Orquesta Mariinsky La Orquesta Mariinsky es uno de los más antiguos ensambles musicales de Rusia. Su historia data de principios del siglo XVIII, con el desarrollo de la Cappella Instrumental de la Corte. En el siglo XIX, Eduard Napravnik jugó un importante papel en el surgimiento de la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió por más de medio siglo. La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas ocasiones por grandes músicos que la dirigieron, entre ellos Berlioz, Wagner, von Bülow, Chaikovski, Mahler, Nikisch, Rajmaninov, Mengelberg, Klemperer, Walter, Kleiber y Schoenberg. En el período soviético, la ilustre tradición del ensamble continuó con directores como Vladimir Dranishnikov, Ariy Pazovsky, Yevgeny Mravinsky, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkanov. La orquesta ha tenido el honor de ser la primera en interpretar óperas y ballets de Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como ballets de Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. Desde 1988, la Orquesta Mariinsky ha sido dirigida por Valeri Gergiev. Con su llegada, el repertorio de la orquesta se expandió significativamente, con El anillo del nibelungo y las otras óperas de Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas en alemán; todas las óperas de Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de Mussorgski, así como óperas de Strauss, Janáček, Mozart, Verdi, Berlioz, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
ORQUESTA MARIINSKY
31
PROGRAM A 3
Valeri Gergiev, director artístico general Ivan Karizna, violonchelo PRO GRAMA 1 Sergei Prokofiev
Elim Chan, directora invitada (1891-1953) Behzod Abduraimov, piano Dmitri Shostakovich (1906 -1975)
Sinfonía núm.1 en re mayor op. 25, Clásica Allegro Larghetto Gavotta: Non troppo allegro Finale: Molto vivace Obertura festiva, op. 96
15’
7’
Sinfonía concertante para violonchelo y orquesta enun mitema menor 125 op. 43 Rapsodia sobre de op. Paganini
24’
Sergei Rajmaninov
Sinfonía núm. 2 en re menor op. 27
60’
(1873 – 1943)
Largo - Allegro moderato Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor op. 100 Scherzo: Allegro molto Andante Adagio Allegro marcato Allegro vivace Adagio
Sergei Rajmaninov
Andante Allegro giusto Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato
(1873 – 1943)
INTERMEDIO INTE R MED I O
37’
45’
Allegro giocoso
Duración aproximada: 2 horas Duración aproximada: 2 horas Palacio de Bellas Artes Palacio Artesh MARZO marde Bellas 1, 20:30 jue
MARZO
3,
20:30 h
PRO GRAMA 2
Elim Chan, directora invitada Behzod Abduraimov, piano Nikolai Rimski-Korsakov
Obertura La Gran Pascua rusa op. 36
16’
Sergei Rajmaninov
Concierto para piano núm. 2 en do menor op. 18
38’
(1873 – 1943)
Moderato Adagio sostenuto Allegro scherzando
(1844 – 1908)
INTERMEDIO Dmitri Shostakovich
Sinfonía núm. 5 en re menor op. 47
(1906 -1975)
Moderato – Allegro non troppo - Moderato Allegretto Largo Allegro non troppo
Duración aproximada: 2 horas Palacio de Bellas Artes MARZO
22
mié
PALACIO DE BELLAS ARTES
2,
20:30 h
46’
Orquesta MariinskyPROGRAM A
3
Valeri Gergiev, director artístico general Ivan Karizna, violonchelo La Orquesta Mariinsky es uno de los más antiguos ensambles musicales Prokofiev Sinfonía núm.1 en re mayor op. 25, Clásica 15’ deSergei Rusia. Su historia data de principios del siglo XVIII, con el desarrollo (1891-1953) Allegro de la Cappella InstrumentalLarghetto de la Corte. Gavotta: Non troppo allegro En el siglo XIX, EduardFinale: Napravnik jugó un importante papel en Molto vivace el surgimiento de la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió por más de Sinfonía concertante violonchelo 37’ medio siglo. La excelencia de la orquesta fue para reconocida en numerosas y orquesta en mi menor op. 125 ocasiones por grandes músicos Andanteque la dirigieron, entre ellos Berlioz, Allegro giusto Mahler, Nikisch, Rajmaninov, Wagner, von Bülow, Chaikovski, Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato Mengelberg, Klemperer, Walter, Kleiber y Schoenberg. INTERMED IO En el período soviético, la ilustre tradición del ensamble continuó con directores como Vladimir Dranishnikov, Ariy Pazovsky, Yevgeny Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor op. 100 45’ Mravinsky, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkanov. La orquesta ha Andante Allegro marcato tenido el honor de ser la primera en interpretar óperas y ballets de Adagio Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como Allegro giocoso ballets de Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. Desde 1988, la Orquesta ha sido dirigida por Valeri Duración Mariinsky aproximada: 2 horas Gergiev. Con su llegada, el repertorio de la orquesta se expandió Palacio de Bellas Artes significativamente, con El anillo del nibelungo y las otras óperas de MARZO jue 3, 20:30 h Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas en alemán; todas las óperas de Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de Mussorgski, así como óperas de Strauss, Janáček, Mozart, Verdi, Berlioz, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
2
PALACIO DE BELLAS ARTES
ORQUESTA MARIINSKY
33
Orquesta MariinskyPROGRAM A
3
