Programbok Malmö Chamber Music 2017

19–23 SEPTEMBER 2017

1

Š Matthias Baus

Det var något Stravinskij skrev om Våroffer som fick mig att börja fundera. Han såg verket som ett avslut snarare än en början, även om det komponerades när han var knappa 30 år gammal.

Begynnelser och avslut befinner sig inte alltid där de förväntas och är kanske endast länkar i en fortsättning med kosmisk adress. Stravinskij betecknade Beethoven som evigt samtida och utan de två heller ingen Dean eller Gubajdulina.

Sagor tar inte slut och berättar vi soldatens historia bör vi även berätta prinsessans.

Malmö Chamber Music fortsätter!

Håkan Hardenberger Konstnärlig ledare

HÅKAN HARDENBERGER

BEGYNNELSER OCH AVSLUT

3

© Charlotte Tripetti

MARTIN MARTINSSON

Det är en stor ära att kunna knyta till oss Håkan Hardenberger som konstnärlig ledare för Malmö Chamber Music. En festival som denne eminente artist ger ett starkt konstnärligt innehåll och uttryck och som vi är säkra på kommer att bjuda publiken på fantastiska och minnesrika konserter i det stora och lilla formatet.

Att etablera denna festival just i Malmö känns som en självklarhet, en stad i en region som Håkan varit trogen hela sin karriär. För Musik i Syd, såsom en av Nordens största producenter av kammarmusik, känns det helt rätt att arrangera detta musikmöte på högsta internationella nivå. Det är samtidigt vår förhoppning att vi med festivalen stärker kammarmusikens status både lokalt och nationellt. I år har vi utökat samarbetet med Malmö Live Konserthus - två konserter i Konsertsalen och en på Kanalscenen. Ett samarbete jag är mycket glad över.

Vi kan garantera starka och bestående upplevelser på Musik i Syds egen scen Palladium Malmö, på Malmö Live Konserthus, i S:t Petri kyrka och i en annorlunda konsertmiljö, restaurang Grand Öl & Mat. Här får vi möta det bästa vi har i världen av musiker - alla vänner till Håkan!

Jag vill redan nu framföra ett stort tack till våra samarbetsparter Malmö Live Konserthus, Kammarmusikklubben Krinolin, Salomon Smith Kammarmusikförening, Svenska kyrkan Malmö S:t Petri kyrka och Musikhögskolan i Malmö som med stort engagemang medverkat till att göra festivalen möjlig.

Nu är det upp till er kära publik att ta för er och njuta av några oförglömliga unika musikupplevelser.

Varmt välkomna!

Martin Martinsson VD Musik i Syd

4

HEIDI AVELLAN

Tyvärr, singer-songwriter blev jag aldrig. Men det var inte på grund av brist på övning – jag hade bara varken den röst eller den självkänsla som krävs för att trollbinda med poesi och en gitarr.

Journalistiken var en rimligare karriär för mig, eftersom orden var min väg till tonerna. Visorna och dikterna med enkla ackord, körverken med anslående texter. Eller var det kanske sångerna som blev min väg till orden, till språket, till lusten att berätta? Journalistiken.

Som barn sjöng jag i kyrkokören och som tonåring satt jag med gitarren i knäet och drog Blowing in the wind, I natt jag drömde och Where have all the flowers gone på repeat. Protestsångerna hade enkla ackord och klämmiga melodier, så trots att jag var för liten för Summer of Love 1967 och Vietnamkriget så var det i en kombination av klassiska kyrkliga körverk och fred, frid och frihet musikaliteten utvecklades. För var och en som idag enkelt googlar fram en sångtext måste det framstå som bisarrt hur jag fyllde häfte efter häfte med texter till allt från Mälarökyrka till Power to all our friends, Cliff Richards Eurovisionsschlager år 1973.

Musiken har självfallet ett berättigande i sig, men den kan också göra nytta.

I London har Scotland Yard infört ett nytt vapen i kampen mot brottsligheten: Mozart, i högtalare i ett utanförskapsområde. En liten påminnelse om att musik kan vara viktigt på riktigt. Den gör något med oss.

