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SEPTIEMBRE 2017 sรกbado 09 al sรกbado 30
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EN EL MAEM
SEPTIEMBRE 2017 sรกbado 09 al sรกbado 30
C REIC IU VERDUN
COLECCIONISTA PRODUCTOR DJ
HACER VISIBLE EL OIDO
Hacer visible es hablar desde el arte de tapa, la tecnología del soporte y sus equipos de reproducción, hasta la estética de los recitales, pasando también por las perfomances, danza, videos, indumentaria, instrumentos, hasta el diseño de las entradas, publicidad, afiches, memorabilia. El diseño de portadas podría decirse que arranca con la Columbia Records, en 1938, como estrategia de ventas a través del artista Alex Steinweiss, quien abrió la puerta para que las portadas fuesen en sí mismas obras autónomas, y soporte estético. Una portada puede convertirse en un objeto de valor y puede hacerlo trascender, convertirlo en coleccionable. Doy dos ejemplos rápidos, “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, diseñada por Storm Thorgerson, y “Artaud”de Luis Alberto Spinetta, con idea del mismo músico, y diseñada por Juan Oreste Gatti. También han sido en muchos casos el ingreso al video clip. Es casi imposible analizar el éxito de muchísimas bandas en la sociedad de masas sin tener en cuenta el efecto que causaría el arte de tapa. La estética no parece ser tan simple, las nociones de belleza y fealdad son algo difícil de conceptualizar, y pueden tener tantas definiciones como sensaciones, es por ello que yo invitaría a “sentir la obra”…
“EL MATRIMONIO DEL GRAN ARTE, LA GRAN MÚSICA Y LAS GRANDES IDEAS ES INCREÍBLEMENTE PODEROSO. “ – Shepard Fairey (Artista y diseñador gráfico).
Carlos Hopian
LUIS CRESCENCIO VERDUN
Dj y Productor Musical. Coleccionista de discos de Vinilos, videos y cds e instrumentos de reproducción musical. Nacido 1972, Río Gallegos Santa Cruz Patagonia Argentina. En su formación reconoce como influencias más significativas a Carlos Alfonsín y Hernán Cattaneo. Ha trabajado en Río Gallegos e interior de Santa Cruz; en Ushuaia, Buenos Aires, Chile, Uruguay y España, desarrollando distinto tipo de presentaciones: eventos, inauguraciones, desfiles de moda y ha participado en programas como Radioshow MOVE by Diego Arce Bs. As., Clubbing by Alex Efe MVD, Discorama by Mario Mengoni Bs. As., colaboración en producciones "Choike Factory by Clauss - Patagonia Chill Sessions", en Clubes importantes de Buenos Aires como Niceto Vega, The Temple Bar Dj Diego Arce, Levitar, etc; junto a artistas como Bros Fabrizzio & Rubbents Alarcón, Gastón Peralta, Marcelo Varela, Diego Perrison, Simbad Seguí, Carlos Alfonsín, Daniel Nijensohn entre otros Djs & Productores y Artistas. Creador del ciclo "Absolut House” en el que muestra la variante de géneros, sellos y sus productores de música electrónica y de “Atmósfera”: concepto de variante de Brit Pop, Synti Pop, Dream pop, Indie pop, sesión creada a partir de selección y fusiones de música electrónica. Con Lucia Muñoz Arrabal y Stephane Daragnes de Ibiza han realizado producciones conjuntas fusionando la fotografía y sesión musical. Desde 2015 Creiciu es un aliado del MAEM en el cual ha desarrollado distintas presentaciones acompañando la movida cultural que este Museo ofrece a la comunidad. Creiciu no sólo comparte música, sino también conceptos del arte y de la vida: "Hay un mundo nuevo, en el mundo de siempre. Reinventarse es el objetivo".
JAZZ BLUES Es un estilo musical que combina el jazz y el blues. Nace a finales de los años 60. La música blues tuvo una influencia importante en el desarrollo del jazz, siendo muy comunes las melodías de jazz blueseras en el repertorio del jazz . Los instrumentos que utiliza comunmente son la guitarra, el bajo, la batería y el teclado. Una de las principales formas mediante la cual, los músicos de jazz, consiguieron esto, fue con la utilización de la sustitución de acordes: un acorde de la progresión original se reemplaza por otro, u otros, manteniendo la misma función pero añadiendo un color diferente o añadiendo un movimiento armónico distintivo dentro del movimiento armónico general.
Podés escucharlo en: http://bit.ly/2f8cbJv
NEW WAVE Es un término global para varios estilos pop/rock de fines de la década de los 70 y mediados de la década de los 80, con vínculos con el punk y ciertos géneros del rock de los años 70. Nace a finales de los años 70, entre el Reino Unido y los Estados Unidos. La new wave difiere de otros movimientos con vínculos con la primera ola del punk, ya que presenta características comunes a la música pop, a diferencia del más "artístico" post-punk, aunque incorpora gran parte del sonido y ethos originales del punk rock; mientras que podría decirse que exhibe una mayor complejidad tanto en la música como en la letra. Las características comunes de la música new wave, al margen de sus influencias del punk, incluyen el uso de sintetizadores y producciones electrónicas, la importancia del estilo y las artes, así como una gran cantidad de diversidad. Los instrumentos que utiliza son la guitarra eléctrica, el teclado, la batería, el bajo eléctrico, sintetizador y caja de ritmos.
