QUEREMOS TU MIRADA | JUNIO 2018 | MAEM

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PROYECTO “Queremos tu mirada” QUERÍAMOS CONTAR CON TU PUNTO DE VISTA, DESDE TU MIRADA A TRAVÉS DE LA CÁMARA, PARA REGISTRAR TODAS LAS ACCIONES DEL MUSEO. AHORA, VAMOS AL ENCUENTRO DE LA TERCERA MIRADA.



Quienes nos dieron la primer mirada: | BLANCA OJEDA RUIZ | | CARLOS VIÑOTE BIDART | | ENRIQUE PALEARI | | EVELIN REGINA FISCH | | FEDERICO MARIN | | FELIX GARCIA | | MARIA SOL LALANNE |



Si nos detenemos a observar estas fotografías, todas ellas fueron tomadas por los fotógrafos, como registros a través de sus cámaras, de las acciones que tuvieron lugar en el MAEM, en su propuesta de otros lenguajes, otros públicos. Cuando miramos una foto que fue producida por otro fotógrafo, estamos ante el entrecruzamiento de tres miradas: la del fotógrafo, los fotografiados y la nuestra como espectadores, de tal forma que lo que queda de este entrecruzamiento no es el registro de lo que pasó, sino el registro de algo que no podemos ver porque no estuvimos en ese lugar, en el momento en que fueron tomadas las fotos. La experiencia de ver una foto nunca es la misma experiencia de haber estado allí, una experiencia de mirar alteridad, un secreto que está allí, a la vista del espectador. El acercamiento con el público, el cual antes sólo se limitaba a la observación e interpretación de la obra de arte, ahora tiene la posibilidad de participar. Es decir que el arte no vive sin la existencia de un público. El arte explora todo lo que le rodea, por su sentido y curiosidad. Y una nueva comprensión del papel del público en la transmisión creativa del arte; en un texto de 1957, titulado “El proceso creativo”, Marcel Duchamp señaló: “el artista no es el único que consuma el acto creador, pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior descifrando e interpretando sus propias calificaciones, para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo”. Andriana Opacak


Riogalleguense, mujer, amante de la música, atemporal, artista, hija del viento. Educar la mirada, es para ella funcional en su quehacer diario. La fotografía analógica la apasiona y convive en su imaginación a diario. En la actualidad, educadora musical, soñadora y generadora de proyectos culturales diversos. "PARTICIPAR ES LA ÚNICA FORMA DE LOGRAR EL CAMBIO"... BLAN SIMPLEMENTE



Uruguayo. Residente en Argentina desde 1974 en la ciudad de Corrientes, Provincia de Corrientes. Ciudadano argentino desde 1985. Estudios secundarios comenzados en Montevideo en 1972 y finalizados en la Escuela Normal de Maestros “José Manuel Estrada” de la ciudad de Corrientes en 1977. Estudios Universitarios en la Facultad de Medicina de Universidad Nacional del Nordeste comenzando en 1978 y finalizando en 1984. Especializado en Terapia Intensiva. Comienzo en fotografía a principios de los años ’90 con una Carena 1000. En 2004 compro mi primera cámara digital y en 2008 compro mi primera réflex digital, una Pentax K10 con sensor CCD de 10 MP, a la que le sigue un par de años más tarde una Pentax K7 con sensor CMOS de 14 MP. Ambas en formato APS-C. Finalmente en 2017 se le suma una Pentax K1 con sensor CMOS FF de 36 MP. En noviembre de 2008 tomo mi primer curso de fotografía con el querido amigo y profesor Horacio Córdoba. Le siguieron otros muchos con otros excelentes profesionales del medio en distintas temáticas como iluminación, retrato, paisaje y naturaleza…Muchas horas de participación y lectura en distintos foros y páginas de internet han hecho su aporte. Pero sin dudas la práctica, no tener miedo a equivocarse y estar abierto a las críticas y sugerencias de los que más saben son la mayor fuente de aprendizaje. He participado como invitado en varias exposiciones y concursos en el medio. En agosto de 2017 expusimos con Juan Carlos Schieda en Fundacruz una muestra a la que llamamos Patagonia 4/3. Aunque no me considero un artista, a través de la fotografía expreso vivencias, sentimientos y estados del alma que sólo el arte permite. Pero bien podría ser un cronista que intenta con su cámara captar el continuo fluir de la vida.



