EDICIÓN
“POÉTICAS DE LO DIVERSO EN LA PATAGONIA”
Una de las funciones que definen el quehacer museístico, incluye, “garantizar el derecho al acceso de las obras que forman parte de la colección”.
flagelos son un reflejo de la falta de solidaridad e integración amistad y solidaridad entre los seres humanos…” (Rosero;2019)
A partir de esta premisa, se propone abrir una convocatoria abierta para el diseño de una propuesta de exhibición con un tema disparador que se enmarque en situaciones sociales que se han desencadenado en el último tiempo y que incluyan temas actuales en el discurso general de la agenda del año 2020.
Habiendo analizado cada uno de los proyectos curatoriales y teniendo en cuenta las características de la convocatoria, se ha llegado a la siguiente decisión por unanimidad y se presenta la fundamentación de la misma.
Las colecciones de los grandes museos, provocan ésta misma sensación, que final e inevitablemente se torna en agobio o hartazgo. No porque internet o los museos sean extraordinariamente valiosos, sino por la predisposición con que el receptor se acerca a ellos. Saber aprender a buscar y elegir, saber construir una ruta y valorar sus hitos, saber penetrar en los mundos y en los tiempos a que se refieren y descifrar sus discursos, pero sobre todo, saber para que se elige y se recorre este camino y no otros, eso siempre depende de quien participa. (Zátonyi; 2011) La diversidad refiere a la diferencia, la existencia de la variedad o la abundancia de cosas de distintas características. El término proviene del idioma latín, del vocablo “diversitas”. … “La diversidad es parte de la sociedad. Los seres humanos que formamos los DIVERSOS grupos sociales, a pesar de nuestras semejanzas, tenemos muchas diferencias, estas diferencias nos hacen fraccionarnos y dividirnos cada vez más sin tener en cuenta que, las mismas pueden enriquecernos. Vivimos una época critica a nivel mundial, como la corrupción, el autoritarismo, la exclusión y la pobreza entre otras, estos
Proyecto curatorial ganador: VER LO DIVERSX DE JULIETA BARRIENTOS. La propuesta interpela las obras pertenecientes a la colección estable del MAEM, a través del diálogo y la interacción con obra de otros artistas invitados para el proyecto curatorial propuesto. Cumple en forma específica los objetivos de generar acciones de reinterpretación de las obras de la colección e incluye temáticas que aportan al discurso museográfico contemporáneo. Lic. Bettina Muruzábal Prof. Eva Llamazares Dra. Marcela Arpes Jurado
¿DESDE DÓNDE PERCIBE QUIEN CREE ADVERTIR LO DIVERSO?
Ver lo diversx se enuncia desde el título como una invitación necesaria e imperiosa. Acaso sea un pedido, o una propuesta urgente que exhorta al público asistente al Museo de Arte Eduardo Minnicelli a que afile su mirada y sitúe su vista tanto poética como políticamente. ¿Es posible, en América Latina del siglo XXI, y específicamente en la Patagonia austral argentina, vislumbrar un arte que no sea político? La pedagogía de la pregunta, heredera de las epistemologías feministas y transfeministas, es el eje conceptual que atraviesa la propuesta concebida por la artista visual Julieta Barrientos para extrañar la mirada y provocar interrogantes en renovación constante e inagotable. En este proceso gerundio, en persistente devenir y transicionar, se activa el ingrediente lúdico y transgresor que subvierte el título(1). Así se produce un triple desplazamiento de sentido en el flujo entre “ver lo diversx” (ver la diversidad o aquello diverso en las cosas), la expresión homófona pero gramaticalmente distinta “verlo diversx” (ver a alguien o a algo de manera diversa) y la inversión de las primeras dos palabras que, en idioma inglés [lover] se interpreta como “amante diversx” (alguien que está amando y es diversx). Esta es apenas una aproximación, desde la variedad lingüística, para dar cuenta de la diversidad de interpretaciones según desde dónde miremos. Aquí se ponen en juego nuestros patrones de reconocimiento o, en palabras de la filósofa norteamericana postestructuralista Judith Butler “matriz de inteligibilidad”, desde la que percibimos, decodificamos, juzgamos, sentimos, amamos, saboreamos, palpamos, miramos. Y si hablamos de miradas, literalmente, podemos visibilizar, tensionar y problematizar que ese es el sentido