Folleto de mano - "Liminal" de Maya Watanabe

LIMINAL: MAYA WATANABE

21.08.2019 — 13.10.2019 PRIMER PREMIO HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID

Museo de Arte de Lima - MALI Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1, Perú 21.08.2019 — 13.10.2019

Nueva Villa Paraíso Tingo María Huánuco

Tastabamba Chungui Ayacucho

Liminal es aquello que se encuentra en un estado de transición, suspendido en un limbo.

En la obra Liminal, la cámara recorre un terreno opaco e impreciso. La imagen borrosa alterna con momentos de nitidez y deja entrever algunos elementos: tierra, raíces, rocas. Lentamente, con gradual claridad, otras formas emergen.

Fragmentos de huesos, dientes, ropa desgastada. Marcadores y herramientas forenses apuntan a una excavación de restos humanos. La totalidad de la escena nunca es desvelada, y la visión nunca

del período de la violencia han estimado cerca de 20,000 desaparecidos cuyo status aún espera resolución. Los dos casos de desapariciones forzadas presentados en Liminal datan de 1984, y la exhumación llevada a cabo por el Equipo Forense Especializado (EFE) fue realizada treinta y cinco años después de ocurridos los crímenes.

Oscilando entre claridad y ofuscación, Liminal invita a los espectadores a participar, una y otra vez, en una lucha por el reconocimiento. A la espera de permanecen en el umbral de la restitución de sus identidades, un reconocimiento que ha demorado décadas.

MAYA WATANABE

That which is liminal is in a state of transition, hovering in a limbo.

In Liminal, the camera wanders an opaque and vague terrain. The blurry image alternates with moments of sharpness and allows to glimpse some elements such as earth, roots, rocks. Slowly, with increasing clarity, some forms emerge. Fragments of bones, teeth, worn cloths. Forensic markers and tools point towards an excavation of human remains. The totality of the scene is never revealed, and the In Peru, the records of the period of violence calculate around 20,000 disappeared people whose status still waits for resolution. The two cases of forced disappearances presented in Liminal date from 1984, and the process of exhumation carried out by the Special after the crimes were committed.

Oscillating between clarity and bewilderment, Liminal invites spectators to participate, over and over, in a struggle for recognition. Waiting for forensic the threshold of the restitution of their identities, a recognition that has taken decades to occur.

MAYA WATANABE

LIMINAL Maya Watanabe Liminal 2019 Video instalación 60 min

— El video ha sido

producido por la Fundación Han Nefkens y con el apoyo de la Mondriaan Fonds, con la colaboración de Equipo Forense Especializado (Perú), y la Dirección General de Búsqueda de Personas Desparecidas (Perú).

El trabajo de Maya Watanabe es capaz de hacer presente lo innombrable. Y no solo pronunciándolo, sino también haciendo sentir su impacto. Una imagen estéticamente plácida, o un silencio, pueden estar cargados con una calamidad que podría atacar en cualquier momento, mientras que la abstracción esconde monstruos en su zona gris.

La tensión que Watanabe captura con maestría, particularmente el proceso continuo de impresiones cotidianas que cambian lentamente hasta no ser ya más reconocibles, es que a menudo informa tanto su trabajo como las brechas en los paisajes emocionales de las personas afectadas por él. comunista Sendero Luminoso inició una serie de ataques violentos contra la policía estatal. La situación se extremadamente caótica con el pasar del tiempo. Más grupos guerrilleros se activaron y tanto la policía estatal como Sendero Luminoso torturaron hasta la muerte a civiles como una forma fue el autor y quién la víctima se volvió cada vez más opaco, y un gran número de víctimas simplemente fueron etiquetadas como “desaparecidas”, sus cuerpos nunca fueron encontrados y la verdad sobre sus muertes nunca fue revelada.

Solo en los últimos tiempos, más de 30 años después de que ocurrieran los delitos, el gobierno ha estado tratando de localizar los cadáveres y resolver los casos. Watanabe estuvo presente en el develamiento de dos fosas comunes de delitos que ocurrieron en 1984. Aquí también fue donde grabó su nuevo video, Liminal. Las imágenes del video ofrecen un primer plano que oculta tanto como muestra. Aunque los contornos se vuelven claros, el espectador nunca recibe una imagen completa. Una sensación de tiempo suspendido emerge del trabajo, tanto por su larga duración como por los 35 años transcurridos desde los hechos y que pueden ser observados en la descomposición de los cuerpos. El título se este tiempo intermedio, el cuerpo se encuentra en un estado de transición; no está vivo, pero tampoco ha sido reconocido como muerto, ni tampoco es ya más un “desaparecido”, sino que se encuentra en una zona extraña de limbo legal.

