MALBA AGENDA septiembre 2015 Programa de Actividades Colecci贸n Exposiciones Educaci贸n Literatura Cine Tienda Amigos
polesello joven 1958-1974 26.06− 12.10.15 malba
Exposiciones
Polesello joven 1958-1974 — Hasta el 12.10 Nivel 2
Vista de sala.
Vista de Sala.
Curadora: Mercedes Casanegra Una exposición antológica de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras. La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en las múltiples relaciones entre
artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda en su obra. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX. “El joven Polesello se insertó dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías”, destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición, que es el resultado de tres años de catalogación y estudio del archivo Polesello.
Visitas guiadas Jueves, viernes, sábados y domingos, 17:00 Visita con servicio de intérprete de LSA para sordos e hipoacúsicos Domingo 20, 17:00 Personas con discapacidad sin cargo
Arte Latinoamericano Siglo XX — Colección malba Nivel 1
Vista de Sala.
Un recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX a través de una selección de las obras emblemáticas de la colección de Malba. Se incluyen 140 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros. La exposición se divide en cuatro núcleos: las modernidades y vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como eje de producción y reflexión; las tendencias abstractas, concretas, ópticas y cinéticas que se desarrollaron en la Argentina, Brasil y Venezuela; y el arte contemporáneo desde la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo hasta las escena de los 80.
Visitas guiadas Nuevos recorridos Miércoles y domingos, 16:00 Una colección es tan infinita y múltiple como las miradas que se acerquen a ella. Por eso, a partir de agosto, el área de Educación propone nuevos recorridos por la colección de arte latinoamericano. De esta manera se invita a participar de distintas perspectivas para acercarse a la colección, cada una de ellas focalizada en obras y artistas diferentes y construida a partir de investigaciones realizadas por el equipo educativo que hacen uso de la historia del arte, las teorías de género y la estética contemporánea. La visita está dirigida a visitantes particulares adultos sin reserva previa.
Teresa Burga Estructuras de aire
Teresa Burga. Estructura Propuesta Sonido, ca. 1970-1980 Tinta sobre papel, 21 x 29,7 cm c/u. Colección particular, Lima
— Hasta el 16.11 Nivel 1
Curadores: Miguel A. López y Agustín Pérez Rubio Una exposición que presenta por primera vez en nuestro país la obra experimental de la artista Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935), una de las figuras más prominentes del arte contemporáneo peruano. Compuesta por dos instalaciones emblemáticas, concebidas originalmente por Burga en 1970: Estructuras de aire –perteneciente a la colección de MALBA- y Obra que desaparece cuando el espectador trata de acercarse. Se incluye además una serie de piezas sobre papel realizadas por la artista en Chicago, Hamburgo y Lima, entre los años 60 y 70, que en su mayoría son diagramas e instrucciones para instalaciones y performances, así como también obras construidas usando sistemas, estructuras y modelos en serie. Desde mediados de los 60, Burga desarrolló una lógica de trabajo fundada en el azar, en el encuentro inesperado con
imágenes, elementos o métodos. “Esta idea la llevó por distintos caminos: desde la exploración de la aleatoriedad en los lenguajes científicos, pasando por la producción de obras a través de instrucciones que admitían un número ‘x’ de variantes, hasta el dibujo y copiado de imágenes encontradas. A partir de su asimilación del concepto de obra abierta, sus obras e imágenes permiten múltiples formas de resolución espacial, o la participación de varias personas en su realización, y privilegian la idea de proceso por encima del resultado”, explican los curadores. La exposición hace foco en el carácter "inmaterial" de sus proyectos, en los que el tiempo y la dimensión arquitectónica son aspectos fundamentales. En palabras de Burga: “La obra de arte considerada como la manifestación de una estructura abstracta, mucho más general y de la cual no es sino una de las posibles realizaciones”.
Exposiciones
La Era Metabólica De cómo Federico Manuel Peralta Ramos predijo Internet — 11.09—25.10 Nivel -1
Federico Manuel Peralta Ramos junto a su obra Nosotros afuera, 1965. Foto: archivo familiar.
