"Rafael Lozano-Hemmer. Presencia Inestable"- Folleto

CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA Rudolf Frieling, curador de artes mediáticas en el SFMOMA y Lesley Johnstone, curadora y directora de exposiciones y educación en el MAC. MUSEOGRAFÍA Antimodular Studio, Montréal.

SALAS 6 a 11 | Planta alta DURACIÓN Del 23 de agosto, 2019 al 26 de enero, 2020 NÚMERO DE OBRAS 26 TÉCNICAS Instalación, video, sonido, luz, fotografía, escultura y robótica.

HORARIOS 10 am – 6 pm | Miércoles 10 am – 8 pm Lunes cerrado | Miércoles entrada libre MAYORES INFORMES T. +52 (81) 8262.4500 informacion@marco.org.mx | www.marco.org.mx

Rafael Lozano-Hemmer: Presencia inestable es coorganizada por el Musée d´art contemporain de Montréal y el San Francisco Museum of Modern Art.

#MUSEODETODOS MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY ZUAZUA Y JARDÓN MONTERREY, N.L. MÉXICO.

Rafael Lozano-Hemmer | Pulse Spiral [Espiral de Corazonadas], 2008 | Vista de instalación en el Musée d’art contemporain de Montréal, 2018 | Cortesía del artista y bitforms gallery, con la generosa contribución de la colección del Musée d’art contemporain de Montréal | © Rafael Lozano-Hemmer / D.R. © VEGAP / SOMAAP / Rafael Lozano-Hemmer / 2019 | Foto: Guy L’Heureux Rafael Lozano-Hemmer | Call on Water [Nombras el Agua], 2016 | Vista de instalación del Musée d’art contemporain de Montréal, 2018 | Cortesía del artista y bitforms gallery | © Rafael Lozano-Hemmer / D.R. © VEGAP / SOMAAP / Rafael Lozano-Hemmer / 2019 | Foto: Guy L’Heureux

MARCO presenta la exposición Rafael Lozano-Hemmer: Presencia Inestable una gran revisión museográfica de la obra del reconocido artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967) presentada por primera vez en México la cual ofrece una nueva perspectiva sobre la producción del artista durante los últimos dieciocho años, explorando sus dimensiones poéticas y políticas a través de la noción de copresencia. Este concepto se refiere ante todo a la coexistencia de puntos de vista, voces activas y experiencias singulares en las creaciones de Lozano-Hemmer; a las relaciones formadas entre espectadores, así como a las situaciones producidas por los dispositivos dialógicos empleados por la obra.

Rafael Lozano-Hemmer, radicado en Canadá, es una de las figuras principales en la escena internacional de prácticas participativas y medios digitales. Después de obtener un título en química, al final de la década de los 80, empezó a desarrollar presentaciones teatrales que incorporaban sonido, proyecciones y sistemas de rastreo.

Durante la década de los 90, continuó explorando el potencial performativo de la interacción y, en particular, la integración de diferentes disciplinas artísticas por medio de la tecnología. LozanoHemmer se ha vuelto cada vez más conocido por sus instalaciones a gran escala, que emplean proyecciones de luz y la arquitectura de espacios públicos, además de recurrir a la historia cultural de estos sitios.

El título de la muestra, Presencia Inestable, se refiere más explícitamente a la turbulencia que puede caracterizar a las interrelaciones sociales y técnicas, y que puede materializarse a varias escalas, desde el ámbito personal al geopolítico. Para los espectadores, estas nociones de copresencia e inestabilidad sin duda resonarán fuertemente en el impacto físico de las obras exhibidas, ya que la exposición contiene varias instalaciones relevantes que acentúan la dimensión material y escultural del trabajo del artista.

Las obras de Rafael Lozano-Hemmer ofrecen una visión matizada de la retórica emancipadora de la participación y la estética de los medios digitales, recordándonos la compleja y a menudo problemática intervención de la tecnología en contextos sociales, económicos y políticos más amplios. El artista parte del entendido que la tecnología no es un instrumento o herramienta, sino una forma inevitable de determinación de subjetividad y sociabilidad.

A partir del juego con el tacto, la vista, la respiración, el oído y el movimiento del público, su obra busca activar relaciones entre máquina, entorno y percepción, para con ello mostrar el modo en que la tecnología, el cuerpo y el cuerpo político son inseparables.

La muestra reúne 26 de sus más importantes trabajos, incluyendo:

Pulse Spiral [Espiral de Corazonadas], 2008: es una espiral parabólica compuesta de300 focos incandescentes, siguiendo una de las ecuaciones matemáticas de Pierre de Fermat (1607-1665). Cuando un participante sostiene el sensor, su latido es detectado y se pone en marcha el foco más bajo en la espiral; cuando lo suelta, todas las luces se apagan momentáneamente y luego parpadean mientras el pulso más reciente desplaza, individualmente, a cada uno de sus predecesores.

Zoom Pavilion [Pabellón de Ampliaciones], 2015: una instalación interactiva que integra toda la sala, en la cual el espectador y participante se halla rodeado de imágenes proyectadas en blanco

y negro de caras y cuerpos localizados en el espacio. Doce cámaras de vigilancia computarizadas rastrean la presencia de los participantes y, por medio del reconocimiento facial, la sustracción del fondo y algoritmos de aprendizaje automático, registran las relaciones espaciales entre unos y otros. Colaboración con el artista Krzysztof Wodiczko.

Vicious Circular Breathing [Respiración Circular y Viciosa], 2013: es una gran instalación escultural que que invita al público a respirar el aire que ha sido respirado por todos los participantes anteriores. La pieza evoca a la vez un curioso artefacto científico y un gigantesco instrumento musical de viento, como un órgano. Compuesta por una serie de elementos interconectados que incluyen una sala de vidrio con puertas corredizas dobles, salidas de emergencia, sensores de bióxido de carbono y oxígeno, fuelles motorizados, un sistema de válvula electromagnética y un dispositivo en forma de árbol integrado por sesenta y un bolsas de papel que cuelgan de tubos de respiración.

Sphere Packing: Bach [Empaquetamiento de Esferas: Bach], 2018: pertenece a una serie de diecisiete piezas que concentran toda la producción musical de un compositor en una esfera multicanal. El tamaño de cada esfera es proporcional a cuan prolífico era cada compositor. En esta exposición se presenta la pieza de Johann Sebastian Bach, por mucho el compositor más prolífico, la cual requirió de 1,128 bocinas individuales distribuidas en una esfera en la que los visitantes pueden entrar y sumergirse en los sonidos barrocos.

Rafael Lozano-Hemmer: Presencia Inestable es coorganizada por el Musée d'art contemporain de Montréal y el San Francisco Museum of Modern Art. MARCO será la única sede de esta exposición en México, del 23 de agosto, 2019 al 26 de enero, 2020.