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Lisette Lagnado Parque Lage: notas para espesar una atmósfera
by MALBA
Para los estudiantes, artistas, profesores y funcionarios de Parque Lage, de ayer y del futuro. Especialmente para los amigos Rosa Melo, Ulisses Carrilho y Paulo Vieira, de mi presente
La Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage fue creada en 1975 por el artista Rubens Gerchman (1942-2008), con el objetivo de sustituir el entonces Instituto de Belas Artes (IBA), donde prevalecía la práctica académica de pintura de caballete. Su surgimiento ocurrió en América Latina en plena Guerra Fría, durante un período de fuerte censura y represión militar en el Brasil. A partir de ese momento fundador que selló su horizonte discursivo, ese espacio magnético adquirió visibilidad como “escuela libre” o “jardín de la oposición”, siendo capaz de movilizar a la clase artística frente a varios episodios que amenazaron su continuidad. Esa reputación es también resultado de la síntesis explosiva de las pedagogías libertarias implantadas por Gerchman, recién llegado de pasar una temporada en Nueva York, y también por Hélio Eichbauer (un prestigioso escenógrafo que estudió con Josef Svoboda en Praga), quien organizaba talleres dirigidos a estimular la libertad corporal de los participantes por medio de experiencias de iniciación generadas durante memorables sesiones colectivas. 1 Otro de los encantos de la Escola proviene de su infraestructura, un conjunto arquitectónico y paisajístico considerado como patrimonio histórico, artístico y ambiental, ubicado en la frontera del Parque Nacional de la Tijuca. Las clases, basadas en los principios de “estructuras abiertas y multidisciplinarias”, habitualmente se realizaban dispersas en varios espacios del palacete de estilo ecléctico, sacando provecho de las áreas excéntricas para efectuar intervenciones al aire libre (terraza, piscina, jardín, gruta, torre y otros), lo cual proporcionaba una alianza extraordinaria entre arte, naturaleza y educación. 2 A lo largo de cuarenta años, la Escola protagonizó manifestaciones culturales significativas en la escena de Río de Janeiro, ejemplificadas en la poesía marginal (liderada por Chacal, en los años 70) o en el llamado “retorno a la pintura” promovido por la emblemática exposición ¿Cómo estás, Generación 80? (1984). 3 El espíritu asociado a la contracultura encontró en ese paisaje tropical un medio propicio para fomentar el “desbunde”, una expresión surgida en el Brasil a inicios de los años 70 que desafiaba las ideas marxis
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1. Todavía no ha sido investigada la colaboración informal de la arquitecta Lina Bo Bardi durante la gestión de Gerchman, entre 1975 y 1979. 2. Determinados usos requieren permisos del Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional y del Instituto Chico Mendes de Conservación de Biodiversidad. 3. Esta exposición, que reunió a 123 artistas, se realizó en julio de 1984 en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
tas sobre temas relacionados con la sexualidad y las alteraciones psicoactivas de conciencia. Así, no es casual que la vanguardia lacaniana escogiera el Parque Lage como sede de la Escuela Freudiana del Brasil, ni que éste sirviera también de local para imprimir Lampião, una de las primeras revistas gays del país. Aunque pueda sonar impreciso o inconsistente, la palabra atmósfera, repetida por varios profesores y ex directores, resume y define mejor el espíritu del Parque Lage que una mera revisión de los syllabus educativos de la institución. Históricamente, la mayoría de los cursos son de naturaleza teórico-práctica, con un énfasis en discusiones suscitadas a partir de los trabajos de los alumnos.