I Nässlorna blomma från 1935 delar Harry Martinson in medelklassen i fyra kategorier: de med bildning och piano; de med bildning, men utan piano; de utan bildning, men med piano och så de utan vare sig bildning eller piano. Hans första kategori är traditionell borgerlighet, medan den fjärde är de nyrika med mer pengar än polish. Det borgerliga bildningsidealet har varit tydligt: att kunna deklamera poesi, hantera ett instrument och känna konsthistorien. Piano och bokhylla var självklara i ett hem.

Som barn sparade jag varje veckopeng för att kunna köpa ett piano – inte för att klassklättra, utan för att jag verkligen, verkligen ville spela. Därför är det svårt att fatta att pianon idag slumpas bort på Blocket; klenoder som kostat tiotusentals kronor är bara några Für Elise ifrån att bli sopor.

Att all världens musik finns tillgänglig på mobilen, några knapptryck bort, räcker inte som förklaring. Det handlar också om en ny balans mellan att skapa och konsumera, och utan att moralisera så behöver jag säga det här: Att lyssna är fantastiskt, att gå på konsert eller opera är ren lyx. Att dessutom spela och sjunga själv gör en till mera människa, skulle mitt tonårsjag hävda – och jag är idag benägen att hålla med. Även om jag aldrig lärde mig spela ordentligt på det där pianot som till slut var betalt och bars över tröskeln.

Heidi Avellan

5

JAN TROELL 6

Bo Widerberg sa en gång att en film utan musik är som en savarin utan sockerlag och rom. Musik och film hänger så självklart samman att de fått en egen genre: Filmmusik. Som exempel på filmmusik kan nämnas Mozarts pianokonsert nr 21, ofta benämnd Elvira Madigan efter Widerbergs film med samma namn.

För egen del försöker jag så tidigt som möjligt få in musiken i filmarbetet, helst redan under manusstadiet. Att då ha ett stycke musik klingande någonstans i huvudet är en stark inspiration och under klippningen får denna ”arbetsmusik” ofta styra tempot. Fast det är långtifrån alltid som samma musik hänger med från klippbordet till bioduken. Allan Petterssons åttonde symfoni till exempel höll nästan ända fram i ”Ingenjör Andrées luftfärd” men fick till sist ge vika för nykomponerad filmmusik. Det var helt enkelt så att Pettersson var för stark, han tog över: musiken är en starkare komponent än den rörliga bilden*. Prova själv med att koppla en filmscen till skilda sorters musik, samma scen får då ofta helt olika innehåll: musiken har tolkningsföreträde! Ett något nedslående faktum för en hängiven älskare av filmmediet. *När jag flera år senare arbetade med en dokumentärfilm, ”En frusen dröm”, om samma expedition, dök Allan Pettersson upp igen och den här gången hängde han med to the bitter end.

Smygehamn 25 maj 2017 Jan Troell

PRAKTISK INFORMATION SCENER

MAT & DRYCK

PALLADIUM MALMÖ Södergatan 15 040-10 99 90

PÅ PALLADIUM Serveringen öppnar 1 timme innan varje föreställning. Kom gärna i god tid och ät något gott i Palladiums servering före konserten eller beställ till pausen. För att slippa köa, förbeställ via mejl senast två dagar innan på palladiumservering@musikisyd.se eller på plats innan föreställningen.

Läs gärna mer och se Palladiums menyer på hemsidan under Servering och Bar. OBS! Det är ingen paus i lunchkonserterna. palladium.nu

GRAND ÖL & MAT Monbijougatan 17 (in på gården) 040-12 63 13 S:T PETRI KYRKA Göran Olsgatan 4 040-27 90 43 MALMÖ LIVE KONSERTHUS Dag Hammarskjölds torg 4 040-34 35 00 INFORMATION malmochambermusic.com FÖRKÖP BILJETTER Kulturcentralen Södra Förstadsgatan 18, Malmö kulturcentralen.nu Tel. 040–10 30 20 Biljetter till konserterna på Malmö Live Konserthus säljs via Malmö Live biljettkassa: malmolive.se Tel. 040 – 34 35 00

PÅ GRAND ÖL & MAT Vill du ha garanterad sittplats på konserten och samtidigt äta fantastisk mat från Grand Öl & Mats härliga meny bokar du enkelt bord på 040-12 63 13 eller boka@grandolomat.se grandolomat.se PÅ MALMÖ LIVE KONSERTHUS I pausen och i vissa fall före konsert kan du njuta av Malmö Lives räksmörgås, ett glas mousserande vin, kaffe och kanelbulle eller något annat från menyn. Du som redan har köpt konsertbiljett kan boka pausservering i förväg via Malmö Lives hemsida. malmolive.se

BILJETTPRIS: 0 – 395 kr PÅ CLARION COLLECTION HOTEL TEMPERANCE Sväng förbi Hotel Temperance på Engelbrektsgatan 16 (bakom Palladium) innan konserten och njut av en härlig tapastallrik och ett glas cava/vin för endast 165 kr per person.

