panorama sur ciclo de clases magistrales sobre artes escénicas
narración oral Vacaciones con Léa y Pinzón por Vivi García
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julio
07
2013
Panorama Sur
Del 15 de julio al sábado 27 de julio. Auditorio. Costo por clase: $50. Abono por 5 clases: $200. Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Ciclo de clases magistrales sobre Artes Escénicas Panorama Sur invita todos los años a cinco destacados creadores del medio internacional para que cuenten sus procedimientos de trabajo y creación teatral. Este año, el programa Ciclo de clases magistrales contará con cinco especialistas iberoamericanos que en cada clase desarrollarán su propia perspectiva del trabajo escénico y el quehacer teatral.
PANORAMA SUR es un proyecto de
Con el apoyo de
En colaboración con
Más info sobre las actividades asociadas a la edición de este año en: www.panorama-sur.com.ar
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Lunes 15 de julio a las 19:00 Teatrocinema: nuevos territorios de experimentación
por Christiane Jatahy (Brasil) La búsqueda de la directora Christiane Jatahy se basa en las posibilidades de creación de nuevos territorios artísticos en el encuentro entre el teatro y el cine.
Miércoles 17 de julio a las 19:00 Apuntes para viajes breves
por Santiago Loza (Argentina) Una escritura en mutación. Pérdida y recuperación de la palabra. Los lugares donde mi cuerpo no estuvo. Técnica y práctica de una dramaturgia desesperada.
Lunes 22 de julio a las 19:00 Mapa Teatro: un laboratorio de la imaginación social
por Heidi y Rolf Abderhalden (Colombia) Mapa Teatro es un laboratorio de artistas dedicado a la creación transdisciplinar. En los últimos años, Mapa ha hecho énfasis en la producción de acontecimientos artísticos entre micro-política y poética. Procesos de experimentación artística que se desarrollan en distintos ámbitos y escenarios de la realidad colombiana a través de laboratorios de la imaginación social. malba.literatura 3
Miércoles 24 de julio a las 19:00 Más allá de la representación
por Mariana Percovich (Uruguay) Reivindicación del aburrimiento. Lo que pasa entre nosotros: fisuras de la ficción, fisuras de la recepción. Como crear y creer en el teatro contemporáneo. Desde los años 90 hasta la segunda década del XXI se hace cada vez más complejo el contrato entre los espectadores y las situaciones ficcionales, ya sean en la escena o en el espacio real. No alcanza con los ingenuos ejercicios de distancia o de “quiebre” de la ilusión. Capas y capas de juegos y miradas estalladas, actores que defienden su espacio ficcional o lo niegan, dramaturgias que establecen rizos narrativos, espectadores entrenados en operaciones de recepción y velocidades nuevas, conforman un poliédrico escenario a desplegar. Estrategias desde la escena, estrategias desde la recepción para renovar un vínculo complejo.
Sábado 27 de julio a las 16:00 La repetición: una obsesión La repetición: una obsesión La repetición: una obsesión
Por Cuqui Jerez (España) "En esta charla haré un recorrido por algunos de mis trabajos tomando como vía la noción de repetición. Cuando hablo de repetición me refiero también a la imposibilidad de la misma, así como a los conceptos de variación, diferencia y versión. En mi trabajo el uso de la repetición es una constante, es una obsesión. Me fascina la repetición por ser la esencia misma del acto teatral o performativo. Me interesa utilizarla como una herramienta dramatúrgica y coreográfica para crear diferentes niveles de realidad, para crear ficción dentro de la ficción y al mismo tiempo para desvelar la máquina teatral y sus mecanismos. Es una obsesión dentro de otra obsesión, ya que tal vez mi obsesión más grande sea el teatro en sí mismo", Cuqui Jerez. 4 malba.literatura
Otras actividades de Panorama Sur en Malba: cine Lunes 15 de julio a las 21:00. A Falta Que Nos Move (Brasil, 2011)
Un film de Christiane Jatahy con Cristina Amadeo, Daniela Fortes, Marina Vianna, Kiko Mascarenhas e Pedro Bricio. 110 minutos. Ficción, drama. Idioma original portugués con subtítulos en Inglés. Auditorio. Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.
performance Miércoles 17 de julio a las 16:00. Aproximaciones a Distancia
Distancia es un espectáculo performático creado por Matías Umpierrez para teatro transmitido vía streaming, que retrata la espera amorosa de cuatro mujeres atrapadas dentro del universo virtual. Desde distintas ciudades del mundo, cada una de ellas monologa desde la intimidad de su casa, con alguien que se escapa de su realidad física. Aproximaciones a Distancia, se propone como un encuentro entre sus creadores y el público, con el objeto de acercar un avance del trabajo y permitir un abordaje conjunto a su proceso creativo. Se intentarán visualizar las nuevas problemáticas que desafían los límites del teatro dialogando con la materia del cuerpo virtual al servicio de la escena teatral. El espectáculo se estrenará en Buenos Aires en septiembre 2013. Auditorio. Entrada libre y gratuita. Hasta completar la capacidad de la sala.