hegemónico y protagonista del mundo contemporáneo. ¿Será que para poder ver lo diversx y abrazarlo también deberemos acudir a nuestras otras sensorialidades relegadas? ¿Qué papel jugará, entonces, el tacto, el gusto, el olfato, el oído y la intuición para hacer legible la otredad que no es mismidad? La vista se presenta como el sentido soberano y tirano, que gobierna sobre el resto de los sentidos, borrando el cuerpo erótico. Esto mismo ocurre con el pensamiento patriarcal, a través de la ciencia androcentrada, que configura dicotomías jerárquicas sexualizadas, en donde lo asociado a lo “masculino” oprime y subalterniza a lo vinculado con lo “femenino” de forma bipolar y excluyente: machos/hembras, hombres/mujeres, cultura/naturaleza, mente/cuerpo, razón/pasión, escritura/oralidad, ciencias/humanidades, números/letras, norte/sur, etc. Los feminismos primero, los transfeminismos y las teorías queer/-
cuir después, ante este panorama machista y misógino, proponen los saberes situados (la objetividad no es neutra sino contextualizada) y los pensamientos encarnados (ya no se borra lx sujetx que enuncia ni sus deseos). Experimentar con otros lenguajes, como la poesía, para trastocar el saber patriarcal habla de decires y sentires disidentes(2): Intenté tomarle una foto / al sentido de la vida / y se reveló automáticamente / en lenguaje poético / Dejé una copa y un vaso / enjabonados / mientras Ute Lemper / repetía Ne me quitte pas / envolviéndome en una burbuja / que sentía como un texto / tejido por una mujer-araña / El agua tibia sobre las manos / me sumergió en un viaje / interior / pero interrumpí la rutina / empapada de Speak Low / para capturar el momento / robarle el alma al sentir / ¿y si el sentido es / cada vez / ese sentimiento? Julieta (nos) convocó a un grupo de artistas y activistas (artivistas) disidentes sexo-genéricxs que vivimos el día a día (respiramos, miramos, sentimos, tocamos) en lo que la norma y el centro definen como “diversidad”. Nosotrxs encontramos en el arte nuestra manera singular de plasmar las injusticias, de ponerles palabras y/o imágenes a las violencias patriarcales, al abuso que arrasa con nuestra subjetividad. Este arte es explícitamente político, activista, es el artivismo como herramienta de lucha y empoderamiento. Hablar e intervenir socialmente desde las disidencias sexuales es subirnos a nuestrxs cuerpxs en fuga, a nuestras eróticas anárquicas, circular por la periferia del régimen estético y político heterosexual que produce y reproduce lógicas excluyentes; deconstruir los grandes relatos habitando las márgenes, torcer las normativas neoliberales y las burocracias institucionales, bajar las mayúsculas de las identidades acabadas plasmadas en los nombres propios, militar utopías infinitas, imaginar nuevas formas contrahegemónicas de ser y estar en el mundo, desdibujar las fronteras geográficas capitalistas, nutrirnos de una filosofía vegana y una perspectiva antiespecista y poética del mundo. clau bidegain, poeta no binarix, sirena-pony-colibrí en constante incertidumbre Esto recuerda a una performance audiovisual de Susy Shock, artivista travesti y sudaca, con la consigna: “no herir de título ningún pulso”. Como nos enseñó la feminista lesbiana y afroamericana Audre Lorde: “Las herramientas del amo no desmontarán la casa del amo”.
(1)
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clau bidegain
Poeta no binarie. Docente. Doctorandx en Estudios de Género. Militante de la ESI con perspectiva transfeminista y cuir. Reside en Río Gallegos desde 2019. Algo no funciona. Cicatrices del silencio (Muchas Nueces, 2019) es su primer libro, autobiografía poética que denuncia el Abuso Sexual en las Infancias. En 2020, se publica su primer poemario escrito en la Patagonia, desde una autopercepción no binaria: Fracasos del EGO (La mariposa y la iguana). El proyecto me interpeló porque retomaba La poética de lo diverso en la Patagonia y la entrelazaba con la consigna feminista “lo personal es político”. La fusión entre lo poético y lo político atravesado por la perspectiva de género, me permitió recuperar nociones como “artivismo” y “todo arte es político”. Mi interés personal fue aportar la experiencia de las disidencias sexuales y genéricas para politizar-encarnar el concepto de “diverso” y “diversidad”.