Valeri Gergiev, director artístico general Ivan Karizna, violonchelo LaSergei Orquesta Mariinsky es uno de los más antiguos ensambles musicales Prokofiev Sinfonía núm.1 en re mayor op. 25, Clásica 15’ de(1891-1953) Rusia. Su historia data de principios del siglo XVIII, con el desarrollo Allegro de la Cappella InstrumentalLarghetto de la Corte. Gavotta: Non troppo allegro Molto vivace En el siglo XIX, EduardFinale: Napravnik jugó un importante papel en el surgimiento de la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió por más de Sinfonía concertante para violonchelo 37’ medio siglo. La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas y orquesta en mi menor op. 125 Andanteque la dirigieron, entre ellos Berlioz, ocasiones por grandes músicos Allegro giusto Wagner, von Bülow, Chaikovski, Mahler, Nikisch, Rajmaninov, Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato Mengelberg, Klemperer, Walter, Kleiber y Schoenberg. INTE R MED I O En el período soviético, la ilustre tradición del ensamble continuó con directores como Vladimir Dranishnikov, Ariymayor Pazovsky, Sinfonía núm. 5 en si bemol op. 100 Yevgeny 45’ Andante y Yuri Temirkanov. La orquesta ha Mravinsky, Konstantin Simeonov Allegro marcato tenido el honor de ser la primera en interpretar óperas y ballets de Adagio Allegro giocoso Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como ballets de Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. Duración Mariinsky aproximada: 2ha horas Desde 1988, la Orquesta sido dirigida por Valeri Gergiev. Con su llegada, el repertorio la orquesta se expandió Palacio de Bellas de Artes significativamente, con El anillo jue del nibelungo MARZO 3, 20:30 h y las otras óperas de Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas en alemán; todas las óperas de Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de Mussorgski, así como óperas de Strauss, Janáček, Mozart, Verdi, Berlioz, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
RESERVADO
42
PALACIO DE BELLAS ARTES
ORQUESTA MARIINSKY
3
Orquesta Mariinsky La Orquesta Mariinsky es uno de los más antiguos ensambles musicales de Rusia. Su historia data de principios del siglo XVIII, con el desarrollo de la Cappella Instrumental de la Corte. En el siglo XIX, Eduard Napravnik jugó un importante papel en el surgimiento de la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió por más de medio siglo. La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas ocasiones por grandes músicos que la dirigieron, entre ellos Berlioz, Wagner, von Bülow, Chaikovski, Mahler, Nikisch, Rajmaninov, Mengelberg, Klemperer, Walter, Kleiber y Schoenberg. En el período soviético, la ilustre tradición del ensamble continuó con directores como Vladimir Dranishnikov, Ariy Pazovsky, Yevgeny Mravinsky, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkanov. La orquesta ha tenido el honor de ser la primera en interpretar óperas y ballets de Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como ballets de Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. Desde 1988, la Orquesta Mariinsky ha sido dirigida por Valeri Gergiev. Con su llegada, el repertorio de la orquesta se expandió significativamente, con El anillo del nibelungo y las otras óperas de Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas en alemán; todas las óperas de Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de Mussorgski, así como óperas de Strauss, Janáček, Mozart, Verdi, Berlioz, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
ORQUESTA MARIINSKY
35
Valeri Gergiev
PROGRAM A 3
Valeri Gergiev , director artístico general director artístico general Ivan Karizna, violonchelo Valeri Prokofiev Gergiev es director general artístico Teatro Mariinsky, Sergei Sinfoníaynúm.1 en redel mayor op. 25, Clásica director 15’
principal de la Filarmónica de Múnich, co-director del Comité Organizador (1891-1953) Allegro
Larghetto del Concurso Internacional Chaikovski y presidente honorario del Gavotta: Non troppo allegro Finale: Molto vivace Festival Internacional de Edimburgo. En 1997, a la muerte de Sir Georg Solti, Valeri Gergiev se hizo cargo de la Orquesta Mundial por la Paz. Sinfonía concertante para violonchelo 37’ Ha fundado y dirigido importantes Estrellas de las y orquestafestivales, en mi menorincluyendo op. 125 Noches Blancas, el FestivalAndante Gergiev en Holanda y el Festival de Pascua Allegro giusto de Moscú. Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato En el Teatro Mariinsky, Gergiev ha supervisado el surgimiento de una INTE R MED I O pléyade de cantantes de nivel mundial. Bajo su dirección, los repertorios de ópera, ballet y música sinfónica se han y Sinfonía núm. 5del en siteatro bemol mayor op. enriquecido 100 45’ Andante diversificado notablemente, y ahora incluyen un amplio rango de obras Allegro marcato de los clásicos de los siglosAdagio XVIII a XX, así como música de compositores Allegro giocoso
Duración aproximada: 2 horas Palacio de Bellas Artes MARZO
64 2
PALACIO DE DE BELLAS BELLAS ARTES ARTES PALACIO
jue
3,
20:30 h
contemporáneos. Gracias a los esfuerzos de Gergiev, en 2006 se Orquesta Mariinsky construyó e inauguró una Sala de Conciertos, de acústica perfecta, en el mismo sitio de los talleres del Teatro, que se habían incendiado, lo que potenció notablemente las capacidades repertorio de la compañía y La Orquesta Mariinsky es uno de los más de antiguos ensambles musicales de la orquesta. Rusia. Su historia data de principios del siglo XVIII, con el desarrollo mayo deInstrumental 2013 se inauguró de laEnCappella de laMariinsky Corte. II, una nueva sala para 2,000 personas, además de sus salas de música de cámara, lo que convierte al En el siglo XIX, Eduard Napravnik jugó un importante papel en Teatro Mariinsky sede incomparable conciertos. Fundado en el surgimiento deen la una Orquesta Mariinsky, a de la que dirigió por más de 2009 Gergiev, el sello discográfico del Mariinsky ya ha producido más mediopor siglo. La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas ocasiones porque grandes músicos que la ellos de Berlioz, de 30 discos, han sido aclamados pordirigieron, el públicoentre y la crítica todo Wagner, von2013, Bülow, Chaikovski, Mahler,la Sociedad Nikisch, Coral Rajmaninov, el mundo. En gracias a Gergiev, revivió Rusa. El Mengelberg, Klemperer, Kleiber y Schoenberg. maestro Gergiev trabaja Walter, con la Ópera Metropolitana de Nueva York, así Encon el período soviético, la ilustre tradición del ensamble como las Filarmónicas de Viena, Nueva York, Rotterdam y decontinuó La Scala. con directores como premios VladimiryDranishnikov, Ariydestacan Pazovsky, Yevgeny Entre sus numerosos reconocimientos el de Héroe Mravinsky, Simeonov Yuri Temirkanov. La orquesta ha del Trabajo Konstantin de la Federación Rusa yy otras prestigiosas condecoraciones tenido el honor de la primera enItalia, interpretar gubernamentales deser Rusia, Alemania, Francia, óperas Holandayyballets Polonia.de Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como ballets de Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. Desde 1988, la Orquesta Mariinsky ha sido dirigida por Valeri Gergiev. Con su llegada, el repertorio de la orquesta se expandió significativamente, con El anillo del nibelungo y las otras óperas de Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas en alemán; todas las óperas de Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de Mussorgski, así como óperas de Strauss, Janáček, Mozart, Verdi, Berlioz, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