Nació en Río Gallegos, Santa Cruz (Argentina), el día 12 de Octubre de 1962. Se crió en un ambiente con mucha motivación familiar; por parte de su Abuelo y su padre; en cuanto a la curiosidad por el conocimiento científico y el amor por la naturaleza, todo esto lo llevo por el camino de la fotografía, a la edad de 9 años comenzó con sus primeras fotografías y a los 11 años logro montar su primer laboratorio fotográfico, con el aporte económico de su padre y la ayuda de reconocidos fotógrafos locales como fueron los señores Roil, Opaĉak y Floreal, quienes le allanaron el camino para solucionar los desafíos técnicos que se le presentaban a diario. Sus primeras imágenes solo pretendían dominar la técnica y obtener una calidad aceptable, siendo sus primeros temas el paisaje y retratos familiares. En las décadas de los 80 y 90 del siglo XX no produjo sino solo fotografías para guardar recuerdos familiares y paisajes de viajes personales, ya en el siglo XXI retomo la actividad y la pasión por la fotografía, incursionando en diversos aspectos de la fotografía, paisajes, naturaleza, productos y retratos, en la actualidad tiene montado un estudio fotográfico donde experimenta con desarrollos propios de iluminación y la construcción de dispositivos para emular antiguos sistemas de iluminación empleados en el cine, allí también dicta talleres de iluminación. En cuanto a su formación académica, cursó en la escuela primaria número 15 de Río Gallegos. El secundario en la ENET N°1 José Menéndez obteniendo el título de Técnico Mecánico Electricista, y la formación terciaria en el ISES de Río Gallegos completando la formación en Análisis de Sistemas. Su formación no académica se basa en cursos y talleres dictados por Mariano Molinari, Gustavo Pomar y Horacio Córdoba, donde se capacitó en técnicas de iluminación, composición y edición de imágenes digitales. También participó en charlas y debates impartidos por Rodrigo Alonso, Carlos Bosch, Eduardo Gil, Eduardo Longoni y Marcela Magno entre otros. Enrique puede catalogarse como un fotógrafo multifacético y entre sus producciones más importantes destacan las detalladas a continuación: Entre 2011 y 2016 participó como colaborador y expositor en las muestras colectivas de los 6 encuentros regionales de fotografía organizados por Horacio Córdoba. En 2012 realizó el catalogo de productos para la Joyería El Ángel. En Marzo de 2013 participó con 3 obras en la Muestra colectiva “Bajo un mismo Cielo” presentada en el complejo Cultural de Río Gallegos. En 2014 realizó un catálogo de productos para el emprendimiento Sushi Mind. En 2015 colaboró junto a Alejandro Bonin en la producción para la edición 158 de la revista Metal Head en español siendo tapa y nota Central la modelo local Belia Cremesuicide. En 2016 realizó un ensayo denominado” Naufragios y olvidos” en el que aborda las historias de buques siniestrados y abandonados en las costas de Santa Cruz sur, estrecho de Magallanes y Tierra del fuego y un trabajo de Reinterpretación de 3 obras pictóricas de René Magritte, “Los Amantes”; “Las vacaciones del Sr. Hegel” y “Esto no es una manzana”. En 2017 colaboró en el registro fotográfico de las exposiciones “Fusiones en el MAEM” y “Bocetos Teatrales”, en el marco del proyecto “Nuevos Públicos”, del Museo de Arte Eduardo Minnicelli. Desde 2017 y hasta la fecha, se encuentra trabajando en un proyecto sobre la vida y la sociedad en Río Gallegos y además desarrollando accesorios de iluminación para obtener efectos de luces como los utilizados en el cine en las décadas de 1940 y 1950.



Nació en una fría mañana de otoño, en la ciudad de Río Gallegos. Hija del medio, mamá de dos niños y tres mascotas. En su familia hay una línea de artesanos, y el arte está presente en un rinconcito de su alma. Técnica y Profesora en Escuelas Industriales. La fotografía nace junto a la necesidad de exportar sentimientos, arranco con flores y paisajes. Con el paso del tiempo experimento otras ramas, hasta lograr encontrar su lugar en esta bella arte. Entre idas y vueltas, se situó en el documentalismo, con preferencia -blanco & negro-. El retrato será siempre su debilidad… Su gran deseo, envejecer de la mano de un gran amor y con su cámara colgando.