Una escuela libre
Responder a la pregunta “¿qué es una escuela libre?” remite así a la atmósfera propia de esos breves ejemplos antes mencionados. 4 La misión de una institución –sea un museo, una bienal o una escuela– generalmente es delineada a partir de cómo sus orígenes le confieren identidad. No obstante, la “escuela libre”, tal como fue formulada por sus precursores, necesita ser colocada en perspectiva, con el fin de responder al contexto histórico en que está actuando para evitar las clásicas mitificaciones. Es importante resaltar que el alto prestigio del Parque Lage en el escenario cultural es resultado de la tenacidad y la pasión de las diversas direcciones que sucedieron a Gerchman. Esto es importante considerando que la formación cultural e institucional del Brasil esconde numerosos casos de modernidades interrumpidas, es decir, proyectos que simplemente fueron discontinuados sin haber pasado por una adecuada revisión. El diseño pedagógico de Frederico Morais, director de la escuela entre 1987 y 1988, pertenece a esa extensa lista de iniciativas interrumpidas. 5 Sin embargo, desde 2014 sus ideas vienen siendo discutidas en Parque Lage para delinear los principios generales de una institución de enseñanza insertada en un contexto de enorme atracción turística. Este panorama ganó mayor complejidad cuando la ciudad de Río de Janeiro fue designada sede de los Juegos Olímpicos de 2016. Uno de los esfuerzos de los últimos años ha sido pensar cómo establecer un puente entre la producción interna de los estudiantes, la vocación del espacio como plataforma cultural y ese creciente movimiento vinculado a los intereses turísticos. Esta situación genera nuevos factores que se añaden a las premisas que Morais anunció inicialmente para entender la misión de una escuela de arte enclavada en el corazón del Parque Lage, los cuales son: a) su proximidad geográfica con un área de esparcimiento para la población; y b) la posibilidad de actuar como “instrumento de viabilidad de la política cultural del Estado” en cuanto ins
4. Cf. Lagnado, Lisette (ed.), O que é uma escola livre?, Rio de Janeiro, Cobogó, 2015. Versión PDF disponible en la página de la EAV Parque Lage (https://goo.gl/g91i5X). 5. Se sabe que la imposibilidad de realizar una bienal de escultura precipitó la salida de Frederico Morais de la dirección de la escuela.
titución vinculada a la Secretaría de Cultura. 6 A partir de estas dos premisas, Morais estructuró un programa cuyos principales puntos repercuten en la actual gestión de la escuela, a saber:
Integrar al alumno al medio cultural, preparándolo también para el momento en que abandone la institución. Crear un área teórica fuerte (pero sin dejar de lado la práctica en talleres). No someter la enseñanza a las modas impuestas por el mercado (o por la crítica). Todas las áreas en funcionamiento de la escuela –educación, actividades culturales e investigación– deben converger; la educación y la investigación deben generar exposiciones, las exposiciones deben propiciar cursos y seminarios. Explorar nuevos medios de comunicación, performances y nuevas tecnologías aplicadas al arte. Obligatoriedad de clases teóricas gratuitas. Estimular a los alumnos a participar de las demás actividades de la escuela. Crear un núcleo de estudios sobre el circuito del arte para investigar las relaciones entre arte y público, incluyendo el mercado y el Estado. Evaluar el funcionamiento de los cursos infantiles y de la atención al público de la llamada tercera edad. Crear cursos rápidos de formación de audiencias (inclusive para nuevos coleccionistas). Obligación de los profesores de colaborar con al menos una clase semestral para el Curso Popular de Arte, el cual debe ser creado y tendrá un carácter gratuito. Promover eventos-discusión sobre otros oficios, más allá de los propiamente artísticos: carpintería, cerrajería, panadería, producción de juguetes, etc.