ORQUESTA ORQUESTA MARIINSKY MARIINSKY
37 5
Elim Chan
PROGRAM A 3
Valeri Gergiev , director artístico general directora invitada Ivan Karizna, violonchelo Nacida en Hong Kong, Elim Chan se convirtió a los 28 años de edad 15’ en Sinfonía núm.1 en re mayor op. 25, Clásica mujer ganadora del Concurso de Dirección Donatella Flick Allegro de la Orquesta Sinfónica Larghetto de Londres, en diciembre de 2014. Como Gavotta: Non troppo allegro Molto vivace resultado, fue nombrada Finale: directora asistente de esa orquesta para la temporada 2015-2016, para dirigir varios conciertos educativos37’ y Sinfonía concertante para violonchelo de la serie Discovery. Recientemente participó en clases magistrales y orquesta en mi menor op. 125 Andante intensivas con Bernard Haitink en Lucerna, y regresará este verano para Allegro giusto debutar con la Orquesta de la Academia Festival de Lucerna. Andante con moto – del Allegretto – Allegro marcato Otros compromisos cercanos incluyen la Orquesta de Cámara de Lausana, la INTE R MED I O Orquesta Nacional de Lille y la Orquesta Haydn de Bolzano y Trento. En diciembre de 2015 debutó Filarmónica de100 Hong Kong. Sinfonía núm.con 5 enla si bemol mayor op. 45’ También trabajará con laAndante Ópera de Norrlands, la Sinfónica de Gavle, Allegro marcato la Filarmónica Estatal de Renania y la Orquesta de Padua y el Véneto. Adagio Allegro giocoso Otros hitos destacados incluyeron su debut con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Ottawa y la Orquesta de la Francofonía como Duración aproximada: horas parte del Instituto Musical de Verano NAC,2con Kenneth Kiesler y Pinchas Zukerman. En mayo de 2015 participó el Festival Musical Olympus Palacio de Bellas en Artes en San Petersburgo. HaMARZO dirigido jue talleres con lah orquesta del Festival de 3, 20:30 Cabrillo y con las sinfónicas de Baltimore, trabajando con Marin Alsop, Gerard Schwarz y Gustav Meier, la Sinfónica de Toledo, la Orquesta Juvenil de Curanilahue y la Orquesta de la Universidad de Talca en Chile. Elim Chan es graduada del Smith College y la Universidad de Michigan, donde recién concluyó sus estudios con Kenneth Kiesler. Durante su estancia ahí, fue directora musical de la Orquesta Sinfónica del Campus de la Universidad de Michigan y de la Orquesta Michigan Pops. En 2013 recibió la Beca Bruno Walter de dirección. Sergei Prokofiev
la primera (1891-1953)
86 2
PALACIO DE DE BELLAS BELLAS ARTES ARTES PALACIO
Orquesta Mariinsky Behzod Abduraimov piano La Orquesta Mariinsky es uno de los máspianista antiguos ensambles musicales En temporadas recientes, el destacado Behzod Abduraimov ha de Rusia. Su data principios dellasiglo XVIII, con desarrollo trabajado conhistoria orquestas dede prestigio como Filarmónica deelLos Ángeles de la Cappella Instrumental Corte. (Charles Dutoit), la Filarmónica (James Gaffigan), la Sinfónicade delaBoston En el siglo XIX, EduardlaNapravnik jugó un importante papel en de Londres (David Zinman), Sinfónica de la NHK (Vladimir Ashkenazy) el lasurgimiento la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió porparticipó más de y Filarmónica de Checa (Jiří Bělohlávek). La temporada pasada, medio siglo. La excelencia de la orquesta en numerosas con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinskyfue enreconocida el ciclo de conciertos para ocasiones por grandes músicos que la ydirigieron, entre Berlioz, piano de Prokofiev en Estocolmo, Viena Dortmund, y en ellos una gira por Wagner,Unidos von que Bülow, Chaikovski, Nikisch, Estados incluyó su debut enMahler, recital en CarnegieRajmaninov, Hall. A ello Mengelberg, Klemperer, Kleiber y Schoenberg. siguió su debut en la Sala Walter, de Recitales Weill como parte de la serie Debut En el período la invitación ilustre tradición delalensamble Distinguido, lo que soviético, le ganó una inmediata Auditoriocontinuó Stern. con Entre directores como Vladimir Dranishnikov, Ariydebutar Pazovsky, Yevgeny sus compromisos próximos se encuentra en concierto Mravinsky, Konstantin Simeonov Yuri Temirkanov. La orquesta ha con la Filarmónica de Múnich y lay Filarmónica de Rotterdam (Valery tenido el la honor de ser en interpretar y ballets de Gergiev), Orquesta delalaprimera Gewandhaus de Leipzigóperas (Semyon Bychkov), Chaikovski, de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como la Sinfónicaóperas de Dallas (James Gaffigan), la Filarmónica de Radio ballets de Shostakovich, y Asafiev. Francia (Vassily Petrenko)Jachaturian y la Sinfónica de Seattle (Vassily Sinaisky). Desde 1988,delalaOrquesta Mariinsky halasido por Valeri Es protagonista serie Junge Wilde en Saladirigida de Conciertos de Gergiev. Con el repertorio de la orquesta se expandió Dortmund parasu losllegada, tres siguientes años, y dará recitales en Wigmore Hall, significativamente, con El anillo del de nibelungo y las otras óperas de Sala Gaveau, MünchenMusik y la Sala Conciertos AMG de Basilea. Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas alemán; Sinfónicos todas las En Estados Unidos, sus recitales incluyen losen Conciertos óperas de en Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico Populares Nueva York, los Conciertos Vespertinos de los Martes, de la Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambaslaversiones del yBoris Godunov de Serie de Conciertos de la Sala Shriver, Sala Spivey la Serie de Artes Mussorgski, como óperas de Strauss, Janáček, Verdi, Berlioz, Escénicas de así Washington. Behzod Abduraimov es Mozart, artista residente en el Puccini Internacional y Donizetti. Además, repertorio de lade orquesta llegado a Centro de Músicaelde la Universidad Park en ha Kansas City. incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