HEIDI BALLET

LIMINAL Maya Watanabe Liminal 2019 Video installation 60 min

— The video has been

produced by the Han Nefkens Foundation and supported

by Mondriaan Fonds. With the collaboration of the Peruvian Specialised Forensic Team and the Peruvian General Directorate for the Search of Missing Persons.

Maya Watanabe’s work is capable of making the unspeakable present and not by pronouncing it but by making its impact felt. An aesthetically pleasing image, or a silence, can be loaded with a calamity that could strike at any moment, while abstraction hides monsters in its grey zone. The tension that Watanabe captures with mastery, namely the ongoing process of slow imprints of violence that changes the everyday until it is no longer in her home country, Peru, that often informs her work, and the gaps in the emotional landscapes of the people affected by it. organisation, Sendero Luminoso (Shining Path), initiated a series of violent attacks on the state police. The situation escalated towards the mid 1980s and grew extremely chaotic over time. More guerrilla groups became active and both the state police and Sendero Luminoso were torturing civilians to death as a way to the perpetrator was and who the victim was became increasingly opaque and a large number of victims were simply labelled ‘disappeared’, their bodies never found and the truth about their deaths never revealed.

Only in the past years, more than 30 years after the crimes happened, the government has been trying to locate the corpses and solve the cases. Watanabe was present at the unearthing of two mass graves of crime cases that both happened in 1984. This was also where she shot her new video, Liminal. The footage of the video offers a close-up which hides just as much as it shows.

Though contours become clear, the viewer is never given a full picture. A sense of suspended time haunts the work both because of its long duration, but also because the 35 years that have passed since the bodies were alive are observable in the decay of the bodies. The title refers to the window of time between the exhumation of laboratory. During the time in between, the body is in a transitional state; it is not alive, but it also has not been recognised as dead, nor is it any longer in the state of disappeared, it is in an uncanny zone of a legal limbo.

HEIDI BALLET

LIMINAL: MAYA WATANABE

21.08.2019 — 13.10.2019 WINNER OF THE HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID AWARD

Museo de Arte de Lima - MALI Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1, Perú 21.08.2019 — 13.10.2019

PREMIO HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID MAYA WATANABE ha sido elegida como ganadora del Premio HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID 2018, para la producción de una obra de videoarte, por parte de un jurado internacional compuesto por Han Nefkens, fundador de la Fundación Han Nefkens; Hilde Teerlinck, directora de la Fundación Han Nefkens; Simon Maidment, comisario jefe de la National Gallery of Victoria (Australia); Lucia Casani, directora de La Casa Encendida (España); y Florencia Portocarrero, curadora del programa público de Proyecto AMIL, quien representó al Museo de Arte de Lima-MALI (Perú).

RESOLUCIÓN DEL JURADO: MAYA WATANABE ha sido elegida unánimemente por su profesionalidad y su capacidad de desarrollar temáticas complejas de una manera profunda y coherente, además de un uso atento y meticuloso de técnicas avanzadas. En los últimos cuatro años, Watanabe ha estado trabajando en proyectos enormemente ambiciosos, creando una identidad y un lenguaje personal e innovador, utilizando su propia voz de una manera consistente. Para el jurado ha sido revelador llegar a conocer el trabajo de esta artista que sin duda sabrá aprovechar esta oportunidad para buscar y perseguir nuevos retos en su trabajo.

MAYA WATANABE Nacida en Lima en 1983, Watanabe está radicada entre Ámsterdam y Madrid. Trabaja principalmente con video instalaciones. Sus obras han sido expuestas en: Palais de Tokyo, Matadero Madrid, Kadist Art Foundation SF, Museo de Arte Contemporáneo de Lima y Kyoto Art Center entre otros. Ha aparecido en festivales como Videobrasil, LOOP, FILE, Transitio_MX, Madrid Abierto, Havana Film Festival y Beijing Biennale. También ha colaborado como diseñadora y directora de arte audiovisual para obras teatrales realizadas en Perú, España, Austria e Italia.

El premio HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID pretende ser una herramienta de dinamización de la producción artística contemporánea en el ámbito del videoarte. El premio, consistente en la producción de una obra de videoarte, está dirigido a un artista de de carácter prometedor y una perspectiva internacional, teniendo en consideración el país invitado por parte de la organización de ARCOmadrid en 2019.