Concebido en 2015, el actual Programa Curador Visitante del Parque Lage reúne varias de las características enumeradas anteriormente, buscando fortalecer la relación entre la enseñanza y la programación de exposiciones. El desafío es evitar proyectos que no tengan vínculo con los temas debatidos por la comunidad de profesores, estudiantes, artistas e investigadores. Además de involucrar nuevos agentes, ahora con un énfasis en las prácticas curatoriales y en las raíces afrolatinas de la cultura brasileña, el Programa Curador Visitante
fue concebido para divulgar mejor la producción de la escuela, y forma parte de la reñida agenda cultural de la ciudad. 7 En realidad, el programa proporciona una especialización informal en términos de experiencia curatorial dentro de una institución, algo significativo considerando que todos los invitados son escogidos con un perfil joven e independiente. Son curadores con intereses diversos, sin configurar un grupo ideológico o estético unificado. Se trata de marcar una diferencia en relación con el open call destinado únicamente a recibir exposiciones, poniendo en marcha un programa que solo podría ocurrir dentro de una escuela experimental interesada en incentivar simultáneamente el desarrollo de artistas y curadores. Sin embargo, además de que el Parque Lage había ingresado en la ruta del turismo global, la frágil situación financiera de Río de Janeiro determinaba la necesidad de convertir la escuela en una entidad autosustentable. 8 Cabe decir que las asignaciones presupuestarias procedentes de la Secretaría de Cultura se han caracterizado históricamente por una continua falta de estabilidad. La naturaleza oscilante de esta subvención, subordinada al interés de los diferentes gobiernos, coloca a la escuela en una situación incierta –aunque compartida– en cuanto organización vinculada al Estado: depender de los excedentes económicos derivados del dinero obtenido por cursos y talleres o del alquiler del lugar para eventos. Aun así, tal vulnerabilidad requiere criterios mínimos que aseguren un ambiente adecuado para que los artistas hagan sus experimentaciones, usando libremente los locales para talleres y exposiciones. Desde 2000, los “cursos libres” 9 en museos, institutos, fundaciones y centros culturales viven un proceso de franca expansión. Me parece importante señalar que la multiplicación de plataformas de enseñanza libre disminuye uno de los atractivos del curso “abierto”, que se queda sin plazo para iniciar ni terminar –un curso que implicaba la idea de que el alumno podría diseñar su propio camino–. Del mismo modo, el concepto de una “escuela libre”, traspuesta a la época del capitalismo neoliberal, se constituye en un argumento trivial, en donde la noción de “libertad” se confunde con la famosa trampa de las “industrias creativas” subordinadas al mainstream. Con ese delicado telón de fondo, el gran ejercicio de la dirección de una escuela libre, hoy, consiste en disociar su
7. Hasta la fecha en que es escrito este ensayo, el Programa Curador Visitante realizó seis plataformas de exposición con sus respectivos programas públicos, los cuales fueron: Bernardo Mosqueira, Encruzilhada; Bernardo José de Souza, A mão negativa; Luisa Duarte, Quarta-feira de cinzas; Daniela Labra, Depois do futuro; Marta Mestre, Agora somos mais de mil; Beatriz Lemos, coordinadora de la Biblioteca y Centro de Investigación y Documentación, acogió la 10ª Feria Tijuana de Arte Impreso, invitada por Pablo León de la Barra para la Casa França-Brasil. 8. El 17 de junio de 2016, faltando menos de dos meses para el inicio de los Juegos Olímpicos, Río de Janeiro decretó el estado de emergencia. 9. El modelo de cursos libres y pagos ganó impulso en San Pablo y Río de Janeiro con las unidades de la Casa del Saber, que ofrecen conferencias y talleres de corta duración sobre filosofía, historia, ciencias sociales, psicología y artes. No es un ambiente universitario, por lo cual los conferencistas son, en su mayoría, académicos de renombre, invitados por su conocimiento especializado en los distintos temas. Ver https://goo.gl/QIcM6c (último acceso: 12 de junio de 2016).
“libertad” de los contenidos nostálgicos, de las apelaciones demagógicas y de un horizonte centrado en la rentabilidad de los cursos. Sería ingenuo pensar que la disminución de la inversión pública en la educación formal –una disminución que es responsable de un entorno sociocultural en proceso de desbaratamiento y descalificación– no tiene efectos sobre la misión de una escuela con el prestigio de Parque Lage. La degradación de los niveles de educación (tanto en la esfera pública como en la privada) no puede ser ignorada, porque incide directamente en la calidad del diálogo entre alumnos y profesores y en la expectativa de preparar personas capaces de hacer del arte un campo no solo de realización personal, sino de engrandecimiento de valores colectivos. Estas consideraciones son mencionadas para repensar la eficacia del curso libre en cuanto valor absoluto. Así, una parte de los cursos llamados “libres” fueron reestructurados en enero de 2015, con la intención de ofrecer una formación continua y sólida, con un total de trescientas sesenta horas condensadas en un año. La apuesta de ese nuevo programa gratuito se organizó a partir de tres vectores de trabajo: Teorías del Arte y la Cultura, Investigación y Proyecto. 10 La gratuidad es, sin duda, un instrumento de inclusión social, pero la escuela necesita también proponer cursos nuevos y una articulación entre las disciplinas, con objetivos claros en relación con lo que se desea (o no) para la trayectoria de un joven artista.