ORQUESTA ORQUESTA MARIINSKY MARIINSKY
39 7
Ivan Karizna
PROGRAM A 3
Valeri Gergiev, director artístico general violonchelo Ivan Karizna, violonchelo Ivan Karizna comenzó a estudiar música a los cinco años de edad y15’ a Sinfonía núm.1 en re mayor op. 25, Clásica su primera ejecución en público. En 2008 ganó medalla de Allegro plata y segundo lugar en losLarghetto Juegos Juveniles Delphi. Se ha presentado en Gavotta: Non troppo allegro Molto vivace varios escenarios en Rusia, Finale: Bélgica, Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos y Holanda, entre ellos, el Concertgebouw en Ámsterdam, la Sala Pleyel37’ y Sinfonía concertante para violonchelo la Ciudad de la Música en París y el Palacio de Bellas Artes en Bruselas. Ha y orquesta en mi menor op. 125 Andante participado en festivales internacionales como Musica Mundi en Bélgica, Allegro giusto Bienvenidos Amigos en Moscú y el Festival Yuri Bashmet Bielorrusia. Andante con moto – Allegretto – Allegro en marcato Se ha presentado con los Virtuosos de Moscú, la Orquesta Mariinsky, INTE R MED I O la Sinfónica de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica Académica del Estado de Rusia. En 2010 representó a bemol Bielorrusia en 100 las finales del Sinfonía núm. 5 en si mayor op. 45’ AndanteClásicos Eurovisión. En 2011 ganó un Concurso de Jóvenes Músicos Allegro marcato tercer premio en el XIV Concurso Adagio Internacional Chaikovski. Desde 2009 Allegro giocoso de París. es alumno del Conservatorio Nacional Sergei Prokofiev
los ocho hizo (1891-1953)
Duración aproximada: 2 horas Palacio de Bellas Artes MARZO
108 2
PALACIO DE DE BELLAS BELLAS ARTES ARTES PALACIO
jue
3,
20:30 h
Orquesta NOTAS ALMariinsky PROGRAMA 1 La Orquesta Mariinsky es uno de(1906-1975) los más antiguos ensambles musicales Dmitri Shostakovich
de Rusia. Sufestiva, historia data de principios del siglo XVIII, con el desarrollo Obertura op. 96 de la Cappella Instrumental de la Corte.
En años el siglo XIX, EduardaNapravnik jugó un importante en En los subsecuentes la Segunda Guerra Mundial, lapapel censura el surgimiento de lay Orquesta Mariinsky, a lalaque dirigió por más de intelectual, cultural artística se agudizó en Unión Soviética, como medio siglo.más La excelencia reconocida en numerosas un método de controldey la deorquesta defensa fue contra ideas supuestamente ocasiones por con grandes músicos que la dirigieron, incompatibles los ideales del realismo socialista.entre ellos Berlioz, Wagner, von Bülow, no Chaikovski, Mahler, Nikisch, Rajmaninov, Los compositores fueron ajenos a esa censura, y varios Mengelberg, Klemperer, Walter, Kleiber y Schoenberg. importantes músicos soviéticos sufrieron el constante hostigamiento En el período soviético, la ilustre tradición delAndrei ensamble continuó de Stalin, principalmente a través de la figura de Zhdanov, una con directores como Ariy Pazovsky, Yevgeny especie de “censor enVladimir jefe” delDranishnikov, régimen. Zhdanov y sus esbirros, por Mravinsky, Konstantin Simeonov y Yuri ha órdenes directas de Stalin, acusaban a los Temirkanov. compositoresLadeorquesta imaginarios tenido el honor de ser la primera en interpretar óperas y ballets de “crímenes” estéticos como formalismo decadente, aburguesamiento Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski Rimski-Korsakov, así como occidentalizante, melodías elitistas, efectosyinstrumentales inaceptables, ballets Shostakovich, Jachaturian y falta dedeemotividad revolucionaria... EnAsafiev. el torbellino de esas ridículas Desde 1988, la Orquesta Mariinsky ha sido dirigida por Valeri acusaciones cayeron compositores como Jachaturian, Prokofiev, Gergiev. Con llegada, el repertorio la orquesta expandió Miaskovski y su Dmitri Shostakovich. Biendeconocida es lasesuerte que significativamente, El anillo y las otras óperas de sufrió Shostakovichcon a manos dedel lasnibelungo autoridades soviéticas a causa Wagner a partir Lohengrin, interpretadas alemán;idealmente todas las de su música. De de hecho, su Obertura festiva seenprestaba óperas de clase Prokofiev y Shostakovich, lo su mejor legado operístico de para toda de acusaciones, desde iniciodel con sonoras fanfarrias Chaikovski Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de que apuntany más al esplendor cortesano que al impresionismo urbano Mussorgski, como óperas de Strauss, Janásu ček, Mozart, Verdi, requerido deasí los artistas soviéticos, hasta contexto tonal Berlioz, clásico, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a claramente decadente según los expertos censores musicales de Stalin. incluir de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías Y para toda colmoclase de males, el final de la Obertura festiva requiere un coro de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, extra de tres trompetas, tres trombones y cuatro cornos, asunto que así como diversas compositores como Stravinski, Messiaen, definitivamente caeobras en el de terreno de los fatuos e individualistas efectos Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, especiales, poco dignos de un compositor cuyo deber era estar al servicio Karetnikov y Raskatov, muchos otros. La inauguración de en la del pueblo. Esta Oberturaentre festiva de Shostakovich fue compuesta Sala Conciertos Teatro Mariinsky y del Mariinsky II, un 1954depara celebrardel el 37° aniversario deenla2006 Revolución de Octubre, al nuevo contiguo edificio histórico, en 2013, ha resultado ende el final deedificio un período en elalque las purgas estéticas habían sido cosa enriquecimiento repertorio y la proyección de la orquesta. todos los días en del la Unión Soviética. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro SergeiCenter, Rajmaninov (1873-1943) Carlo Felice,sobre la Ópera San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Rapsodia un de tema de Paganini, op. 43 Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Viena, el años Concertgebouw de Ámsterdam yy loscompositor Festivalesitaliano de Salzburgo Entre los de 1801 y 1807, el violinista Nicolò y de Edimburgo. Paganini (1782-1840) compuso sus 24 caprichos para violín solo, op. 1, que son sin duda la obra más significativa de su catálogo. La gran inventiva musical de los caprichos llamó la atención de otros compositores, quienes