La producción del proyecto se presentó en La Casa Encendida en Madrid, coincidiendo con la edición de ARCOmadrid 2019. En una segunda etapa, con la intención de dar la mayor difusión posible al proyecto, el trabajo se presenta también en el Museo de Arte de Lima - MALI. Se agradece la valiosa colaboración de todos aquellos que han participado en la realización de este proceso: las instituciones asociadas: ARCO, La Casa Encendida y el Museo de Arte de Lima; los expertos que han formado parte del proceso de selección de los artistas: José Carlos Mariátegui, Sharon Lerner, Miguel López, Eduardo Carrera, Rosa Lleó, Luz Muñoz, Octavio Zaya; Fietta Jarque, responsable del proceso de preselección del invitados: Simon Maidment, Lucia Casani y Florencia Portocarrero.

La Fundación Han Nefkens apoya a los artistas emergentes o con trayectorias intermedias internacional. Lo hacemos a través de nuestros premios, exposiciones, becas y residencias en distintos ámbitos creativos como las artes visuales, la moda y la literatura.

La Fundación Han Nefkens trabaja con una red internacional de expertos y profesionales del arte.

A través de las actividades damos la oportunidad a artistas emergentes, diseñadores y escritores de desarrollar su trabajo en un contexto internacional.

© Maya Watanabe, Liminal, 2019. Produced by the Han Nefkens Foundation.

Twitter: @FundHanNefkens

Facebook: FundacioHanNefkens

Instagram: fundhannefkens

www.hnfoundation.com Pinterest: FundHanNefkens

HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID AWARD

RESOLUTION OF THE JURY: MAYA WATANABE has been unanimously chosen for her professionalism and ability to develop complex issues profoundly and coherently, in addition to a focused and meticulous use of advanced techniques.

Over the past four years, Watanabe has been working on hugely ambitious projects, creating a personal and innovative identity and language, consistently using her own voice. For the jury, it has been telling to get to know the artist’s work. Watanabe is an artist who will indisputably know how to take advantage of this opportunity to pursue new challenges in her work.

MAYA WATANABE Born in Lima in 1983, Watanabe is based between Amsterdam and Madrid. She works mainly with video installations. Her work has been exhibited at: Palais de Tokyo, Matadero Madrid, Kadist Art Foundation SF, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, and Kyoto Art Center among others. She has been featured in festivals including Videobrasil, LOOP, FILE, Transitio_MX, Madrid Abierto, Havana Film Festival, and Beijing Biennale.

She has also collaborated as a set designer and audio- visual art director for theatre plays performed in Peru, Spain, Austria and Italy.

The HAN NEFKENS FOUNDATION – ARCOMADRID award is intended to be a tool for increasing contemporary artistic The award, consisting of the production of a video work, is aimed at any artist of Peruvian and an international perspective, taking into consideration the country invited by the ARCOmadrid organisation in 2019.

The work was presented in La Casa Encendida in Madrid, coinciding with ARCOmadrid 2019. In a second stage, with the hopes of facilitating the widest possible dissemination, the work will also be presented at the Museo de Arte de Lima - MALI. We appreciate the valuable collaboration of all those who have participated in the process: the associated institutions: ARCO, La Casa Encendida and Museo de Arte de Lima; the experts who have been part of the selection process of the artists: José Carlos Mariátegui, Sharon Lerner, Miguel López, Eduardo Carrera, Rosa Lleó, Luz Muñoz, Octavio Zaya; Fietta Jarque, those responsible for the pre-selection process of the shortlist of Simon Maidment, Lucia Casani and Florencia Portocarrero.

The Han Nefkens Foundation supports emerging providing them with an international platform. We do this through our awards, exhibitions, scholarships and residencies in multidisciplinary areas including the visual arts, fashion and literature.

The Han Nefkens Foundation works through a worldwide network of experts and art professionals.

Through our activities we give outstanding, emerging artists, designers and writers the opportunity to develop their work in a global context.

Design: Ok Kyung Yoon, Paris

MAYA WATANABE has been chosen as the winner of the HAN NEFKENS FOUNDATION — ARCOMADRID AWARD 2018 for the production of a video art work on behalf of an international jury made up of Han Nefkens, founder of the Han Nefkens Foundation; Hilde Teerlinck, director of the Han Nefkens Foundation; Simon Maidment, senior curator of the National Gallery of Victoria (Australia); Lucia Casani, director of La Casa Encendida (Spain); and Florencia Portocarrero, public programme curator at Proyecto AMIL and representative of the Museo de Arte de LimaMALI (Perú).