MARZO
Mentores y Discipulos
OZRAM
Eduardo Aguirre - Andrés Caamaño Pamela Driuzzi - María Inés Muniz
Horacio Córdoba - Fabiana Díaz María Illuminatti | Pablo Godoy
Cesar Vernieri - Mariano Mosso Sofía Mann - Proyecto “La Chispa”
Bettina Muruzábal -Andriana Opacak Ivan Ojeda - Julieta Barrientos - Catherin Legue
Mauro Stefanazzi - Patricia Viel Verónica de Cristófaro - Melisa López
Barthes, Foucault, Deleuze, y un buen número de educadores a lo largo y ancho de este mundo han tenido, hemos tenido alguna vez esa experiencia transformadora de enganche y contagio, de deseo y seducción devenida acontecimiento. “Yo quiero hacer los que ellos (los verdaderos maestros) hacen”. Juan Sáez Carreras y José García Molina. Metáforas del educador.
La relación entre maestro y alumno, mentor y discípulo atraviesa la historia del arte. Esta relación a veces se desarrolla en un ámbito de aprendizaje y otras muchas veces, simple y maravillosamente, ocurre: alguien que no sabe que es maestro abre una compuerta en otro ser que descubre cosas, encuentra caminos y entonces deviene alumno. Cuando esto sucede, lo que se construye es nuevo, no existía antes ni en el maestro, ni en el alumno; es esa tercera cosa que los trasciende a ambos: una idea, un conocimiento, una obra. Los artistas que hoy convocamos se presentan en dupla: alguien que en algún tiempo ofició de maestro, es decir que movilizó, iluminó, posibilitó, estimuló a otro ser, que se reconoce su alumno y ha generado algo nuevo. Así pensamos que se aprende lo que se aprende; así pensamos que se enseña lo que se enseña: abriendo la puerta, otorgando una llave, generando curiosidad y como dice Deleuze, contagiando el deseo. No hay aprendizaje, ni obra, ni vida, sin deseo. El deseo es vital, por ello su contagio es una cadena vital que hoy queremos reconocer en nuestras salas.
El MAEM convoca a todos los artistas de la Provincia a formar parte de este proyecto expositivo que dará inicio al ciclo de muestras anuales 2016. • Se presentarán dos artistas (mentor y discípulo). La obra a exponer será la del discípulo y el mentor presentará la misma realizando un pequeño texto curatorial que posibilite potenciar el valor de eso nuevo generado por el alumno. • Fecha de inauguración de la muestra: 10 de marzo de 2016. • Fecha límite de presentación de la propuesta: 26 de febrero de 2016. • Fecha límite de entrega de la obra para el montaje: 7 de marzo de 2016. • De las propuestas presentadas, serán convocadas 12 duplas. • Cualquier situación no descripta en estas bases serán resultas por el equipo del Museo. Asimismo, este equipo, será quien determine las obras a exhibir, en función al carácter de la convocatoria y a las posibilidades espaciales y expositivas. La intención de participación deberá ser confirmada completando el formulario on line hasta el 19 de febrero de 2016. La propuesta deberá ser enviada a museominnicelli@gmail.com hasta la fecha antes mencionada. Por consultas, dirigirse Via e-mail a: museominnicelli@gmail.com Vía Facebook por mp a: museodearteeduardo.minnicelli Vía Twitter por mp a: @MuseoMinnicelli
EL Mentores y Discipulos
10 de marzo de 2016 Contagiarán su deseo: Eduardo Aguirre Pamela Driuzzi Andrés Caamaño María Inés Muniz Horacio Córdoba María Illuminatti | Pablo Godoy Fabiana Díaz Sofía Mann Cesar Vernieri Proyecto “La Chispa” Bettina Muruzábal Julieta Barrientos Andriana Opacak Catherin Legue Mauro Stefanazzi Verónica de Cristófaro Patricia Viel Melisa López Participación especial de Mentor y Discípulo de la Orquesta del Barrio E LA CAJ A D LD E S NA O
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Acompaña
Flyer difusión de mentores y discípulos convocados
PABLO GODOY La Experiencia Como Ocio Humano