ORQUESTA ORQUESTA MARIINSKY MARIINSKY
311 9
PROGRAM 3 escribieron algunas obras basadas en lasAmelodías originales de Paganini. Entre ellos, Sergei Rajmaninov, quien en el año de 1934 escribió su muy Valeri Gergiev, director artístico general popular Rapsodia sobre un tema de Paganini, tomando como base el último Ivan Karizna, violonchelo de los 24 caprichos originales del violinista genovés. Sergei Prokofiev Sinfonía núm.1 en re mayor op. 25, Clásica Siendo el propio Rajmaninov, un típico virtuoso romántico, no 15’ es (1891-1953) Allegro extraño que haya elegido una obra de Paganini para su Rapsodia: un claro Larghetto Gavotta: Non troppo allegro homenaje musical, de un virtuoso a otro, de un siglo a otro. En la primavera Finale: Molto vivace de 1934, Rajmaninov abrevió una gira de conciertos que tenía planeada Sinfonía concertante violonchelo 37’ para dedicarse de lleno a la Rapsodia, cuya para partitura elaboró en su casa y orquesta en mi menor op. 125 campestre a orillas del lago Lucerna, entre el 3 de julio y el 18 de agosto. Los Andante Allegro analistas coinciden en afirmar quegiusto esta es una de las obras más redondas y Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato completas de Rajmaninov, quien supo explotar el original de Paganini bajo INTE R MED I O distinta a la de sus predecesores que habían compuesto una luz musical obras sobre el Capricho 24, para producir una brillante obra, típica de los Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor op. 100 45’ ideales virtuosísticos del romanticismo tardío. El estreno de la Rapsodia Andante Allegro sobre un tema de Paganini se llevómarcato a cabo en la ciudad de Baltimore, el 11 de Adagio noviembre de 1934, con el Allegro propiogiocoso Rajmaninov como solista y la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski. Duración aproximada: 2 horas Palacio de Bellas Artes
Sinfonía núm. 2 en mi menor, op. 27 MARZO jue 3, 20:30 h En el año de 1906, Sergei Rajmaninov estaba recién establecido en la ciudad alemana de Dresde. El compositor había huido de Rusia, pero no del fracaso sino del éxito. Su fama como pianista lo había puesto en un sitio tan alto ante el público que carecía de la calma y la privacidad necesarias para componer. Fue por eso que, ya establecido en Dresde y sin la presión de sus muchos admiradores, pudo dedicarse de lleno a la composición. De su estancia en Dresde datan su Segunda sinfonía, su Sonata para piano en re menor, el poema sinfónico La isla de los muertos y su Tercer concierto para piano. La composición de la Segunda sinfonía fue iniciada en octubre de 1906, y el manuscrito estuvo terminado para el Año Nuevo de 1907. Durante el resto de ese año Rajmaninov se dedicó a orquestar la obra y la tuvo lista para el estreno, que se realizó en San Petersburgo el 26 de agosto de 1908 bajo la dirección del compositor. Quizá lo más importante que pueda decirse respecto a la Segunda sinfonía de Rajmaninov es que con el éxito de esta obra el compositor dejó atrás las dudas y la inseguridad que le había causado el fracaso de la Primera sinfonía, y de ahí en adelante su producción marchó por rumbos mejores, más seguros y definidos. Finalmente, resulta interesante mencionar que algunos analistas (Irving Kolodin entre ellos) han encontrado que la Segunda sinfonía de Rajmaninov está relacionada muy de cerca, por su estilo y su contenido sonoro, con las obras tardías de Piotr Ilyich Chaikovski (1840-1893). 122 10
PALACIO DE DE BELLAS BELLAS ARTES ARTES PALACIO
Orquesta NOTAS ALMariinsky PROGRAMA 2 La OrquestaRimski-Korsakov Mariinsky es uno de los más antiguos ensambles musicales Nikolai (1844-1908)
de Rusia. SuLa historia de principios Obertura Grandata Pascua rusa op.del 36siglo XVIII, con el desarrollo
de la Cappella Instrumental de la Corte. En el siglo XIX, Eduard jugó un importante papel en La obertura La Gran Pascua Napravnik rusa no sólo es una de las mejores obras el surgimiento de la Orquesta Mariinsky, la que porbrillantes más de de Nikolai Rimski-Korsakov, sino tambiéna una de dirigió las más medio siglo. excelencia la orquesta fue reconocida oberturas deLa concierto de de todo el repertorio. Su brillanteene numerosas inteligente ocasiones porayuda grandes músicos queal laéxito dirigieron, entre pero ellos esto Berlioz, orquestación enormemente de la pieza, es Wagner, Bülow,yaChaikovski, Mahler, Nikisch, una verdadvon a medias, que la obertura, además de sus Rajmaninov, evidentes y Mengelberg, Klemperer, y Schoenberg. llamativas cualidades enWalter, lo que Kleiber se refiere al color orquestal, es una En el período soviético, la ilustre tradición ensamble continuó interesante muestra de la capacidad melódica,del armónica y narrativa concompositor, directores como Vladimir Yevgeny del así como de su Dranishnikov, mano maestraAriy paraPazovsky, las combinaciones Mravinsky, Simeonov y Yuri La orquesta rítmicas. La Konstantin fuente principal de esta obraTemirkanov. se halla en las melodías ha de tenido el honor de ser en interpretar y ballets de la liturgia de Pascua delalaprimera Iglesia Ortodoxa Rusa,óperas tal y como fueron Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como escuchadas por el compositor. ballets deRimski-Korsakov Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. y la buena orquestación Para la buena composición 1988, ylaello Orquesta Mariinsky ha sido dirigida Valeri son Desde inseparables, es evidente