Instagram: @clau.bidegain Facebook: clau bidegain E-mail: musiclaud@hotmail.com
SOL LALANNE
MAEM 100 Retrato con dudas (Portrait with doubts) Año 1997 Osvaldo Jalil Grabado. Xilografía 55 x 79,8 cm (Xylography)
Nació en Rio Gallegos el 8 de septiembre de 1994, proveniente de una familia de pioneros (quinta generación de esta ciudad), creció y cursó todos sus estudios en esta, su ciudad, graduándose como profesora de artes visuales. Actualmente reside en Tandil (temporalmente), donde cursa la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales. Yendo y viniendo, añora con nostalgia a Gallegos, su Barrio, su casa (Padres, hermano y como no podía ser de otra manera a su perrito) y extraña por sobremanera a sus amigos. Hace de todo un poco y lo que más le entusiasma es la fotografía y el audiovisual. Para saber de su trabajo la buscan en las redes sociales (yo desconozco del tema) @Sol_lalaa y @fotos.robadas_ OTRA MIRADA: Nada más cerca de Sol que estos versos de Rainer María Rilke: “Deja que todo te ocurra, la belleza y el terror. Solo sigue adelante: ningún sentimiento es un error…”. Ella vive simplemente así, cayendo y emergiendo con el dolor y con la alegría. Perseverante y comprometida con sus sentimientos, sigue adelante cumpliendo sus sueños. MARIGAL
Qué piensa la dama? (What does the lady think?) Videoarte (Videoart) Sol Lalanne 2020
IVANA VALLE
Tiene 19 años. Reside en Río Gallegos y desde que tiene memoria dibuja. En el 2019 comenzó a incursionar en el mundo del tatuaje y se recibió como Técnica en Artes Visuales. A lo largo de los años encontró personas que le enseñaron que se puede vivir del arte. Aún le quedan muchos años por vivenciar, pero es consciente que su vida la quiere entregar a alguna rama del arte. Instagram @_marginada
MAEM 393 Historia de la serie espíritu de los tiempos (History of the spirit of the times series) 2013 PATRICIA VIEL Fotografía intervenida 100 x 60 cm (Altered photography)
MAEM 009 Faenando (Slaughtering) Ines Peric Fotografía 24 x 34 cm (Photography)
MAEM 197 Reflejos II (Reflections II) 2003-2004 Leila Makarius Fotografía 70 X 50 cm. (Photography)
CASANDRA MOLINARI RIOJA
Tiene 19 años. Nació en Puerto Deseado, actualmente vive en Río Gallegos. Recibida como Técnica en Artes Visuales; cantautora, feminista y activista contra el maltrato animal. Comenzando el 2019, teniendo como referencia a Marina Abramović, se introdujo en el mundo del arte contemporáneo. Durante largos años en busca de técnicas, encontró su impronta en lo que significa la instalación dentro de la cultura artística. Instagram @casandrafleur
Igual…¿Quién se acuerda? (Anyway ... Who remembers?) Instalación (Installation) Ivana Valle y Casandra Molinari Rioja 2020
VALERIA ROA
MAEM 395 De la Serie Antropofagia (From the Anthropophagy Series) 2014 Nirvana Paz Fotografía 2,8 x 1,4 cm c/u Políptico (Photography - Polyptych)
Es Licenciada en Fotografía y diseñadora gráfica, especializada en editorial y postproducción digital de imágenes. Nació en Puerto San Julián, creció en Río Gallegos y se trasladó a Buenos Aires, donde actualmente reside, para formarse académicamente. Su trabajo se basa en la creación de piezas gráficas, de pequeña a gran escala, tanto en formato impreso como digital. Se desarrolla de manera independiente en proyectos autogestivos junto a otrxs profesionales y artistas. También forma parte del equipo de Comunicación y Acción Cultural del Archivo General de la Nación. Valeria se unió a este proyecto porque cree que el arte trasciende por sobre los tiempos históricos y genera siempre herramientas para discutir ideas, romper hegemonías y transformar el presente. Pensar, crear y compartir son acciones necesarias para seguir pensando juntxs cómo queremos vivir.