Inauguración: jueves 10, 19:00 Curadora: Chus Martínez Artistas: Petra Cortright, Marcelo Galindo, Eduardo Navarro, Takeshi Murata, Federico Manuel Peralta Ramos, Wilfredo Prieto, Jon Rafman, William Wegman. La exposición gira en torno a la idea de vincular la obra Nosotros afuera, de Federico Manuel Peralta Ramos, con las investigaciones de Douglas Engelbart, el padre del hyperlink (hipervínculo). Ambos, alrededor de la misma fecha, a mediados de los años 60, se dieron cuenta del problema de la línea recta. No hay un comienzo y un final de frase que dote a las palabras de orden y sentido. Al igual que el hyperlink, el huevo es un monumento simbólico del final de toda línea recta, una forma elíptica que contiene todo tipo de energías curvas en continuo movimiento y que genera diversas conectividades entre materia orgánica, simbólica, estética y semántica: el origen de la vida. Una vida nueva con una lógica también nueva.
Dice la curadora, Chus Martínez: “Esa nueva forma de vínculo, fundamental para este siglo que aún está empezando, es lo que yo llamo ´Era Metabólica´. Aficionados como somos a la territorialidad temporal, tras la Modernidad acontece este nuevo tiempo. Esta pequeña muestra lo anuncia. De hecho, no necesitamos más. Lo importante es hacerlo desde aquí, desde Argentina, desde el espacio más interno más recogido del MALBA, y de la mano del artista más cándido y visionario. Se exhibirá un conjunto de obras –la mayoría en video– llamadas por el camino de una nueva inocencia estético-epistemológica cuya misión es convencernos de que debemos empezar a educarnos, ya no en el ejercicio crítico, sino en la abundancia propositiva de ideas y mundos. Eso es el ahora del mañana”. Más osmótico que consciente Conversación entre Chus Martínez e Inés Katzenstein Jueves 10, 18:00. Sala 1
Vasco Araújo Potestad — Hasta el 06.09 Auditorio
Vasco Araújo. Retrato, 2014
Curadora: Maria João Machado Un conjunto de videos del artista portugués Vasco Araújo (Lisboa, 1975), realizados entre 2001 y 2014 y seleccionados bajo la consigna “relatos del poder”, una temática central que atraviesa toda su obra. Los videos cruzan referencias contemporáneas con las grandes narrativas de la cultura clásica, reflexionando sobre cuestiones políticas universales. Vasco Araújo ha estructurado su discurso a partir de una particular forma de deconstrucción y reconstrucción de los códigos sociales, lo que le permite observar los vínculos del sujeto con el mundo desde nuevas perspectivas. Las relaciones de poder, el trabajo del cuerpo y de la voz, la gestualidad y el lenguaje son repensados a través de su poética. Partiendo de un amplio trasfondo literario y filosófico, el artista expone críticamente la
ambigüedad de las relaciones, la fragilidad de los sistemas, la construcción de lo real, la identidad y la sexualidad, la virtud de la moral y del deber, las geografías de los afectos, el deseo y la pasión. Programa Jueves y sábados en continuado de 12:00 a 17:00 Duettino (2001, 2’06”) Hipólito (2003, 15’16”) O Jardim (2005, 9’44”) About Being Different (2007, 18’24”) Mulheres d’Apolo (2010, 18’24”) Viernes y domingos en continuado de 12:00 a 17:00 Duettino (2001, 2’06”) Augusta (2008, 7’23”) Impero (2010, 17’39”) O Percurso (2009, 17’39”) Retrato (2014, 17’04”)
educación VISITA + TALLER
Familias en MALBA Polesello joven 1958-1974 — Domingos 6, 13 y 27, 15:00
MALBA Educación propone una visita participativa por Polesello joven 1958-1974, una exposición antológica dedicada a las obras históricas del artista Rogelio Polesello. La muestra presenta pinturas y acrílicos realizados desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. Se invita a las familias a mirar a través de las diferentes lupas diseñadas por el artista argentino para descubrir las transformaciones de sus obras y el entorno. El recorrido finaliza con un taller donde los participantes pueden experimentar efectos ópticos con diferentes filtros de color y realizar sus propias creaciones. Dirigido a niñas y niños de 5 a 11 años, acompañados por un adulto. Duración: 90 minutos. Costo: $50 por persona. Cupos limitados. Entradas anticipadas a través de www.malba.org.ar/educacion Se venderán hasta 4 entradas de niños por adulto.