en La Gran Pascua rusa,por en donde Gergiev. su una llegada, el repertorio la orquesta serepresenta expandió es posibleCon hallar bella cadencia para de el violín solo, que significativamente, con El precede anillo del y las otras óperas de la atmósfera solemne que a lanibelungo celebración de la Pascua. Varios Wagner a de partir de Lohengrin, en alemán; todas una las episodios distinto ambiente yinterpretadas ritmos contrastantes ofrecen óperasde delaProkofiev Shostakovich, lo mejor de visión variedad yritual de la Pascua rusa y,del enlegado medio operístico de todo ello, Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de se escucha la solemne y poderosa voz del trombón que simboliza la voz Mussorgski, óperas de Strauss, Janáčcontinuo ek, Mozart, Berlioz, del cantor deasí la como liturgia de Pascua. Un empleo de Verdi, los metales y Puccini y Donizetti. Además,aelcargo repertorio la orquesta ha llegado a un inteligente complemento de las de percusiones llevan a la obra incluir toda clase de brillante obras sinfónicas, incluyendo las sinfonías hacia una conclusión y espléndida, digna detodas cualquier ritual. La de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev Shostakovich, obertura La Gran Pascua rusa fue estrenada en 1888y bajo la batuta así diversas de compositores Messiaen, del como compositor, enobras un concierto ofrecido como en SanStravinski, Petersburgo por la Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Sociedad Rusa de Música. Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Sergei Rajmaninov (1873-1943) Bajo la batuta del maestro la do Orquesta Concierto para piano y orquestaGergiev, núm. 2 en menorMariinsky op. 18 colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la la Ópera Metropolitana de Nueva York, el En el año de 1897 se estrenó Primera sinfonía de Sergei Rajmaninov, Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro dirigida por Alexander Glazunov, y resultó un fracaso rotundo. Los Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la músicos, el público y la crítica hicieron pedazos a Rajmaninov Nueva y a su Ópera Israelí, Teatro del Châtelet, la Pleyel, Konzerthaus de sinfonía, y el el atribulado compositor seSala tomó estolatan en serio que Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo sufrió una crisis nerviosa que ocasionó una total pérdida de confianza y ende suEdimburgo. propia capacidad de creación musical. Para curarse, Rajmaninov contrató los servicios de un doctor de nombre Nikolai Dahl, quien en ese tiempo realizaba experimentos de psicoterapia a base de
ORQUESTA ORQUESTA MARIINSKY MARIINSKY
313 11
PROGRAM A 3 hipnotismo. La fórmula utilizada por Dahl para curar a Rajmaninov fue bastante simple. Primero, lo convenció de que la única forma de salir Valeri Gergiev, director artístico general de la crisis era ponerse a componer otra obra de inmediato. Después, Ivan Karizna, violonchelo y para no dejar que el compositor cayera en más dudas existenciales, Sergei Sinfonía en re mayor op. 25, Clásica le dijoProkofiev específicamente que debíanúm.1 componer un concierto para piano15’ y (1891-1953) Allegro orquesta, proyecto que yaLarghetto había aparecido en la mente del compositor. Gavotta: Non troppo allegro La terapia de Dahl funcionó de maravilla. Poco después de sus visitas al Finale: Molto vivace hipnotista, Rajmaninov comenzó a anotar los primeros bosquejos de su Sinfonía concertante para violonchelo 37’ Segundo concierto para piano y orquesta. y orquesta en mi menor op. 125 El 9 de noviembre de Andante 1901 se estrenó el Segundo concierto para giusto piano de Rajmaninov en Allegro uno de los programas de la Filarmónica de Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato Moscú, con el propio Rajmaninov al piano y Alexander Siloti como INTE R MED O director de Iorquesta. Así pues, la terapia del doctor Dahl no sólo sirvió para curar a Rajmaninov de su crisis de confianza, sino que ayudó a Sinfonía núm. 5 en si bemol mayor op. 100 45’ producir una obra musicalAndante con la que el compositor logró de inmediato marcato su total rehabilitación anteAllegro el público y la crítica. Adagio Allegro giocoso
Duración aproximada: 2 horas
Dmitri Shostakovich (1906-1975) Palacio de Bellas Artes Sinfonía núm. 5 en reMARZO menor,jueop.3,4720:30 h
En diciembre de 1936, Shostakovich propuso su Cuarta sinfonía a la Filarmónica de Leningrado. La historia cuenta que los miembros de la orquesta rechazaron la obra por no estar de acuerdo con su contenido musical, pero es más probable que lo hayan hecho por instrucciones superiores. Ese mismo año, el diario oficial Pravda había publicado una feroz crítica en contra de la ópera Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk que Shostakovich había compuesto entre 1930 y 1932. Antes aceptada, la obra era ahora repudiada con particular virulencia desde los más altos círculos del aparato stalinista, lo cual representaba ciertamente un peligro real para el compositor. La combinación de esa crítica y el rechazo de su Cuarta sinfonía provocó una reacción excesiva en Shostakovich: el compositor retiró la sinfonía, que habría de esperar 25 años para ser estrenada por la Filarmónica de Moscú en 1961. Shostakovich se dio entonces a la tarea de escribir su Quinta sinfonía, con la intención aparente de congraciarse con los esbirros de Stalin que lo hostigaban y lo atacaban, y a causa de quienes había tenido que retirar la Cuarta sinfonía. El propio compositor de encargó de dejar bien clara esta intención cuando afirmó que la Quinta sinfonía era la respuesta adecuada, práctica y creativa de un artista soviético ante la crítica justa. La Quinta sinfonía fue estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado y de inmediato fue un éxito, tanto para el público como para la comunidad oficial de la Unión Soviética. La historia registra que esa noche numerosos asistentes al estreno, que sí entendieron a Shostakovich, lloraron abiertamente. 142 12
PALACIO DE DE BELLAS BELLAS ARTES ARTES PALACIO