Recorrer los archivos fotográficos de Pablo es una tarea nada fácil. Todo lo que lo rodea le resulta interesante y por eso posa su mirada curiosa en cada aspecto de la vida: los paisajes (natural y urbano), la vida en sociedad, la vida en la naturaleza. Eso lo convierte en una especie de observador voraz, que se siente atraído por casi todo lo que aparece a su paso. Si algo llama su atención, se detiene, observa y hace un registro casi científico, buscando el ángulo más favorable que un objeto, escena, persona, pueda ofrecer a sus ojos. A pesar de ese supuesto desorden, Pablo logra que cada imagen guarde en sí una síntesis de su mirada y de su idea; eso se percibe en el encuadre cuidado, los elementos distribuídos de manera armónica, el contraste necesario para destacar lo que él nos muestra. La tarea de selección del material reunido por Pablo, al principio se convierte en una tarea que parece ímproba, pero después de andar un trecho (mirando decenas de buenas fotografías) uno empieza a encontrar un común denominador, que subyace y sostiene todo su trabajo. Las imágenes elegidas para esta convocatoria responden a ese hilo conductor y representan de algún modo el espíritu general de todo lo que él nos quiere transmitir. Horacio Córdoba Mentor
El Flujo
La experiencia con ocio humanista.
Experiencia auto-telica
MARÍA MARTA ILLUMINATI El paso Del Tiempo, El Olvido No Existe, Esa Absurda Ambición De Eternidad María tiene su interior a flor de piel y nos deja ver su sensibilidad a través de estas imágenes cargadas de vivencias que son parte de su memoria y la acompañan toda la vida. Con estas fotografías ella hilvana de manera natural y espontánea aquello que alberga en su interior, interpelándonos y haciéndonos cotejar sus vivencias con las nuestras; su interior con el que cada uno tiene y construye. Logra transmitir, con su mirada un sentimiento que es universal: la exquisitez de la infancia, guardada como un tesoro en la memoria. Hace que una experiencia sensorial y emocional propia, íntima, única, se convierta en disparador de las propias experiencias. Me atraen las imágenes de María porque tienen un poder evocador notable. Sus fotografías contienen mensajes que me llevan hacia un estado de emoción/reflexión. Emoción por el recuerdo de esos momentos que todos guardamos y que nos trasladan hacia la infancia; reflexión sobre el tiempo y el espacio que estos recuerdos guardados nos traen a nuestro presente, obligándonos a cotejar lo que –en aquel entonces- soñábamos hacer con nuestras vidas, con este presente en el que ya transitamos ese camino y estamos mirándonos hoy a nosotros mismos; somos el futuro de aquella mirada infantil, convertido en presente. Las fotografías que nos comparte María son de la casa de sus abuelos, en el campo, en la provincia de La Pampa. Allí de niña fue incontables veces a compartir días y momentos de la mano de sus abuelos. La zona donde está emplazada la casa fue anegada por las inundaciones a lo largo de los años. Ya de adulta, María regresa y se encuentra con el deterioro que producen el paso del tiempo y la rudeza del clima. Y nacen el recuerdo, los aromas, los ruidos y las costumbres, y también la reflexión. Horacio Córdoba Mentor
MARÍA INÉS MUNIZ El Beso
Superación, desafío, constancia, esfuerzo, confianza, sensibilidad, conexión, inquietud, voluntad, perseverancia…son virtudes que con elocuente frecuencia, reflejan los trabajos realizados por la Mg. María Inés Muniz. Sus años como alumna, la han llevado a explorar diversas técnicas que plasma con notorio y acertado criterio sobre los modelos elegidos, que sin duda son tan complejos como variados. Estoy convencido que ha asimilado con pasión y talento, con tolerancia y tenacidad, que la Vitrofusión es un técnica que se va instalando poco a poco en Ella, y que va ocupando un lugar importante en sus proyectos de vida y que influye en sus tiempos y canalizaciones diarias. Presento con orgullo a esta alumna, que goza interiormente como pocas, cada proyecto encarado. Andrés Caamaño Mentor
SOFÍA MANN El Libro de Los Cuentos Mágicos
Para Sofia el Arte es su forma de expresión. Crear, trabajar en su obra es parte de su vida cotidiana. Aquí nos presenta “El libro de los Cuentos Mágicos”, historias inspiradoras que revelan su propio mundo, lleno de imaginación, fantasia, luz. Fabiana Díaz Mentor
JULIETA BARRIENTOS Altar Divino