INCLUSIÓN
Actividades con Lengua de Señas Argentina (LSA) En el mes por los derechos de la comunidad sorda, el equipo educativo de MALBA continúa desarrollando acciones de inclusión. El 20 de septiembre junto a ADAS – Asociación de Artes y Señas se realizarán dos actividades con interpretación en Lengua de Señas Argentina (LSA) en el marco de la exposición Polesello joven 1958-1974.
Familias en MALBA
A cargo del equipo de ADAS — Domingo 20, 15:00 El equipo de ADAS - Asociación de Artes y Señas propone una visita inclusiva para familias por la exposición Polesello joven 1958-1974. Se invita a las familias a recorrer la exposición del artista argentino a través de una intervención performática que integra las artes visuales con el teatro y la Lengua de Señas Argentina (LSA). El recorrido finaliza con un taller donde los participantes pueden realizar sus propias creaciones. Dirigida a niñas y niños de 5 a 11 años, acompañados por un adulto. Duración: 75 minutos. Costo: $50 por persona. Entradas a la venta en la boletería de MALBA a partir del 1 de septiembre.
Visita con servicio de intérprete de LSA para sordos e hipoacúsicos
A cargo de los equipos educativos de MALBA y ADAS — Domingo 20, 17:00 MALBA Educación invita a las personas sordas e hipoacúsicas a participar de una visita guiada con interpretación en Lengua de Señas Argentina (LSA) por Polesello joven 1958-1974. Una exposición antológica dedicada a las obras históricas del artista Rogelio Polesello, que presenta pinturas y acrílicos realizados desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70, que enmarcan su producción dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original. Esta exposición muestra la vigencia de su obra a lo largo de más de cinco décadas y da cuenta de un artista inclasificable. Actividad incluida con el ticket de entrada al museo.Personas con discapacidad sin cargo.
arte y pensamiento PANEL
Imaginación irrestricta
MALBA rinde homenaje a Clorindo Testa con un panel que recorre su trabajo y pensamiento arquitectónico. Manuel Cuadra, catedrático de Historia de la Arquitectura de la Universidad de Kassel, presentará algunos de los edificios que Testa realizó, analizando sus influencias e innovaciones. Juan Fontana, arquitecto asociado a Testa desde 1989, recuperará a través de planos y dibujos los proyectos no construidos. Así, Fontana reconstruye el pensamiento tan lúdico como racional que subyace las arquitecturas de Testa. En colaboración con la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran en boletería a partir de las 18:00.
CONVERSATORIO
Más osmótico que consciente Conversación entre Chus Martínez e Inés Katzenstein — Jueves 10, 18:00. Sala 1
“No piensen que esta exhibición intenta relacionar las obras a nivel formal o temático. Entre estos artistas no hay ningún tema explícito en común. Más aún, lo que motiva la exhibición y le da sentido a la selección de obras es un extraño ejercicio sobre la propia curaduría”, explica Chus Martínez sobre La era metabólica. De como Federico Manuel Peralta Ramos predijo internet con un huevo, una muestra que se esfuerza en escapar del lenguaje para poner de relieve formas no-lineales de pensamiento, relaciones corporales entre información y experiencia, inocencia y humor como armas de transformación. Como continuación pública de las conversaciones que vienen manteniendo hace tiempo, Inés Katzenstein –curadora y directora del programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella– y Chus Martínez discutirán sobre el poder de la estupidez, la inocencia y la procrastinación como catalizadores de un cambio que producirá (por contacto) nuevas formas de inteligencia. Entrada libre y gratuita.
