YO, GENERACIÓN by Museo De Arte Eduardo Minnicelli

YO, GENERACIÃ&#x201C;N S I N T O M A S D E L A C U LT U R A

Es una invitación a conocer las prácticas artísticas que se producen en lo cotidiano en la región. Las salas del MAEM abren su espacio a lo que sucede, a lo que acontece en el ámbito artístico: Video experimental, Sitio específico, Cartografía, Medio ambientalismo, Documental, Arte sonoro, Intervención, Feminismo, Performance, Ciencia ficción, Ilustración. Agradecemos y celebramos la propuesta curatorial desarrollada por Patricia Viel. Bettina Muruzábal

FACUNDO ARROYO DORIANA VILLAROEL CARLOS DURAN CURADURÍA: PATRICIA VIEL

DANIELA VALENZUELA FERNANDO CABRERA FRANCISCO ZUVIC

TEXTO CRÍTICO: JOSÉ LUIS TUÑON

JULIETA BARRIENTOS LUCIANA RODRIGUEZ

MUSEO DE ARTE EDUARDO MINNICELLI | OCTUBRE 2018 |

ALEJANDRO PUSINERI ALEJANDRA MONTIEL ROTAS GABRIELA CALIGIURI KARINA FRANCISCOVIC CAROLINA PÉREZ CINTHIA DIMITRI

YO, GENERACIÃ&#x201C;N - Texto curatorial Patricia Viel

Cuánta es la distancia entre uno y otro? - se mide en soles - o con la velocidad de la luz Se viaja rápido entre uno, el sol y otro. Qué le pasa al tiempo otra vez detenido en la ausencia? Cerrás los ojos y sentís calor

LOS BORDES DE LA EXPERIENCIA - Texto crítico José Luis Tuñón

En algún lado leí que la locura de Magallanes fue adentrase en lo incógnito sin más saber que su cuerpo. Que sus mapas, torpes y fantasiosos, apenas fueron una justificación para su empecinamiento: ir, cuerpo a cuerpo, por el borde desconocido de la costa. Sus marinos enloquecieron al no poder seguirlo en aquella empresa que sólo él parecía capaz de hacer. Magallanes, por su parte, les reprochó no valorar la experiencia que les ofrecía. Los mapas hicieron que detrás de él vinieran otros y el mundo nunca más fue el mismo. Aquella empresa también fundó al yo y su sueño. Un sueño de llegar tan lejos como la ambición quisiera, y más. Pues bien, el sueño se ha cumplido y con creces; se puede soñar ahora con ir cualquier sitio, a condición, claro, de no aspirar a tocar tierra. Navegar a antojo, sentado, y hasta atado, no al palo mayor, sino a la silla que enfrenta la pantalla. El sueño lo ha englobado todo y el cuerpo, al no encontrar ya un borde que lo oriente, se ha disuelto en un mar de fantasías. En su tiempo arte y sueño se envolvían. Y los artistas, seguros de sí, hacían mapas del mundo con sus obras. A veces el artista aparecía en alguna, como en Las Meninas, pero era un lujo de quién se sabía retratando al mismísimo rey mirando el cuadro. Pues bien, hemos dado la vuelta. Ya no importan más los continentes. Agotados de tanto navegar y disueltos los bordes que orientaban, los artistas ya no cuentan el mundo, se cuentan a sí mismos en la esperanza de encontrarse. Pero juraría que todavía buscan algo de aquella experiencia perdida, aquella de Magallanes, que navegaba a cuerpo y sin mapa. Claro que esto no es más que una hipótesis, y como tal hay que demostrarla. Pero no es difícil encontrar en esta muestra un empeño común por renovar la experiencia del arte. Y ya desde la propuesta misma de su curadora, Patricia Viel, quién en una acertadísima intuición decidió convocar a artistas de otras disciplinas para acercarlos a los usos del llamado arte contemporáneo. Por ejemplo, Alejandro Pusineri, músico experimental, que nos convoca a oír y recrear unos sonidos que ha grabado. Sonidos del entorno y del cuerpo, sonidos que habitualmente no oímos. Para ello ha dispuesto unos instrumentos que permiten operarlos a los mismos visitantes. Como vemos la experiencia sonora ya escapa a la tradición visual del museo, pero además a la propia tradición musical que reserva al oyente un papel más pasivo. Esta experiencia sonora, que se ofrece en el lugar donde antes hubo una obra de arte, obliga al

