CONTEMPORÁNEA 1.0 FOTOGRAFÍA

CONTEMPORÁNEA 1.0

Exposición de obras de alumnos de la Escuela de Arte de Almería

FOTOGRAFÍA

EXPOSICIÓN CONTEMPORÁNEA 1.0 Sala Jesús de Perceval (Museo de Arte de Almería - Espacio 2) abril - junio 2021 Organiza Ayuntamiento de Almería | Fundación de Arte Ibáñez Cosentino Colabora Diputación Provincial de Almería | Escuela de Arte de Almería Coordinación Juan M. Martín Robles | Alejandro A. Zamora Galera Antonio J. García Sánchez | Isabel Ibáñez Simón Comisariado Pepa Cobo Romero | Antonio Jesús García Sánchez Eduardo Maldonado Juárez Montaje e iluminación Blanca Mañas Diseño materiales expositivos Fundación de Arte Ibáñez Cosentino

CATÁLOGO DIGITAL Edita Ayuntamiento de Almería | Fundación de Arte Ibáñez Cosentino Colabora Diputación Provincial de Almería Textos © Los autores Fotografías © Los autores Dirección de Arte Juan Manuel Martín Robles Diseño, maquetación e impresión digital © Fundación de Arte Ibáñez Cosentino

CONTEMPORÁNEA 1.0

Obras de alumnos del C.F.G.S. de Fotografía #ExpoEscueladeArte

FOTOGRAFÍA 7 PROPUESTAS DE FOTOGRAFÍA

Sala Jesús de Perceval

7 PROPUESTAS DE FOTOGRAFÍA El CFGS de Fotografía, pretende formar profesionales de la fotografía con sentido artístico y conocimientos técnicos que les capaciten para crear e interpretar estéticamente todo tipo de situaciones, proporcionando la preparación artística, cultural y técnica necesaria para el ejercicio de la profesión.

El alumnado que realice este ciclo podrá realizar proyectos y especializarse en diversos ámbitos fotográficos como la publicidad, el diseño, la moda, el reportaje social, la industria, la ciencia, el mundo editorial, el fotoperiodismo y el arte. Se podrán integrar en otros equipos creativos o empresariales, interpretando conceptos de un director artístico o un diseñador, por ejemplo. También podrán desarrollar proyectos artísticos que aborden la fotografía como una actividad personal y creativa libre.

La enseñanza de la fotografía no se limita a una técnica y a una mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales, sino que debe insistir en una preparación que posibilite la investigación, el análisis, o la materialización de la obra. Planificar el proceso y saber realizarlo, organizando y desarrollando las diferentes fases de un proyecto.

En una carta que escribió el fotógrafo Stephen Shore a un joven artista dice que: “...el arte está hecho para explorar el mundo y la cultura, para explorar el medio que has elegido, para explorar dentro de uno mismo. Está hecho para comunicar, a través del lenguaje de la técnica, una percepción, una observación, un punto de vista, un estado emocional o mental. Está hecho para contestar, o intentar contestar, preguntas. Está hecho para divertirnos. En resumen, está hecho para responder demandas y necesidades personales.”

La clave para captar buenas fotografías ya no es un equipo complejo o una técnica depurada, sino encontrar un modo propio de ver las cosas a través de la imagen. El alcance de la fotografía es apasionante y alimenta muchos aspectos de la comunicación. A pesar de la inestabilidad y la fragilidad que está sufriendo la industria de la fotografía, se abren nuevos usos y podemos disfrutar de representaciones fotográficas que evolucionan constantemente en nuevas e interesantes direcciones que se realizan en todo el mundo. Aún hoy, la fotografía constituye un medio mágico, que “conjura” recuerdos o emociones.

Desde esta perspectiva, en esta pequeña muestra, se recogen algunos de los proyectos realizados por l@s estudiantes del Ciclo de Fotografía Escuela de Arte Almería en los dos últimos cursos, que por los efectos de la Covid-19, no se habían podido exponer con anterioridad. En estos proyectos, sus primeras aproximaciones al medio fotográfico, el profesorado ha intentado darles las herramientas para que aprendan, para que comprendan que la fotografía es un medio de expresión complejo, pues se trata de obtener un conocimiento del arte, del pensamiento, de la cultura, del mundo… Intentando facilitar toda la información posible al alumnado para su crecimiento, acompañándolos en el proceso y respetando sus particularidades.En estas propuestas de fotografía, encontramos las miradas críticas, comprometidas, intimistas, o comerciales de siete autoras y autores con puntos de vista diversos, que van desde las imágenes que nos revelan cómo viven muchos migrantes en los centros de acogida o en los precarios asentamientos de Almería, realizadas por David Díaz; hasta los bodegones creativos, caracterizados por un particular lenguaje gráfico fresco y colorido de Javier Román.

