OteArte Ibagué. Museo de Arte del Tolima. Diciembre de 2013. Edición No 47.
Museo de Arte del Tolima, diez años aportando al desarrollo cultural de la región
Con el firme propósito de ofrecer un panorama más amplio de las artes plásticas y visuales en la región, fue creado hace diez años lo que hoy conocemos nacional e internacionalmente como el Museo de Arte del Tolima; un lugar donde convergen todas las manifestaciones artísticas de la región y que hoy conmemora una década de continuo trabajo y esfuerzo en pro de la cultura del departamento. En estos diez años, el MAT no solo se ha caracterizado por ser el recinto cultural más importante para la exhibición de obras en la ciudad, sino que se ha visibilizado como un ente promotor de eventos musicales, teatrales, literarios y en general, de
todas las áreas afines de la cultura. En esta oportunidad, el artista invitado para vincularse a esta importante efeméride es Sebastián Tr ujillo Laverde, Maestro en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, quien a sus 26 años ya cuenta con un importante recorrido artístico y en esta ocasión, visita la ciudad de Ibagué con la exposición “Picnoland”. Sumado a esta exposición, el Museo de Arte del Tolima exhibe en la sala seis obras de artistas tolimenses que han dejado un valioso legado en el área de las artes plásticas de la región y en la sala tres, una selección de fotografías como parte de la celebración de los 300 años del municipio de Venadillo.
Horario MAT Domingo a domingo. 10 a.m. a 6 p.m
Valor entrada MAT Niños: $1.000 Adultos: $3.000
El Museo de Arte del Tolima consolidó el interés de un grupo de ciudadanos quienes por años buscaban lograr encontrar un espacio donde se pudiera preservar y exhibir de la forma más adecuada la valiosa colección del departamento. iniciando el siglo XXI el pintor tolimense Darío Ortiz Robledo lideró el proyecto conjuntamente con el artista Julio Cesar Cuitiva Riveros director del Cultura departamental, logrando el terreno y la partida de novecientos millones por parte del Gobernador del momento el doctor Guillermo Alfonso Jaramillo Martínez para la construcción del Museo con un diseño que se fusionará con la Casa de Cultura Álvaro Mutis a cargo del arquitecto tolimense José Roberto Buenaventura y la dirección ejecutiva de la Corporación Museo de Arte del Tolima a cargo de Carmen Julia Laserna Jaramillo. A partir del 19 de diciembre del año 2003 se dio apertura a este espacio único que vino a cambiar totalmente el panorama cultural de la ciudad y el departamento. Ha sido un arduo proceso lleno de esfuerzos, lágrimas y gran satisfacción por los logros que se han obtenido a lo largo de estos 10 años fortaleciendo el panorama cultural de la región y proyectándola a nivel nacional e internacional. Ha generado un proceso evolutivo en la academia robusteciendo los programas de formación artística en las diferentes instituciones educativas de la región, con exposiciones de artistas tolimenses, colombianos y extranjeros quienes ha expuesto grabados, pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas, fotografías, video arte, instalaciones, performanse, salones, itinerantes entre ellas colecciones del Museo Nacional de Colombia, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta Quinta de San Pedro Alejandrino, Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Museo Rayo, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo Militar, Museo del Traje, Museo de Arte Moderno de Medellín, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Instrumentos Musicales de Colombia y el Mundo, galerías como LGM Arte Internacional, Galeria Duque Arango de Medellín , Galeria Al cuadrado, Galería Mundo, la Fundación BAT, Suramericana y su Colección Entre Siglos, Avinca y su Colección Avianca, Foto Red (entre otros). Exposiciones de gran relevancia nacional e internacional como Botero en Ibagué que contó con 70.000 visitantes , Devora Arango su obra fue declarada patrimonio de nuestro país, Leo Matiz , Edgar Negret, Enrique Grau, Antonio Barrera, Cesar Bertel, Rafael Gómez Barros Ana Mercedes Hoyos, Miguel Díaz Vargas, Heriberto Cogollo , Gustavo Vélez, Manuel Hernández, Héctor D'allemand (Colombia), Darío Ortiz Robledo, Julio Fajardo, Julio César Cuitiva