visitante a considerar la sustancia sonora y el espacio con el cual interactúa. Como ven la experiencia común ya empieza a ser cuestionada. Luciana Rodríguez también promete una experiencia renovada, pero de la naturaleza, y para ello ha proyectado una obra hecha con barro y ramas con los que forma un recinto espiralado y cuyo centro reserva al visitante. En la vida común el barro y las ramas son considerados desechos. Precisamente la civilización se ha establecido trazando una separación neta con la naturaleza. Aunque es una vieja discusión, porque hay quién dice que es la misma cultura la que ha creado a la naturaleza como un exterior desconocido y excitante. Como sea, esa barrera con la naturaleza permite suponer que ella guarda en su seno la experiencia original anterior a toda cultura. El aporte más interesante de esta obra es levantase en un espacio donde solo se esperan representaciones purificadas de toda naturaleza. Su textura, su olor y hasta el polvo que podría desprenderse de ella, serán un cuestionamiento al recinto blanco y depurado ofrecido a la contemplación. Si de renovar experiencias se trata la inmigración es una de las formas más radicales de hacerlo. Carlos Durán y Doriana Villarroel elaboran su propuesta alrededor de este fenómeno. El primero parte de su propia experiencia, y como proviene del teatro, es su ropa, su vestuario, lo que da cuenta de los cambios. Y constata la distancia entre la que trajo y la que usa. Y en la mejor tradición de la vanguardia lleva su vida al museo. Allí se cambia día a día de ropa, pero también de país, de clima y de costumbres. No hay ninguna infatuación en el hecho de proponer su vida como ejemplar. Por el contrario, él se ofrece en el lugar de cualquiera de los migrantes que hacen eso mismo todos los días en la intimidad de sus cuartos. Y finalmente, y como testimonio de que no hay más artificio que ofrecer, se nos presenta tal y como ha llegado al mundo: el cuerpo del artista en el lugar de su obra. Doriana Villarroel utiliza el video para registrar los ritos con los que las comunidades de migrantes guardan su origen. Con los Bolivianos, migrantes recientes, registra una procesión metáfora del viaje –en la que celebra a una de las divinidades que viaja con ellos. Y reafirman así, que a pesar de tantos cambios siguen siendo los mismos. Para los chilenos, que paradójicamente también son considerados migrantes, es una de sus comidas típicas la que recrea la relación al origen. Y finalmente registra un partido de futbol que sirve de ritual de asimilación a la que se considera como la más tradicional de las comunidades, la europea. Claro que no habría que dejarse llevar por la nostalgia, ya que hay una distancia entre los primeros, migrantes europeos, venidos a ocupar el amplio espacio declarado vacío, y los últimos, Bolivianos, expulsados por las consecuencias de esa ambición ciega por el cambio que conocemos como capitalismo. La ambición de cambios lleva años empujando las costumbres y tanto empeño en experiencias nuevas nos ha dejado fatigados y maltrechos. No es de extrañar que cunda una nostalgia por el hogar perdido que Daniela Valenzuela pone en el centro de su obra. Literalmente su obra es una casa de las que jugamos cuando niños, y sobre sus paredes Daniela proyecta imágenes de su propia vida, pero de cuando la muerte rompió los sentidos habituales. No es de extrañar que añore volver a encontrar algún refugio. Pero, curiosamente, se confía en que la imagen proyectada en el exterior repare el interior dañado. ¿No es ésta la marca de ese crecimiento desmesurado de lo público a expensas de lo íntimo? ¿Será ésta la marca de una generación? Gabriela Caligiuri también hace su obra con la ausencia de refugio. Pero nos presenta la ficción de un tiempo en el que no hubiera ya ningún lugar adonde regresar. Un tiempo en el que el sentido se hubiera roto completamente y sólo pudiera ser reconstruido por fragmentos de unos testimonios anónimos. Estos fragmentos constituyen la obra y procuran explicar la pérdida del sentido con esos tópicos que parecen explicarlo todo: la persecución, la energía divina, la trasmisión de la vida, la muerte y la locura.

