PREMIO PHOTOPATAGONIA 2018 | Septiembre 2019 |MAEM

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PREMIO PORTFOLIO Ph P2018 Photo Patagonia

BERTA GIMÉNEZ RÍO GALLEGOS ARTISTA INVITADO

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR

BUENOS AIRES

SEPTIEMBRE 05.2019


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ZENÉMIG ATREB

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AÑAPMOCA

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PREMIO PORTFOLIO

Ph P2018 Photo Patagonia



La instancia de Revisión de Portfolios en PhotoPatagonia 2018 ha premiado el trabajo de la fotógrafa local Berta Giménez, que expone acompañada por el consagrado Ataúlfo Pèrez Aznar. Ambos, con un lenguaje desnudo de rodeos, amalgaman la realidad de un ayer-hoy que, el MAEM, nos propone recorrer desprovistos de prejuicios y con todos nuestros sentidos.

Mario Baigorria | Sergio Vuckovic | Pablo Biagini | Julio Menoiz



PREMIO PORTFOLIO Ph P2018 Photo Patagonia

BERTA GIMÉNEZ RÍO GALLEGOS

ESCENARIOS PRESTADOS


En el proyecto “Escenarios prestados” intento entretejer fragmentos de la historia santacruceña acercando a la memoria imágenes actuales de edificios abandonados, poblaciones desaparecidas, parajes despoblados que se encuentran a lo largo de su extensa geografía. Hurgar en esos espacios permite imaginar ignotas historias, sueños, alegrías y cansancios de quienes lo habitaron. Estos sitios cargados de contrastes, incertidumbres y nostalgias, atrapan por su extraña belleza y estimulan la memoria pasando del olvido al recuerdo, de lo consciente a lo inconsciente, de lo real a lo ficticio y esa tensión va creciendo a medida que las grietas crean zonas borrosas, imprecisas. Es aquí donde se observa que irrumpe con fuerza incontenible la naturaleza, que se apropia nuevamente de esos espacios, recuperando antiguos territorios llenándolos de nuevos colores, aromas y sonidos. Como expresa Wim Wenders en su poema “Los lugares tienen memoria”: Puedes llevarte una piedra o un puñado de arena. Pero no puedes llevarte el lugar. (...) Ni siquiera la cámara puede. Y si le sacamos una foto, no hacemos más que tomar prestada su apariencia durante un momento, nada más que su piel externa, su superficie. Las construcciones abandonadas son escenarios vivientes que guardan celosamente secretos e historias que aún perduran. Berta Giménez