Afiche histórico para la exposición de un diario íntimo (Historical poster for the exhibition of an intimate diary) Fotomontaje digital valroa.com.ar IG: @valroa.dg.ph IN: Valeria Roa
(Fotografías del Departamento de Documentos Fotográficos. Archivo General de la Nación) (Digital photomontage -photographs of the Department of Photographic Documents. General Archive of the Nation-)
Valeria Roa 2020
JUAN INFANTE
MAEM 434 Columna (Column) 2014 Claudio Gallina Acuarela y acrílico sobre papel Montval de 200 gr. 20 x 70 cm (Watercolor and acrylic on Montval paper)
…La Patagonia lo está viendo crecer, desde infante a joven artista con mucho para decir. Las Artes Visuales han sido su elección por vocación. En su andar Juan se detiene en la contemplación de la naturaleza, el pensamiento, el paisaje y la fauna, la ciudad y sus cielos, esos cielos patagónicos que conoce pero que aun le impactan. Su ruta se va abriendo mas y mas, como el cielo en primavera, a cada paso que da; y va creciendo en la madurez su obra, la que Juan esta horneando con la paciencia del que quiere convidar lo mejor de su arte…” Fragmento: Hojas de Ruta, por Azucar(AR) Revista Viento a Favor N°3. Ed. Orquestador Acepto participar en el proyecto ya que apunta a hablar de lo otrx desde el otrx. Rompiendo con la dinámica tradicional de exposición de la colección, haciendo de el museo un espacio político de denuncia.
Instagram @sr.corcho
Si! Hablo de vos escuela (Yes! I'm talking about you, school ) Instalación (Installation) Juan Infante 2020
DORIANA VILLAROEL
MAEM 160 “Mar del Plata” ANDREA MOCCIO Grabado – Serigrafía 104 x 73 cm (Serigraphy)
Nació, vive y trabaja en Río Gallegos. Técnica Universitaria en Comunicación Social y está cursando la Licenciatura en el mismo campo disciplinar. Desde el año 2005 desarrolló actividades profesionales alrededor de la radiofonía y de la producción de contenidos audiovisuales como camarógrafa, fotógrafa y asistencia técnica. Integró por 4 años, en el rol de camarógrafa y editora, el equipo de trabajo de la Productora de Contenidos Audiovisuales de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. Entre los últimos trabajos se encuentran: "Luz versus contaminantes. Sus interacciones en el ambiente". Proyectado en el Parque Temático Tecnópolis del Bicentenario, Ciencia, Tecnología y Arte; el Programa Campus, producido por el área de Prensa y Comunicación de la Secretaria de Extensión de la Unidad Académica Río Gallegos, cortometraje “Ser Visto, Ser Mirado”. Proyectado en la Jornada Cortazariana "Del Lado de Acá", el programa “Sonido Sur”, producido por el Nodo Aonikenk, la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y La fabrica de TV, los programas "La Punta del Iceberg", "Descubre Cabo Virgenes", “De Buena Fuente” producidos por la Productora de Contenidos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y Somos Todxs, para la muestra Yo, Generación en el Museo de Arte Eduardo Minicelli. La motivación que llevo a participar de esta muestra tiene directa relación con la militacia feminista, porque la visibilización de la cuerpa gorda esta ligada a la revolución de nuestras maneras de ver, sentir y percibir este mundo que por momento se torna cruel hacia las feminidades disidentes, porque tener un cuerpo fuera de la norma, una cuerpa desidente y gozar de ello es un acto, en si mismo, revolucionario. Instagram @enanacaezaeradio Facebook @enana.cabezaeradio
Grasa en deconstrucción (Fat in deconstruction) Videoarte documental (Documentary videoart) Doriana Villaroel 2020
SABRINA CÁSERES
MAEM 250 S/T 2005 Amelia Gatica Pintura. Acrílico. 80 X 120 cm (Acrylic painting)
Diseñadora textil y además tengo mi emprendimiento hace casi 4 años, se llama Magic Dust y me especializo en lo que es la sublimación textil, e intervención de prendas. Decidí participar del proyecto porque me pareció interesante poder expresar algo que sucede cotidianamente como es la violencia de género, a través de lo que hago y me dedico.
