MUSEO DE ARTE EDUARDO MINNICELLI PRESENTA
TEATRALES 05 AL 21 DE OCTUBRE DE 2017
Recorrer el museo para ver intervenciones teatrales y que el teatro se instale en el museo fue la motivación inicial de los Bocetos Teatrales pero inmediatamente surgieron otras:
que las artes dialoguen, que las artes se fusionen y se desacomoden por la invasión de la teatralidad, que el teatro diga lo que es desterritorializándolo desde un espacio oblicuo que el público mire diferente
De esta simpleza se trata: los cuerpos de los actores en movimiento y acción, los textos que piensen el quehacer teatral, la obra patrimonial del museo dispuesta como escenografía, el espacio ocupado por la creación y la expectación pero de otro modo.
De esta simple complejidad se trata: de la representación que se manifiesta.
Marcela Arpes
Registro fotográfico: ENRIQUE PALEARI enriquepaleari@gmail.com +54 2966 15415265 Avellaneda 135 Río Gallegos Santa Cruz | Argentina EVELIN FISCH fischevelin@gmail.com +54 2966 15586695 Instagram: @eve_fisch FELIX GARCIA dtodocorreo@gmail.com +54 2966 15694477
“EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS” de Lope de Vega
SIN ANESTESIA grupo teatral Andrés Fernández Cabral
“Oye atento, y del arte no disputes, que en la comedia se hallará modo que, oyéndola, se pueda saber todo”.
MAEM 001 “Av. San Martín esquina Maipú” Eduardo Minnicelli Dibujo 49 x 35 cm
Basada en los textos originales de: Lope de Vega. (1609) Sinopsis: El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto ensayístico en verso de Lope de Vega que leyó como discurso ante la Academia de Madrid en 1609. Se trata de una obra de encargo en la que, a lo largo de sus 389 versos, el autor realiza una confesión de sus logros y fracasos con el objetivo de realizar una defensa de su teatro ante los académicos. Pero también, es la propuesta sobre los nuevos principios en relación a los temas, las condiciones del actor, de autor, de escenografía y de función social que deben regir el teatro. Actuación: Andrés Fernández Cabral Asistencia y asesoramiento literario: Adriana Grumblatt GRUPO DE TEATRO SIN ANESTESIA Nace en 1990 tiene mas de 30 puestas en escena en su haber y varios reconocimientos a sus producciones.
Andrés Fernández Cabral Oriundo de Merlo (Bs. As) elegí este paisaje para radicarme definitivamente en 1990.Actor y Veterano de la Guerra de Malvinas, distribuyo mi tiempo entre estas dos pasiones. Desde 1976 hasta la fecha he actuado en distintos escenarios del país y Latinoamérica, realizando más de 180 puestas en escena como actor, director, docente y productor. He estudiado con grandes maestros del teatro argentino, desarrollado mi experiencia en varios ámbitos teatrales y educativos nacionales. En estos años de Santa Cruz, fundé varias organizaciones relacionadas con el teatro y su desarrollo local.
“CIRCONEGRO” de Daniel Veronese
NO ES TEMPORADA DE PICHONES grupo teatral Jimena Martínez Natalia Michniuk Silvina Vilanova
“Una regla en los viejos juegos de circo: siempre se debe dar la impresión de que se puede dejar la vida en el número”.
MAEM 301 “El País del Trésbol” José Luis Tuñon Objeto lúdico | Pirograbado | Encastre 92 x 43 x 42 cm
Basada en los textos originales de: Daniel Veronese . Buenos Aires, 1996. Sinopsis: A partir de la sucesión descriptiva de diferentes “Números” y “Cuadros” se monta el espectáculo de los cuatro actores ciegos. En un ambiente de sarcasmo extremo las escenas juegan con una tesis fundamental: esto es teatro. Ellas se escenifican como instrucciones sobre la representación y los secretos de una política de la mirada en el borde entre ficción y realidad, horror y risa. Actuación, Dramaturgia y Dirección: Jimena Martínez Natalia Michniuk Silvina Vilanova NO ES TEMPORADA DE PICHONES Grupo teatral. Surge a raíz de la convocatoria de Marcela Arpes y del MAEM. Circonegro, para Bocetos Teatrales será nuestra primera producción colectiva; y seguramente no será la única.