El objeto de este dialogo es el amor. ¿Si el amor fuera morder una moneda? ¿Flotar en una luna vacía? Dice Fedro: “de todos los dioses, el amor es el más antiguo, el más augusto y el más capaz de hacer al hombre virtuoso y feliz durante la vida y después de la muerte.” El amor no camina sin Venus, es decir que no se explica sin la belleza. Y Si, el amor fuera un terrón de azúcar, una gota de almizcle púrpura, en recipiente de filigranas dorados. Dice Sócrates: “el amor es una divinidad (Afrodita y Eros) y si es una divinidad no puede ser malo sino bueno“. El banquete está ahí ante los ojos. Es celebración, recuerdo y olvido. Baco será nuestro juez, Ahora de lo que se trata es de comer. Platón expone sus opiniones por boca de una mujer, la extranjera de Mantinea. Es preciso saber bien que es amar lo bello; es desear apropiárselo y poseerlo siempre, para ser dichoso. Amar, amor a la belleza en sí. En un mundo de papel húmedo, Afrodita una vez que salió del mar fue llevada por los vientos. Eros es una cama gigante. Un altar divino encantado. Bettina Muruzábal Mentor
PAMELA DRIUZZI Invisibilidad Aparente
“No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.” (John Berger)
En esta obra la autora nos propone un tema actual, pero desde la invisibilidad, aparente por cierto, dado que en el acto de “mirar – ver”, nos obliga a “mirar” y de esa manera poder “ver”, lo que se oculta ante nosotros. El juego de estas aciones nos permiten apreciar la obra desde una cierta “incomodidad”, añadiendo un punto de vista al espectador, que dista mucho de las formas tradicionales. Los objetos en general, las personas e incluso los hechos, pueden permanecer ocultos, aquí la obra cobra fuerza cuando la autora pone luz, con imágenes que acompañan a un mundo mucho mas complejo del que representan la imágenes mismas. Las fotografías como documento argumental, proponen un desconcierto entre la aceptación y el rechazo, pero la aceptación conlleva al conocimiento mismo. La invisibilidad es la cualidad de un cuerpo físico visible de no ser visto, pero esto no se corresponde a la percepción sensible, sino a una percepción social, que violenta y margina a los miembros de una sociedad por su negación sistemática e imposibilita el conocimiento y que sea evidente a los demás. La obra recrea y propone las situaciones angustiantes y mas oscuras de este mundo invisible, que se recrean cuando son apreciadas por parte del observador. En este sentido es el valor de la lucha de los invisibles por hacerse visibles. Eduardo Aguirre Mentor
VERĂ“NICA DE CRISTĂ“FARO No Todo Es Lo Que Parece
La ironia de los cambios que se producen al acercarnos o alejarnos de los hechos, los compromisos que se adquieren cuando uno se involucra hace que la distancia no solo se mida en metros. la distancia es intencion , las primeras vistas y las que siguen , nada es lo que parece. Fibras sobre materiales que estan, la imposiblidad de lo ludico , empezar y no saber bien donde terminar, el monton y lo individual. los legitimos otros. La relacion de Vero con el color es inmediata en su vida en su manera de vestirse, en su relacion con la actitud hacia los hechos y eso se transmite en sus obras. las piezas desparramadas en el piso de su obra como despojos oscuros materializan de alguna manera el pasado. que ha sido carbonizado. dando lugar a la presencia del color en una intencion dinamica llena de optimismo una especie de ave fenix. Mauro Stefanazzi Mentor
MELISA LÓPEZ Otros Modos de Ver
Que se puede enseñar en arte? CONTAGIAR EL DESEO!!! Los artistas que trabajamos como docentes, de manera formal o informal, en los ámbitos institucionales o en talleres particulares nos preocupamos por la educación artística. La responsabilidad que implica esta tarea que tiene como eje una estructura de constante cambio permite que el aprendizaje sea permanente y reciproco. El arte es un campo que esta siempre en movimiento, si analizamos su historia vemos que los conceptos de arte estan en constante construcción y estan teñidos de su propia época/ contexto. El desafío de contagiar el deseo por algo que es cambio y es movimiento. La obra de Melisa López nos habla un poco de eso, de la forma que vemos las cosas , y de un mundo en constate movimiento. Pero sobre todo, ella pone hincapié en el punto de vista y cuestiona el mismo. Existe un solo punto de viste? este también puede estar en transito / en movimiento. En un contexto de esta tendencia podemos pensar el arte y la educación artística. El compromiso de enseñar abre caminos hacia el futuro. Conocí a Melisa Lopez en el Profesorado de Artes Visuales de Río Gallegos, durante 5 años fue mi alumna en el contexto institucional y hace 2 años ya trabajamos de manera conjunta desde un espacio independiente. Patricia Viel Mentor