Riveros, Benhur Sánchez, Edilberto Calderón, Claudia Ortiz, León Pereañez, Hermanos Viana, Marco Alejandro Rico Salaz, Manuel león Cuartas, Pedro Cabrera, Olga Martínez, Rocío García, María Victoria Bonilla , Floriberto Cardona, (Tolima),Leticia Zubillaga (México), Claudio Gallina, Marina Curci (Argentina), Juan Pablo Toral (Ecuador), Pedro Tyler (Uruguay), Takashi Yukawa (Japón),José María Mellado. Julio León Aguilera. Ana Felipe Arroyo, Enrique González Flórez (España). Kwon Soon Ik (Corea) François Dolmetsch (Inglés), Felipe Taborda (Brasil) entre otros. Salones como el Salón Tolimense de Fotografía, El festival de Junio, El salón de diseño Síntesis gráfica, Aniversario del MAT y Salón internacional de grabado, el festival Audiovisual del Mat, el cine club MAT-DIDA, el DIDA departamento de Investigación Audiovisual, Ote-Arte periódico cultual del MAT, Abstracto programa de radio del MAT, programas permanentes de visitas guiadas, talleres permanentes en artes, talleres especiales, programación de conciertos, artes escénicas a lo largo del Año. Por eso hoy el MAT es uno de los patrimonios artístico cultural y turístico más importantes del Tolima, orgullo del Tolima para el mundo. María Margareth Bonilla Morales Directora Museo de Arte del Tolima
¿Cuál es la importancia del MAT en el movimiento cultural de la ciudad? En el marco del décimo aniversario del Museo de Arte del Tolima, algunos actores de la escena cultural y artística de la región opinaron sobre esta importante efeméride: Carlos Orlando Pardo - Escritor tolimense ¿Cómo ha cambiado la escena cultural antes y después de la creación del museo? Varios grupos de soñadores en Ibagué, durante no pocas décadas, se dieron a la tarea de imaginar y hasta de instalar en diversos lugares lo que podría ser el Museo de Arte del Tolima. Por fin y gracias a la persistencia de Darío Ortiz Robledo con la complicidad entusiasta y efectiva del gobernador de entonces, Guillermo Alfonso Jaramillo, hace una década tuvimos al placer de asistir a su inauguración. Tener un museo como el que tenemos nos ubica en el plano nacional dentro de la geografía de lugares adecuados técnicamente para cumplir con la tarea. Y no ha sido fácil pero sí exitosa. La ciudad cambió porque en medio del Sahara cultural tenía su propio oasis. Se ha convertido en un centro medular de actividades no sólo pictóricas sino de expresiones diversas que van del cine al teatro, de los conciertos a las conferencias, del escenario para lanzamientos y en la catedral de nuestros valores plásticos de diversas épocas. De allí se parte como del sol para tener en el contorno un corredor cultural del que inicia la actividad cultural de nuestra capital. Por todo lo dicho, la escena cultural antes y ahora después de la creación del museo es otra, como si metafóricamente habláramos de la época antes de Cristo y después de él. Mauricio Troncoso - Director de Cultura Departamental “A través de los diez años del museo es importante resaltar como se ha apoyado a los artistas de nuestro departamento, no solo a nivel regional, nacional e internacional con los cuales podemos trascender fronteras y es así como el gobierno ha estado en este proceso tan productivo en la rama del arte, es así como felicitamos al museo de arte en estos diez años y esperamos seguir en este proceso de la mano de un gobierno amigo”. “Anteriormente no teníamos un espacio en el cual los artistas plásticos presentaran sus obras, el día de hoy tenemos un espacio, el Museo de Arte del Tolima conocido a nivel nacional por el Ministerio de Cultura; las grandes personalidades del país saben que en Ibagué existe un museo ubicado en uno de los barrios tradicionales de la ciudad, como lo es el barrio Belén, un museo que apoya todos los procesos culturales”. Benhur Sánchez - Escritor y artista plástico “La importancia a nivel social es muy grande porque es una posibilidad de que haya un núcleo donde las personas crezcan en la interpretación y el amor por el arte, hoy en día hay más personas conocedoras o por lo menos amantes del arte que antes y los artistas tienen la posibilidad de confrontar su obra con las obras de artistas internacionales de todas las tendencias, lo cual dinamiza el ambiente artístico de la ciudad (…) la única manera de que tengamos una sociedad libre y en paz, es a través del arte”. Gilberto Buitrago- Comunicador Social “A partir de su creación el MAT significó un gran cambio en la cultura de la ciudad de Ibagué y el departamento del Tolima, incluso desde la mirada nacional porque el Museo se convirtió en el gran referente de eventos nacionales e internacionales, ya no hay exposiciones que pasen por las diferentes salas de arte de Colombia que no lleguen al Museo de Arte, Ibagué se convirtió en un referente nacional y el proyecto del Eje cultural de Ibagué se hizo realidad con la creación del Museo de Arte del Tolima ese fue
el norte, y se empezó a hablar de la necesidad de extender el centro hacia el barrio Belén”. ¿Qué importancia tiene el Museo de Arte del Tolima en la formación del Periodismo Cultural de la región y la ciudad? “Hay dos coyunturas, la primera la Universidad del Tolima tenía su Facultad de Bellas Artes que desaparece, Ibagué queda huérfana en esa etapa y aparece el Museo de Arte del Tolima. Segunda, no teníamos facultades de periodismo en el Departamento del Tolima aparece la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, la Universidad del Tolima, la Universidad de Ibagué, la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior; ya no hablamos solo de periodismo sino también de unas variables y una de esas es la cultura que se logra articular a través del Museo de Arte, que es protagonista dentro de la misma necesidad para las facultad de comunicación y la necesidad de tener gente especializada en este campo”. Pierre Díaz - Filósofo y docente de la Universidad del Tolima. “La cultura, esa palabra tan trivializada y compleja tiene que ver con lo que a lo largo del día las comunidades y las sociedades van realizando como muestra de disidencia que se tiene contra los sectores y las culturas dominantes por esta razón el MAT es un lugar importante para la comunidad y para la población ibaguereña porque es un escenario de comunicación y por supuesto de disidencia y eso es novedoso en el que hacer institucional de la región. Encontrar lugares de la institución pública que permiten disentir, acceder a lecturas alternativas sobre lo que está pasando en la historia de la sociedad, poder acceder a interpretaciones sobre el día a día la historia, la memoria, la comunidad en ese sentido hay que aplaudir, defender y acompañar el ejercicio cultural que está realizando el MAT”. Cesar Augusto Zambrano - Director de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Universidad del Tolima. “Conocí muchos años atrás esa idea grandiosa del museo de arte para Ibagué para el Tolima y las luchas infinitas de tantos personajes queridos que soñaron y soñamos con este museo de modo que cuando se convirtió en realidad fue muy importante porque estábamos necesitados de un museo de esas proporciones que nos permitiera mostrar nuestros grandes pintores colombianos, de poder disfrutar de las exposiciones de los maestros Botero, Ortiz esa gloria nuestra, del maestro Ricardo Angulo como por ejemplo, de tantas personas y tantos cuadros que hemos tenido la posibilidad de apreciar gracias al museo. Yo creo que el museo puede ser muchas cosas, puede ser un lugar para guardar cosas que no ve nadie o puede ser algo muy dinámico como lo viene siendo con las dificultades propias de la cultura nuestra pero creo que la Junta Directiva y la directora Margareth Bonilla, han logrado adelantar con mucho interés y gran dignidad el trabajo del museo. Falta más apoyo oficial pero creo que el Tolima ha sido grande en la cultura”. “Quisiera seguir acompañando la labor del museo desde mi humilde estudio musical porque soy una persona que admira el trabajo que se está haciendo, es muy importante llegar a Ibagué y decir vamos a visitar el museo, eso nos coloca con dignidad frente a los turistas que lleguen. El museo va muy bien encaminado y merece que nuestros dirigentes le apoyen con la importancia y la exigencia histórica que tenemos con la cultura de modo que los felicito por estos diez años y espero que cuando estemos celebrando los 20 años, tengamos quizás una inmensa exposición de grandes pintores de Colombia, visitada por todas las universidades y colegios del departamento del Tolima”.