Instagram @sabrinamcaceres / @magicdust.ar Facebook @sabrinacaceres / @Magic Dust
El Narcisista (The Narcissist) Sublimacion textil (Textile sublimation) Sabrina Melisa Cáceres 2020
SILVIA SALDIVIA
MAEM 284 Antiguos Mimitos (Old little pamperings) Ines Peric Fotografía 36 x 26,5 cm (Photography)
Poeta de los márgenes. Profesora en Letras. En búsqueda del feminismo mapuche. Me uní a este proyecto porque prometía darle espacio a nuevas voces artísticas.
Instagram @silvia.a.saldivia
Verle la cara a Dios (Seeing the face of God) Instalación (Installation) Silvia Saldivia 2020
JULIETA BARRIENTOS Estudió Diseño Indumentaria en la UBA, Comunicación Social en la UNPA-UARG y se egresó como Profesora en Artes Visuales en Río Gallegos. Aprendió a autogestionar sus intereses artísticos y se lanzó como Artista Visual, Gestora Cultural, productora visual y musicalizadora. Se define como autogestiva, artista, feminista y educadora. Realizó residencias de Arte en Brasil, ganó una beca del FNA, expuso en Miami, Rio Gallegos y El Calafate. Dicta talleres y charlas, en eventos autogestivos vinculados al movimiento feminista, sobre Arte Latinoamericano y feminismo. Actualmente se desempeña como docente en Nivel Secundario y Terciario en Santa Cruz. Además de trabajar en el área de Prensa y Difusión de la UNPA-UARG, editando contenido audiovisual para web y canales de comunicación regionales. ¿Por qué elegí presentar este proyecto? Si algo significa para mi el quehacer artístico es DIVERSIDAD. Veía e intuía que la frase lo personal es político ya se venía trabajando hace tiempo en el campo del arte. Todxs tenemos algo para contar, a todxs nos atraviesa el tiempo, el contexto y el deseo de poder decir. Algunxs encontramos en el arte la forma de comunicar aquello que nos pasa, que nos vibra, que nos seduce y que nos paraliza, todo en un solo combo. ¿Podemos reconocernos en la obra de otrxs? ¿Podemos leer lo diverso en la producción artística de otrx? Confieso que La poética de lo diverso en Patagonia a primera lectura fue La política de lo diverso y no pude evitar preguntarme ¿qué sucede cuando lo diverso se milita, se vive? Lo diversx debe ser nombrado, debe ser expuesto y debe ser tratado por todxs. Y si la oportunidad aparece nos debemos el aprovecharla. Facebook @julietaBalbuena Instagram @jttebalbuena Pinterest @JulyBalbuena
TODA CONEXIÓN ES POSIBLE
MUSEO DE ARTE EDUARDO MINNICELLI Coordinación: Bettina Muruzábal Área Patrimonial: Mariela González Área Arte y Educación: Maira Márquez Susana Torres Mauricio García Ana Copto Pamela Driuzzi María Perincioli Guadalupe Auzoberría Comunicación y diseño: Natalia Andrea Bravo Auxiliares de la educación: Carmen Arbe Susana Ces Cristian Bahamonde Luis Barrionuevo Registro Fotográfico: Enrique Paleari Blanca Ojeda Ruíz Pablo Cesar Godoy
CATÁLOGO VERSIÓN DIGITAL
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La presente publicación es redactada gramaticalmente, utilizando el masculino como valor genérico, pero teniendo en cuenta con igualdad, a toda diversidad de géneros. Este catálogo no expresa la opinión del Museo de Arte Eduardo Minnicelli, quienes no ausumen responsabilidad alguna por su autoría y naturaleza. Dada la gratuidad de esta publicación digital agradecemos evitar la reproducción total en cualquier medio. Puede encargar la versión impresa de la presente edición, con costo a su cargo. Marzo 2020.
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