Silvina Vilanova Nací en San Julián, pero en Río Gallegos transité la infancia y adolescencia. Me fui a estudiar Ciencias Políticas a Buenos Aires donde viví 10 años. Mi amiga María Laura me impulsó a estudiar Teatro, y nuevos caminos asomaron. Transité diferentes experiencias teatrales con maestros como Serrano, Sabater, Martí, Cacace; entre otros. Soy Licenciada en Actuación (U.N.A.). El último trabajo como actriz fue en Baby Call, de Sofía Wilhelmi (Dir. Fernando Jarotek) en el año 2016. Desde el año 2008 dicto talleres de clown en la M.R.G., y junto a mi amiga Jimena Martínez, continuamos impulsando el clown a través de direcciones de Varietés creadas colectivamente, encuentros de entrenamiento en festivales, jornadas, congresos, etc. Desde hace años trabajo junto a la Asociación Ambiente Sur, y actualmente estoy dirigiendo la cuarta obra de teatro ambiental: ODISEA POR SOBREVIVIR. CAUQUENES AL ESPACIO? Formo parte del Equipo de trabajo de Educación Popular de la UNPA-UARG, coordinado por Natalia Michniuk, que entre muchas actividades comparte un taller de teatro comunitario en el Barrio San Benito Soy actriz, directora, iluminadora, coordinadora, espectadora..y todo aquello que requiera el teatro para “salir a escena”. Natalia Michniuk Soy nacida en Rosario, pero soy de Gallegos. Pedagoga, Educadora popular; Profesora de Música y actriz . Soy docente investigadora de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral, Unidad Académica de Río Gallegos, Magister en Cs Sociales y Humanidades y coordino un equipo de trabajo que –entre muchas actividades- comparte un taller de teatro comunitario en el Barrio San Benito de RG Desde el año 1999 transito por distintas experiencias teatrales, destacando espacios de formación con grandes maestros como ser Silvia Ferrari de Rosario; Renza Silverii y Marta Ventura de Río Gallegos; en la compañía El Rayo de Rosario; en talleres y clínicas con diversos referentes nacionales e internacionales. Participé como actriz en las obras “La niña del Mar” (Dir. Renza Silverii), “Las Vacas” (Dir. Marta Ventura), “Decadente fragilidad” (Dir. Marco Antonio Torres), “Lengua madre sobre fondo blanco”-premio mejor actriz Fes Te Sa 2009- (Dir. Silvina Vilanova) ; “Baby call” (Dir. Fernando Jarotek), entre otras.
Jimena Martínez Nací en Río Gallegos el 10 de Abril de 1982, donde viví mi infancia y adolescencia. Luego, habité por algunos años en las ciudades de Buenos Aires, Zürich y Torino. En Buenos Aires me gradué como Licenciada en Trabajo Social (U.B.A.). Regresando a Río Gallegos, me especialicé en el ámbito educativo donde trabajo desde el 2009. Actualmente integro el Departamento de Orientación del C.P.E.S. Nº40 con Orientación en Arte Música. Estando en Buenos Aires, por el año 2004, comencé a formarme en la disciplina del clown en el Centro Cultural Ricardo Rojas (U.B.A.) con mi maestra Cristina Martí; con quien continúo trabajando hasta la fecha a través de encuentros intensivos. También en esta disciplina y la de comedia física me formé con Hernán Carbón, George Lewis, entre otros referentes. Cuando volví a Río Gallegos, junto a mi amiga Lic. Silvina Vilanova, continuamos impulsando el clown a través de direcciones de Varietès creadas colectivamente, dictado de talleres y encuentros de entrenamiento en festivales, jornadas, congresos, etc. Este año coordiné 13 encuentros para clowns en el Espacio Cultural Malvinas R.G. Con mi clown, Teodora Borboleta, participé en distintas Varietès, realicé presentaciones teatrales e intervenciones individuales y grupales. En los últimos años entreno en la discplina de danza teatro con mi maestra Prof. Marta Ventura, en el marco del taller “A Dos Cuadras de la Luna” y en una oportunidad en el grupo experimental de danza “El Muro”, participando bajo su dirección en distintas obras, entre ellas: “Las Vecinas de Federico”, “Mariposa”, “Me llamo barro, aunque Miguel me llame”, “Una Violeta para Ellos”, entre otras.
