Conservación de Arte Contemporáneo 23ª Jornada

Febrero 2022

El grupo de ponencias que recoge esta publicación fue presentado en la vigésimo tercera Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo que anualmente organiza el Departamento de Restauración del Museo Reina Sofía, y que como el año anterior ha sido celebrada online . Las secuelas de la pandemia han dejado huella en los diferentes ámbitos de la vida de los museos, y así se refleja también en esta Jornada de Conservación en la que se han presentado un número menor de ponencias en comparación con jornadas anteriores. Pero esta experiencia anómala que hemos atravesado tiene a su vez un lado positivo, ya que nos emplaza a repensar críticamente sobre los modelos y métodos de trabajo mantenidos y proponer los cambios urgentes que requiere un nuevo paradigma social.

En este sentido, la ponencia presentada por Andreia Nogueira abre una puerta a reflexionar sobre la invisibilidad de la agencia creativa del conservador-restaurador desde una sugestiva comparación de su posición con la del intérprete musical, entendiendo su trabajo como la activación creativa de una pieza en la que intervienen tanto el artista como el curador y el restaurador, y saltando de la actuación silenciosa a ocupar un puesto visible.

En otra de las ponencias se expone el proyecto de restauración de un conjunto de películas experimentales realizadas por Eugenio Granell durante su exilio en el Nueva York de los años sesenta, practicado en un ámbito educativo por el equipo de trabajo de estudiantes y graduados del Máster de Archivo Cinematográfico de Elías Querejeta Zine Eskola. Fue un proyecto de aprendizaje colectivo e interdisciplinario que ha permitido preservar un conjunto de películas que amplían la perspectiva que se tiene de este artista.

Varios casos de estudio han incidido en la investigación del comportamiento de materiales tradicionales como el pigmento del azul de esmalte o la formación de jabones metálicos en pinturas al óleo, o bien, de otros que no habían sido considerados pero cuya presencia está muy extendida por su accesibilidad e inmediatez, como es el caso de la tinta azul de bolígrafo expuesta a la radiación sobre diferentes soportes. Otro caso de estudio de gran relevancia pone el foco en la conservación y restauración de los tejidos creados por Mariano Fortuny y Madrazo y Henriette Nigrin Brassart, que protagonizaron las artes escénicas y performativas de los primeros años del siglo XX.

La preservación del patrimonio fotográfico internacional es un asunto central que pertenece a lo común, a la historia compartida, y por ello celebramos el rescate de archivos particulares, como es el conjunto de fotografías realizadas en México por el fotógrafo pictorialista Hugo Brehme, cuyo proceso de restauración se ha expuesto en la presente Jornada. Por otra parte, desde Nápoles llega un trabajo sobre la restauración de obras pertenecientes al Sistema de las Estaciones de Arte, un museo de arte público creado a mediados de la década de 1990 que se expande entre el subsuelo y la superficie de las estaciones del metro napolitano.

Agradecemos a todos los participantes su apuesta por compartir estos proyectos de investigación y su esfuerzo por superar las dificultades añadidas en estos tiempos. Y en especial, agradecer a la Fundación MAPFRE por su generosa colaboración e implicación en estas jornadas desde sus comienzos.

Un año más, el Museo Reina Sofía, con la colaboración de Fundación MAPFRE, ha celebrado sus Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, que este año han cumplido su 23ª edición, con el fin de difundir y dar a conocer las actividades que en este campo se dan en relación con las distintas disciplinas artísticas. Cerca de una decena de ponencias que han puesto de relevancia, una vez más, que el arte es un proceso vivo y en continuo cambio; no menos que la actividad del conservador y el restaurador que, cada día, debe hacer frente a nuevos retos con el fin de resolver las diversas situaciones que en los distintos campos artísticos se van presentando.

En esta nueva edición de las jornadas se han tratado cuestiones de conservación y restauración en torno a la fotografía y el cine, pero también se han abordado las posibles soluciones que pueden existir ante piezas más complejas, como las de arte cinético, en este caso concreto las del artista Elías Crespín. De forma paralela ha saltado a la palestra un caso particularmente llamativo: el proceso de conservación que se debe seguir en el metro de Nápoles, que alberga quince estaciones conocidas como “estaciones del arte” por contener obras contemporáneas de gran relevancia. Es el caso de la parada Salvator Rosa, circundada en el exterior por obras de artistas de la talla de Mimmo Rotella y Mimmo Paladino, y en el interior decorada con mosaicos y relieves de Enzo Cucchi, entre otros.

En nombre de Fundación MAPFRE y en el mío propio quisiera felicitar al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la organización y el desarrollo de estas actividades desde hace ya más de veinte años. Quisiera mostrar también mi reconocimiento a los responsables directos de esta publicación, que, con su trabajo y esfuerzo, recuperan y unifican unas jornadas que hoy en día se han convertido en un espacio de referencia para todos los profesionales del sector.

Directora

En esta 23ª Jornada de Conservación y Restauración de arte contemporáneo, la segunda edición celebrada en modo virtual, a pesar de la ausencia de público confirmamos una excelente aceptación, llegando a una audiencia muy superior a otras convocatorias presenciales. Esta circunstancia quedó reflejada en las numerosas preguntas realizadas en directo, así como por la cantidad de correos electrónicos recibidos, lo que nos confirma una buena acogida por cientos de participantes distribuidos por distintos países del mundo.

En esta ocasión hemos comenzado con una ponencia de carácter teórico, reflexionando sobre el papel del restaurador en la creación contemporánea a cargo de Andreia Nogueira del Centro de Tecnologia, Restauro e Valorização das Artes - Techn&Art, del Instituto Politécnico de Tomar - IPT, Portugal, dando paso a continuación a varios estudios de caso.

Se ha tratado el soporte audiovisual en la ponencia sobre la preservación para el cine de Eugenio Granell, por la Elías Querejeta Zine Eskola. En cuanto a la arquitectura se expuso la restauración de la obra de Enzo Cucchi, Sin título, en la estación de metro Salvator Rosa- Università di Napoli. Y, entre otras, también las creaciones textiles de Mariano Fortuny y Madrazo y Henriette Nigrin, su conservación y restauración, por parte de Silvia Montero del Museo Reina Sofía.

Hemos complementado estas intervenciones con otras de carácter más experimental en el ámbito de la investigación de laboratorio, bajo el título de “Los pigmentos tradicionales en el arte contemporáneo: el azul de esmalte”, por la Universidad Complutense de Madrid. Sobre las tintas se trató la metodología de estudio para determinar el comportamiento de las tintas de bolígrafo expuestas a la radiación, por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Castilla La Mancha.

Como colofón, contamos con la intervención del artista venezolano Elías Crespín, con quien mantuvimos un fluido diálogo muy esclarecedor sobre su forma de trabajo y de documentación en las piezas de su creación.

Queremos agradecer, un año más, la colaboración de la Fundación MAPFRE, por su apoyo continuado a la labor de investigación, restauración y difusión del Departamento de Conservación-Restauración, representada en esta ocasión por Leyre Bozal, quien nos acompañó en la inauguración. Y, por supuesto, quiero agradecer a todo el equipo de Restauración que organiza cada año estas jornadas, con esfuerzo renovado y en colaboración con otros departamentos del Museo: Informática, Seguridad, Desarrollo estratégico y comercial y Actividades Editoriales, entre otros, para poder atender cada año esta cita del mes de febrero con la conservación y restauración de arte contemporáneo.

García Gómez-Tejedor