Teresa Burga. Obra que desaparece cuando el espectador trata de acercarse, 2015
El pensamiento arquitectónico de Clorindo Testa Participan: Manuel Cuadra y Juan Fontana — Miércoles 9, 19:00. Auditorio
PRESENTACIÓN + CONCIERTO
Estructura propuesta: sonido — Viernes 25, 19:00. Sala 3
En 1970, Teresa Burga realizó una serie de ejercicios en los que asignaba una nota musical a cada letra del alfabeto. A través de este mecanismo, musicalizó poemas de la poeta peruana Blanca Varela dentro de su proyecto Estructura. Propuesta. Sonido. En ocasión de la exhibición Estructuras de aire, que presenta tres de esas partituras, y de la publicación del libro que acompaña la muestra, MALBA invita a un grupo de músicos para que activen e interpreten la propuesta de Burga. Entrada libre y gratuita. ANTICIPO JORNADAS
Arte y diseño en la década prodigiosa — Jueves 1 y viernes 2 de octubre
En el marco de la exposición Polesello joven, las jornadas “Arte y diseño en la década prodigiosa” investigan las relaciones que estas dos disciplinas establecieron en los 60 en Latinoamérica. Así, se revisan los puentes que la década construyó a través de agencias de publicidad, centros de investigación, universidades y espacios como bares y discotecas que ponían en contacto a artistas, publicistas, diseñadores y teóricos. Una serie de clases magistrales repone el contexto histórico y sociológico de esos años, mientras que una plataforma llamada “documentos” da cuenta de los procesos, objetos y experiencias a través de la voz de sus protagonistas.
literatura DIÁLOGO
El método Moretti Franco Moretti y José Emilio Burucúa — Miércoles 2, 19:00
Franco Moretti, escritor y crítico literario, creador del Literary Lab en la Universidad de Stanford, dialogará junto a José Emilio Burucúa. En colaboración con Programa Lectura Mundi, Universidad de San Martín CICLO 2015
Clases magistrales Panorama Sur
— Del 14 de septiembre al 4 de octubre Teatro Colón, salón Dorado Cerrito 628 Este ciclo propone la reflexión y la construcción del conocimiento en manos de los propios artistas que buscan de esta manera iluminar zonas de su obra o delimitar un campo de pensamiento y asociación creativa. En la edición 2015, el ciclo "Invocaciones" reunirá exponentes ineludibles de la escena contemporánea como Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob, Silvio Lang, Sergio Boris y Mariana Chaud, quienes presentarán su particular abordaje del teatro. Entrada libre y gratuita. Destinado a personas vinculadas al ámbito teatral y al público en general. Cada clase magistral tendrá una duración de 90 minutos. En colaboración con FIBA, Panorama Sur y el Teatro Colón. Programación completa: http://panorama-sur.com.ar/
FESTIVAL DE LITERATURA
7º FILBA
— Del miércoles 23 al domingo 27 MALBA Literatura es nuevamente sede de Filba, Festival Internacional de Literatura. Con el lema “Mitos del futuro próximo”, esta séptima edición reúne a más de 68 escritores nacionales e internacionales, que intentarán develar qué cuestiones centrales nos están mostrando los textos que leemos sobre el futuro cercano. El Festival se desarrollará simultáneamente en Buenos Aires, Montevideo y Santiago de Chile. Entre otros autores participarán: Andrés Burgos (Colombia), Eleanor Catton (Nueva Zelanda), J.M. Coetzee (Sudáfrica), David Foenkinos (Francia), Marcial Gala (Cuba), Sissel-Jo Gazan (Dinamarca), Tao Lin (Estados Unidos), Ana Paula Maia (Brasil), Daniel Mella (Uruguay), Catherine Millet (Francia), Gonçalo Tavares (Portugal), Ivan Vladislavic (Sudáfrica), Zoë Wicomb (Sudáfrica), Pablo Katchadjian (Argentina) y Mike Wilson (Chile). Entrada libre y gratuita. Cupo limitado. Las entradas se entregarán una hora antes del comienzo de la primera actividad del día. Programación completa: www.filba.org.ar