PROYECTO LA CHISPA Expreso Imaginario
No siempre se alcanzaa exponer el producto final de un proceso creativo. Esta publicación no es la excepción,sino el comienzo de un camino. Sin embargo, puedo afirmar que es la voluntad dec ompartir y revalorizar el trabajo de producciones originales, composiciones y arreglos realizados por estudiantes de música, que en su trayecto nos dejan experiencias significativas. Es la intención de establecer vínculos reales entre interpretes y creador es que permitan un mutuo enriquecimiento. Es la oportunidad de recibir el complemento de las Artes Visuales con sus diseños y trabajos. Es acercar algunos procesos de la industria cultural y herramientas tecnológicas al repertorio pedagógico o acervo didáctico de futuros docentes y estudiantes. Es el pequeño aporte al patrimonio cultural, en este caso, materializado, tangible, desde una institución de formación docente artística. Finalmente, me permito imaginar que esto es la oportunidad de compartir nuestra acción, como una pequeña chispa, que ojala encienda nuevas iniciativas en la comunidad en general y acerque nuestro trabajo en dos formatos mundialmente comprensibles. César Vernieri Mentor
ORQUESTA DEL BARRIO De Río Gallegos
Nadie puede querer o elegir lo que no conoce, por eso conocer la música a través de la experiencia es fuertemente formativo para la vida. Y querer la música es nuestro objetivo . La Orquesta del Barrio constituye una sólida propuesta de inclusión social, donde todos pueden sumarse, donde todos pueden crecer por medio de la música, independientemente de sus conocimientos previos. Es una oportunidad de acceso a bienes culturales, proceso en el que se incluye a las familias, transformándose en una importante herramienta de desarrollo socio-educativo, especialmente basada en la formación de valores. Mariano Mosso Mentor
CATHERINE LEGUE Transformación
En la serie Transformacion que Catherine Legue ha realizado, se ocupa de seleccionar la producción de imágenes del amplio universo de la Web y comienza a hablar de fotografía digital cuando edita el material con el Photoshop que ayuda a deconstruir potenciando una mirada, un modo de acercarnos a las cosas, un rumbo estético. En la era de compulsión digital por la imagen, nos lleva a pensar la estética contemporánea y las condiciones de posibilidad de lo bello y como señala el filosofo coreano-alemán Byung-Chul Han en su ensayo. La salvación de lo bello, la estética dominante actual se opone a toda forma de conmoción y vulneración; lo bello se agota en el Me gusta de Facebook y la estetización demuestra ser una anestetizacion, una sedación de la percepción. Esta joven artista busca cambiar algo que considera negativo en positivo y pretende una transformación en como percibimos la imágenes y en como las pensamos y leemos hoy. Andriana Opacak Mentor
NOTAS DE PRENSA
01/02/2016 00:47
MAEM comienza el 2016 con una interesante convocatoria para artistas de toda la provincia Entre los objetivos de la institución ocupa un lugar importante la continuidad que año a año se le puede brindar a distintas propuestas que se han convertido en una carta de presentación para el Museo de Arte Eduardo Minnicelli (MAEM), pero también la necesidad de generar nuevos espacios para los artistas provinciales que necesitan mostrar su trabajo en diferentes esferas de nuestra cultura provincial y regional. En esta oportunidad, “Contagiar el deseo: Mentores y Discípulos” es el proyecto expositivo destinado a la comunidad artística santacruceña, que dará inicio al ciclo de muestras anuales 2016 del espacio