Precariedad e imaginación
El estado de Río de Janeiro no enfrenta una crisis económica de semejante gravedad desde 1960, cuando dejó de ser capital del país. 11 Sectores vitales de la sociedad, como salud, educación y seguridad, sufrieron cortes drásticos en inversiones y cuidado de su infraestructura básica. En ese contexto, ¿cómo una escuela de arte, ubicada en un barrio noble de la zona sur de la ciudad, que no cuenta con dinero para lanzar su programa de formación gratuita de 2016, consigue mantenerse “abierta” y “libre”? Como ejemplo de movilización contra la falta de implicación pública, se organizó un Seminario de Investigación de Imágenes en Movimiento con cuarenta horas, con la participación de más de diez especialistas en cine que donaron sus servicios. Sin embargo, existe innegablemente un límite al momento de convocar a los profesores para dar clases sin remuneración, ya que ello conlleva el riesgo de reforzar la precarización de las relaciones laborales. Mientras tanto, lo que la escuela ha hecho es integrar a algunos de sus estudiantes a su estructura de trabajo, mediante
10. Por ejemplo, el curso “Afrolatinidades” fue introducido por medio de ciclos de aprendizaje a través de la vivencia, que consistía en dinámicas de intercambio y también de inmersión en las comunidades afrobrasileñas en Río de Janeiro. 11. Según un artículo publicado en Jornal do Brasil, el Estado estaría debiendo 250 millones a solo una de las cuarenta empresas que prestan servicios al gobierno.
pasantías en cursos que requieren capacitaciones técnicas, como, por ejemplo, el Núcleo de Arte y Tecnología, y en los talleres de fotografía, escultura y grabado. Indudablemente, este trabajo funciona como práctica pedagógica, proporcionando una experiencia única a estudiantes ya formados, al inicio de su carrera. Eso permite no solo expandir la interlocución con profesores a través de intercambios horizontales (entre pares), sino también aliviar la angustia que aflige a muchos de los alumnos poco después de la finalización de sus cursos. Incluso, una de las características más singulares de la Escola de Artes Visuais se funda en los vínculos afectivos establecidos, que dilatan el tiempo de permanencia de los “estudiantes”, el cual puede durar años, en forma similar a la sensación de seguridad que brinda la casa materna. 12 De hecho, la crisis pone de relieve la insuficiencia de modelos y la urgencia de decisiones frente a una realidad nacional que empeoró vertiginosamente con la llegada de los Juegos Olímpicos. 13 Hay que considerar que trabajar sin planificación es una realidad cotidiana en la gestión pública de las instituciones culturales en el Brasil, lo cual convierte la improvisación en un instinto de supervivencia cultural. En palabras de la coreógrafa Lia Rodrigues, responsable de la Escola Livre de Dança da Maré, la precariedad y la imaginación son los prerrequisitos para alcanzar “el objetivo de democratizar el acceso al arte y a la danza por parte de los habitantes, articulando acciones de educación y profesionalización, formación de audiencias y prácticas socioeducativas”. 14 No se trata de hacer un elogio de la precariedad, pero sí de reconocer su presencia ineludible, y la necesidad de adecuar los programas a un contexto de crisis. 15 La inestabilidad, a su vez, ha sido un ambiente fértil para que la propia incertidumbre se convierta en un espacio oportuno para cuestionar ciertas normas adquiridas. ¿Una escuela puede declararse libre y sobrevivir apenas con el pago de los cursos? ¿Una escuela de arte debe capacitar a sus alumnos para ingresar al mercado? ¿Cuánto tiempo dura la formación de un artista? ¿Cómo articular educación y libertad? 16 Según Gerchman, la Escola do Parque Lage debería reinventarse cada semestre; es decir, llevar adelante una revisión incesante que quiebre los syllabus y los grados curriculares fijos. El reto es establecer estructuras educativas abiertas en el interior de un programa históricamente reacio al academicismo. Definirse
12. Esa observación merecería un análisis más pormenorizado a la luz del fenómeno de la adolescencia prolongada en la época actual. 13. Un contrato de alquiler de sus instalaciones para el comité olímpico de Gran Bretaña obligó a la EAV a suspender sus actividades de julio a agosto. El carácter dramático del caso podría haber sido atenuado, si no fuera, de acuerdo con los profesores que participaron de la creación de la escuela, por el miedo a las amenazas de desalojo de Parque Lage en períodos anteriores, y el hecho de que en la actualidad solo funciona con cursos pagos, dado el incumplimiento del Estado para promover una política de becas. 14. Ver https://goo.gl/7tXz5x (último acceso: 17 de junio de 2016). 15. La ocupación de cientos de escuelas secundarias por sus propios estudiantes se convirtió en un fenómeno social que todavía está a la espera de un intenso análisis sociológico. 16. Ver Lagnado, Lisette (ed.), op. cit.