E-BOOK
Me lo llevaré a la sepultura Una colección de historias y recuerdos personales, pero también políticos y sociales, de 30 escritores de diferentes generaciones reunidos en tres volúmenes de descarga gratuita y lectura online en www.malba.org.ar/literatura Volumen 1: Minae Mizumura (Japón), Sérgio Sant'Anna (Brasil), John M. Coetzee (Sudáfrica), Santiago Loza (Argentina), Lina Meruane (Chile), Nicholas Jose (Australia), Mario Bellatin (México), Laura Alcoba (Francia), Giovanna Rivero (Bolivia). Volumen 2: Leandro Ávalos Blacha (Argentina), Marcel Bénabou (Francia), Horacio Castellanos Moya (Honduras), Elena Gorokhova (Rusia), Carlos Grassa Toro (España), Gail Jones (Austalia), Santiago Nazarian (Brasil), Edmundo Paz Soldán (Bolivia), Ernesto Semán (Argentina), Daniela Tarazona (México) y Gonçalo M. Tavares (Portugal). Volumen 3: Cees Nooteboom (Holanda), Sheila Kohler (Sudáfrica), Alexander Kluge (Alemania), Nicolás Buenaventura (Colombia), Carlos Gamerro (Argentina), Margo Glantz (México), Sergio Chefjec (Argentina), Jorge Carrión (España), Steinunn Sigurdardottir (Islandia) y Ercole Lissardi (Uruguay).
CURSO
El infierno está vacío Atlas de la incomodidad contemporánea
Gonçalo Tavares en diálogo con Walser, Sebald, Borges, Kounellis y Tarkovski Por Florencia Garramuño y María Eugenia Romero Invitados: Gonçalo Tavares, Alejandro Manara y Remo Bianchedi — Lunes 7, 14 y 21 de septiembre, 18:30-20:30. Biblioteca “Los poetas y los filósofos tienen lazos secretos con los dioses y los demonios.” Gonçalo Tavares La literatura de Gonçalo Tavares atraviesa básicamente dos aspectos, uno que hace al ejercicio de la escritura como pensamiento en donde prima lo mental, lo lúdico y lo metaliterario y donde explora el espacio, el tiempo, el cuerpo y la percepción de una manera tan singular que vuelve al texto una superficie extraña. El otro, indaga descarnadamente el mal.
CURSO
Por qué leer a Ítalo Calvino
Por Roberto Ferro — Jueves 17 de septiembre, 1, 8, 15 y 22 de octubre, 10:3012:00. Biblioteca El programa propone un recorrido sobre algunas de las obras del escritor italiano para celebrar la lucidez de su pensamiento ensayístico y la desbordante imaginería de la ficción narrativa de uno de los más notables clásicos de nuestro tiempo. El propósito del curso es presentar una aproximación a su obra, centrada en su mirada innovadora acerca de la literatura en diálogo con la tradición y los desafíos del milenio que recién comienza. Programa Clase 1. Una aproximación a la obra de Italo Calvino. Una travesía sin fin. Obra y vida. Un nómada de múltiples lenguajes. Imagen y palabra.
Su última novela, Una niña está perdida en su siglo en busca de su padre, incorpora también su contracara (o polo complementario): la santidad.
Clase 2. Calvino ensayista: La memoria y la tradición literaria. “Por qué leer los clásicos”. El desafío de la literatura que viene. La vida y la escritura.
Durante el desarrollo del curso se analizarán estos dos aspectos en la obra de Tavares y en la de otros autores del siglo XX, tanto literarios como de otras disciplinas, a partir de los siguientes ejes:
Clase 3. El castillo de los destinos cruzados: Las infinitas historias de las cartas del tarot. Los posibles narrativos son incalculables
-La transferencia del tiempo hacia el espacio en la ficción.
Clase 4. Las ciudades invisibles: En el principio hubo un apócrifo. La imaginación del espacio.
-Espacio y mal: el mal radical y la fuerza de los débiles (la luz y la sombra).
Clase 5. Si una noche de invierno un viajero: Un relato de incontables comienzos. La transformación de los géneros. Una ficción de los orígenes de la ficción.
Costo: $570.*
Costo: $950.*
-El vagabundeo como imagen visual: el mapa.