Du beställer i baren i hotellets Living Room. nordicchoicehotels.se/malmo

7

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 19 – 23 SEPTEMBER 2017

TISDAG 19 SEPTEMBER PALLADIUM MALMÖ KL 18.00 THE SCENE OF THE CRIME Invigningskonsert Igor Stravinskij Fanfare for a New Theatre (1’) Gustav Melander, trumpet; Matteo Battistoni, trumpet Brett Dean The Scene of the Crime (12’) Uruppförande!

Håkan Hardenberger, trumpet; Colin Currie, slagverk Igor Stravinskij Duo Concertant (16’) Béla Bartók Rapsodi nr 2 BB 96a (11’) Baiba Skride, violin; Lauma Skride, piano Joseph Haydn Sonat för piano nr 60 C-dur Hob XVI/50 (18’) Ludwig van Beethoven 6 bagateller op 126 (22’) Paul Lewis, piano

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT KL 21.00 THE OWL AND THE PUSSYCAT Joseph Haydn Stråkkvartett nr 1 i Bess-dur op 1 nr 1 Hob.III:1 ”Jaktkvartetten” (15’) Doric String Quartet Igor Stravinskij Ugglan och katten (3’) Ludwig van Beethoven Majsång op 52 nr 4 (2’) Jag älskar dig woO 123 (2’) Loppsång op 75 nr 3 (2’) Anna Grevelius, mezzosopran; Lauma Skride, piano Johannes Brahms 6 stycken för piano op 118 (24’) Joseph Haydn Sonat för piano nr 54 G-dur Hob XVI/40 (10’) Paul Lewis, piano Biljettpris: 100 kr, studerande & barn t.o.m. 17 år: 50 kr

Biljettpris: 340 kr, studerande & barn t.o.m. 17 år: 170 kr

8

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 19 – 23 SEPTEMBER 2017

ONSDAG 20 SEPTEMBER PALLADIUM MALMÖ KL 12.15 DANCER ON A TIGHTROPE Lunchkonsert Ayla Kabaca presentatör Sofija Gubajdulina Chaconne (9’) Lauma Skride, piano

KLUBB KRINOLIN PÅ GRAND ÖL & MAT KL 21.00 SIGNS, WAVES, HEAT Rolf Wallin Realismos Mágicos (15’) Colin Currie, marimba

Sofija Gubajdulina Dancer on a tightrope (14’)

Stefan Pöntinen HEAT (5’) Sverigepremiär!

Colin Currie, marimba; Janne Johansson, kontrabas

Ludwig van Beethoven Sonat nr 8 G-dur op 30 nr 3 (18’) Baiba Skride, violin; Lauma Skride, piano

Sofija Gubajdulina Sonat för kontrabas (14’) Janne Johansson, kontrabas; Lauma Skride, piano

Fri entré, först till kvarn!

Dörrar och servering öppnar kl. 11.15

Kim Hedås Signs (5’) Sebastian Stevensson, fagott

PALLADIUM MALMÖ KL 18.00 BETWEEN THE SPACES IN THE SKY Ludwig van Beethoven Stråkkvartett nr 16 F-dur op 135 (25’) Doric String Quartet Brett Dean Epitaphs (22’) Brett Dean, viola; Doric String Quartet

Benjamin Staern Waves (6’) Lauma Skride, piano Brett Dean Rooms of Elsinore (20’) Europapremiär!