Francisco Zuvic trabaja en una línea similar. Utiliza una ficción conocida, la del fin de algún tiempo revelado por la arqueología. Una ficción cara a los patagónicos que conviven cotidianamente con los restos de tiempos inmemoriales. La licencia que le aporta esta ficción le permite imaginar lo destruido y su reconstrucción con un sesgo arbitrario e irónico. Curiosamente es alguien que proviene del comic quién aporta el objeto más contundente de la muestra. Se trata de Facundo Arroyo quién confía a una soga la capacidad de condensar el principio y el fin. Se trata de una soga de algodón dispuesta de tal modo que en un extremo tiene una banda de Moebius símbolo del infinito, y en el otro termina con una horca. Contundente metáfora de la melancolía, uno de los precios que paga la modernidad por su sueño de borrar los límites. Hay otros artistas que siguen buscando la renovación de la experiencia en el desafío de los bordes que la oprimen. Y aunque pareciera que ya no quedan muchos, el del lenguaje sigue ahí, en tanto no hay experiencia que no deba pasar por él para trasmitirse. Y por ello la lengua es siempre autoritaria porque las palabras nos imponen su programa. Fernando Cabrera hace su obra a partir del orden que la lengua le impone a los hablantes. Es entonces el error donde cada uno podría encontrar su lugar. Y la justicia se espera de la reivindicación de ese error como legítimo. Para ello nos presenta un conjunto de poemas en los cuales los errores gramaticales tienen un papel clave. Ofrecidos a la corrección o a la reivindicación como un modo de abrir la lengua a los usos poéticos. Para Julieta Barrientos son los muros que protegen las propiedades los que sirven para cuestionar el orden, especialmente el orden patriarcal y su corolario de violencia. Su obra “No me pintes la pared” simula el reclamo de los propietarios a quienes parece importarles más el orden estético que la vida de las mujeres. Se trata de una performance que consiste en pintar dicha frase en una de las paredes del museo. A lo largo de la muestra esa frase sufriría diversas evoluciones para concluir con su blanqueado. Quizás hubiera sido más eficaz dejar que el museo decida qué hacer con ella. He dejado para el final a Alejandra Montiel, porque su obra cumple el sueño de borrar toda diferencia entre la experiencia común y la del arte. Para ello se vale de la forma pura, despojada de contenido narrativo, como vehículo de las sensaciones estéticas. Estas interrogan al espacio que aloja la obra, pretendiendo un continuo entre el espacio arquitectónico, el que propone la obra y el del sujeto que la contempla. La estética abstracta del diseño que busca la satisfacción del yo lejos de la excepción y el error. Diría que pese a los intentos de renovar la experiencia del arte subsisten todavía algunas cuestiones clásicas. En primer lugar, hacer visible lo invisible, vieja consigna tan frecuentada que ya no se sabe si la dijo Klee o el Principito. Pero su inercia sigue funcionando, y si bien en esta muestra hay varias obras que trascienden lo visible, la inercia se continúa en otra consigna tan transitada como la anterior, la toma de conciencia, donde la palabra clave es toma, como cuando decimos la toma de la Bastilla. También hay en estos artistas, formados en los modos de la cultura contemporánea una pasión por el registro. Quizás pueda verse allí la marca de una generación que no concibe ya nada privado. Tal vez para ellos la experiencia ideal no sea la que se atesora íntimamente, sino la que se trasmite en tiempo real. Pero no habría que olvidar que ese afán de transparencia disuelve la experiencia, ya que ésta es, por definición, renuente a la comunicación. Y quizás al haberse expandido de tal modo los asuntos del arte, sea la propia persona del artista lo que oficia de borde. Entonces se entiende el sesgo autobiográfico que tiene esta muestra y que ha dado lugar a su título. Excelente iniciativa del Museo Minnicelli y de su curadora Patricia Viel, quién sigue soplando la vitalidad del arte. Su soplo recorre esta muestra y más allá también. Septiembre 2018

YO, SOY Concepciones visibles

LUCIANA RODRIGUEZ "REFUGIO" 2018

M ATA V E R D E , A R C I L L A . M A D E R A , T I E R R A , AG U A , PA S TO. MEDIDAS VARIABLES M E D I OA M B I E N TA L I S M O

ALEJANDRO PUSSINERI "SONIDO Y SILENCIO" 2018

NOT E B O O K , P LAC A D E AU D I O | CO NT R O LA D O R M I D, M I C R Ã&#x201C; F O NO D E COND E NSAD OR I NS T R U M E NTO S V I RT UA LE S | VS T | E LE M E NTO S S O NOROS D I VE RS OS (B O L S A S D E N Y LO N , PA P E L , ALMOHA D ON E S ) ARTE SONORO

