Día Internacional de los Museos 18 de mayo del 2011
el otro museo Inauguración de la exposición Del 18 de mayo al 5 de septiembe 2011
James Castle Mostrar y almacenar Espacio: planta 3 Hora: 10:00 h La exposición James Castle. Mostrar y almacenar, pretende acercar al espectador a una panorámica general de la obra de este singular artista. Nacido en Boise, Idaho, lugar que nunca abandonó, James Castle (1899-1977) fué un artista autodidacta del medio rural que formuló un imaginario propio, inspirado en la cultura popular que le rodea. Su prolífica obra, con cerca de doscientos mil objetos, es producto de una frenética actividad artística a lo largo de casi setenta años. Castle comienza a darse a conocer en la década de los 60 a partir de modestas exposiciones, llegando su reconocimiento como artista consolidado en la década de los 90, momento en que importantes instituciones museísticas, como el Art Institute de Chicago o el American Folk Art Museum de Nueva York, empiezan a interesarse por adquirir y mostrar su obra. Insertos en esta dinámica se encuentran en la actualidad museos como el Philadelphia Museum of Art, que presentó una magnifica muestra sobre el artista en 2009, o el propio Museo Reina Sofía al llevar a cabo esta propuesta. A través de una selección de trescientas obras se intenta redefinir conceptualmente la contribución de Castle al mundo del arte a partir de una visión, fruto del concienzudo estudio de la confrontación de su vida y de su obra, en la que se subrayan los paralelismos existentes entre ambas, dando lugar a un verdadero autorretrato del artista.
El Museo oculto:
Recorridos guiados
¿Cómo se conserva y restaura el arte moderno y contemporáneo? El proceso de restauración de la obra Mujer en Azul, de Pablo Picasso, es una de las visitas que ilustra los retos y técnicas de conservación La conservación y restauración del arte contemporáneo es uno de los retos de los Museos y de sus profesionales. Esta actividad que ofrece el Museo Reina Sofía para el Dia Internacional de los Museos acerca al público a los espacios y procesos de restauración, desde las obras realizadas con técnicas más tradicionales hasta las complejas instalaciones de artistas que trabajan con nuevos medios y materiales. ¿Quién lo hace y cómo se hace? Se podrá visitar el Departamento de Restauración del Museo, donde se ocupan de la conservación y restauración de las obras de arte contemporáneas. La visita se centrará en el caso de la obra Mujer en Azul, de Picasso, que esta siendo restaurada con el objetivo de recuperar su estado original, gracias al patrocinio del Bank of America Merrill Lynch. Se proyectará también el documental Instalaciones de arte: ¿quién las conserva?, que forma parte del proyecto europeo Inside installations (Practics). El documental, escrito y dirigido por Maarten Tromp, recorre tres casos prácticos: la obra de Olafur Eliasson, creada a partir del agua, la luz y el movimiento; una instalación de vídeo interactiva de Bill Seaman y las dificultades para exhibir el trabajo del artista Tino Sehgal, una performance adquirida por la Tate Modern de Londres. ¿Podrá la Tate volver a mostrar el trabajo de un artista que no permite ninguna forma de documentación?
Visitas al taller de restauración:
Auditorio Sabatini
Hoy a las 19:00 h Poéticas de desposesión Documental proletario
Participación gratuita previa inscripción. Aforo limitado Enviar un e-mail: actividadespublicas2@museoreinasofia.es
Horas: 12:00, 13:00 y 17:00 h Escrito y dirigido por Maarten Tromp Duración: 20 minutos Auditorio Sabatini Acceso libre, aforo limitado
En la búsqueda de nuevas relaciones entre el museo y el visitante, entre el espectáculo y el espectador, el Museo Reina Sofía ocupa sus espacios con espectáculos escénicos que exploran nuevos entornos de representación.
Entomo Danza contemporánea y danza urbana. Compañía 87grillos (Madrid) Coreografía e intérpretes: Elías Aguirre y Álvaro Esteban Espacio: Patio Nouvel Horas: 12:00 y 12:30 h Duración: 12 minutos
Horas: 11:00, 13:00 y 17:00 h
Proyección del documental: Instalaciones de arte: ¿quién las conserva?