Orígenes musicales Rock alternativo, madchester, mod revival, beat, glam rock, punk rock.
BRITPOP
Orígenes culturales
Es un subgénero del rock alternativo nacido a principios de los años 1990, caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad de las canciones y la aparición de bandas influidas por grupos de las décadas de los años 1960 y 1970, como The Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años 1994-1996. Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los años 1980 y principios de la de 1990. El acid house había generado un renovado interés en canciones lideradas por el ritmo y el groove en la música pop británica (un ejemplo clásico fue el conjunto Happy Mondays). En los inicios de este nuevo movimiento, la clásica estructura musical ordinaria en cualquier banda pre-existente (liderada por los acordes de la guitarra), tropezaba ante los nuevos estilos derivados de la música electrónica. El movimiento shoegazing en los últimos años de la década de 1980 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser "ejercicios de resistencia". Tras esto, hubo un corto aunque crucial movimiento denominado la "Nueva Ola de la Nueva Ola", que produjo bandas derivadas y que fue fundamental en la reorientación del pop británico hacia la escritura de canciones "clásicas". Aunque los grupos Britpop no tenían un sonido único que les uniese, los medios de comunicación los llamó primero una "movida" y más tarde un "movimiento cultural nacional". Blur , Ocean Colour Scene, Suede, Elastica, The Verve, Delirious?, Pulp, Supergrass, Sleeper y Oasis se consideran como los principales grupos del movimiento. Los grupos Britpop trajeron el rock alternativo británico a la corriente dominante y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural más grande llamado "Cool Britannia". Aunque los grupos más populares fueron capaces de extender su éxito comercial fuera del Reino Unido (especialmente a Estados Unidos), la tendencia se desarticuló casi por completo al final de la década de 1990. Actualmente, el movimiento se considera pasado, dado que la mayoría de bandas han desaparecido (Oasis, Elastica), o han cambiado profundamente de estilo (Delirious?, The Verve). Las nuevas bandas que aparecen en la década de 2000, han declarado haber sido influenciadas por bandas de Britpop, dejándose ya un legado a la historia de la música.
Principios de la década de 1990, Reino Unido Instrumentos comunes Guitarra, bajo, batería, teclado y voz. Popularidad Mediados de la década de 1990 Fusiones New wave of New wave Podés escucharlo en: http://bit.ly/2xTnrAk
ROCK El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales. Nace a partir de 1950 en Estados Unidos y de 1960 en el Reino Unido. La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo. Los instrumentos que utiliza comunmente son el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y el teclado.
Orígenes musicales Música electrónica disco new wave pop post-punk space disco krautrock glam rock
SYNTH POP
Orígenes culturales De 1977-1980, en Alemania y Reino Unido
Es un género musical derivado de la música electrónica, combinada con la música disco, el new wave y el pop y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania. También sirvió de plataforma para el surgimiento de los nuevos estilos de música electrónica como el house, el techno y el trance, y también dio paso del sonido disco al sonido dance. Influidos por David Bowie, Brian Eno, Donna Summer (de la mano de uno de los pioneros en el género Giorgio Moroder), Kraftwerk, Ultravox(primeros años) y otros, los representantes de este género desarrollaron un nuevo estilo musical, marcando la década de 1980. Para 1980 surgirían grupos como Orchestral Manoeuvres in the Dark o Visage y otras bandas que arraigaron un estilo propio, seguido por una legión de grupos que combinaban típicas melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, cajas de ritmos, cintas magnéticas y secuenciadores, apareciendo el subgénero tecno-pop. La mayoría de los grupos synth pop también serían new wave destacándose en ambos estilos, ya que el synth pop era considerado un subgénero del new wave. Ya en la primera mitad de los años 80 aparecerían otras agrupaciones como Duran Duran, Depeche Mode, Alphaville, Pet Shop Boys que seguiría una fórmula a lo Kraftwerk, el dúo Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo. Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, The Golden Age of Wireless, que incluía el tema «She Blinded Me With Science». The Human League lanzó Dare!, álbum que contenía el éxito mundial Don't You Want Me. En 1984 se levantaría Modern Talking. Yazoo se desintegró en 1983, entonces Vince Clarke -quien ya había abandonado Depeche Mode tambiénrealizó el proyecto The Assembly en 1984 sacando un solo sencillo y al año siguiente se juntó con Andy Bellpara formar Erasure. En paralelo su ex-compañera, Alison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamada Alf. En 1982 hubo una nueva oleada de grupos new wave/synth pop como A Flock of Seagulls o Talk Talk. Y así hasta 1984 donde el synth pop inicia su caída (coincidiendo con la aparición de The Smiths), y muchos de los grupos que cultivaban el estilo comenzarían a desaparecer o a practicar otros géneros, como Tears For Fears hacia 1985. Ese mismo año debuta A-Ha con gran éxito, aunque en la segunda mitad de los 80, el synth pop prácticamente es solo cultivado por bandas surgidas a principios de la década como Depeche Mode o Gary Numa.