FERNANDO CABRERA "BAMBA" 2015

LIBRO 58 PÁGINAS / 18 X 12 CM INTERVENCIÓN

FRANCISCO ZUVIC

ALEJANDRA MONTIEL

" E N L A Q U I N TA D E L Ñ ATO " MAS ALLÁ DEL TIEMPO,DEL ESPACIO, DE LA RAZÓN... 2323 DDN / 2018 DC

"GEOMETRÍA BLANDA" 2018

R E S TA U R AC I Ó N MEDIDAS VARIABLES CIENCIA FICCIÓN AYUDANTE TÉCNICO: DIEGO MAZANTE

VINILO DE CORTE MEDIDAS VARIABLES SITIO ESPECÍFICO

DORIANA VILLAROEL "SOMOS" 2018

I N S TA L AC I Ã&#x201C; N D O C U M E N TA L

J U L I E TA B A R R I E N TO S "NO ME PINTES LA PARED" 2018

P I N TA DA + K I T PA R A P I N TA R MEDIDAS VARIABLES FEMINISMO

FACUNDO ARROYO "LA GUÍA" 2018

DIBUJO OBJETO 100 X 200 CM ILUSTRACIÓN

DANIELA VALENZUELA "LA CASA SOY YO" 2018

1 , 2 0 D E A LT O , 0 , 8 0 D E A N C H O X 0 , 8 0 D E P R O F U N D I D A D CARTOGRAFÍA

CARLOS DURAN "MUDANZA DE LO INVISIBLE" 2018

MEDIDAS VARIABLES PERFORMANCE

R OTA S GABRIELA CALIGIURI / KARINA FRANCISCOVIC CAROLINA PÉREZ / CINTHIA DIMITRI " NUEVE" 2018

DURACIÓN : 5:47 V I D EO E X P E R I M E N TA L

YO, SOY Descripciones breves

...Patricia Viel. Vive y trabaja en la provincia de Santa Cruz desde el año 2000, donde desarrolla una intensa labor artística que comprende la producción de su propia obra, abarcando diversas técnicas y formatos como instalación, pintura y fotografía. Trabaja en gestión cultural y curaduría de arte contemporáneo de manera independiente y como Docente en el Profesorado de Artes Visuales y el Laboratorio de Fotografía E. Zóccola. Forma parte del grupo de arte interdisciplinario Magallánica. Su obra pertenece a las colecciones del Macro + Castagnino y al MAEM. ... José Luis Tuñon. Es artista y psicoanalista. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde 1981. Hay obra suya en diversas colecciones y museos del interior del país. Ha sido convocado como curador y jurado en encuentros, salones y muestras tanto a nivel regional como nacional. Ganador del Fondo Editorial Provincial 2013 con el libro “Partes del Arte” Ha publicado, además, Pasos Encontrados y numerosos artículos sobre cultura, psicoanálisis y arte.