Se muestra como fueron los primeros meses de miedo e incertidumbre de confinamiento por la Covid 19, afrontados a través de unos serie minimalista, cargada de tensión emocional de Jose Francisco Garrido; o en el relato intimista y creativo, que hace detenerse y parar para poder mirarse a Marta Irene Sanchez.

Nos encontramos ante una serie de retratos que miran con intensidad e interaccionan con el espectador para formar parte del mensaje de la obra de Desiderio Sanz que plantea los problemas de salud mental en la población.

Así, y respondiendo a esas demandas y necesidades personales que nos brinda el arte y en este caso la fotografía, la muestra ofrece también, la posibilidad de visualizar proyectos que nacen desde la necesidad de expresar el dolor que supone la pérdida de un hijo, el duelo y la aceptación vivido por Rosa Cid; o el relato traumático que Inga Ratkeviciene convierte, a partir de un accidente de tráfico sufrido por su marido, en un diario de sus visiones y sensaciones.

A pesar de la diferente manera de acercarse, todas estas aproximaciones al medio fotográfico comparten algo en común, una curiosidad por el mundo que nos rodea, aunque proyectada cada una con una mirada y sensibilidad diferente. Estas 7 propuestas de Fotografía, permiten apreciar la búsqueda de un camino distintivo y el intento por definir un lenguaje propio por parte de estas autoras y autores.

Departamento de Fotografía Escuela de Arte de Almería

Exponen Rosa Cid | David Díaz | José Garrido Marta Sánchez | Desiderio Sanz Inga Ratkeviciene | Javier Román

Cómo despedirse del mar Fotografía digital editada a blanco y negro

La muerte, hoy en día, sigue siendo un tema tabú en nuestra sociedad, se evita hablar de ciertos temas que están directamente relacionados con el sufrimiento o el dolor. Sin embargo la persona que sufre la muerte de manera cercana, tiene la necesidad de expresar sus emociones para poder superar esa pérdida o ese duelo que está viviendo.

“Cómo despedirse del mar” es un proyecto fotográfico donde el paisaje juega un papel más allá de lo estético. Relato mediante imágenes, las emociones y sentimientos vividos tras la triste experiencia personal de la pérdida de un hijo durante el periodo de su gestación. La creación de éstas imágenes y junto a ellas la elaboración de recuerdos, se han vuelto casi indispensable para sobrellevar éste proceso de aceptación.

Rosa Cid Rebolledo Alumna C.F.G.S. Fotografía

Alpha Barri Fotografía digital en color

El objetivo de este proyecto es la de informar y sensibilizar, de acercamiento de nosotros hacia el inmigrante, hacia la persona que viene de fuera, en este caso del continente africano. La creencia hacia esas personas (que vienen huyendo de los problemas de sus países, pobreza, guerras, hambruna, inestabilidad política, etc) de que son pobres ignorantes, que no han podido formarse, que no han podido ni quieren culturizarse, o de que no quieren integrarse en aquellos países donde ponen su fijación para poder prosperar y tener una vida digna como cualquier otra persona.

Nuestros problemas no son, o no han sido muy diferentes a los suyos, en realidad tenemos más en común de lo que imaginamos... La soledad, el maltrato, la pobreza , la marginación, (recordar la crisis económica en España y que aún sigue causando víctimas).

Diría que es un proyecto de integración de nosotros hacia ellos, para conocer que les preocupa, cuales son sus problemas, que formación tienen, que les gusta, que les divierte, cuales son sus sueños una vez llegados a su destino. Si no nos molestamos en extenderles nuestra mano, si no les damos una oportunidad y solo los vemos como “pobres inmigrantes”, muy difícilmente podrán tomarnos confianza y mezclarse entre nosotros.

Este proyecto no está enfocado en si puede ser original o novedoso, sino en seguir informando al público sobre la situación actual de esos inmigrantes en nuestra ciudad, que no ha cambiado y sigue empeorando, seguir hablando de ello para no olvidar. Este proyecto lo comienzo a través de un hombre llamado Adama, de Costa de Marfil, encargado de la asociación CEPAIM y Almería Acoge en Níjar, mediador y con formación en Derecho Islámico, donde lleva más de veinte años de su vida viviendo en nuestra provincia, colaborando con estas personas y desde 2004 recorriendo y viendo crecer los distintos asentamientos repartidos por Almería.