MAEM 168 “Símbolos Básicos” Adrian Carnevale Pintura | Masilla alquídica y pigmentos. 32 x 42 cm
“VIVOS EN ESCENA” Variación sobre "Seis personajes en busca de un autor" de Luigi Pirandello
GABRIELA CALIGIURI MARIELA GONZÁLEZ CRISTIAN BAHAMONDE
“El misterio de la creación artística es el mismo misterio del nacimiento”.
MAEM 388 “S / T” Ana Erman Objeto intervenido | Xilografìa 178 x 50 x 26 cm
Basada en los textos originales: Variación sobre Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello. (1921) Sinopsis: Durante un ensayo teatral, seis personajes se presentan en el teatro. El director de la obra escucha al padre quien le relata ellos vienen en busca de alguien que quiera darles realidad en su obra. Nacidos de la fantasía del escritor quien sólo los concibió en la imaginación pero no los escribió, los personajes anhelan existir, consumar y manifestar su propio destino en la realidad. Actuación: Gabriela Caligiuri Actuación de reparto: Mariela González Cristian Bahamonde Dirección: Marcela Arpes Asistencia técnica y producción visual: Doriana "China" Villarroel Entrenamiento actoral: Celeste Ortega
Gabriela Caligiuri Nací en la ciudad de Río Gallegos y luego de concluir mis estudios secundarios, en el año 1996, me mudé a la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires para estudiar Formación del Actor y el Profesorado en Teatro en la Escuela de Teatro, donde viví experiencias y conocí nuevos amigos por el término de 8 años. En el plano actoral, me desempeñé como actriz, como capacitadora, directora, jurado de Festivales como FES.TE.SA, en Piedrabuena y el Festival de adolescentes de Pico Truncado, adquiriendo muchas vivencias positivas. Actualmente y desde el año 2013, me desempeño en la Dirección General de Educación Artística, donde, junto con colegas de otras ramas artísticas, formamos parte del Equipo Técnico, brindando capacitaciones para docentes, realizando los diseños para los distintos niveles de la educación, etc.
Doriana Isnelda Villarroel Nací, vivo y trabajo en Río Gallegos. Soy Técnica Universitaria en Comunicación Social y me encuentro cursando la Licenciatura en el mismo campo disciplinar. Desde el año 2005 desarrollo actividades profesionales alrededor de la radiofonía y de la producción de contenidos audiovisuales como camarógrafa, fotógrafa y asistencia técnica. Actualmente integro, en mi rol de camarógrafa y editora, el equipo de trabajo de la Productora de Contenidos Audiovisuales de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. Entre mis últimos trabajos se encuentran: "Luz versus contaminantes. Sus interacciones en el ambiente". Proyectado en el Parque Temático Tecnópolis del Bicentenario, Ciencia, Tecnología y Arte; el Programa Campus, producido por el área de Prensa y Comunicación de la Secretaria de Extensión de la Unidad Académica Río Gallegos, cortometraje “Ser Visto, Ser Mirado”. Proyectado en la Jornada Cortazariana "Del Lado de Acá", el programa “Sonido Sur”, producido por el Nodo Aonikenk, la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y La fabrica de TV, los programas "La Punta del Iceberg", "Descubre Cabo Virgenes" “De Buena Fuente” producidos por la Productora de Contenidos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral.
Marcela Arpes Nací en Buenos Aires pero desde el año 1989 vivo en Río Gallegos, mi lugar por adopción. Soy Doctora en Letras y trabajo en la docencia y la investigación en la carrera de Letras pero también en la gestión universitaria en investigación y posgrado de la Unidad Académica Río Gallegos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. En el marco de los estudios de posgrado, me especialicé en el área de la teoría teatral pensando fundamentalmente el teatro argentino contemporáneo asociado a la enseñanza y la reflexión crítica de la literatura argentina que es mi ámbito de desarrollo de enseñanza académica en la universidad. En los últimos años dirijo un equipo interdisciplinario de investigadores, dedicado a estudiar y pensar teorías del cuerpo y sus representaciones y modos de circulación en producciones artísticas y culturales.