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Picnoland “Incrementar la conciencia de la creciente posibilidad de accidentes en el planeta debido a los azares tecnológicos, es uno de los principales propósitos de la obra de Trujillo”. (Picnolepsia Visibilizada, Eduardo Serrano) “Mi inspiración más grande son los niños, porque siempre he visto que la inocencia y la pureza que tienen ellos son la forma más bella de percibir el mundo”, explica el escultor y pintor capitalino Juan Sebastián Trujillo Laverde, Maestro en Artes Visuales con Énfasis Plástico de la Pontificia Universidad Javeriana, conocido en la esfera artística como Bastian. Picnoland es el título de la muestra actual de 25 obras realizadas por este artista que han recorrido diferentes centros y escenarios culturales nacionales como: la Exposición Salón Javeriano, Centro Cultural Gabriel García Márquez (2008); la Exposición Individual Picnoland, Galería el Gato (2013); e internacionales como: la FIAAM X Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo (2013), entre otros. Esta exposición nace de la investigación que realizó el artista en el año 2008 sobre el concepto de accidente y las implicaciones de esta noción en la sociedad, proyecto que lo llevo al encuentro con la palabra Picnolepsia: “lapsus de ausencia m e n t a l d e 3 a 4 s e g u n d o s, momentos en que perdemos temporalidad y especialidad; momentos en que suceden accidentes”, según Bastian.
D e s c o n c e n t r a c i ó n , ensimismamiento, perdida de la consciencia en las primeras edades; estado que se multiplica y prolonga en el diario vivir de los seres humanos causando un conjunto de accidentes en diversas partes del mundo, que transforman la realidad y el devenir natural de las cosas, evento que el artista reconceptualizó y tituló Picnoland. Bastian apoyó su obra sobre la interpretación moderna de este fenómeno realizada por el Teórico cultural y urbanista francés Paul Virilio, que escribió en el libro La estética de la desaparición que los medios tecnológicos: "reproducen los efectos de la picnolepsia, porque provocan la sustracción del sujeto, de su contexto espacial y temporal". Picnoland es una evidencia de la profundización del fenómeno de la picnolepcia en la sociedad moderna o de la información debido a los constantes avances tecnológicos que edifican y alimentan el escenario virtual, desplazando a un segundo plano el escenario real, que se sumerge en un conjunto de accidentes producidos por los seres humanos que dividen su concentración entre los dos planos. Conos de helado impulsados por cohetes que los llevan a conocer la
acera, un avión destruido, sumergido en el café de un desventurado pocillo, un plato de cereales desbordado por un barco errante y una vivienda semidestruida por una inmensa lata oxidada calda en su espalda, son algunas de la obras de Bastian qué logra unir en esta muestra artística el accidente individual y superficial con el accidente social y fundamental en obras como: Errante, Vamos a jugar, Camino de la inocencia, Seamos, Un dulce silencio, Paula y No más!!!, entre otras obras elaboradas gracias a la manipulación de materiales como: acrílico, carbón, ecolines, oleo, resina y objetos encontrados como copas y barriles, entre otros. Bastian busca con esta muestra desmitificar y humanizar la concepción de este fenómeno cotidiano: “La sociedad se involucra con la persona y el accidente, señala y tilda a la persona que le sucede y esa persona siente vergüenza e intimidación frente a la sociedad por el accidente”. En la actualidad Bastian se encuentra en el proceso de creación y realización de un proyecto regional con respecto a los alimentos y los accidentes en diversos países de América Latina..
