RUINAS DEL DESIERTO MIRADAS DESDE LA FOTOGRAFÍA DEL SIGLO XX
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El paisaje tuvo un lugar clave en los debates que enfrentaron a los pintores indigenistas y cosmopolitas a inicios del siglo XX. Mientras los primeros erigieron el ideal de la serranía andina como expresión de la cultura indígena, los segundos entendieron el paisaje de la costa como un espacio cultural alternativo. El árido desierto del litoral fue cobrando así una importancia cada vez mayor entre quienes buscaban una salida al indigenismo. Reynaldo Luza, uno de los artistas más internacionales del siglo, elaboró una primera y depurada imagen del desierto como escenario natural en una extensa serie de pinturas realizadas a partir de los años cincuenta, tras su regreso definitivo al Perú. Gradualmente, esta propuesta fue incorporando también la arquitectura precolombina. La serie de fotografías del sitio arqueológico de Puruchuco que aquí se presentan definen el perfil de una particular forma de imaginar la costa que ejercería una gran influencia. Hacia los años setenta esa mirada, claramente definida por el modernismo, fue atrayendo a artistas de distintas disciplinas. La fotografía llegaría a ocupar un lugar de gran importancia en ese proceso. La refinada visión de Luza sería continuada por José Casals en una serie muy influyente de fotografías abstractas de Puruchuco que siguieron la pauta del esteticismo formalista de Luza. Ya los fotógrafos asociados al proyecto de Secuencia Fotogalería a fines de esa década habían iniciado una reflexión distinta en torno a la fotografía y el paisaje. Así, a través del registro sistemático de los vestigios y huellas
precolombinas, fotógrafos como Edward Ranney y Billy Hare construyeron la posibilidad del desierto como paisaje histórico. A partir de allí se haría posible pensar en ese espacio como un lugar desde el cual sería posible configurar una nueva idea de lo local. A lo largo de los años ochenta, artistas de distintas generaciones como Fernando Castro y Juan Enrique Bedoya abordarían el paisaje de la costa desde reflexiones diversas sobre el crecimiento urbano, un proceso que convertiría al desierto en el escenario de grandes transformaciones sociales. Poco a poco, los vestigios recientes empezaron a ser representados como los sitios arqueológicos, también inhabitados y abandonados. El desierto pasó así de paisaje histórico a convertirse en una suerte de ruina moderna, cobrando un lugar cada vez más potente en el imaginario de los artistas locales, quienes lo hicieron sujeto privilegiado de diversas exploraciones estéticas. Desde el conceptualismo, las imágenes tomadas por Luz María Bedoya a lo largo de la carretera Panamericana dejaron atrás la idea de la fotografía como registro documental o evocativo del paisaje para abordar indagaciones sobre el medio fotográfico mismo. La regularidad de las tomas y el carácter serial del proyecto transformaron la comprensión poética del paisaje en la fotografía local. Desde la mirada modernista de Luza o en oposición a ella, la fotografía del paisaje de la costa se mantiene como capítulo abierto en el arte peruano.
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Landscape played a key role in the debates that confronted Indigenist and cosmopolitan painters in the early twentieth century. While the former idealized the Andes as an expression of indigenous culture, the latter understood the coastal landscape as an alternative cultural space. The arid coastal desert increasingly gained importance among those who sought a way out from nationalist positions in the arts. Reynaldo Luza (Lima, 1893-1978), one of the most international Peruvian artists of the twentieth century, forged a refined image of the desert and the archaeological remains of the coast in an extensive series of paintings created since the 1950s, after his return to Peru. Gradually, he began to consider pre-Columbian architecture. The photographs of Puruchuco gathered here define his peculiar vision of the coast, one which would exert great influence. Towards the 1970s, Luza’s work, clearly defined by Modernism, attracted artists from different disciplines. Photography would come to occupy an important place in that process. Luza’s refined aesthetic would be taken up again in the work of José Casals, in a very influential series of abstract photographs of the Puruchuco Palace. By the end of that decade, photographers associated with Secuencia Photogallery had already begun a different reflection on photography and landscape. Through the systematic documentation of pre-Columbian remains and their traces, photographers like Edward Ranney or Billy Hare contributed to the notion of the desert as historical landscape. From that moment onwards it became possible to consider the coastal landscape as a site for the definition of a new idea of a local art.
setting for great social transformations. Little by little, contemporary ruins came to be depicted much like archaeological sites, as also uninhabited and abandoned places. The desert stopped being a historical landscape to become a sort of modern ruin, gaining an ever more potent space in the imagination local artists, who in turn, used it as a privileged site for their aesthetic explorations. From a conceptualist perspective, the images taken by photographer Luz María Bedoya along the Pan American Highway, abandon the notion of photography as documentation or evocative landscape to delve into questions about the medium itself. The regularity of the shots and the serial character of the project transformed the poetic approach to landscape that prevailed locally. From Luza’s modernist perspective, or in opposition to it, coastal landscape photography remains an open chapter in Peruvian art. Fig.1 JUAN ENRIQUE BEDOYA (1966) Sin título (Cerro Azul), 2006. Impresión por inyección de tinta sobre papel, 40 x 50 cm. Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo 2010 con fondos de contrapartida de la Feria Lima Photo 2010 Fig.2 REYNALDO LUZA (1893-2978) Serie Purucucho, ca. 1960-1961. Impresión en digital. 62 x 61,3 cm. Donación Carlos García Montero Luza Fig.3 LUZ MARÍA BEDOYA (1969) KM 1092 N. Serie Punto ciego, 1997. Gelatina de plata sobre papel. 30,3 x 40,5 cm. Donación de la autora
N°4 - 2016
Throughout the 1980s artists of different generations like Fernando Castro and Juan Enrique Bedoya would approach the coastal landscape to propose diverse reflections on urban growth, a process that would turn the desert into the