Brett Dean, viola; Francisca Skoogh, piano Biljettpris: 100 kr, studerande & barn t.o.m. 17 år: 50 kr

Franz Schubert Stråkkvartett nr 15 G-dur op 161 D 887 (45’) Doric String Quartet Biljettpris: 340 kr, studerande & barn t.o.m. 17 år: 170 kr

9

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 19 – 23 SEPTEMBER 2017

TORSDAG 21 SEPTEMBER PALLADIUM MALMÖ KL 12.15 7x2 Lunchkonsert Ayla Kabaca, presentatör Ludwig van Beethoven Beethoven - Septett Ess-dur op 20 (39’) Martin Funda, violin; Teresa Schwamm, viola; Peter-Philipp Staemmler, cello; Janne Johansson, kontrabas; Johnny Teyssier, klarinett; Sebastian Stevensson, fagott; Lasse Mauritzen, valthorn

IGOR! Håkan Hardenberger, ledning; studenter från Musikhögskolan i Malmö Igor Stravinskij Oktett (version 1952) (15’) Igor Stravinskij Concertino för 12 instrument (version 1952) (6’)

Igor Stravinskij Septett (11’) Johanna Staemmler, violin; Teresa Schwamm, viola; Peter-Philipp Staemmler, cello; Johnny Teyssier, klarinett; Sebastian Stevensson, fagott; Lasse Mauritzen, valthorn; Lauma Skride, piano

Igor Stravinskij Tango (version 1953) (4’)

Fri entré, först till kvarn!

Dörrar och servering öppnar kl. 11.15

Fri entré, först till kvarn!

Baren är öppen!

MALMÖ LIVE KONSERTHUS KL 19.00 Introduktion av Håkan Hardenberger kl 18.00 ACADEMY Academy of St Martin in the Fields; Tomo Keller, violin och konstnärlig ledning; Brett Dean, viola.

Igor Stravinskij Konsert Ess-dur ”Dumbarton Oaks” (14’) Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia concertante i Ess-dur, K. 364 (30’) Ludwig van Beethoven Symfoni nr 1 C-dur op 21 (25’) Biljettpris: 100 – 395 kr

10

MALMÖ LIVE KONSERTHUS, KANALSCENEN KL 21.00

Igor Stravinskij Ragtime (6’) George Mihalache, cimbalom

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 19 – 23 SEPTEMBER 2017

FREDAG 22 SEPTEMBER PALLADIUM MALMÖ KL 12.15 IN THE COMPANY OF HANS PÅLSSON Lunchkonsert Ludwig van Beethoven Sonat nr 5 c-moll op 10:1 (17’) Ludwig van Beethoven Sonat nr 31 Ass-dur op 110 (19’) Hans Pålsson, piano Fri entré, först till kvarn!

Dörrar och servering öppnar kl. 11.15

PALLADIUM MALMÖ KL 18.00 FOREVER CONTEMPORARY Ludwig van Beethoven Pianotrio Ess-dur op 1 nr 1 (29’) Francisca Skoogh, piano; Johanna Staemmler, violin; Peter-Philipp Staemmler, cello Sofija Gubajdulina Stråkkvartett nr 1 (18’) Ludwig van Beethoven Große Fuge Bess-dur op 133 (16’) Armida Quartet I samarbete med Salomon Smith Kammarmusikförening Biljettpris: 340 kr, studerande & barn t.o.m. 17 år: 170 kr

S:T PETRI KYRKA KL 21.00 MOMENT AND ETERNITY Ludwig van Beethoven 3 Equali, WoO 30 (5’) Olle Elfström; Johannes Rubensson; Ola Nordqvist; Jan Lindberg, tromboner Igor Stravinskij 3 Sacred Songs (efter Gesualdo) (7’) Igor Stravinskij Ave Maria (2’) Brett Dean Was it a voice? (7’) Igor Stravinskij Anthem, “The dove descending breaks the air” (3’) Eric Ericsons Kammarkör; Fredrik Malmberg, ledning Sofija Gubajdulina Detto I. Sonat för orgel och slagverk (15’) Colin Currie, slagverk; Carl Adam Landström, orgel Jaques Werup, text; Rolf Sersam, musik ur Kosmisk Adress (20’) Eric Ericsons Kammarkör; Fredrik Malmberg, ledning; Pernilla August, recitatör; Håkan Hardenberger, trumpet; Rolf Sersam, piano; Peter-Philipp Staemmler, cello Fri entré, först till kvarn

11

PROGRAMÖVERSIKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC 19 – 23 SEPTEMBER 2017

LÖRDAG 23 SEPTEMBER PALLADIUM MALMÖ KL 11.30 MÄSTARKLASS Öppen Master Class med Colin Currrie Medverkande: Studenter från Musikhögskolan i Malmö Fri entré

MALMÖ LIVE KONSERTHUS KL 14.00 TESTAMENTS Malmö SymfoniOrkester Baiba Skride, violin Håkan Hardenberger, dirigent Igor Stravinskij Pulcinellasvit (22’) Ludwig van Beethoven/Brett Dean Adagio Molto e Mesto ur op 59 nr 1 (12’)

Mi Tyler, text; Benjamin Staern, musik Historien om en prinsessa (15’) Uruppförande!