como laboratorio significa abrazar la posibilidad del fracaso de una hipótesis que todavía no había sido probada en el campo práctico. Un verdadero experimentalismo no puede quedar como rehén de fórmulas si quiere responder a las cuestiones urgentes de su tiempo. Si bien Parque Lage no está localizado en el Puerto Maravilla 17 –el epicentro de las transformaciones urbanas de Río de Janeiro–, sí está expuesto a sufrir la política pública de tabula rasa, que busca destruir cualquier proyecto que provenga de la gestión anterior. Si se quiere mantener como referencia de educación libre, no se puede ignorar la agenda social. 18 Finalmente, la actual reurbanización de la ciudad de Río de Janeiro es un factor propio de la difícil coyuntura del país y, en ese sentido, el Parque Lage necesita alcanzar una escala que lo obligue a operar en un doble movimiento: divulgar lo que hace a nivel interno sin dejar de asumir compromisos extramuros. Están en desarrollo varios acuerdos de cooperación técnica y cultural que buscan encarar los alcances de la escuela como un rizoma que trasciende una casa. La responsabilidad pública de una escuela de arte contemporáneo debe concentrar esfuerzos para proponer acciones colectivas en la zona portuaria, en bibliotecas de comunidades (como la Biblioteca Parque da Rocinha), en casas abandonadas, sin olvidar las áreas rurales u otros estados del país. Si, en los años 70, el “jardín de oposición” necesitaba estar concentrado en un único espacio, las preocupaciones artísticas señalan hoy un cambio de atmósfera –y un retorno a la movilización en las calles–. Con respecto a su proximidad con el Parque Nacional de la Tijuca, la Escola de Artes Visuais debe fomentar, cuanto antes, un laboratorio de estudios científicos y artísticos relacionado con el ecosistema en que está situado. Ésta es una de las tareas para una escuela del siglo XXI preocupada por el futuro ambiental del planeta. Me gustaría finalizar mencionando una clase-performance de Daniel Jablonski titulada No dejes al artista convertirse en profesor. A lo largo de veintiún horas continuas (entre el 11 y el 12 de junio de 2016), el artista y profesor dio de forma ininterrumpida el contenido semestral de su curso “La fotografía y sus fantasmas”. En vísperas de los Juegos Olímpicos, la acción magistral de Jablonski reunió varios ingredientes conocidos del cuento “Un artista del hambre”, de Kafka: la resistencia del circo contra la sociedad del espectáculo y la resistencia física del cuerpo del atleta.
La autora dirige la Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde agosto de 2014, seleccionada por la organización social (gestión compartida con fondos públicos y privados) que ganó la convocatoria realizada por la Secretaría de Estado de Cultura. En abril de 2015, frente a la actual crisis y la imposibilidad del Estado de realizar los aportes financieros previstos en el contrato, la Secretaría de Cultura retomó la gestión de la escuela e invitó a su directora a permanecer en el cargo. Ver Duarte, Luisa, “Precariedade de fundo”, Select, nº 29, 11 de abril de 2016.
17. Sobre la reurbanización de la Plaza Mauá, ver https://goo.gl/3d2CM4 (último acceso: 30 de junio de 2016). 18. Tal preocupación encauzó el I Seminario Internacional de Escuelas de Arte de Parque Lage, para diagnosticar carencias, impasses y deseos colectivos. Ocurrió el 1º y 2 de abril de 2016 en Río de Janeiro, en colaboración con Central Saint Martins, University of the Arts London.
Dinámicas afectivas: intercambios, colaboración, cuerpos y contexto
Taller de formación de mapeadores organizado por CLACALIA y ECL, Caracas, marzo de 2013.