“S H A K M L E T máquina” Ophelia- Liquid days
Basada en Die Hamletmaschine de Heiner Müller y The tragedie of Hamlet, prince of Denmark de William Shakespeare
ENENE grupo teatral Moira Hernández Carlos Omar Catrihuala
“Desentierro de mi pecho el reloj que fue mi corazón.” Ophelia- Die HamletMaschine- escena II.
MAEM 239 “Primeros habitantes de Río Gallegos” Susana Suárez Instalación. 80 x 80 cm
MAEM 269 “Luz...” Lucía Torres Garabado | Aguafuerte | Aguatinta 34 x 45 cm
Basada en los textos originales: Die Hamletmaschine (La máquina Hamlet) de Heiner Müller, Alemania, 1977. The tragedie of Hamlet, prince of Denmark (La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca) de William Shakespeare, Inglaterra, 1599-1602. Sinopsis: La obra de Müller tematiza y escenifica el dilema del ser y el no ser de Hamlet. Un tándem entre el actuar y la inacción, transformándolo en el conflicto central de la pieza. Ophelia, es para Müller, todas las mujeres del mundo, y todas las mujeres del mundo rotas, partidas, machacadas y olvidadas. Hamlet es un tipo que se sabe personaje y que ya no quiere ser ni uno ni otro, pues la realidad que lo atraviesa es soportablemente feliz solo con una coca- cola. SHAKMLET trabaja con estos personajes, estas líneas y estos motivos. Actuación, Dramaturgia y Dirección: Moira Hernández Carlos Omar Catrihuala ENENE GRUPO TEATRAL En 2010 montó la obra “LOS ALBORNOZ, DELICIAS DE UNA FAMILIA ARGENTINA” de Los Macocos y en 2014 “EL HOMBRECITO DEL AZULEJO” de Manuel Mujica Láinez. eneneteatral@yahoo.com.ar Vocal Coach: Lic. Fonoaudióloga Sabrina Maggio Fotografías: Alan Villarreal - informes.riogallegos@gmail.com -
Moira Hernández, Pehuajó, Bs. As., 1981. Nací en Pehuajó como Manuelita la tortuga. Crecí corriendo libre entre flores y descubriendo formas en las nubes junto a mis abuelas en las tardes con aroma a bizcochuelo. De pequeña disfrutaba las visitas a la biblioteca del barrio, leer en las tardes de lluvia y los cuentos antes de dormir. A los trece años empecé a hacer teatro pero siempre participé en las obras de la escuela. Mis papás me enseñaron que nada se logra sin esfuerzo y que el mundo entero está para ser explorado. Gracias a ellos Estudié en una Universidad pública en Tandil y me recibí de Profesora de teatro. Tuve la suerte de poder enamorarme y formar una familia con la que vivo en Río Gallegos desde 2007. Desde entonces trabajo enseñando que todos podemos crear si así nos lo proponemos. A veces, solo cuando los astros se alinean y las prisas ya no están apresuradas, soy actriz. Cuando esto sucede recuerdo a mis papás alentándome a crecer y vuelvo a llenarme de orgullo por poder ser y contar solo con mis ganas, solo con mis sueños. Hoy soy yo quién cuenta los cuentos antes de dormir y quién llena las tardes con aroma a bizcochuelo. Carlos Omar Catrihuala, Río Gallegos, Sta. Cruz, 1977, Técnica mixta. El teatro me llegó por vía escolar. Formé parte del grupo Don Julio Se Ríe del Colegio Dr. Julio Ladvocat bajo la dirección de Alejandro Mozzi desde 1993 a 1997. La sed literaria y teatral fue proporcionada por la escuela y mi grupo de teatro de ese entonces. Me perdí, amé, maté, me atasqué y me ahogaron en la poesía, la literatura, el cine, la tele y sus laberintos maravillosos. Mi formación teatral necesitaba de una sistematización y una dirección más definida por eso, cuando pude hacerlo, partí a estudiar a la Escuela Superior de Teatro de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, hoy Facultad de Arte, donde obtuve el título de grado de Profesor de Teatro. Desde 2007 trabajé y trabajo en diferentes Instituciones de educación inicial, especial, secundaria y de formación docente de Río Gallegos. Hoy actúo, escribo y reescribo textos para enene grupo teatral que co-dirijo junto a Moira Hernández.