... Facundo Arroyo. Nací en el año 1996 en Río Gallegos, Santa Cruz. Mi interés por las Artes Visuales surgió durante mi adolescencia lo que me permitió tener una visión clara de lo que quería hacer como vocación. El medio visual, que puede tomar cualquier forma de mi inclinación (desde el surrealismo, la ilustración mediante personajes bizarros, algo más conceptual y concreto o la combinación de todas) fue algo que me cautivó siempre y que uso como medio para expresarme a través de humor e ironías. Actualmente estoy en curso del 4° año del Profesorado de Artes Visuales del Conservatorio Provincial de Música (futuro IPSA). Participé con un proyecto expositivo en la muestra colectiva ’CRUCE’ (2017/18) que tuvo lugar en el Museo Minnicelli dentro del marco de la cátedra de Pintura IV dictado por la Profesora Patricia Viel con curaduría de Maira Márquez. Siempre que se da la ocasión, asisto a talleres y charlas relacionados al arte y su quehacer para continuar con mi formación intelectual y técnica. ... Lord Francisco H. Zuvic. Nació, vive y creció (no demasiado…) en la ciudad Cordial, ciudad que es conocida también como Río Gallegos, la de la mano tendida. Dicen, los que saben, que es la capital de la provincia de Santa Cruz, que queda en argentina. De niño, dos discos de su papá: uno de Gene Krupa y otro de Elvis Presley, fueron los responsables de que el bichito del arte le haya picado con su aguijón (sin dudas había escases de insecticida en el año 72) por lo que Francisco, desde joven, supo ser músico, y por suerte no se olvidó. Con los años, y siempre (y lamentablemente con la misma estatura), Francisco; se convirtió en un devorador de música, y de libros, (Asimov, Borges, Salgari, Shakespeare, Clarke, Verne, Tolkien y Anónimo son sus autores preferidos), por lo que se convirtió en músico y baterista legendario bastante aclamado en distintas bandas (7 hasta la fecha) de rock y metal de la provincia. Además de su amor por la música, se convirtió en escritor. Lo que le llevó a representar a la Cordial y a la provincia, en la edición número 39 de la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, su primer libro “La Liga de la Imaginación”. Dos Años después e ilustrado por el apoteótico pluri-artísta Don Diego A. Mazante, llegaría su segundo libro “La Liga de la Imaginación Presenta: ‘Bitácora de Errantes Atonales’” con mayor éxito. Este año se espera la culminación de su cuarto libro para su posterior presentación, luego vendrá el tercero. Dicen, que es uno de los dos Errantes Atonales que existen en este plano de existencia. F. H. Z., músicolectorescritorartísta que con su pluma Atonal humedecida con color imaginación y afinado en humor 4 casi 40, busca plasmar la otra realidad en esta cordial con un perspicaz movimiento de cejas. Su máxima: ‘si no te gusta, si no lo entendés; no lo mires’ Pd. Hoy además de ‘arte’ (música, fotografía, letras, jardinería y demás), Don F.H., volvió a su ‘amor’ adolescente; la radio, donde, dicen, se ve más alto. ... Carlos Alberto Duran. Diseñador gráfico y Publicista, nací en 1977 en la Ciudad de Barquisimeto – Venezuela, vivo actualmente en Río gallegos desde el año 2013. En el 2010 inicié mi formación actoral en el Grupo de teatro Espacio Silente en su primer año. Continué estudios en Trascendencia Grupo Actoral participando en Sketches de Revista de Harold Pinter, Por ti sería capaz de matar, La Lección de Ionesco y El Loco, unipersonal con el cual obtuve el premio de mejor actor en Festival de monólogos de Mérida. Complementando mi formación con talleres de maquillaje teatral, expresión corporal, dirección, antropología y pedagogía teatral. Incursioné en la producción y dirección teatral llevando a cabo algunos trabajos, La boca amordazada, Locura de amor y Trascendencia aniversario. mi participación en el cine, Código Agua, Por Mi Culpa, Sangre, Error irritación y confusión y Los tulipanes. Actualmente trabajo en el Grupo de Teatro independiente Mascaras – ETISAC como tallerista en la formación teatral para adultos nivel inicial y representante en