Pernilla August, berättare; Rebecka Hemse, berättare; Håkan Hardenberger, trumpet; Baiba Skride, violin; Colin Currie, slagverk; Johnny Teyssier, klarinett; Sebastian Stevensson, fagott; Olle Elfström, trombon; Janne Johansson, kontrabas Igor Stravinskij Våroffer, för fyrhändigt piano (33’) Lucas Jussen & Arthur Jussen, piano

Ludwig van Beethoven Svit ur Prometheus skapelser op 43 (25’)

Igor Stravinskij, musik C. F. Ramuz, text Erik Lindegren, översättning Tomas Alldahl, bearbetning Historien om en soldat (60’) Pernilla August, berättare; Rebecka Hemse, berättare; Håkan Hardenberger, trumpet; Baiba Skride, violin; Colin Currie, slagverk; Johnny Teyssier, klarinett; Sebastian Stevensson, fagott; Olle Elfström, trombon; Janne Johansson, kontrabas

Biljettpris: 150 – 250 kr

Biljettpris: 340 kr, studerande & barn t.o.m. 17 år: 170 kr

Brett Dean Testament – Music for orchestra (14’) Ludwig van Beethoven Romans nr 2 för violin och orkester F-dur op 50 (10’)

12

PALLADIUM MALMÖ KL 18.00 RITES AND TALES Avslutningskonsert

© Charlotte Strömvall

13

©Paul Suchanek & Charlotte Strömvall

14

FESTIVALTONSÄTTARE

Brett Dean (1961) Det är svårt att tänka sig en mer kosmopolitisk och komplett kompositör än Brett Dean från Brisbane. Han är den australiensiske altviolinisten som 24 år gammal tog plats i Herbert von Karajans Berlinfilharmoniker, där han kom att spela under femton år. Vid tiden för Claudio Abbados ankomst till orkestern började Dean komponera vid sidan om – först till film och radio, snart i full skala för det medium han nu kände så väl inifrån: orkestern.

Idag är Brett Dean hett efterfrågad över hela världen. Som tonsättare, som altfiolsolist, som dirigent, som föreläsare, som pedagog – och som kammarmusiker. Alltid lika uppskattad i alla dessa egenskaper. Brett Dean är en självklar gäst på de stora internationella estraderna, men han odlar lika gärna sitt mångåriga samarbete med exempelvis Svenska Kammarorkestern i Örebro.

Det ska till en avsevärd professionell självkänsla för att göra opera på Hamlet till brittiska Glyndebourne, och ett än större artisteri för att lyckas. Men denna Brett Deans andra opera, med succépremiär nu i somras, räknas redan som en blivande 2000-talsklassiker.

Dean citerar gärna Frank Zappa om dilemmat att beskriva musik i ord, ”som att dansa arkitektur”. Även om hans verk ingalunda är någon programmusik, så inbjuder den till rika utommusikaliska associationer. Musik ändrar ju inte världens gång, men musik kan reflektera över den, menar han. Brett Deans bildoch fantasirika tonspråk är lika personligt som det är tillgängligt och angeläget.

Camilla Lundberg

15

FESTIVALTONSÄTTARE

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Standardbeskrivningen av Beethovens liv och verk är en triptyk. Först den unge, i Mozarts och Haydns fotspår. Sedan den heroiske, mot bakgrunden av sviktande hörsel. Slutligen den sene mästaren – svår, sublim och stendöv.

Självfallet spelade det grymma handikappet en avgörande roll. Men dövheten var bara en av flera faktorer bakom Beethovens kreativa egensinne. Faktum är att just egensinnet, det originella och annorlunda som alltmer präglade hans skapande – detta var något som starkt uppmuntrades av hans omgivning.

Förvisso var den unge Ludwig en supertalang redan vid sin ankomst till Wien; inte minst som pianovirtuos och improvisatör.