Programas completos: www.malba.org.ar/literatura. Informes: literatura@malba.org.ar
CURSO
La imaginación simbólica
Figuras de la vida: el simbolismo del huevo en el mito y el arte Por Leandro Pinkler — Miércoles 16, 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre de 10:3012:00. Biblioteca Cuando un objeto se convierte en símbolo trasciende el estrecho mundo de la explicación racional y despierta la percepción estética de los matices más sutiles de la realidad. El curso presenta una aproximación al simbolismo del huevo en relación con otras imágenes de la vida cósmica. Programa Clase 1. La imaginación simbólica. La recuperación del símbolo en el siglo XX: Jung, Bachelard, Durand. El huevo como símbolo de la vida cósmica. Clase 2. El huevo, el útero y la tumba en las representaciones más arcaicas. Las figuras ovoidales en la simbología alquímica. Referencias a otras formas simbólicas. Clase 3. La leyenda popular de Humpty Dumpty y Alicia en el país de las maravillas. El símbolo del huevo en El libro rojo de Jung. Clase 4. Lectura e interpretación del cuento simbólico de Clarice Lispector “El huevo y la gallina”. Organizado en el marco de la exposición La era metabólica. Costo: $760.* * Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30 y en www.malba.org.ar/literatura
cine CICLO
Clásica + moderna
CICLO
— Durante todo el mes
Heinz Emigholz La arquitectura como autobiografía
En septiembre, MALBA Cine ofrece una selección de films musicales en la que Mozart, Tchaikovsky y Dvórak alternan con The Beatles, The Who y (¿por qué no?) Frank-N-Furter.
Funciones con la presencia del artista: jueves 10, 19:00; viernes 11, 20:00 y sábado 12, 16:00.
Se exhibirán en 35mm clásicos como: La flauta mágica, de Ingmar Bergman; Cream’s Farewell Concert, de Tony Palmer; Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman; Ensayo de orquesta, de Federico Fellini; Amadeus Mozart: la verdadera historia, de Slavo Luther Anochecer de un día agitado, de Richard Lester; El cuarteto Basileus, de Fabio Carpi; Quadrophenia, de Franc Roddam CINECLUB NÚCLEO
Hermanos Marx x 2 — Jueves 3 y 17, 19:00
— Del jueves 10 al domingo 13
El Goethe-Institut junto a MALBA y la XV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires presentan la muestra de cine “La arquitectura como autobiografía”, del realizador alemán Heinz Emigholz, quien introducirá algunas de las proyecciones personalmente. Emigholz es uno de los pocos artistas que indagan una y otra vez los límites entre arte y cine. Sus ensayos documentales expresan una permanente exploración de posibilidades y niveles de percepción del tiempo y del espacio a través de la imagen cinematográfica.
ESTRENO
La mujer de los perros De Laura Citarella y Verónica Llinás (Argentina, 2015) — Sábados, 20:00
La mujer de los perros tiene como personaje principal a una mujer. Esta mujer tiene una particularidad: vive con diez perros en un rancho construido por ella misma a algunos kilómetros de la ciudad. El contexto de esta historia es el misterioso y sorprendente universo del conurbano bonaerense. En cierta forma, esta es la historia de una mujer que vive en los confines –no sólo geográficos– sino también de su propia humanidad. La mujer es un misterio. Pero no es este misterio lo que el film intentará revelar. Lo importante es el acontecer de las cosas y su relación con el mundo. Lo importante es el clima, son los tiempos, los espacios, el desplazamiento, la invención de una posible ingeniería de vida. Ficha técnica Con Verónica Llinás Directoras: Laura Citarella y Verónica Llinás Fotografía y cámara: Soledad Rodriguez Actúan: Juliana Muras, Germán de Silva, Juana Zalazar Historia original: Verónica y Mariano Llinás Música: Juana Molina Producida por El Pampero Cine