PANORAMA SUR es un espacio de creación y formación para artistas que se ha consagrado como una plataforma de intercambio internacional. Se trata de un programa intensivo de artes escénicas que cada año conjuga a lo largo de cuatro semanas un seminario para dramaturgos, workshops y clases magistrales dictadas por reconocidas personalidades locales y extranjeras, y la presentación de aclamados espectáculos internacionales abiertos al público. Con la dirección artística de Alejandro Tantanian, la dirección académica de Cynthia Edul (THE – Asociación para el Teatro Latinoamericano), y el soporte curatorial de Joachim Gerstmeier (fundación Siemens Stiftung, Alemania), desde 2010 PANORAMA SUR se ha afianzado como un referente en la región. En 2012, se suma el Goethe-Institut, que pone a disposición nueve becas y su red de sedes en América Latina para ampliar la convocatoria y facilitar la participación de dramaturgos latinoamericanos en el seminario.
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Del 13 al 28 de julio
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Espectáculo de narración oral
Miércoles 24 de julio a las 15:30. Auditorio. Entrada libre y gratuita.
Hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se entregarán en la recepción del museo a partir de las 12:00. Actividad recomendada para niños y niñas de 4 a 9años, acompañados por un adulto.
Vacaciones con Léa y Pinzón por Vivi García Vivi García dará vida a las historias de Léa y Pinzón, recorriendo con nuevos ojos lugares y paisajes conocidos, para volver a descubrirlos. A Léa le empieza a cansar eso de estar mirando siempre para adelante: en su casa, en la calle y en la escuela. Un día decide dejar de hacer sólo lo que los adultos esperan de ella y descubre que el mundo transcurre a su lado. Casi como en un viaje inicial, nuestra protagonista descubrirá la importancia de no mirar siempre en la misma dirección, para descubrir el mundo entero. A mi lado, de AnneMulpas (texto) y MarjoriePourchet (ilustraciones) Pinzón se dispone a arreglar las goteras del techo y, para hacerlo, le pone una mesa encima. Cuando se para sobre la mesa se da cuenta que tiene una gran vista y decide ir agregando muebles y objetos para llegar cada vez más arriba. Pero en un momento dado comienza a soplar un fuerte viento y la torre tal vez no sea tan estable como Pinzón cree… La torre de Pinzón, de Wouter van Reek Vivi García es maestra, bibliotecaria y productora de radio. Especialista en relato, es autora de varios libros para chicos, cuentos y novelas breves. Desde la radio produjo y condujo numerosos programas de perfil literario y cultural. Es formadora de narradores orales. Como narradora ha participado en encuentros y festivales de Uruguay, Chile y Perú.
Organizada con colección Pípala, de Adriana Hidalgo editora.
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Curso programado en el marco de la exposición “Obsesión infinita” de YAYOI KUSAMA. curso
Viernes 9, 16, 23, 30 de agosto, 6 y 13 de septiembre de 18:30 a 20:00. Biblioteca. Costo: $660. Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Auto-borramiento/profusión: Lo fantástico y narrativas del ‘yo’ en la literatura japonesa Por Anna-Kazumi Stahl Lo fantástico en la tradición literaria japonesa servirá para iniciar una exploración de la noción de subjetividades o vivencias psíquicas que desafían y/o exceden los marcos convencionales de la identidad propia y la del otro. Se tomarán como punto de partida dos obras del período del Mundo Flotante (s. XVIII) y luego se focalizará en el período moderno y contemporáneo (s. XX y s. XXI) con el auge de narrativas del ‘yo’, género que la literatura japonesa ha formulado y hecho evolucionar de manera particular y diferente a sus versiones occidentales. El curso indagará en los sistemas de creencias y valores que subyacen los textos seleccionados de “lo fantástico japonés”: su relación con la tradición china, la mitología autóctona japonesa y la cosmovisión budista. También se explorará en las obras más contemporáneas los vínculos y ecos con las artes visuales y la representación del desborde psíquico, espiritual y emocional ante las pautas sociales y los recursos en el arte literario japonés para admitir lo descomunal o el desliz en la cotidianidad narrable.Los nexos fértiles entre “lo fantástico” y la “narrativa del ‘yo’” –géneros convencionalmente vistos en contraste– serán el hilo conductor de la lectura de los distintos textos a lo largo del curso. 8 malba.literatura
