I, II y III], Acrílico sobre lienzo (tríptico), 135 x 135 cm c/u,

1983. Donación del artista, 2018.

Emil Span (1869-1944) Cattleya dowiana, óleo sobre lienzo, 56 x 39 cm, S.fch. (circa XIX) Emil Span (1869-1944) Trichopilia marginata, óleo sobre lienzo, 57 x 39 cm, S.fch. (circa XIX)

Otro eje es el designado Cuerpo y sociedad en el que los artistas seleccionados recurren al cuerpo para transmitir ideas más complejas y abstractas como lo son las relaciones emocionales, psicológicas y afectivas, las etapas de la vida, así como las conexión que tenemos con nuestro contexto inmediato: familia, animales, naturaleza, etc. Se han incluido en este eje las prácticas culturales de determinados grupos sociales, tal es el caso de mascaradas y festividades.

Por su parte, más adelante se denomina Donación Charbonnel al conjunto en el que se agruparon las obras donadas por el señor Claude Charbonnel (1922-2020) en 2019. La donación totalizó 281 obras, de las cuales se muestran en este espacio una selección de piezas elaboradas por el pintor Paul Antoine Baduel (Francia, 18461916, que muy probablemente fueron empleadas para el estudio de las prácticas académicas francesas de mediados del siglo XIX y de tanta influencia en Costa Rica.

Otro eje que destacamos en esta autoguía es el llamado Ministerio de Cultura y Juventud donde se reúnen la carpeta de serigrafías del Grupo Bocaracá y un conjunto de 3 retratos de exministros elaborados por el artista José Miguel Páez. Estas obras pertenecían al MCJ y están vinculadas a la inauguración de la sede de ese Ministerio a la antigua Fanal (Fábrica Nacional de Licores) en 1992.

Paul Antoine Baduel

(Francia, 1849-1916) Retrato de Cecile Domenc [Esposa del artista] Sin fecha (finales del siglo XIX) Óleo sobre tela 57,50 x 45 cm Museo de Arte Costarricense Donación

Claude Charbonnel, 2019 Obra acondicionada para exposición, 2021

Ana Martén

(Costa Rica, 1946) Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en pintura, 1992 Legado del tiempo 1990 Serigrafía sobre papel, 45/50 70 x 50 cm Museo de Arte Costarricense

Traslado del Ministerio de Cultura y Juventud, 2021 Obra acondicionada para exposición, 2021

Finalmente, enfatizamos en el grupo denominado Erótica que hace referencia a una exhibición que realizó el MAC en el año 2017. Esa muestra titulada Detrás del Portón Rojo: Una visión de la erótica en el arte costarricense, brindó una panorámica de la erótica y visibilizó el vacío existente en esa temática en la colección del Museo. Por eso, a partir de esa exposición, algunos artistas donaron obras que son las que se presentan en esta sección.

Debemos advertir para su consideración y lo que corresponda, que las obras que va a observar en este grupo tienen contenido erótico.

Miguel Hernández Bustos

(Costa Rica, 1961) Impresiones eróticas en el jardín 1998 Acrílico y carboncillo sobre tela Museo de Arte Costarricense Donación del

artista, 2021

ESPACIO 4

En el plano aparece con el n°4 es una sala educativa que se introdujo a partir del 15 de diciembre de 2016 y fue diseñada especialmente para público joven adulto, un lugar al interior del Museo para la educación y la reflexión en torno a las artes visuales costarricenses así como la historia del edificio patrimonial.

En esta sala facilitamos diversos recursos para profundizar en su recorrido por las distintas salas del Museo. Se trata de un espacio vivo, multiuso, en constante renovación. Ante las medidas implementadas en atención a la enfermedad por el COVID-19, hemos retirado de esta sala los recursos táctiles, sin embargo ofrecemos un espacio de descanso, un área de desinfección y videos que apoyan temáticas de las exposiciones.

En este momento y en relación a la exhibición Recuperar y reimaginar. Nuevas adquisiciones 2018-2021, se han colocado en esta sala videos explicativos y se exhiben documentos, registros o protocolos de obras inmateriales, ensambles, performance e instalaciones que forman parte de la colección del Museo. También se muestran otros elementos de la colección y que conforman el acervo documental de las obras.