ESQUEMA DEL BARROCO: 1600-1750.
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Contexto histórico-social y artístico. En Europa, se pasa de las pequeñas cortes renacentistas a las grandes y esplendorosas monarquías.
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Características musicales.
1. La serenidad y equilibrio renacentistas dan paso al dramatismo y al movimiento barroco. 2. CONTRASTE en dinámicas (eco barroco de f a p), en agógicas (adagio-presto), en timbres (solista-tutti), en carácter (enérgicocalmado)... 3. Nace la terminología de dinámicas (piano, forte...) y de agógicas (andante, presto, allegro...). 4. Melodía ornamentada, recargada. 5. Nueva textura: monodía acompañada (una melodía que se escucha con claridad y un acompañamiento de acordes). 6. Ritmo mecánico, pulso persistente. 7. BC: bajo continuo (cello o fagot tocan la línea del bajo; clavecín improvisa los acordes). 8. Nuevos timbres: violín, guitarra, fagot, oboe, timbal.
9. Conformación de la orquesta en torno a la sección de cuerda frotada. Es de cámara (menos de 30 músicos). El compositor escribe claramente qué instrumentos interpretan cada pentagrama. Plantilla instrumental: cuerda (violines, violas, cellos y contrabajos), viento madera (flautas, oboes, fagots), viento metal (trompetas y trompas) y percusión (timbales). 10.Nace la ópera. Destaca el compositor Claudio Monteverdi. En Nápoles se distinguen 2 tipos de ópera: ópera seria y ópera bufa. En España nace la zarzuela (con argumentos mitológicos). 11.FORMAS VOCALES: ópera (profano y escenificable), oratorio (religioso y no escenificable), pasión (tipo especial de oratorio). Elementos comunes: recitativos, arias, coros, obertura. 12.FORMAS INSTRUMENTALES: suite de danzas, concerto grosso (diálogo entre “concertino” y “tutti”), concerto solista (diálogo entre “solista” y “tutti”), fuga (un único movimiento, contrapuntística). 13.Autores: J.S.Bach, G.F.Haendel, A.Vivaldi.