En escena: fuera de formato
“Entomo” es un trabajo conjunto de EA&AE, Elías Aguirre & Álvaro Esteban, la compañía 87 grillos, que apuesta por un trabajo continuo de investigación, combinando la danza contemporánea con la danza urbana y el teatro gestual, en este caso el dúo se inspira en el mundo de los insectos. Esta pieza ha ganado el Premio del público y Premio del Conservatorio Superior de Danza en el Certamen Coreográfico de Madrid 2009, el 1º Premio del Certamen Internacional Burgos-Nueva York 2010 y el 1º Premio del Certamen iberoamericano “Alicia Alonso” 2010.
Ejercicios de amor Teatro contemporáneo. Compañía Pont Flotant (Valencia) Espacio: Sala talleres Sabatini y Jardín Sabatini Hora: 19:00 h Duración: 2 horas Este proyecto parte de la investigación y el análisis, a modo de laboratorio, del mundo de las emociones y propone a los espectadores ser testigos de las diferentes partes de una celebración: la bienvenida, la presentación, la ceremonia, el convite, el fin de fiesta… Ejercicios de amor es una manera particular de celebrar la unión entre personas, una celebración sencilla e íntima a mitad camino entre el teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado.
A
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS www.museoreinasofia.es
TEATRO
El nuevo equipo de mediación del Museo tiene la misión de orientar y asesorar al visitante, explicando las claves de lectura para mejorar la calidad de la visita al Museo y, además de atender a los visitantes, realizan una serie de visitas guiadas, recorridos e itinerarios temáticos. Su trabajo ayuda a extender las líneas de fuerza que presentan la Colección y las exposiciones y a facilitar la reflexión sobre las mismas. Durante todo el día se podrán realizar los itinerarios que periódicamente llevan a cabo los mediadores. En la sala de interpretación de la Planta 2ª del Edificio Sabatini, el punto de mediación estará a disposición del visitante durante toda la jornada. Itinerarios temáticos Nuevas miradas a la Colección que desafían las interpretaciones tradicionales y revelan la riqueza de implicaciones históricas, sociales, y políticas del hecho artístico.
Feminismo
Lo poético
Horas: 12:00, 17:00 y 19:00 h
Horas: 11:00, 13:00 y 18:00 h
Recorrido que analiza el papel y la visibilidad de la mujer en la historia del arte
Esta visita propone un acercamiento oblicuo al arte de la posguerra desde la perspectiva de lo poético
Acceso libre. Aforo limitado
Acceso libre. Aforo limitado
Repensar los objetos equipo <18 Dirigido a: Jóvenes de 13 a 18 años Horas: 16:30 y 19:00 h En el Día Internacional de los Museos, este año bajo el lema Museos y Memoria. Imaginar y Crear, el ICOM plantea repensar la historia y las funciones de los objetos. A partir de esta idea, los jóvenes del Equipo proponen crear un nuevo objeto, que tendrá un nuevo nombre y una nueva función. ¿Podría además publicitarse? ¿Cómo se genera la necesidad de poseer algo? ¿Hasta qué punto decidimos lo que necesitamos?
Para participar, es necesario traer un objeto cotidiano del que puedas prescindir ya que lo utilizaremos en el proyecto. Esta actividad se celebrará el 21 de mayo.
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Visitas comentadas a la AGENDA exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926 - 1939
10:00 h Inaguración de la exposición James Castle. Mostrar y almacenar.
Visitas comentadas a la exposición que pretenden profundizar en las líneas discursivas desplegadas en la misma, incidiendo en la importancia que, en el marco de la historia de la fotografía, tuvo el movimiento de fotografía obrera, resituándolo en el centro de los debates fotográficos de entreguerras.