OteArte “Esta serie de obras la tengo reservada para que los colombianos se deleiten, quiero que la disfrute mi país” Ricardo Villegas.
Objeto en Materia es el título de la exposición más reciente del escultor capitalino Ricardo Villegas. Esta exposición inaugurada con motivo de los diez años del Museo de Arte del Tolima, convoca los recursos naturales consignados en herramientas industriales que se funden en relaciones milenarias de belleza. A continuación un dialogo con el artista. ¿En qué momento inicia el proceso de su formación artística? Mi vida ha sido bastante particular. Me forme en una familia de artistas, mis juegos fueron en un taller de arte en donde trabajaba con metales, al mismo tiempo veía pintura, entonces fue de muy niño que empecé con el tema luego ingrese a la universidad y estudie diseño industrial pero mis trabajos se basaban en esculturas. Continúe con esto después de la universidad, aunque a la edad de doce años realice mi primera exposición en Caracas, Venezuela aprovechando la oportunidad que mi madre estaba en este país y ahí empezó todo mi trabajo. ¿Cómo estas herramientas se transforman en una obra de arte? A veces me tratan como reciclador pero mis amigos empezaron a llevarme elementos, herramientas y maquinaria y todo lo que les sobraba a nivel de metales pero esto se trata de reconfigurar la forma y al mismo tiempo es encontrar la memoria de estas piezas que han e s t a d o g u a r d a d a s, p e r d i d a s, escondidas, reencontrarlas y cuando hablo de reconfigurar es lograr una for ma donde el espectador pueda reencontrar otras
cosas y reencontrarse a sí mismo y encontrar dentro de la obra una forma, una cantidad de elementos que pueda llevarlo a contemplarla, recrearla, disfrutarla. ¿Cada obra tiene historia y memoria para usted? Por supuesto cada pieza tiene una connotación especial es momento, historia, anécdota de cada elemento que me he encontrado en diferentes sitios, elementos que han hablado conmig o (…) teng o algunas historias con unas piezas como Danzantes: una serie de alicates que los tuve muchos años que pertenecieron al taller de mi madre y luego pasaron a formar parte de mi taller pero luego de más de 30 años los vi danzar sobre la mesa; es en este momento cuando hablan los elementos y creas otras formas. Lueg o de seis meses de gira itinerante por diferentes centros culturales de Manizales, Pereira y Cali la exposición Objeto en Materia llega al Museo de Arte del Tolima con una serie de obras interactivas que recuerdan a la humanidad su antigua relación con la naturaleza, el espíritu y el cuerpo de la materia; y narran un capítulo de la escultura y el arte moderno de Colombia. Esta exposición artística espera llegar a otras ciudades como Bogotá y Bucaramanga, entre otras; “Esta serie de obras la tengo reservada para que los colombianos se deleiten, quiero que la disfrute mi país”, concluye el escultor Ricardo Villegas. La exposición se podrá ver en tres de las siete salas del Museo de Arte del Tolima hasta enero de 2014.
Celebración de los 300 años de Venadillo El MAT participa de la celebración de los 300 años del municipio de Venadillo, Tolima, gracias a la serie de fotografías realizadas por la directora del Museo María Margareth Bonilla Morales que registra a través de este conjunto gráfico los principales elementos del gentilicio, la fauna y la flora de este municipio ag rario fundado en el año de 1713. Esta exposición artística es realizada a la par con una muestra de dibujo y pintura inaugurada en la Casa de la Cultura de Venadillo el pasado 4 de diciembre que busca fortalecer la identidad cultural de este municipio y la región a través del ejercicio del arte.