la Patagonia de Trascendencia Grupo Actoral, siempre inquieto y en la búsqueda de nuevas propuestas. ... Doriana Villarroel. Nací, vivo y trabajo en Río Gallegos. Soy Técnica Universitaria en Comunicación Social y me encuentro cursando la Licenciatura en el mismo campo disciplinar. Desde el año 2005 desarrollo actividades profesionales alrededor de la radiofonía y de la producción de contenidos audiovisuales como camarógrafa, fotógrafa y asistencia técnica. Actualmente integro, en mi rol de camarógrafa y editora, el equipo de trabajo de la Productora de Contenidos Audiovisuales de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. Entre mis últimos trabajos se encuentran: "Luz versus contaminantes. Sus interacciones en el ambiente". Proyectado en el Parque Temático Tecnópolis del Bicentenario, Ciencia, Tecnología y Arte; el Programa Campus, producido por el área de Prensa y Comunicación de la Secretaria de Extensión de la Unidad Académica Río Gallegos, cortometraje “Ser Visto, Ser Mirado”. Proyectado en la Jornada Cortazariana "Del Lado de Acá", el programa “Sonido Sur”, producido por el Nodo Aonikenk, la Universidad Nacional de la Patagonia Austral y La fábrica de TV, los programas "La Punta del Iceberg", "Descubre Cabo Virgenes" “De Buena Fuente” producidos por la Productora de Contenidos de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral. ... Alejandra Montiel. Nací en Córdoba Argentina, cursé estudios en la Escuela de Artes, en la Universidad Nacional de Córdoba. Soy licenciada en pintura. Realice muestras individuales y grupales desde 1998. Desde el año 2000 fui parte del “Grupo 00”, jóvenes artistas de autogestión, realizando diversas muestras. Como actividades paralelas, en el año 2002 fui seleccionada para participar en la Clínica Antorchas y en el 2005 participo de una residencia artística en “El Basilisco”, Avellaneda Buenos Aires, coordinada por los artistas Esteban Albares, Tamara Stuby y Cristina Schiavi. Elegí el dibujo como medio y soporte de mis ideas, seducida por la claridad e inmediatez semántica de la línea. El mismo luego es trasladado a diversas técnicas, en la mayoría de las obras prima el soporte basado en técnicas industriales como el plotter de corte, grabado en láser y serigrafía. Mi interés se basa en el intercambio de ideas entre artistas y la recepción abierta de mi obra, sacando la misma del ámbito propio de las artes, aflorando al ámbito urbano donde la obra se construye de la apreciación del contexto como base de su análisis y decantación poética. ... Julieta Barrientos. Soy artista, desde que nací según mi madre. Comencé a incursionar en el mundo del Arte desde la música, el diseño, luego desde el conocimiento y hoy desde el hacer. También soy docente de Arte, musicalizadora y activista. En mi obra trato de preguntarme cosas sencillas, y por cierto son las más complicadas. No quiero cambiar el mundo, quiero que llegue a su fin, como Danto, quiero comenzar de cero. ¿Cómo convertir este fuego que arde dentro mío en una bomba? El fuego se aviva con el aire y acá corren ráfagas de 90 km. ... Daniela Valenzuela. Licenciada y Profesora de Artes Plásticas con orientación en Escenografía, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y Directora de Cine de Animación egresada de la escuela de Arte Multimedial Da Vinci. Trabajo como animadora en películas como “Capusotto y sus 3 Dimensiones” y como escenógrafa para empresas como LG o ESPN. Actualmente trabaja en la Productora de Contenidos Audiovisuales de la Universidad Nacional