Hora: 19:00 h Visita comentada que se detiene en una sala específica de la Colección con el objetivo de incitar al visitante a establecer conexiones, tanto entre las obras que componen el espacio visitado, como entre éstas y el resto de la Colección. En este caso, la visita recorre el trabajo de Duchamp en el contexto de los años cincuenta y sesenta, momento en que la producción de los artistas europeos y norteamericanos de esos años muestran su interés en el azar, lo performativo, el acontecimiento y el asalto a la esfera pública.
Tras esta actividad, los jóvenes del equipo abrirán la convocatoria para todos aquellos que quieran formar parte del Equipo 2011.
Participación gratuita previa inscripción en la web del Museo.
Horas: 11:00 y 18:00 h
Relatos de la colección: El retorno de Duchamp
11:00 h Visita al taller de restauración del Museo Recorridos guiados a la Colección, Lo Poético Visita comentada a la exposición La fotografía obrera. Presentación de RRS, la radio del Museo 12:00 h Entomo. Danza Contemporána. Proyección del documental Instalaciones de arte: ¿Quién las conserva? Recorridos a la Colección, Feminismos Inaguración de la instalación Wheat&Steak.
12:30 h Entomo. Danza Contemporánea. 13:00 h Visita al taller de Restauración del Museo Recorridos guiados a la Colección, Lo Poético 17:00 h Visita al taller de Restauración del Museo Proyección del documental Instalaciones de arte: ¿Quién las conserva? Recorridos por a la colección, Feminismos 18:00 h Visita comentada a la exposición La fotografía obrera. Recorridos guiados a la Colección, Lo Poético 19:00 h Recorridos a la colección, Feminismos Relatos de la colección: El retorno de Duchamp Ejercicios de amor. Teatro Contemporáneo. Poéticas de desposesión. Documental proletario. 21:00 h Presentación RRS, la radio del Museo
Inauguración de la instalación
Wheat & Steak de Antoni Miralda Espacio: Terraza Nouvel Hora: 12:00 h Esta obra, recientemente adquirida por el Museo, corresponde a la época en la que Miralda se instala en Nueva York y analiza la sociedad a través de sus tradiciónes y hábitos de consumo alimentarios. La obra de Miralda dialoga con la fusión de culturas que encuentra en el primer multiculturalismo en Estados Unidos. En Kansas City, centro agrícola del país, invita a toda la ciudad a unirse a las celebraciones de la cosecha y de la feria de ganado con Wheat & Steak (Trigo y bistec), de 1981. Por las calles desfilan, entre otros, el Tri-Uni-Corn y una corona gigantesca formada por varias toneladas de grasa; lo carnavalesco y lo popular se unen a la celebración del puro exceso en su forma gastronómica.
Participación gratuita previa inscripción. Aforo limitado Enviar un e-mail: actividadespublicas2@museoreinasofia.es
Wheat & Steak, 1981. Fibra de vidrio y maíz sobre base de madera, 518 x 418 x 213 cm
Presentación continua en diversos espacios del Museo Horario: de 11:00 a 21:00 h RRS es un portal web que recoge en formato audio la programación del Museo, exposiciones, colección y programas públicos, produciendo, al mismo tiempo, obras inéditas y experimentaciones sonoras en el espacio digital. RRS se plantea como la membrana sonora del Museo, desde la que escuchar a comisarios, críticos de arte, artistas e investigadores, pero también desde la que contemplar con más información las exposiciones, Colección y actividades del Museo Reina Sofía.
El nombre del proyecto es un guiño a su doble función; de unlado, es una web, que participa de los nuevos formatos, canales de distribución y entornos de internet; de otro lado, es una radio, que se centra por tanto en lo sonoro, en formatos radiofónicos de cabeceras, sintonías y conversaciones, pero también en la ubicuidad del medio. De esta forma, las siglas RRS juegan con las de los canales de suscripción automática de la web, las RSS, pero también lo hacen con los habituales acrónimos de las radios públicas, identificadas por sus siglas en inglés. RRS inaugura una nueva etapa en los programas web del Museo Reina Sofía, caracterizada por la producción de contenido que complemente la programación en los nuevos formatos y circule por internet.