Pintores Tolimenses Jorge Elías Triana (19211999) y Edilberto Calderón (1940) son algunos de los maestros invitados a la muestra Pintores Tolimenses que estará presente en las salas del MAT hasta los primeros meses del año 2014. La influencia de la corriente figurativa y el muralismo mexicano del maestro Triana hacen de sus obras poesía plástica, fundada en el manejo inteligente de la luz y el color “no descuida las formas, la composición, la luz y en la mayoría de los casos, el color”, comenta el ensayista Francisco posada sobre las pinturas del maestro Triana; que reúne en diferentes edades y tendencias la obra de uno de los pintores más sobresalientes del arte colombiano del siglo XX.
Ocho años apoyando la cinematografía local
Con una selección especial de Colombia de película el Departamento de Investigación y Desarrollo Audiovisual DIDA celebra el próximo 20 de diciembre ocho años de trabajo en el sector audiovisual. En esta ocasión el público asistente podrá apreciar una selección de cortometrajes colombianos y la exhibición del trabajo ganador de la 3° Maratón Audiovisual del MAT denominado Ibagüeco. El Departamento de Investigación y Desarrollo Audiovisual DIDA, es un espacio académico concebido por el Museo de Artes del Tolima MAT, para el ejercicio de la docencia, la investigación y la extensión en el campo de la imagenmovimiento y del lenguaje audiovisual en sus distintos soportes: cine, video, televisión y demás medios creados o por crear que se basan en la imagen cinética. Se entiende aquí imagen por imagen-movimiento, aquellas construcciones visuales y sonoras que a través de dispositivos tecnológicos establecen niveles de
identidad con el sentido de movimiento de lo real, que están dispuestas para narrar, representar relatos o expresiones audiovisuales ya sean estos documentales, ficcionales o virtuales. Fecha: 20 de diciembre Hora: 6 p.m. 3° Maratón Audiovisual del MAT, todo un éxito El pasado sábado 30 de noviembre s e c l a u s u r ó e l 5 ° Fe s t iva l Audiovisual del MAT con la premiación de la 3° Maratón Audiovisual, el estreno de las cintas Amando a Sangre Fría ficción de 20 min. dirigida por Luisa Ibañez (2013) y Una Casa documental de 25 min. dirigido por Jaime Barrios (2013), la proyección de trabajos finalistas de la 3° Maratón Audiovisual del MAT, la lectura del acta del jurado, premiación, menciones y entrega de certificados del Taller de Guión dirigido por Carlos Armando Castillo. La cinta ganadora de la 3° versión de l a M a r a t ó n Au d i ov i s u a l f u e Ibagüeco realizada por el colectivo
Cine Lápiz conformado por Beatriz Alba y Manuel Leonardo Reyes, entre otros (as) estudiantes del programa de Comunicación Social-Periodismo de la Universidad del Tolima. “Por la intención narrativa, el tratamiento temático y audiovisual y el planteamiento de una estructura sólida con un final consistente”, son las consideraciones que resaltó el acta de premiación de los jurados: Daniel Ramírez, Pierre Díaz, Luz Yamile Ramírez y Jaime Barrios Martínez que otorgaron el 1 puesto a este corto documental entre un conjunto de 14 propuestas. Los jurados también entregaron dos menciones de honor a las cintas Despertar de Nini Johana Merchán e Ibagué Broken Windows de Ronald Padilla Gómez. El Museo de Arte del Tolima felicita a los participantes de este encuentro cinematográfico e invita a la comunidad del departamento a participar el próximo año del 6° Festival Audiovisual y la 4° Maratón Audiovisual del MAT. d Nacional de Colombia, Bogotá, 2008.