dependiente del Consejo Provincial de Educación. La idea es poder presentar a dos artistas en conjunto (mentor y discípulo), donde el discípulo deberá exponer una obra que cuente con “un pequeño texto curatorial que posibilite potenciar el valor de lo presentado por el alumno”, explicaron desde el MAEM. Cabe destacar que los artistas tendrán como fecha límite para la presentación de la obra hasta el próximo 26 de febrero, ya que el equipo del mueso deberá realizar la selección de piezas a presentar teniendo como fecha de entrega de la obra para el montaje el 7 de marzo, para de esta manera poder dar inicio a la presentación de las obras a la comunidad riogalleguense a partir del 10 del mismo mes. Cabe destacar que a principios del mes de enero la referente del espacio Claudia Ferretto, ha mantenido reuniones en el CPE, organismo del cual depende el Museo. Ferretto expresó que “la idea es fortalecer, crecer y potenciar el perfil del único museo educativo de la Provincia, fomentando la articulación con otras instituciones, con otros espacios y con otras localidades del interior de Santa Cruz”, expresó la Coordinadora y recordó que se trata de una institución “de puertas abiertas, que no solo espera a sus visitantes sino que los va a buscar”. En consonancia con este perfil de la institución -fuertemente instalado en la comunidad- el Prof. Borselli planteó la necesidad de coordinar la tarea con la Dirección General de Artística, “para darle mayor peso y envergadura institucional a estas acciones que llevamos adelante como miembros del CPE”. Este será un año especial para el MAEN ya que cumplirá sus 20 años de vida en nuestra ciudad, lo cual se festejara con la participación de artistas regionales y nacionales muy prestigiosos. Además, la referente cultural explicó que otro de los horizontes hacia el cual se orientará la tarea de este año compromete al Museo para la implementación de acciones los días sábados tendientes a promover la participación de la comunidad, especialmente de adolescentes y jóvenes, a través de actividades relacionadas con la expresión artística, la comunicación y el uso de las redes sociales, entre otras posibilidades.
08/03/2016 20:48
El museo Minnicelli inaugura obras de mentores y discípulos El Museo de Arte “Eduardo Minnicelli” (MAEM), dependiente del Consejo Provincial de Educación, ofrece a la comunidad la posibilidad del encuentro con las obras de los artistas. La muestra “Contagiar el deseo: Mentores y Discípulos” abre la nutrida agenda del 2016. El próximo jueves, a las 20:00, en Maipú 13 sede del MAEM tendrá lugar la primera inauguración del año con la cristalización de un proyecto que convocó a artistas que cumplieron el rol de “maestros”, por un lado, y de “alumnos”, por el otro. La coordinadora del Museo Minnicelli, Prof. y Arq. Claudia Ferretto, explicó que la muestra que se exhibirá desde esta semana lleva por nombre "Contagiar el deseo" porque incluye obras de artistas que se presentaron por parejas y que durante la producción de la obra oficiaron de mentor y discípulo. El espíritu que impulsó la convocatoria, señaló la Prof. Ferretto, es el reconocimiento a la especial relación que se establece entre el maestro y el discípulo, "que no solamente se da en las aulas, sino que también atraviesa la historia del arte". La propuesta comenzó invitando a artista de la provincia para que se presentaran en duplas, “algunos oficiaron de mentores -son aquellos que han abierto una puerta a otros, que han contagiado el deseo-, y otros que son sus discípulos, que se reconocen como tal y muestran su obra” en las salas del MAEM. Los artistas que exhiben obra en esta nueva exposición son Eduardo Aguirre y Pamela Driuzzi, Andrés Caamaño y María Inés Muñiz, Horacio Córdoba y María Illuminatti/Pablo Godoy, Fabiana Díaz y Sofía Mann, César Vernieri y Proyecto “La Chispa”, Bettina Muruzábal y Julieta Barrientos, Andriana Opacak y Cathern Legue, Mauro Stefanazzi y Verónica de Cristófaro; y, Patricia Viel y Melisa López. La diversidad de artistas se enriquece con la participación especial de Mentor y Discípulo de la Orquesta del Barrio.