ESTRENO
ESTRENO
De Andrés Di Tella (Argentina-Chile, 2015) — Sábados, 22:00 y domingos, 18:00
De Matías Lucchesi (Argentina-Francia, 2015) — Viernes, 22:00
327 cuadernos
Ricardo Piglia, uno de los grandes narradores de lengua hispana, se propone revisar exhaustivamente, por primera vez, su diario íntimo. Un registro de 50 años de vida. 327 cuadernos idénticos, de tapas negras de hule, guardados en 40 cajas de cartón, lo esperan. Casi 20.000 días registrados. El archivo de una vida. Los diarios son también una cápsula de tiempo de medio siglo de historia argentina, desde el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955 hasta las experiencias guerrilleras de los años 70 y más allá, hasta el difícil presente personal. Ficha técnica Guión y dirección: Andrés Di Tella Producción Ejecutiva: Gema Juárez Allen,Alejandra Grinschpun, Jennifer Walton Dirección de fotografía: Guillermo Ueno Dirección de sonido: Roberto Espinoza Montaje: Valeria Racioppi Sonido Directo: Rufino Basavilbaso Música: Felipe Otondo Una producción de Gema Films En coproducción con Lupe Films
CONTINÚA
Ciencias naturales
La princesa de Francia
Lila, una niña de 12 años, siente la profunda necesidad de conocer su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está dispuesta a cualquier cosa para encontrarlo. Lila pasa sus días en una escuela rural alejada de todo. La hostilidad del invierno, sus pocos recursos y la lejanía hacen que ese deseo se vuelva inalcanzable. Una madrugada, decide escapar de la escuela y de su madre, con una pequeña chapita como única pista. Su maestra la descubre pero decide ayudarla. Juntas emprenden un viaje que cambiará sus vidas.
Un año después de la muerte de su padre en México, Víctor regresa a Buenos Aires con el objetivo de reconquistar la vida que se vio obligado a abandonar. En su vuelta, trae consigo un trabajo para su antigua compañía de teatro: realizar una serie latinoamericana de radioteatros a partir de Trabajos de amor en vano de William Shakespeare. Cinco actrices, a quienes él conoce demasiado bien, lo esperan para empezar las labores.
Ficha técnica
De Mariano Nante (Argentina,2015) — Domingos, 20:00
Dirección: Matías Lucchesi Guión: Matías Lucchesi, Gonzalo Salaya Director de fotografía: Sebastian Ferrero Director de Producción: Juan Maristany Director de Arte: Adrián Suarez Montaje: Delfina Castagnino Música: Nacho Conde Producida por: Salta La Liebre, Tarea Fina Productores: Matías Lucchesi, Juan Pablo Miller Elenco: Paula Herzog, Paola Barrientos, Sergio Boris, Arturo Goetz, Eugenia Alonso
De Matías Piñeiro (Argentina, 2014) — Sábados, 18:00
CONTINÚA
La calle de los pianistas
En una pequeña calle de Bruselas hay dos edificios gemelos separados por una medianera. De un lado vive Martha Argerich, una de las intérpretes más originales del siglo. Del otro lado viven los Tiempo-Lechner, una singular familia de pianistas que desfiló por los escenarios más importantes desde pequeños: la matriarca y pedagoga Lyl Tiempo, sus célebres hijos Sergio Tiempo y Karin Lechner, y la jovencísima Natasha, de solo catorce años.
SEPTIEMBRE 2015
Grilla de programación
Entrada general: $45. Estudiantes y jubilados: $23. Socios Club La Nación: 2 x 1. Abono: $200. Estudiantes y jubilados: $100.