OteArte Escuelas de arte, una ventana al mundo del dibujo y la pintura
MUSEO DE ARTE DEL TOLIMA, UNA DÉCADA MEMORABLE La última imagen que conservo del Museo de Arte del Tolima es un ensamblaje en bronce del maestro Ricardo Villegas, justamente expuesto en las salas del Museo como parte de su exposición individual llamada por él “Objeto en materia”. La obra en mención se titula “Constelación del goloso” y es una fundición mixta cuya armonía me parece sobrecogedora. Bella exposición, como tantas otras que a lo largo de 10 años de ininterrumpida labor ha llevado el Museo a los ojos de los ibaguereños, tolimenses y colombianos para formar un público avisado en los temas del arte, sensible a la creación artística y dispuesto al diálogo que crea espacios de convivencia y respeto por la vida de los otros.
El Museo de Arte del Tolima con el apoyo de la Dirección de Cultura Departamental implementa actualmente un importante proyecto que busca la creación de escuelas de arte en los municipios de Líbano, Armero guayabal, Mariquita, Coello, San Luis, Carmen de Apicalá e Ibagué.
Ver la obra del maestro Villegas me remontó a tantas otras obras importantes exhibidas en la salas del Museo a lo largo de estos años, todas ellas con una carg a emocional de indudable repercusión en mi formación como artista pero, ante todo, como ser humano.
A través de estas escuelas de Arte, el MAT espera brindar una oferta permanente en talleres para niños y jóvenes partiendo de la premisa de que la creatividad se desarrolla y que el arte, como actividad creadora, jalona otras formas de pensamiento y genera placer en su realización.
No ha sido fácil remontar el paso del tiempo para ofrecer una continuidad de actividades capaces de recibir los más altos elogios y colocar al Museo de Arte del Tolima como uno de los más activos en el ámbito de la cultura nacional.
En el marco de este importante convenio con la Dirección de Cultura Departamental, el MAT desarrolla también talleres de artes en los municipios de Prado, Purificación e Ibagué, donde los pequeños tienen la oportunidad de aprender sobre teoría del color, la construcción de personajes a partir de figuras geométricas, colores primarios, secundarios, complementarios y mucho más.
Exposiciones de artistas nacionales e internacionales, conferencias, foros, certámenes temáticos, convenios interinstitucionales, Cine Club, talleres y un sinnúmero de programas tendientes todos ellos a forjar ciudadanos conscientes de la importancia de la ciudad y de su entorno, capaces de crear nuevas utopías, cuya puesta en marcha muchas veces ha tropezado con la indiferencia, la carencia de apoyo y la incomprensión de sus metas, siempre intangibles aunque siempre concretas.
Pero las actividades en los municipios del Tolima continúan con la exposición Venadillo 300 años, donde los artistas ibaguereños John Jairo Castro, Mario Alexander Rodríguez y Luis Fernando Bautista junto a los artistas venadillunos José Antonio Ortiz, Danilo Granada, Edgar Triana y Efraín Rengifo, exponen en la casa de cultura lo mejor de sus trabajos como parte de la celebración que se llevó a cabo en este municipio del cuatro al ocho de diciembre.
Diez años no se celebran todos los días. Pero entre el 2003, cuando inició labores, y este 2013 que ya teje su ocaso, hay toda una historia de sacrificios y satisfacciones, no sólo para quienes han tenido el valor de enfrentar las responsabilidades de su dirección y su permanencia sino para los ibaguereños en general, que deben sentir al Museo como parte de su cotidianidad y sus valores. Esta ha sido una década memorable para todos, pero en especial para su gestor y orientador, Darío Ortiz Robledo, para sus directivos, Margareth Bonilla Morales y para su eficiente equipo de colaboradores. Benhur Sánchez Suárez Escritor y pintor Diciembre de 2013.
OteArte No 47. Diciembre de 2013. Dirección: María Margareth Bonilla Morales. Redacción: Adriana Guzmán Acosta y Juan Andrés Romero Prada. Diagramación: Adriana Guzmán Acosta. Impresión: Prisma. Carrera 7 No 5- 93 B/Belén. Tels: 2732840 - 3164936614. museodeartedeltolima@gmail.com. www.museodeartedeltolima.org.