10/03/2016 23:14
El museo Minnicelli inauguró la muestra que reúne obras de mentores y discípulos En el día de ayer, pasadas las 20:00, quedó inaugurada la primera exposición a cargo del Museo de Arte Minnicelli, la cual se hace posible gracias a la colaboración y el auspicio de la Fundación Banco Santa Cruz, institución que acompaña a lo largo del año. Con las fuerzas y las expectativas que genera el apoyo de Roberto Borselli, presidente del Consejo Provincial de Educación, organismo del cual depende el espacio cultural, el equipo de coordinación comienza con un 2016 que tendrá continuidad y creaciones de nuevos proyectos abiertos al público de la capital para que puedan apreciar las creaciones de artistas de toda la provincia. En esta oportunidad, la muestra “Contagiar el deseo: Mentores y Discípulos” abre la nutrida agenda del 2016, convirtiéndose en la plasmación de un proyecto que convocó a artistas que cumplieron el rol de “maestros”, por un lado, y de “alumnos”, por el otro. Ya en las primeras reuniones que este medio mantuvo con la coordinadora del Museo Minnicelli, Claudia Ferretto, la misma explicaba que esta muestra que se extenderá hasta fines de marzo incluye obras de artistas que se presentaron por parejas y que, durante la
de toda la provincia. En esta oportunidad, la muestra “Contagiar el deseo: Mentores y Discípulos” abre la nutrida agenda del 2016, convirtiéndose en la plasmación de un proyecto que convocó a artistas que cumplieron el rol de “maestros”, por un lado, y de “alumnos”, por el otro. Ya en las primeras reuniones que este medio mantuvo con la coordinadora del Museo Minnicelli, Claudia Ferretto, la misma explicaba que esta muestra que se extenderá hasta fines de marzo incluye obras de artistas que se presentaron por parejas y que, durante la producción de la obra, oficiaron de mentores y discípulos. “El espíritu que impulsó la convocatoria, es el reconocimiento a la especial relación que se establece entre el maestro y el discípulo, que no solamente se da en las aulas, sino que también atraviesa la historia del arte”, señalaba. Durate la inauguración, Ferretto explicó: “Estamos realmente con una expectativa muy grande por la inauguración de esta muestra porque se ha puesto en relevancia esta relación que nosotros pensamos en el proyecto entre el discípulo y el mentor, en el montaje de la muestra, en el armado de la obra, o sea el mentor no estuvo presente sólo en la elección de la obra, sino que también en el montaje, en lo s pequeños detalles, o sea que se probó esta relación de acompañamiento, de asistencia permanente y estímulo” y continuó: “Nosotros estamos muy contentos con esta muestra que es muy distinta a las que hemos armado y con las expectativas de ver cómo la recibe el público de la ciudad. Tenemos una buena cantidad de participantes y con ganas de ver qué es lo que se dice de la muestra”. Por otro lado, la co ordinadora del espacio manifestó: “Las obras son muy distintas, esta muestra tiene mucha diversidad. Hemos tenido un especial cuidado en el armado de la sala para que todas las obras puedan expresarse con su propio clima, característica y mensaje, es una muestra muy interesante”. Con relación a la continuidad del museo, Ferretto explicó: “Esta muestra estará hasta fines de marzo y en esa última semana vamos a estar lanzando la primer capacitación del año, que en este caso será de libro de artistas a cargo de Carla Rey. Luego, en el mes de abril, vamos a estar con una muestra individual de Graciela Rodríguez, quien ha sido coordinadora del museo pero, en esta ocasión, en su calidad de artista” y cerró: “Esto tiene de lindo el Minnicelli, están presentes todas las personas que gestionaron el espacio, cuando necesitamos algo, a veces un trámite en Buenos Aires. La gente que alguna vez se contactó con el museo, de alguna forma mantiene su vínculo, coordinadores, artistas, alumnos y hasta los periodistas, me animaría a decir”.