de la Patagonia, y ha podido participar de convocatorias y fomentos federales para la producción audiovisual. Continúa formándose académicamente en la Universi... Luciana Rodríguez. Profesora de Artes Visuales. Artista Visual Contemporánea. dad Nacional de Quilmes como alumna de la Maestría en Comunicación Digital Encuadernadora. Viajera. Soñadora. Mochilera devenida en Kombinauta. GuardiaAudiovisual. na de las Reservas Naturales. Su primer acercamiento formal al arte, fue durante la cursada en la carrera de ... Alejandro Pusineri. Nacido en El palomar, zona oeste de la provincia de Buenos Diseño de Indumentaria y Textil (UBA) donde antes de abandonarla, decide cursar Aires, clase 87. El cuarto de cinco hermanos, creció en un ambiente familiar muy las materias “más artísticas”. Seguidamente, realizó una experiencia como ayudanmusical, y pronto se vio Influenciado (y fascinado) por la música Rock y Pop que te en el taller de una escultora, que la conectó con el quehacer artístico. Luego de escuchaban sus hermanos mayores. Algunas esporádicas, aunque intensas visitas esto, emprendió un viaje. a la casa de uno de sus tíos paternos (baterista), le aportaron gran fascinación y Viajar trajo a Luciana a la Patagonia Sur, hace casi 10 años. Vivir en Río Gallegos la admiración por los instrumentos musicales. marcó. El viento logró desarmarla para volverse a encontrar con ella misma, Se inició musicalmente a los 15 años, cuando aprendió sus primeras melodías en fortalecida. Aquí pudo reencontrarse nuevamente con el Arte, esta vez formándola guitarra clásica de su madre. Luego forma diversas bandas de rock con amigos se como Profesora en Artes Visuales. del barrio. Comenzó sus primeros estudios formales y se fue volcando más hacia Sus obras tienen que ver con el contacto con la naturaleza, naturaleza del lugar la guitarra solista. Más tarde toma 1 año de clases de guitarra Jazz en la EMC, que habita. Esta relación la mantiene viva y en movimiento. Movimiento inherente experiencia que marca fuertemente su percepción hacia la interpretación musical. en la naturaleza y que inspira a conectarnos. Luego, la vida le sugirió viajar, y este acepto gustoso, decisión que le llevo a conoActualmente se encuentra brindando clases de arte, tanto en una escuela primaria, cer parte de este hermoso país, de la mano de su compañera de viaje. Al llegar a la como en un taller para niños en donde comparte su amor por el arte. En este ciudad de Rio Gallegos, decidieron asentarse temporalmente. Lo temporal se momento está proyectando un nuevo viaje que estima que marcará sus próximos transformó en 10 años de vivir en Patagonia sur, lugar donde en el año 2012 10 años. retoma sus estudios musicales en el Conservatorio Prov. de Música, donde 5 años más tarde se graduaría como profesor de música. ...ROTAS! Un grupo de mujeres, artistas, diversas, rotas, pero no tanto. Se declara un apasionado por todos los instrumentos con cuerdas, y actualmente Nos juntamos para descifrar un mensaje, y queremos compartirlo con ustedes, trabaja en la culminación de un trabajo, -con obras de su autoría- en donde para encontrar juntos, el sentido de las cosas. mezcla charangos, bajos eléctricos, guitarras eléctricas, clásicas (de 6 y 7 cuerdas), ... Producción General: Karina Franciscovic. Licenciada en Economía y T.R.C en acústicas de 12 cuerdas, como así también instrumentos virtuales. cooperativas. Me gustan las artes y admiro a los artistas en especial el teatro. He Le apasionan, guían e iluminan su camino, distintos referentes: como pedagogos colaborado en distintos proyectos con Gaby Caligiuri, entrenando con actores, y educadores musicales; Violeta Hemsy de Gainza, R. Murray Schafer, y Augusto organizando, sacando fotos y gestionando todo lo concerniente a los aspectos Perez Guarnieri. Musicalmente sus referentes son compositores como; Gustavo técnicos de las producciones. Hoy me sumo a este proyecto porque son amigas Santaolalla, Quique Sinesi, Ralph Towner, Philip Glass, Bill Frisell, John Scofield, quienes lo emprenden y eso asegura la diversión.! entre muchos, muchos otros. ... Cámara: Carolina Pérez. Me recibí de fotógrafa en pleno cambio de tecnoloActualmente se dedica a la docencia, por un lado, en escuelas secundarias, y por gías...... extraño el rollo de 35 mm y mover la lente como si fuera un telescopio otro a la enseñanza instrumental del instrumento que le apasiona, la guitarra. tratando de captar el paso del cometa HALLEY. Mi primera cámara fue una 110 y hoy hago lo que puedo con la digital que tengo…. me encanta mirar detrás del ... Fernando Cabrera. Escritor, nacido en Catamarca en1979. Estudió Letras en la visor y componer imágenes. Compartí algunas imágenes con algunos amigos y Universidad Nacional de Catamarca. Actualmente reside en Río Gallegos, Santa curiosos de la fotografía en donde aprendí mucho sobre exponer/me y ser recepCruz, en donde se desempeña como cronista gráfico de la prensa institucional. tivo en las devoluciones........ me encanta trabajar en equipo y reírme de los En cuanto a su actividad literaria -y bajo el pseudónimo “Luis Fermando”-, publicó equívocos....... sigo aprendiendo. “Emettem”, 2002 (cuentos), “La Trama Final” (micro-relatos) 2004, “La última ... Edición, vestuario, maquillaje, catering y más: Cinthia Dimitri. Trabajé de Estación al infierno”, 2006 (novela) y colaboró con varias revistas virtuales naciomuchas cosas (escritora, blogger, YouTuber, editora de textos y como maquilladonales: ra para editoriales de moda, videoclips y cine) porque soy medio todóloga y voy www.nuevaliteratura.com.ar, probando. Estudié un poco de Cine y otro poco de Letras. www.letrasysilencios.com Lo que más me gusta es escribir poesía y prosa poética, y publiqué un breve www.elasunto.com.ar poemario con la Editorial Color Pastel llamado Referencia I, y actualmente estoy www.margencero.com escribiendo mi primera novela. www.lazonacritica.com.ar ... Actriz, dirección general, idea: Gabriela Caligiuri. Nací en la ciudad de Río www.zonalibre.org Gallegos soy actriz y Profesora de Teatro, en el plano actoral, me desempeñé como así también internacionales: como actriz, como capacitadora, directora, jurado de Festivales como FES.TE.SA, Long Island al día http://lialdia.com/ (EE. UU) en Piedrabuena y el Festival de adolescentes de Pico Truncado, adquiriendo www.letralia.com (Venezuela) muchas vivencias positivas. www.velero25.net(Perú) www.soypoeta.com (España). Como Fernando Cabrera, publicó en septiembre de 2010 la novela “Para matar a un ladrón de libros” y la novela gráfica "OREJANO. EL HÉROE FINAL". A partir del año 2014, comenzó a publicar su producción poética denominada “Trilogía bailable” compuesta por los poemarios ‘BAMBA’, ‘ZAMENHOF’ y ‘TRAVESTI’.