Instrumentos comunes Sintetizador, caja de ritmos, bajo eléctrico, tape loops, secuenciador, batería, teclado, vocoder, sampler, vocales. Popularidad Alta, a principios y mediados de los 1980 Baja, de mediados de los 1980 hasta el 2000. Alta, desde los 2000 hasta la fecha. Géneros derivados EDM, house, dance pop, electrónica, trance, EBM, chiptune, futurepop, indietronica, boogie, chillwave, new beat, dance-rock, sophisti-pop, electropunk, alternative dance, skwee, acid house, chicago house, detroit techno, glitch Electro Electropop Tecno-pop Fusiones Hi-NRG Techno Electroclash Electro house Podés escucharlo en: http://bit.ly/2xVR8S8
Orígenes musicales House, electrónica, R&B, dub, hip hop, IDM, ambient, downtempo, chill out, breakbeat, alternative dance, acid house, lounge, música psicodélica, folk, música alternativa Orígenes culturales Principios de los 1990 en Bristol, Reino Unido
TRIP HOP Es un género de música electrónica que se originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido, especialmente Bristol. Derivando del "post"-acid house, el término fue utilizado por primera vez por los medios de música y prensa británica como una manera de describir la variante más experimental de breakbeat que
Instrumentos comunes Teclados (especialmente Rhodes), instrumentos de viento-metal, samplers, cuerdas, flautas
contenía influencias de soul, funk y jazz. Ha sido descrito como la "opción alterna-
Popularidad 1994 hasta el presente en el Reino Unido, posteriormente en Estados Unidos
tiene varias cualidades similares a la música ambient, y sus breakdowns basados
Géneros derivados Illbient, Post trip hop
ser de naturaleza altamente experimental.
Fusiones Trip rock Podés escucharlo en: http://bit.ly/2wgtldz
tiva de Europa de la segunda mitad de los 1990" y como una "fusión de hip hop y electrónica hasta el punto de que ninguno de los dos géneros son reconocibles". La música trip hop fusiona varios estilos y tiene mucho en común con otros géneros; en el tambor comparten características con el hip hop. También contiene elementos de R&B, dub y house, así como de otra música electrónica. El trip hop puede
ELECTRÓNICA La Electrónica es un género musical que abarca un amplio rango de formas de música electrónica contemporánea. Los sonidos electrónicos llegaron a ser la base de una buena porción de la música popular a finales de los 70 e inicios de los 80, teniendo como base y pionera al grupo alemán Kraftwerk y se convirtieron en clave para los sonidos pop y rock de los 80. Diversos artistas de la cultura pop, han impulsado el crecimiento de la música electrónica hacia lo "mainstream"; sin embargo algunas representaciones de ésta todavía se mantienen cercanas a la cultura indie o underground, mientras que también ha influido en géneros musicales populares. Numerosos artistas que van desde Madonna a Jay-Z han usado elementos de la electrónica en sus composiciones, que influyen en géneros tales como el pop y el hip-hop, con el cuál también se ha fusionado numerosas veces y finalmente culminando con la creación del "electro-hop" . En el pop influenció más tempranamente creando el "electropop" en los 80, el estilo que probablemente hizo que actualmente la música electrónica sea tan popular. Los instrumentos que utiliza son sintetizador, caja de ritmos, secuenciador, sampler y teclado. Podés escuchar este estilo en: http://bit.ly/2wQ99ms
Orígenes musicales Música disco, electrónica, post-disco, soul, jazz-funk, Boogie, hi-NRG, synthpop, Funk Orígenes culturales Se originó en Chicago Instrumentos comunes Secuenciador, sintetizador, sampler, caja de ritmos. Sintetizadores y cajas de ritmo relevantes: TR-808, TR-909, TB-303, Roland SH-101, Korg M1 Popularidad 1980-actualidad Géneros derivados Techno, trance, electroclash, eurobeat, alternative dance, UK garage, rave, gabber, drum and bass, dance-pop, EDM trap, trip hop, big beat, broken beat, speed garage, neo electro Fusiones Electro house progressive house hip house latin house detroit techno eurodance neo soul nu-disco nu jazz french house kuduro Baltimore Club future garage liquid funk progressive trance jungle 2-step garage europop downtempo neurofunk techstep Podés escucharlo en: http://bit.ly/2jdDPsX
HOUSE Es un estilo de música electrónica de baile, que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, al comienzo de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, y latino en Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990. Es un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en el electro, synthpop, hi-NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más soul y funk de la música disco. También contiene numerosos elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay.
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