Orquesta NOTAS ALMariinsky PROGRAMA 3 La Orquesta Mariinsky es (1891-1953) uno de los más antiguos ensambles musicales Sergei Prokofiev
de Rusia. Su historia de principios del Clásica siglo XVIII, con el desarrollo Sinfonía núm. 1 endata re mayor op. 25,
de la Cappella Instrumental de la Corte. En Prokofiev el siglo XIX, Napravnik un importante Sergei inicióEduard la composición de jugó su Sinfonía Clásica enpapel 1916,en y el respecto, surgimiento de la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió por más de al los analistas dicen que es admirable que el compositor haya medio siglo. La excelencia de la y orquesta fueen reconocida producido una obra tan ligera optimista medio deen unnumerosas ambiente ocasiones músicos entre ellos Berlioz, que incluíapor la grandes catástrofe militarque de laladirigieron, Primera Guerra Mundial, la Wagner, von del Bülow, Chaikovski, Rajmaninov, desintegración gobierno zarista y el Mahler, inicio de laNikisch, Revolución Rusa. Para Mengelberg, Kleiber que y Schoenberg. mantener delKlemperer, todo esta Walter, ilusión clásica Prokofiev estaba creando, En elnoperíodo soviético, la ilustre tradicióndedellaensamble continuó decidió sólo adoptar la forma tradicional sinfonía en cuatro con directoressino como Dranishnikov, Ariy Pazovsky, Yevgeny movimientos, que Vladimir recurrió también a una orquesta de proporciones Mravinsky, Konstantin que Simeonov Yuri Temirkanov. orquesta ha clásicas, proporciones en su ytiempo ya habían La sido rebasadas tenido el honor de ser primera en interpretar óperas de y ballets de ampliamente. Si bien a lolalargo de toda la Primera sinfonía Prokofiev Chaikovski, óperas de del Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como es evidente el intento compositor por referirse a ciertas constantes ballets de Shostakovich, y Asafiev. de la música del siglo XVIII,Jachaturian lo más interesante en este sentido es el tercer Desde 1988, la Orquesta Mariinsky hala sido dirigida por Valeri movimiento de la obra, una gavota que lleva referencia histórica aún Gergiev. su llegada, repertorio de la orquesta se expandió más atrásCon de Franz JosephelHaydn (1732-1809), su modelo principal, significativamente,hasta con las El anillo nibelungo y las otras óperas de transportándonos suites del barrocas al estilo de Johann Sebastian Wagner a partir deALohengrin, interpretadas en alemán; todasesta las Bach (1685-1750). pesar de sus evidentes referencias clásicas, óperas y Shostakovich, del legado operístico de obra esde tanProkofiev representativa del estilo lo demejor Prokofiev como cualquiera de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de sus obras orquestales. Mussorgski, así Clásica como óperas de Strauss, Janá ček, Mozart, Verdi, Berlioz, La Sinfonía fue terminada el 10 de septiembre de 1917 y el Puccini Además, repertorio de la orquesta a estrenoyseDonizetti. realizó el 21 de abrilelde 1918 en Petrogrado, bajoha la llegado dirección incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías del compositor. de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Sinfonía concertante y orquesta en mi menor, Karetnikov y Raskatov,para entreviolonchelo muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un op. 125 nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento repertorio y la desde proyección la orquesta. Después de haberdel residido en París 1922,deProkofiev regresó a su Bajo batuta definitivamente del maestro Gergiev, Orquesta patria y selaestableció en Moscúlacon su familiaMariinsky en 1936. colabora importantes de ópera salas de concierto Una de lascon obras creadas porteatros el compositor en yese complejo período de todo el mundo, ellas lapara Ópera Metropolitana Nueva York, el transición fue suentre Concierto violonchelo op. 58,decuya creación le Kennedy Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro tomó másCenter, de cuatro años de trabajo. Carlo Felice, la Ópera San Francisco, el Teatro de ya La que Scala, Nueva Este Concierto op.de58 corrió con poca suerte, sulaestreno Ópera Israelí,Soviética, el Teatro realizado del Châtelet, la Salaresultó Pleyel, la de en la Unión en 1938, unKonzerthaus fracaso. Cerca Viena, Concertgebouw Ámsterdam Festivales de de diezelaños más tarde, de Prokofiev tuvo ylalos oportunidad deSalzburgo escuchar y de interpretación Edimburgo. una de esta obra en versión para violonchelo y piano a cargo de un joven y muy prometedor violonchelista ruso, Mstislav Rostropovich. El evidente interés de Rostropovich en la pieza motivó a Prokofiev a volver a la partitura de esta malograda obra y realizó una ORQUESTA ORQUESTA MARIINSKY MARIINSKY
315 13
A 3 revisión radical y completa PROGRAM (con la colaboración de Rostropovich) con la intención de convertirla en un Segundo concierto para violonchelo y Valeri Gergiev, director artístico general orquesta. En esta nueva versión, la obra fue estrenada en Moscú el 18 Ivan Karizna, violonchelo de febrero de 1952 por el propio Rostropovich, a quien Prokofiev dedicó Sergei Prokofiev núm.1 enfallida, re mayor Clásica concierto 15’ la partitura. De nuevo, la Sinfonía obra resultó y op. el 25, Segundo (1891-1953) Allegro tampoco tuvo éxito. Decidido a no permitir que esta malograda obra Larghetto Gavotta: Non troppo allegro suya se perdiera para siempre, Prokofiev realizó una segunda y más Finale: Molto vivace completa revisión de la partitura, de la que finalmente surgió la Sinfonía concertante para violonchelo 37’ concertante op. 125 para Sinfonía violonchelo y orquesta. y orquesta en mi menor op. 125
Andante Allegro giusto Andante con moto – Allegretto – Allegro marcato
Sinfonía núm. INTE R MED I O 5 en si bemol mayor op. 100 núm. 5 en si bemol mayor op. 100 En el año de 1945, Sergei Sinfonía Prokofiev declaró lo siguiente:
45’
Andante Allegro marcato Quinta Adagio sinfonía como la culminación de un largo Allegro La giocoso vida creativa. concebí como una sinfonía sobre la