“DIDASCALIAS” de Alejandro Dolina
TRASCENDENCIA grupo actoral MARIELA GAMBOA MARISA PIQUÉ DANIEL OMAR BERTAINA CARLOS DURÁN
“El living de una lujosa casa. Al comenzar la acción, Emma está sentada en un sillón leyendo una novela”.
MAEM 160 “Mar del Plata” Andrea Moccio Grabado | Serigrafía 104 x 73 cm
MAEM 435 “Merienda” Alejandro Bonin Fotografía digital | Toma directa 62.5 x 50 cm
MAEM 165 “Cortar por lo sano” Ariadna Giménez Pintura | Oleo 100 x 100 cm
Basada en los textos originales de: Alejandro Dolina. Sinopsis: El living de una lujosa casa, una intriga amorosa, una carta que pergeña un asesinato. Desde un tono paródico el relato transita el estereotipo del amor burgués basado en la mentira, historia mediada sólo por indicaciones teatrales. Actuación: Mariela Gamboa Marisa Piqué Daniel Omar Bertaina Carlos Durán Dirección: Carlos Durán TRASCENDENCIA GRUPO ACTORAL Creado en el 2011 buscando un protocolo teatral propio en Barquisimeto, Venezuela. Sketches de Revista de Harold Pinter , “La Lección” de Eugene Ionesco, Café Concierto (2012) conjugando el arte y la vida nocturna,“Por ti Sería Capaz de Matar” escrita por Rubén León (2013) “Animadores” propuesta de Giuseppe Grasso de la obra “El Animador de Rodolfo Santana” (2016) dirigida por el mismo Grasso. trascendencia.ga@gmail.com | http://trascendenciaga.wix.com/tga | @TrascendenciaGA (Twitter) | @trascendenciaga (Instagram)
Mariela Gamboa Nací en 1977 en la Ciudad de Buenos Aires, resido en la provincia de Santa Cruz desde el año 2004, vivió en Los Antiguos y desde el 2008 en Río Gallegos. Me inicio en el teatro en el año 2012 en el grupo de adultos de teatro independiente Máscaras, Etisac. Participé del proyecto de obra Las de Barranco, Madre Marsupial, La Boca Amordazada y muestras de los procesos de los talleres que integré. Incursioné mi formación en teatro del oprimido, clown, improvisación, danza teatro, teatro antropológico. Desde el año 2015 me desempeño como tallerista de grupo de teatro para niños, niñas y adolescentes con el grupo “El Viento nos Amontona”.
Marisa Beatriz Cristina Piqué Nací en la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires, aunque desde niña viví en Mar de Ajó.- Maestra jardinera y maternal en mis orígenes, me decante por la Psicología recibiendo mi título en el año 2002.Incursione en clases de Teatro durante tres años (2011-2013) en “Cuatro elementos” teniendo como referente a Freddy Virgolini, en Mar del Plata.- En el año 2015 concurrí a primer año de teatro en “El Obispado”, en el 2017 realice el taller de actuación en televisión con Alexis Valentino y actualmente concurro a clases de Teatro Antropológico con Celeste Ortega.- Tuve mi debut en teatro con la obra "Caricias" en el año 2017, dirigida por Carlos DuránEstudié canto en el año 2013 con Karina Levine, lo que retomé este año con Susana Peralta y combinando mi pasión por el teatro y la psicología, me encuentro realizando un Posgrado en Psicodrama en la Ciudad de Buenos Aires.-
Daniel Omar Bertaina Nací en Súnchales, Santa Fe, resido en Río Gallegos desde el año 2002. Me inicié en la actuación en el Taller Municipal de Teatro en el año 1987 en la ciudad de Súnchales. En el año 2006 integré el Taller de Teatro para adultos de la escuela Etisac, y en el año 2007 el Grupo de Teatro Independiente Máscaras, perteneciente a dicha institución. Participé en las siguientes obras: "Gris de ausencia" (2006)- "El vigía" (2007)- "Biblioteca de mi barrio" (2008)- "Antígona Vélez" (2009) Integrando también otros elencos, participé en "Baby Call" (2016) - "Pueblo Chico" (2017) - "Caricias"- (2017)
Carlos Alberto Durán Diseñador gráfico y Publicista, nací en 1977 en la Ciudad de Barquisimeto – Venezuela, vivo actualmente en Río gallegos desde el año 2013. En el 2010 inicié mi formación actoral en el Grupo de teatro Espacio Silente en su primer año. Continué estudios en Trascendencia Grupo Actoral participando en Sketches de Revista de Harold Pinter, Por ti seria capaz de matar, La Lección de Ionesco y El Loco, unipersonal con el cual obtuve el premio de mejor actor en Festival de monólogos de Mérida. Complementando mi formación con talleres de maquillaje teatral, expresión corporal, dirección, antropología y pedagogía teatral. Incursioné en la producción y dirección teatral llevando a cabo algunos trabajos, La boca amordazada, Locura de amor y Trascendencia aniversario. mi participación en el cine, Código Agua, Por Mi Culpa, Sangre, Error irritación y confusión y Los tulipanes. Actualmente trabajo en el Grupo de Teatro independiente Mascaras – ETISAC como tallerista en la formación teatral para adultos nivel inicial y representante en la Patagonia de Trascendencia Grupo Actoral, siempre inquieto y en la búsqueda de nuevas propuestas.