... Luciana Rodríguez. Profesora de Artes Visuales. Artista Visual Contemporánea. Encuadernadora. Viajera. Soñadora. Mochilera devenida en Kombinauta. Guardiana de las Reservas Naturales. Su primer acercamiento formal al arte, fue durante la cursada en la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil (UBA) donde antes de abandonarla, decide cursar las materias “más artísticas”. Seguidamente, realizó una experiencia como ayudante en el taller de una escultora, que la conectó con el quehacer artístico. Luego de esto, emprendió un viaje. Viajar trajo a Luciana a la Patagonia Sur, hace casi 10 años. Vivir en Río Gallegos la marcó. El viento logró desarmarla para volverse a encontrar con ella misma, fortalecida. Aquí pudo reencontrarse nuevamente con el Arte, esta vez formándose como Profesora en Artes Visuales. Sus obras tienen que ver con el contacto con la naturaleza, naturaleza del lugar que habita. Esta relación la mantiene viva y en movimiento. Movimiento inherente en la naturaleza y que inspira a conectarnos. Actualmente se encuentra brindando clases de arte, tanto en una escuela primaria, como en un taller para niños en donde comparte su amor por el arte. En este momento está proyectando un nuevo viaje que estima que marcará sus próximos 10 años. ...ROTAS! Un grupo de mujeres, artistas, diversas, rotas, pero no tanto. Nos juntamos para descifrar un mensaje, y queremos compartirlo con ustedes, para encontrar juntos, el sentido de las cosas. ... Producción General: Karina Franciscovic. Licenciada en Economía y T.R.C en cooperativas. Me gustan las artes y admiro a los artistas en especial el teatro. He colaborado en distintos proyectos con Gaby Caligiuri, entrenando con actores, organizando, sacando fotos y gestionando todo lo concerniente a los aspectos técnicos de las producciones. Hoy me sumo a este proyecto porque son amigas quienes lo emprenden y eso asegura la diversión.! ... Cámara: Carolina Pérez. Me recibí de fotógrafa en pleno cambio de tecnologías...... extraño el rollo de 35 mm y mover la lente como si fuera un telescopio tratando de captar el paso del cometa HALLEY. Mi primera cámara fue una 110 y hoy hago lo que puedo con la digital que tengo…. me encanta mirar detrás del visor y componer imágenes. Compartí algunas imágenes con algunos amigos y curiosos de la fotografía en donde aprendí mucho sobre exponer/me y ser receptivo en las devoluciones........ me encanta trabajar en equipo y reírme de los equívocos....... sigo aprendiendo. ... Edición, vestuario, maquillaje, catering y más: Cinthia Dimitri. Trabajé de muchas cosas (escritora, blogger, YouTuber, editora de textos y como maquilladora para editoriales de moda, videoclips y cine) porque soy medio todóloga y voy probando. Estudié un poco de Cine y otro poco de Letras. Lo que más me gusta es escribir poesía y prosa poética, y publiqué un breve poemario con la Editorial Color Pastel llamado Referencia I, y actualmente estoy escribiendo mi primera novela. ... Actriz, dirección general, idea: Gabriela Caligiuri. Nací en la ciudad de Río Gallegos soy actriz y Profesora de Teatro, en el plano actoral, me desempeñé como actriz, como capacitadora, directora, jurado de Festivales como FES.TE.SA, en Piedrabuena y el Festival de adolescentes de Pico Truncado, adquiriendo muchas vivencias positivas.

YO, REGISTRO Lo que pasรณ

YO, HAGO Colaboraciones breves

COORDINACIÓN: BETTINA MURUZABAL GESTIÓN DE MUESTRAS: MAURICIO GARCÍA ÁREA PATRIMONIAL: MARIELA GONZÁLEZ. ÁREA EDUCATIVA: SUSANA TORRES, MAIRA MÁRQUEZ, ANA COPTO. COMUNICACIÓN Y DISEÑO: NATALIA ANDREA BRAVO. ADMINISTRACIÓN Y REGISTRO: CRISTIAN BAHAMONDE. ASISTENCIA Y MANTENIMIENTO: CARMEN ARBE Y SUSANA CES. MANTENIMIENTO ELÉCTRICO Y MONTAJE: LUIS BARRIONUEVO

REGISTRO DE SALAS: ALEJANDRO BONIN

REGISTRO DE ACCIONES: MARÍA MARTA ILLUMINATI CARLOS VIÑOTE BIDART