Aviso: La programación puede sufrir alteraciones por imprevistos técnicos. + MV: Entrada especial: $70
JUEVES 3
VIERNES 11
22:00 24:00
—
19:00 21:00
Sopa de ganso, de Leo McCarey Metrópolis, de Fritz Lang + MV
VIERNES 4 18:00 20:00 22:00 24:00
Concierto para el final del verano, de Frantisek Vlacil La flauta mágica, de Ingmar Bergman Ciencias naturales, de Matías Lucchesi Cream’s Farewell Concert, de Tony Palmer
SÁBADO 5 18:00 La princesa de Francia, de Matías Piñeiro 20:00 La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás 22:00 327 cuadernos, de Andrés Di Tella 24:00 Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
18:00 20:00 22:00
La cueva de D’annunzio de Adolf Loos + Ornamento y delito, de Heinz Emigholz Loos ornamental + Dos museos, de Heinz Emigholz Ciencias naturales, de Matías Lucchesi
SÁBADO 12 16:00 Goff en el desierto, de Heinz Emigholz 18:00 Parabeton. Pier Luigi Nervi y el concreto romano, de Heinz Emigholz 20:00 La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás 22:00 327 cuadernos, de Andrés Di Tella 24:00 Los chicos están bien, de Jeff Stein DOMINGO 13
16:00 Perret en Francia y Argelia, de Heinz Emigholz 18:00 The airstrip, DOMINGO 6 de Heinz Emigholz 20:00 La calle de los pianistas, 18:00 327 cuadernos, de Mariano Nante de Andrés Di Tella 20:00 La calle de los pianistas, 22:00 Tchaikovsky, de Igor Talankin y L. Sadikova de Mariano Nante 22:00 La flauta mágica, JUEVES 17 de Ingmar Bergman 19:00 Plumas de caballo, de Norman Z. McLeod 19:00 Los puentes de maillart + 21:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV Los bancos de sullivan, de Heinz Emigholz 21:00 Las casas de Schindler, VIERNES 18 de Heinz Emigholz 18:00 Ensayo de orquesta, de Federico Fellini 20:00 Amadeus Mozart: la verdadera historia, de Slavo Luther JUEVES 10
Ciencias naturales, de Matías Lucchesi Hasta que se ponga el sol, de Aníbal Uset
SÁBADO 19 18:00 La princesa de Francia, de Matías Piñeiro 20:00 La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás 22:00 327 cuadernos, de Andrés Di Tella 24:00 Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman DOMINGO 20 18:00 327 cuadernos, de Andrés Di Tella 20:00 La calle de los pianistas, de Mariano Nante 22:00 Anochecer de un día agitado, de Richard Lester VIERNES 25 18:00 La revoltosa, de José Díaz Morales 20:00 El cuarteto Basileus, de Fabio Carpi 22:00 Ciencias naturales, de Matías Lucchesi 24:00 Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman SÁBADO 26 18:00 La princesa de Francia, de Matías Piñeiro 20:00 La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás 22:00 327 cuadernos, de Andrés Di Tella 24:00 Quadrophenia, de Franc Roddam
malba TIENDA
malba AMIGOS
LANZAMIENTO
VISITA GUIADA A FUNDACIÓN PROA
Por SUD
— Jueves 10, 14:15 Punto de encuentro: MALBA
SUDTropical SUDtropical es la nueva línea ideada colaborativamente entre SUD y MALBA Tienda. Las 12 diferentes piezas que componen el set evocan frutas y verduras que son transformadas en objetos de cerámica esmaltada. Los mismos conservan su frescura, imperfecta belleza, unicidad y exotismo, remontándonos a sabores y recuerdos. Fiel a su estilo, la propuesta es planteada por SUD y definida por el usuario: miles de sets diferentes pueden ser armados adaptándose a las necesidades de espacio, función y color de cada hogar.
Daros Latinamerica
Bono contribución: $170 (incluye entrada y traslado a PROA). MALBA Amigos: $90. Cupo limitado. Requiere inscripción previa: 4808-6511 / 13. asociacion@malba.org.ar VISITA GUIADA
Polesello joven 1958-1974
A cargo del equipo educativo de MALBA — Lunes 14, 11:45 Jueves 24, 18:00
Fotografía: Luciano Frattini
Gratuito y exclusivo para MALBA Amigos Requiere inscripción previa: 4808-6511/13 asociacion@malba.org.ar
malba
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Fundación Costantini Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Socios Corporativos
Auspiciantes
Soporte tecnológico
Medios asociados
Con el apoyo de
Programa Explanada
Colección permanente
Teresa Burga. Estructuras de Aire
Educación
Cine
Tapa: Lente cóncavo convexo, 1968. Colección Eduardo F. Costantini, Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires Argentina +54 11 4808 6500