Nací en Mar del Plata en 1989, pero viví gran parte de mi vida en Río Gallegos. Tuve la suerte de llegar a una región conocida para el resto del mundo como salvaje, antigua e indómita y estar constantemente modificada por las fuerzas del viento y el agua, donde la soledad prevalece a lo largo del año. Mi fotografía trata de retratar a la gente y a los animales habitando estos lugares desolados y la posibilidad de capturar momentos lo más auténticos posibles. Ya sea natural o hecho por el hombre, el fotoperiodismo me permite seguir mi pasión de observar y capturar situaciones espontáneas, como realmente suceden. Ocasionalmente paso tiempo con mis ilustraciones, como parte de mi curiosidad artística.



Nací en Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz en 1990. Soy un apasionado por la fotografía de aeronaves y bandas de rock. Me forme en un principio de forma autodidacta y luego en talleres cómo “Formando Fotógrafos” a cargo de Jorge Riquelme y “Introducción a la Fotografía” en el Laboratorio Elio Zóccola. Participé en las Muestras colectivas: Nuevas Miradas 2013 “El momento es ahora”, Artistas emergentes de Santa Cruz, Muestra Fotográfica #6DIC del Laboratorio Elio Zóccola del Taller de “Introducción a la Fotografía” (2016) y “Desenmarcos, espacios imprevistos” (2017).



Tiene 23 años (estrenándolos y recontra acomplejados) nació y creció en la ciudad de Río Gallegos, mejor conocida como la ciudad del viento furioso que compensa con atardeceres de fuego. No le gusta considerarse artista, ni artista emergente, ni joven, ni completa, ni de acá, ni de allá, ni de subsuelo, ni de entretecho, ni de planta alta, ni de baja, ni de la casa de tu tía. Estudio Artes Visuales y ahora mismo se encuentra en la ciudad de Tandil estudiando cine (aunque le esté yendo más o menos le pone onda). Sabe bien de donde viene, aunque no muy bien hacia dónde va, lo importante, es que está yendo.







CURADORES Andriana Opacak Alejandro Bonin

FOTÓGRAFOS QUE NOS DIERON SU MIRADA Blanca simplementeblan@gmail.com | Facebook: simplementeMAMAROCK Carlos cvb0105@hotmail.com | Facebook: carlos.vinotebidart Enrique +54 2966 415265 | enriquepaleari@gmail.com | Avellaneda 135 Río Gallegos Evelin +54 2966 586695 | fischevelin@gmail.com | Instagram @eve_fisch | facebook: eve.fisch.7 Federico Instagram: @fede.marin | Email: fm.ilustraciones@gmail.com Felix Sol Instagram: @sol_lalaa REGISTRO FOTOGRÁFICO Carlos Yanicelli Facebook: @carlos.yanicelli Instagram: @carlosyanicelli

QUIENES NOS ACOMPAÑARON CREICIU VERDUN +54 2966 630061 / 622401 creiciuverdun@gmail.com https://www.mixcloud.com/creiciu2/ https://soundcloud.com/creiciu-verdun https://www.instagram.com/creiciu https://www.facebook.com/creiciu

CALOVENTORES Darío Baldelli -bateríaMatías Reumann -guitarraAlan Basan -bajo vozVictor Cárdenas -guitarra teclados vozhttps://www.facebook.com/caloventors/ https://www.instagram.com/caloventores/

ORQUESTA DEL BARRIO Facebook: OrquestadelBarrioRG/

TEATRO LATA | Cia. de Sombras Moira Hernández Carlos Catrihuala


sogellaG oĂ­R | 31 ĂşpiaM 323634 6692 45+ 287375 6692 45+ moc.liamg@illecinnimoesum /ra.vog.zurcatnas.illecinnimoesum//:ptth illecinniMoesuM illecinnimoesum illecinniMoesuM illecinnimoesum


MaipĂş 13 | RĂ­o Gallegos +54 2966 436323 +54 2966 573782 museominnicelli@gmail.com http://museominnicelli.santacruz.gov.ar/ MuseoMinnicelli museominnicelli MuseoMinnicelli museominnicelli


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