Det var detta ”klaverlejon” som vann insteg i kejsarstadens adliga salonger. Rika furstar från det vidsträckta habsburgska riket – med namn som Lobkowicz, Lichnowsky, Kinsky, Razumowski – markerade sin kulturella sta-

tus med sofistikerad musik; inte minst för att särskilja sig från det framväxande borgerskapets enklare smak. De sponsrade Beethoven tålmodigt över tid, såväl med helårskontrakt som indirekt genom att anlita honom som pianolärare. Hans mest illustra elev och gynnare, ärkehertigen Rudolf, var bror till ingen mindre än kejsaren…

Så med ”folket” hade Ludwig van Beethoven föga att skaffa. Och det skulle dröja långt in på 1800-talet innan de nio symfonierna skulle etableras som betydelsebärande musikaliska utsagor. Som folkligast var nog Beethoven i sina hundratals sånger – romanser, folkvisor, supvisor.

Camilla Lundberg

16

FESTIVALTONSÄTTARE

Sofija Gubajdulina (1931) © Japan Art Association, The Sankei Shimbun

En tid var Sofija Gubajdulina den mest efterfrågade samtida kompositören i världen. Att hon inte längre sitter på samma långa kölista av beställningsverk torde helt enkelt bero på hennes numera vördnadsbjudande ålder – trettio år högre, på en enda dag när, än Brett Deans. Men tidigare i år uruppfördes Gubajdulinas nyskrivna trippelkonsert, med hennes älskade instrument violin, cello och bajan i centrum. Bajan är det ryska dragspelet, vibratolösare men basigare än sin europeiska nära släkting. Dragspelet, hävdar Sofija Gubajdulina, var hennes första musikaliska upptäckt.

Som liten flicka kunde hon inte slita sig från den kringvandrande gatumusikanten hemma i sovjetiska Tatarstan.

På konservatoriet i Moskva blev Dmitrij Sjostakovitj hennes lärare, som inte utan beundran släppte iväg den unga kompositionsstudenten med orden ”Lycka till på din icke

korrekta bana”. Gubajdulina skulle framhärda som musikalisk dissident i det sovjetiska kulturlivet, komponera filmmusik för brödfödan och leva ut, underground, bland likasinnade i avantgardistiskt, improvisatoriskt musicerande. Här började hon också odla sin fascination för instrumentens olika väsen, som hon tycks uppleva som besjälade.

Hon är en själfull konstnär, fri från den ironiska sarkasm som ofta kännetecknat rysk 1900-talsmusik. Hennes internationella genombrott kom med Gidon Kremers lansering av violinkonserten Offertorium, Gubajdulinas offergåva till husgudarna Bach och Webern.

De följande trettiofem åren har sett en strid ström av kompositioner, inte sällan präglad av djup andlighet.

Någon opera har hon aldrig velat skriva. Det är för världsligt.

Camilla Lundberg

17

FESTIVALTONSÄTTARE

Igor Stravinskij (1882 - 1971) Ännu förblir Stravinskij ett slags varumärke för ”modern musik”, närmast som Picasso för dito konst. Gemensamt för dem bägge är det tumultuariska genombrottet i förkrigstidens Paris och de många stilbytena. Men till skillnad från Picasso skulle Igor Stravinskij aldrig bejaka sitt kulturella ursprung, åtminstone inte sedan karriären tagit ordentlig fart. För hans tidiga succébaletter – Eldfågeln, Petrusjka, Våroffer – fullkomligt kryllar av rysk folklore, skickligt invävd i sprakande orkesterprakt.

På sätt och vis lika chockerande för samtiden var hans lappkast med 1920-talsbaletterna Pulcinella (efter barockkompositören Pergolesi) och Féens kyss (en hyllning till Tjajkovskij). Flirten med nymodig jazzmusik hörde å andra sidan tiden till. I samband med andra världskrigets utbrott hade Stravinskij emigrerat till USA och Hollywood, där Walt Disney snappat upp hans Våroffer till filmen Fantasia.

Igor Stravinskij hade lättare att anpassa sig

till amerikanskt kulturliv än sina Hollywoodgrannar Sergej Rachmaninov och Arnold Schönberg. Viktigt var hans samarbete med den ryskättade koreografen George Balanchine, vars svala estetik fick Stravinskij att sträva efter en ”vit” musik. En annan inflytelserik partner var den unge musikvetaren Robert Craft, snart närmast en familjemedlem, som formulerade Stravinskijs estetik och ledde in honom på ålderns höst i tolvtonstekniken. Utfallet av detta har inte riktigt motstått tidens tand, medan däremot hans Mozartianska opera Rucklarens väg från 1951 blivit en verklig repertoarklassiker.