Considero mi período de mi grandeza del espíritu humano. Además, esta obra es de particular Duración 2 horas a la forma sinfónica importancia para mí, porqueaproximada: marcó mi regreso después de un largo intervalo. Palacio de Bellas Artes MARZO
jue
3,
20:30 h
En 1918, con permiso de las autoridades, Prokofiev dejó Rusia y en 1920 se estableció en Francia para una larga temporada. En 1927 regresó a Rusia brevemente en una gira de conciertos y fue bien recibido. De regreso en París, continuó su asociación cercana con el empresario Serge Diaghilev, para quien compuso algunas partituras importantes de música para la escena. En 1934 el compositor regresó definitivamente a su tierra natal y tuvo que pasar por un breve período de adaptación debido a las enormes diferencias que había entre el mundo musical soviético y el ambiente de Europa Occidental. Entre su partida y su regreso, la Rusia de Prokofiev se había convertido en la Unión Soviética; así, la Quinta fue la primera de sus sinfonías escritas como ciudadano soviético. Prokofiev compuso la obra en el verano de 1944, durante un período en que Moscú había sido evacuada a causa de la guerra. Buena parte de la sinfonía fue escrita en Ivanovno, y la obra fue estrenada unos meses después de ser terminada, en Moscú. Dicen las crónicas que poco antes del inicio del concierto en el que se estrenó la obra, se recibieron noticias de la gran victoria del ejército soviético en el río Vístula. La Quinta sinfonía de Sergei Prokofiev fue estrenada en Moscú el 13 de enero de 1945 bajo la batuta del compositor, en la que habría de ser su última aparición como director de orquesta. Juan Arturo Brennan
162 14
PALACIO DE DE BELLAS BELLAS ARTES ARTES PALACIO
Orquesta Mariinsky DIRECTOR ARTÍSTICO Y GENERAL Valeri Gergiev | DIRECTOR Alexei Repnikov | VIOLINES I Alexei Lukirsky, Stanislav Izmailov, Leonid Veksler, Anton Kozmin, Mikhail La Orquesta Mariinsky es uno de los más antiguos ensambles Rikhter, Dina Zikeyeva, Kristina Minosyan, Viktoria Boezhova, Danara musicales Urgadulova, de Rusia. Su historia data de principios sigloKuzin, XVIII,Yelizaveta con el desarrollo Andrei Prokazin, Tatiana Moroz, Kirill Murashko,del Maxim Semagina | VIOLINES II ZumradInstrumental Ilieva, Maria Safarova, Luferova, Nina Pirogova, Inna Demchenko, de la Cappella de la Elena Corte. Andrei Novodran, Dmitry Nekludov, Natalia Polevaya, Natalia Izak, Svetlana Petrova | En el siglo XIX, Eduard Napravnik jugó un importante papel en VIOLAS Yuri Afonkin, Dinara Muratova, Lina Golovina, Alexander Shelkovnikov, Yevgeny el surgimiento de la Orquesta Mariinsky, a la que dirigió por más de Barsov, Roman Ivanov, Alevtina Alexeyeva, Yuri Baranov, Lyudmila Ketova, Yelizaveta medio siglo. La excelencia deSendetsky, la orquesta fue reconocida enLarina, numerosas Berezhnova | VIOLONCHELOS Oleg Anton Gakkel, Yekaterina Vladimir ocasiones por grandes músicosLebedeva, que la dirigieron, entre| ellos Berlioz, Yunovich, Oxana Moroz, Yekaterina Daria Zemskaya CONTRABAJOS Kirill Karikov, von Vladislav Ryabokon, Denis Kashin,Mahler, Boris Markelov, DemianRajmaninov, Gorodnichin | Wagner, Bülow, Chaikovski, Nikisch, FLAUTAS Nikolai Mokhov, Alexander Marinesku, Mikhail Pobedinsky | OBOES Alexander Mengelberg, Klemperer, Walter, Kleiber y Schoenberg. Levin, Alexei Fedorov, Ilya Ilin | CLARINETES Viktor Kulyk, Nikita Vaganov, Vitaly Papyrin, En el período soviético, la ilustre tradición del ensamble continuó Dmitry Kharitonov | FAGOTES Rodion Tolmachev, Yuri Radzevich, Ruslan Mamedov | con directores como Vladimir AriyKuznetsov, Pazovsky, CORNOS Dmitry Vorontsov, AlexanderDranishnikov, Afanasiev, Vladislav YuriYevgeny Akimkin, Mravinsky, KonstantinTimur Simeonov y Yuri Temirkanov. La orquesta ha Pyotr Rodin | TROMPETAS Martynov, Stanislav Ilchenko, Vitaly Zaitsev, Nikita Istomin | el TROMBONES Alexander Gorbunov, Vladimir | TUBAS tenido honor deAlexei ser laLobikov, primera en interpretar óperasPolevin y ballets de Nikolai Slepniov | PERCUSIONES Andrei Khotin, Mikhail Vedunkin, Vladimir Maslov, Gleb Chaikovski, óperas de Glinka, Mussorgski y Rimski-Korsakov, así como Logvinov, Fyodor Khandrikov, Nikolai Khotin | ARPA Sofia Kiprskaya | PIANO, ORGANO ballets de Shostakovich, Jachaturian y Asafiev. Olga Okhromenko
Desde 1988, la Orquesta Mariinsky ha sido dirigida por Valeri
Gergiev. Con su llegada, el repertorio la orquesta ASISTENTES TEATRALES Dmitri Popov, Aleksandr de Pyshkin | GERENTESse DE expandió GIRAS Elina Bakhteeva, Masha Keith |con ADMINISTRACIÓN Schneider significativamente, El anillo delHannah nibelungo y las otras óperas de Wagner a partir de Lohengrin, interpretadas en alemán; todas las óperas de Prokofiev y Shostakovich, lo mejor del legado operístico de Chaikovski y Rimski-Korsakov, ambas versiones del Boris Godunov de Mussorgski, así como óperas de Strauss, Janáček, Mozart, Verdi, Berlioz, Puccini y Donizetti. Además, el repertorio de la orquesta ha llegado a incluir toda clase de obras sinfónicas, incluyendo todas las sinfonías de Beethoven, Brahms, Mahler, Chaikovski, Prokofiev y Shostakovich, así como diversas obras de compositores como Stravinski, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Tishchenko, Gubaidulina, Kancheli, Karetnikov y Raskatov, entre muchos otros. La inauguración de la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky en 2006 y del Mariinsky II, un nuevo edificio contiguo al edificio histórico, en 2013, ha resultado en el enriquecimiento del repertorio y la proyección de la orquesta. Bajo la batuta del maestro Gergiev, la Orquesta Mariinsky colabora con importantes teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo, entre ellas la Ópera Metropolitana de Nueva York, el Kennedy Center, Carnegie Hall, la Ópera de Covent Garden, el Teatro Carlo Felice, la Ópera de San Francisco, el Teatro de La Scala, la Nueva Ópera Israelí, el Teatro del Châtelet, la Sala Pleyel, la Konzerthaus de Agradecemos el apoyo de la difusión de este evento a: Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y los Festivales de Salzburgo y de Edimburgo.
ORQUESTA ORQUESTA MARIINSKY MARIINSKY
317 15