David Díaz Ruiz Alumno C.F.G.S. Fotografía

Calma

Fotografía digital con teléfono movil

Calma es un trabajo que nace durante el confinamiento, en un periodo donde todo era incierto, miedo, junto a una abundante dosis de caos surge la necesidad de evadirme de toda esa situación, para ello recurro y me refugio en la fotografía y comienzo a realizar fotos tanto de autorretrato como de bodegón con el objetivo principal de ordenar, recomponer toda esa inquietud, de llevar mi cuerpo a un estado de “calma” y serenidad. El resultado es una introspección, un breve relato de experiencia con carácter íntimo y honesto que refleja todas las etapas que viví durante el estado de alarma.

Las fotografías de este proyecto están realizadas con la cámara del teléfono móvil, en esta ocasión utilicé el smartphone Huawei P30, el cual dispone de un modo “Pro” que me permitirme realizar ajustes manuales tanto de velocidad como de iso. Utilicé la cámara del teléfono ya que me daba esa inmediatez. sin la necesidad de estar preocupándome por otras cuestiones que no fuera el de la toma. Todas las fotografías están realizadas con luz natural y manteniendo la misma franja horaria.

José Francisco Garrido Utrera Alumno C.F.G.S. Fotografía

48060MIN

Fotografía y acuarela sobre bastidor de costura 48060MIN habla del tiempo, de la memoria, del deseo y del recuerdo. Habla sobre quienes somos y sobre lo que necesitamos para vivir, hasta que esto desaparece, y debamos aprender a apreciar los pequeños detalles de nuestra vida. Es el resultado de parar, de observar, y de aprender a vivir con nosotros mismos, en soledad.

Marta Sánchez López Alumna C.F.G.S. Fotografía

1de4

Retratos. Fotografía digital en blanco y negro Según estadísticas de la Organización Mundial de la Salud, 1 de cada 4 personas en el mundo padecerá un trastorno mental a lo largo de su vida, al tiempo que estima que en 2030 los problemas de salud mental serán la primera causa de discapacidad a nivel global.

El constructo social que imagina a las personas con problemas de salud mental como violentas, irracionales, incapaces de desempeñar un trabajo y/o tener relaciones sociales y familiares satisfactorias genera una estigmatización que no solo agrava su condición, sino que además impide que ejerzan sus derechos en igualdad, dando lugar a graves situaciones de exclusión social.

A través del género de retrato se construye 1de4, el cual desafía el falso mito de la morfopsicología atribuida a los trastornos mentales. La obra expositiva, en la que se mezclan retratos de personas con y sin trastornos mentales, toma como base el políptico; y procura, como objetivo principal, involucrar al espectador en la reflexión en torno a los mitos y estereotipos que sufren las personas con dichos trastornos.

Desiderio Sanz Ibáñez Alumno C.F.G.S. Fotografía

Angouleme

Fotografía digital en color y blanco y negro ¨Mi instinto me decía que aquel día no iba a ser como cualquier otro; algo presentí. Llamé a Renato porque aquel día él no me había llamado ni me había mandado un mensaje, como siempre. Cogí el teléfono y le llamé. Renato contestó muy tranquilo, imagino que por efecto de la anestesia. Me dijo: tengo malas noticias, anoche volqué con mi camión y acabo de salir de quirófano. Al oír aquellas palabras, me quedé en shock. Él seguía contándome, intentando darme todo lujo de detalles, pero en mi cabeza solo podía escuchar accidente y operación. Aquel día, 2 de octubre de 2019 me cambió la vida. ¨ ¨Angouleme¨ se basa en un diario fotográfico personal de mis visiones y sensaciones de este estado emocional en el que me encontraba cuando mi marido Renatas el 01 de octubre de 2019 sufrió un accidente de tráfico yendo en un camión en la ciudad Angouleme, Francia.

Proyecto se centra en relatar todo ese proceso traumático que viví desde ese día del accidente hasta que empezó a mejorar y comenzar con su rehabilitación ya en casa. Del mismo modo contaré mis sentimientos, ya que me sumerjo en una leve depresión causada por todos estos hechos vividos recientemente.

Inga Ratkeviciene Alumna C.F.G.S. Fotografía

Star Trip Fotografía digital

En este proyecto se han diseñado bodegones de carácter publicitario, para la organización de las diferentes secciones del cliente, siendo este una big shop “Star Trip".

El objetivo principal es el de guiar e informar a los clientes de esta big shop sobre lo que encontrará a su paso en cada una de las plantas.

Es importante destacar que esta franquicia no es como el resto de sus competidores, desde el principio han optado por ofrecer a su selecto público contemporaneidad, reinvención y espontaneidad.

Javier Román Herranz Alumno C.F.G.S. Fotografía

MUSEO DE ARTE

DE ALMERÍA

espacio 2

Museo de Arte Doña Pakyta Museo de Arte de Almería

@MuseoArteAlm

Museo de Arte de Almería

http://museodeartealmeria.com