Ruta Nac. 40 : 51º 52’ 32.9” S 71º 36’ 57.6” O


Ruta Nac. 40: 51º 59’ 34.3” S 71º 13’ 54.7” O


Ruta Nac. 40: 49º 48’ 33” S 72º 03’ 10” O


Ruta Nac. 40: 51º 52’ 32.9” S 71º 36’ 57.6” O


Comandante Luís Piedra Buena : 50º 07’ 14.1” S 68º 19’ 34.7” O


Comandante Luís Piedra Buena : 50º 07’ 14.1” S 68º 19’ 34.7” O


Ruta Prov. 57: 50º 45’ 34” S 69º 25’ 53” O


Puerto Coig: 50º 57’ 24” S 69º 13’ 36” O


Puerto Coig: 50º 57’ 24” S 69º 13’ 36” O



Comandante Luis Piedra Buena: 50º 07’ 14.1” S 68º 19’ 34.7” O


Comandante Luis Piedra Buena: 50º 07’ 14.1” S 68º 19’ 34.7” O


Puerto San Julián : 49º 14’ 47” S 67º 40’ 38.4” O


Comandante Luis Piedra Buena: 50º 07’ 14.1” S 68º 19’ 34.7” O


El Turbio : 51º 40’ 50.5” S 72º 05’ 21.9” O


Nací en Curuzú Cuatiá, provincia de Corrientes, en 1946. Mi infancia transcurrió en el campo junto a mis padres y hermanos. Inicie los estudios primarios en la escuela pública del pequeño pueblito y más tarde ingresé al Colegio María Auxiliadora de Curuzú Cuatiá, egresando con el título de maestra normal nacional en 1964. Entre los años 1968 y 1978 colaboré como voluntaria en las misiones salesianas del Gran Chaco Paraguayo, realizando trabajo de alfabetización con diversas comunidades aborígenes. Fue un tiempo de gran enriquecimiento espiritual y cultural. Años después, estudié Antropología en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, formación que no terminé. Llegué a Santa Cruz en 1981 donde formé mi familia. Desde 1983 vivo en Río Gallegos, donde me aboqué a la docencia. El acercamiento a la fotografía se da por ese deseo de contacto con la gente, a través de sus historias, costumbres y lugares que perduran en su memoria individual y colectiva. Además, es atreverse a la aventura, a lo desconocido. Salir de la comodidad para descubrir a través de la cámara, una nueva forma de mirar, aún aquello que es conocido. Por ello, comienzo a tomar cursos y a participar de muestras colectivas y concursos de fotografía. En 2011 obtengo una mención en el concurso nacional del FCBA, con la obra “Mirada Interior”. En 2013 recibo una nueva mención con “Ternura” por parte de la Casa de Santa Cruz. En el año 2017 obtengo el tercer premio y mención de Honor con las obras “Reposo” y “sub estación” en el concurso nacional organizado por el Colegio de Ingenieros y el FCBA de la ciudad de Buenos Aires. En 2014 inicio la investigación y el recorrido con cámara en mano, de aquellos sitios ligados a diferentes etapas poblacionales y económicas de la provincia, que hoy se encuentran abandonados. Este proyecto, es objeto de este trabajo.


ATAÚLFO PÉREZ BUENOS AZNAR AIRES DESDE CERCA



Con su cámara siempre atenta a los detalles de la vida social, Ataúlfo Pérez Aznar abre un intersticio entre lo que vemos y lo que no deseamos ver. Ese espacio no es involuntario sino mediado por la intencionalidad de estar allí. Ataúlfo no piensa su arte fotográfico a partir del encuentro fortuito con una situación, escena o lugar; él va a dónde quiere ir. Su trabajo comienza antes de tomar la cámara y salir a la calle; analiza los lugares, con quienes se podrá encontrar, piensa posibles encuadres y situaciones. La foto será final de un largo recorrido marcado sobre reflexiones sobre lo fotográfico. Ataúlfo propone una fotografía memoria. Devuelve el acontecimiento o acto del pasado a la memoria social. En el trabajo de selección y edición, sitúa a sus propias fotografías en el tiempo - y se coloca él mismo en esa temporalidad -, no sobre una linealidad o la vuelta al tiempo original, sino elaborando una narración. Y en las elecciones deja espacio para que los espectadores sostengan un itinerario propio, en el proceso de reminiscencia individual o colectiva. Diferentes puntos nos llevan a esas imágenes del pasado, al recuerdo, a los espacios y las significaciones transitadas. Nos interpela con retratos y grupos familiares de sectores sociales relegados muchas veces de los proyectos políticos hegemónicos, como los pueblos originarios, las travestis, los pacientes de neuropsiquiátricos y las clases populares. La mirada de un fotógrafo que nunca deja de involucrarse con su realidad más inmediata nos produce una sensación de cercanía. Pero también de cierta incomodidad, la que experimentamos al percibir la vulnerabilidad de nuestras vidas en sociedad.


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Aldea guaraní sobre ruta 7, próximo a Aristóbulo del Valle Misiones 1998.


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Aldea guaraní sobre ruta 7, próximo a Aristóbulo del Valle Misiones 1998.


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Momias de pueblos originarios en el Museo de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de La Plata, 1990.


Momias de pueblos originarios en el Museo de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de La Plata, 1990.


Momias de pueblos originarios en el Museo de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de La Plata, 1990.


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Aldea guaraní sobre ruta 7, próximo a Aristóbulo del Valle Misiones 1998.


Aldea guaraní sobre ruta 7, próximo a Aristóbulo del Valle Misiones 1998.


Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”, Melchor Romero, La Plata 2000


Nació en la Plata el 21 de agosto de 1955. Tiene 5 hijos. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Universidad Nacional de La Plata. Es además, profesor de Geografía, egresado de la misma universidad; también estudió Historia en la Facultad de Humanidades y Antropología Cultural en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la UNLP. Ha fundado la primera fotogalería especializada del país, “OMEGA” en 1980, ámbito desde el cual ha desarrollado una ininterrumpida e intensa actividad de difusión fotográfica. Dicha actividad se ha canalizado tanto a través de la docencia, que ejerce en “OMEGA” , desde 1981, como así también, en charlas y conferencias en distintos puntos del país y del extranjero. Ha dictado cursos en la Universidad de La Plata. Desde 1980 organiza y edita muestras fotográficas, individuales y colectivas, también, en la Fotogalería OMEGA, y en diferentes ciudades del país y del extranjero. Cuenta con distintas muestras, entre las que figuran ‘Acervo’, colección de la Fotogalería, compuesta por obras de mas de 60 autores del país y del exterior, ‘Los fotógrafos - Autorretratos I’ (1983), ‘Los fotógrafos - Autorretratos II’ (1990), ‘Los fotógrafos - Autorretratos III’(1996) , ‘‘Los fotógrafos - Autorretratos IV’’ (2000) ‘Desnudos - Fotografías’ (1986) , ‘Fotografía Argentina de los 80 - Visión de una década’ (1990), ‘El desnudo contemporáneo en Argentina’ (1996) ‘Más alla de la General Paz’ (1998). De su autoría ha sido publicado el libro, ‘Mar del Plata -¿Iinfierno o paraíso?’ En torno a su labor de difusión, ha sido miembro de varios comités de editores de


muestras fotográficas. Fue cofundador junto con otros fotógrafos del NAF (Núcleo de Autores Fotográficos). Ha proporcionado, en diferentes medios e instituciones, asesoramiento sobre fotografía antigua. En 1991, creó el Centro de fotografía contemporánea (CFC), a partir de la existente Fotogalería OMEGA. El mismo consita de salas de exposiciones, colecciones itinerantes, biblioteca especializada, colecciones de placas de vidrio y cámaras antiguas, entre otras cosas. En el CFC creó un banco de datos de La Fotografía Latinoamericana. En 1996 creó y dirigió la Fotogalería del Pasaje Dardo Rocha en 7 y 49 de la ciudad de La Plata. Fue organizador de los eventos internacionales, tales como: Jornadas de fotografía Buenos Aires en 1988, el Taller latinoamericano de fotoperiodismo, el primer mes de fotografía latinoamericana en 1996 que se realizó también en 1998 y 2000. Su obra personal consistente en diferentes muestras individuales ha sido expuesta desde 1979 en Argentina y en el exterior. De la misma, Eduardo Gil ha escrito, “La Galería Fotográfica Permanente del Centro Cultural Recoleta presenta en esta oportunidad, la obra de uno de los autores imprescindibles cuando de hablar de fotografía contemporánea se trata, Ataúlfo H. Perez Aznar. Su caudalosa producción, frontal en el abordaje formal y directa en el discurso, ha mostrado a lo largo de los últimos años, elíptica o crudamente, costuras de nuestra realidad cotidianamente escamoteadas. La ausencia de afeites y disimulos que los personajes de Pérez Aznar exhiben, suelen inquietar a quienes no resisten confrontar la desnudez de la verdad, con la maraña de hipocresías en que están inmersos” (1991).




Coordinación: Bettina Muruzábal Área Patrimonial: Mariela González Área Arte y Educación: Maira Márquez Susana Torres Mauricio García Ana Copto Pamela Driuzzi Comunicación y diseño: Natalia Andrea Bravo Auxiliares de la educación: Carmen Arbe Susana Ces Cristian Bahamonde Luis Barrionuevo

Photopatagonia: Pablo Biagini Mario Baigorria Julio Meoniz Sergio Vuckovic

Registro Fotográfico: Andrea Vera Gabriela Peñas




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