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Clase 1. Introducción al temario y a las lecturas seleccionadas. AKINARI UEDA: “Cita en el día del crisantemo” de la antología publicada en 1776 Cuentos de lluvia y de luna (Ugestu monogatari), basada en relatos fantásticos chinos con origen en la Dianstía Ming (1368-1644). Obra que abre el género literario de lo fantástico para el público lector en este período, umbral entre lo feudal y lo moderno en Japón. Para reflexionar sobre la vida emocional de los hombres, moviliza elementos sobrenaturales y explora cómo y por qué aquellas fuerzas podrán intervenir en la dimensión de lo ‘real’. También echa luz sobre la relación con la civilización china y con la antigua mitología autóctona. Surge en el contexto de “Ukiyo-e” o “el mundo flotante”, relacionado con el auge de los distritos de placeres efímeros y con cambios en la estructura social hegemónica. Clase 2. MONZAEMON CHIKAMATSU: obra de teatro “bunraku” (año 1703) Los amantes suicidas de Sonezaki (Satori, 2011) Obra también relacionada con “Ukiyo-e” (“el mundo flotante”), es un ejemplo clave de la impresionante producción del dramaturgo considerado el “Shakespeare del Japón”. Este texto inaugura el género de “tragedias domésticas” por revelar y enfrentar contradicciones inherentes en ciertas formas sociales que llevaban a situaciones de ‘aporía’ a los protagonistas. En primer lugar se expone la tensión entre el sistema de valores de la hegemonía samurái (“giri” o el deber ser) y la noción de irrefutable respecto de los impulsos emocionales en el ser humano (“ninjo”). Clase 3. RYUNOSUKE AKUTAGAWA: de la antología de cuentos del autor nunca antes traducidos al castellano El mago. “Mandarinas”, “El baile de Akiko” y “El Cristo de Nanking”. Posiblemente el autor japonés más conocido globalmente, Akutagawa es el arquitecto del cuento moderno japonés como forma sintética que explora las turbulencias del ingreso de Japón en los procesos modernizadores. Los cuentos elegidos indagan en las nuevas relaciones con lo extranjero, focalizando tensiones tanto entre Japón y China como entre Oriente e incursores europeos. También están presentes las nuevas influencias de la tecnología y la vertiginosa urbanización, y el impacto sobre la psiquis humana. Un autor cuya obra también es reconocida por desconfiar del límite entre la razón y la locura. Clase 4. RYU MURAKAMI: Sopa de miso. Novelista, realizador de cine, músico de rock, artista plástico, Ryu Murakami ha publicado una serie de obras que traen a la luz las consecuencias negativas de una sociedad pos-guerra exitista sin tregua. 10 malba.literatura
Se asocia su obra con la juventud desafecta al modelo que promueven las instituciones jerárquicas. Aquí las estructuras de la detectivesca desafían dualidades como las apariencias públicas y el submundo oculto del turismo “erótico” en Tokio. Clase 5. YOKO OGAWA: El embarazo de mi hermana. De la autora actualmente más llamativa y sugerente, esta novela corta renueva el género de la “narrativa del ‘yo’” buscando los límites y las fisuras en el discurso que representaría el sujeto que se narra a sí mismo. Mezcla de formas literarias, tampoco olvida la dimensión de las ciencias biológicas y médicas. Los procesos más naturales pueden ser terreno de la proliferación de duda, incongruencia, monstruosidad. Clase 6. YAYOI KUSAMA: cuentos “El escondite de los taxiboys en la calle Christopher”, “Olor a muerte acacia” y la novela Suicidio doble en el monte de los cerezos Al entrar en las técnicas y el imaginario narrativo de la artista plástica, el curso indagará en las resonancias con su obra visual, sobre todo respecto de las nociones de “auto-borramiento” y de “acumulación” o sobre-saturación. El sujeto en los textos transita zonas que pueden dispersarlo o esfumarlo, exigencias y represiones que pueden terminarlo, pero logra mantener un movimiento. La huella de ese movimiento, sea concreto y agitado o etéreo e intangible, nos guiará en la lectura y el análisis de esta narrativa. El trabajo con elementos simbólicos muy arraigados en la cosmovisión japonesa será primordial, aunque también lo será la atención a temas como la condición de la mujer japonesa en el período contemporáneo, tensiones entre las provincias y las ciudades de aura capitalino, entre Japón y los EEUU en los períodos de más productividad de la artista.
Anna-Kazumi Stahl (EEUU, 1963) es narradora y doctora en Literatura Comparada. Se recibió de la Universidad de California, Berkeley, luego de estudiar en Boston (EEUU), Tubingen (Alemania) y en la Universidad de Buenos Aires, y actualmente enseña escritura creativa en el programa de New York University en Buenos Aires. Focalizó su tesis doctoral en la literatura transnacional y multicultural, temática que también explora en su escritura de ficción. Ha publicado dos libros de narrativa, Catástrofes naturales (1997) y Flores de un solo día (2002/3, editado en España, Francia e Italia) y numerosos cuentos, todos escritos originalmente en castellano, su segundo idioma. Con su madre, Tomiko Sasagawa Stahl, traductora y profesora de lengua japonesa, han realizado traducciones del japonésde obras de diversas obras como Gestos japoneses y Karada: el cuerpo en la cultura japonesa, del antropólogo Michitaro Tada, y de ficciones de la artista Yayoi Kusama que aparecerán por primera vez en español.
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