Los artistas que exhiben En esta nueva exposición se podrán apreciar obras de Eduardo Aguirre y Pamela Driuzzi, Andrés Caamaño y María Inés Muñiz, Horacio Córdoba y María Illuminatti/Pablo Godoy, Fabiana Díaz y Sofía Mann, César Vernieri y Proyecto “La Chispa”, Bettina Muruzábal y Julieta Barrientos, Andriana Opacak y Cathern Legue, Mauro Stefanazzi y Verónica de Cristófaro; y, Patricia Viel y Melisa López. La diversidad de artistas se enriquece con la participación especial de Mentor y Discípulo de la Orquesta del Barrio.
discípulo, que no solamente se da en las aulas, sino que también atraviesa la historia del arte”, señalaba. Durate la inauguración, Ferretto explicó: “Estamos realmente con una expectativa muy grande por la inauguración de esta muestra porque se ha puesto en relevancia esta relación que nosotros pensamos en el proyecto entre el discípulo y el mentor, en el montaje de la muestra, en el armado de la obra, o sea el mentor no estuvo presente sólo en la elección de la obra, sino que también en el montaje, en los pequeños detalles, o sea que se probó esta relación de acompañamiento, de asistencia permanente y estímulo” y continuó: “Nosotros estamos muy contentos con esta muestra que es muy distinta a las que hemos armado y con las expectativas de ver cómo la recibe el público de la ciudad. Tenemos una buena cantidad de participantes y con ganas de ver qué es lo que se dice de la muestra”. Por otro lado, la coordinadora del espacio manifestó: “Las obras son muy distintas, esta muestra tiene mucha diversidad. Hemos tenido un especial cuidado en el armado de la sala para que todas las obras puedan expresarse con su propio clima, característica y mensaje, es una muestra muy interesante”. Con relación a la continuidad del museo, Ferretto explicó: “Esta muestra estará hasta fines de marzo y en esa última semana vamos a estar lanzando la primer capacitación del año, que en este caso será de libro de artistas a cargo de Carla Rey. Luego, en el mes de abril, vamos a estar con una muestra individual de Graciela Rodríguez, quien ha sido coordinadora del museo pero, en esta ocasión, en su calidad de artista” y cerró: “Esto tiene de lindo el Minnicelli, están presentes todas las personas que gestionaron el espacio, cuando necesitamos algo, a veces un trámite en Buenos Aires. La gente que alguna vez se contactó con el museo, de alguna forma mantiene su vínculo, coordinadores, artistas, alumnos y hasta los periodistas, me animaría a decir”.
Los artistas que exhiben En esta nueva exposición se podrán apreciar obras de Eduardo Aguirre y Pamela Driuzzi, Andrés Caamaño y María Inés Muñiz, Horacio Córdoba y María Illuminatti/Pablo Godoy, Fabiana Díaz y Sofía Mann, César Vernieri y Proyecto “La Chispa”, Bettina Muruzábal y Julieta Barrientos, Andriana Opacak y Cathern Legue, Mauro Stefanazzi y Verónica de Cristófaro; y,
LA MUESTRA