TEATRALES PROGRAMA DE INTERVENCIONES VIERNES 06 DE OCTUBRE
1830 HS
CONFERENCIA ABIERTA A cargo de Dra. Marcela Arpes
“De cómo el teatro dice el teatro”
SÁBADO 07 DE OCTUBRE
19 HS
“EL ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS” de Lope de Vega SIN ANESTESIA grupo teatral ANDRÉS FERNÁNDEZ CABRAL
“CIRCONEGRO” de Daniel Veronese NO ES TEMPORADA DE PICHONES grupo teatral JIMENA MARTÍNEZ NATALIA MICHNIUK SILVINA VILANOVA
DOMINGO 15 DE OCTUBRE
19 HS “S H A K M L E T máquina”
“VIVOS EN ESCENA”
Basada en Die Hamletmaschine de Heiner Müller y The tragedie of Hamlet, prince of Denmark de William Shakespeare
de Luigi Pirandello
ENENE grupo teatral
GABRIELA CALIGIURI MARIELA GONZÁLEZ CRISTIAN BAHAMONDE
VIERNES 20 DE OCTUBRE
20 HS
MOIRA HERNÁNDEZ CARLOS OMAR CATRIHUALA
21 HS “DIDASCALIAS” de Alejandro Dolina
“CIRCONEGRO” de Daniel Veronese NO ES TEMPORADA DE PICHONES grupo teatral JIMENA MARTÍNEZ NATALIA MICHNIUK SILVINA VILANOVA
17 HS
SÁBADO 21 DE OCTUBRE
Ophelia- Liquid days
Variación sobre "Seis personajes en busca de un autor"
“VIVOS EN ESCENA”
Variación sobre "Seis personajes en busca de un autor"
de Luigi Pirandello
GABRIELA CALIGIURI MARIELA GONZÁLEZ CRISTIAN BAHAMONDE
18 HS
“DIDASCALIAS” de Alejandro Dolina TRASCENDENCIA grupo actoral MARIELA GAMBOA DANIEL OMAR BERTAINA MARISA PIQUÉ CARLOS DURÁN
TRASCENDENCIA grupo actoral MARIELA GAMBOA DANIEL OMAR BERTAINA MARISA PIQUÉ CARLOS DURÁN
19 HS
“S H A K M L E T máquina” Ophelia- Liquid days
Basada en Die Hamletmaschine de Heiner Müller y The tragedie of Hamlet, prince of Denmark de William Shakespeare
ENENE grupo teatral MOIRA HERNÁNDEZ CARLOS OMAR CATRIHUALA
TUAL DEL PE MU RS
OS SOCIALES ICI RV
E LA CAJA D LD ES NA E O
Museo de Arte Eduardo Minnicelli Maipú 13 - Río Gallegos - Santa Cruz - Argentina +54 2966 436323 | museominnicelli@gmail.com https://www.facebook.com/MuseoMinnicelli | https://www.instagram.com/museominnicelli https://twitter.com/MuseoMinnicelli | https://issuu.com/museominnicelli