Camilla Lundberg

18

MALMÖTONER

Benjamin Staern (1978) © Anders Roos

Han behöver ju ingen närmare presentation för en sydsvensk publik, i synnerhet inte efter den formidabla framgången på Malmö Opera i vintras med operan Snödrottningen. Numera är Benjamin Staern ordentligt etablerad som en av norra Europas mest spännande och profilerade kompositörer i den yngre generationen. Och yngst har han ofta varit, till exempel när han 2012 erhöll Sveriges främsta tonsättarpris för Worried Souls, klarinettkonserten som nyligen framfördes runt om i Tyskland.

Benjamin är känd för sin synestetiska känslighet och fantasi; en förmåga som inspirerat honom till skimrande skapelser som multimediaverket Saiyah, uruppfört 2014 på Norrlandsoperan. Ur det emanerade sedan det konsertanta kammarmusikverket Air-Spiral-

Light, som tillsammans med det storslagna pianostycket Dropwaves gjorde succé på Båstad Kammarmusikfestival, där Benjamin Staern var en högt uppskattad hustonsättare 2016.

Camilla Lundberg

19

Alltid nytt material på vår digitala scen!

LELO NIKA TRIO

POLSKA PROJEKT

MALMÖ CHAMBER MUSIC

TRUMATTACK!

MUSICA VITAE

SOFIA KARLSSON

KONSERTER OCH REPORTAGE NÄR DU VILL! www.musikisydchannel.se

20 www.musikisyd.se

@Eva Sjรถgren

21

ARTISTERNA

Armida Quartet Martin Funda, violin Johanna Staemmler, violin Teresa Schwamm, viola Peter-Philipp Staemmler, cello

Academy of St Martin in the Fields Ett unikt internationellt gästspel blir det under torsdagen då världsberömda Academy of St Martin in the Fields besöker Malmö Live.

The Academy of St Martin in the Fields tillhör världens främsta kammarorkestrar och är känd för sina friska och briljanta tolkningar av våra mest älskade klassiska musikstycken.

Orkestern grundades redan 1958 av en grupp ledande musiker från London och de gav sitt första framträdande i november 1959 i den kyrka som gett orkestern dess namn. Genom sina liveframträdanden och många inspelningar, däribland bestsellern Vivaldis Årstiderna och soundtracket till den Oscarsbelönade filmen Amadeus, har Academy of St Martin in the Fields skapat sig ett internationellt rykte för sitt distinkta och polerade sound långt utanför de traditionella musikkretsarna.

Orkestern arbetar med många av de främsta solisterna och dirigenterna på prestigefyllda scener över hela världen.

Orkesterns konstnärlige ledare är idag den virtuosa violinisten Joshua Bell.

22

© Felix Broede

© Alan Kerr

Sedan framgångarna i tyska radion ARD:s internationella tävling i München 2012, då Armida Quartet erhöll såväl första pris som publikens pris, har kvartetten etablerat sig som en av sin generations mest lovande stråkkvartetter.

Armida Quartet, som bildades i Berlin 2006, tog sitt namn efter en opera av Haydn, ”stråkkvartettens fader”. Kvartetten undervisas fortfarande av såväl Rainer Schmidt (Hagen Quartet) som Reinhard Goebel och de har även studerat för medlemmar ur Artemis Quartet i flertalet år.

Mellan 2014 och 2016 var Armida Quartet utvalda av BBC som New Generation Artists och för säsongen 2016/17 utsågs de av European Concert Hall Organisation (ECHO) till “Rising Stars”, en utnämning som medför konserttillfällen på många av de stora scenerna runt om i Europa.

Under sommaren 2016 återvände Armida Quartet till Wigmore Hall i London och debuterade även vid BBC Proms.

ARTISTERNA

Colin Currie

© Charlie Drevstam

Pernilla August Pernilla August fick sitt publika genombrott i Ingmar Bergmans Fanny och Alexander 1982. År 1992 vann hon pris för bästa skådespelerska vid filmfestivalen i Cannes för sin insats i Den goda viljan i regi av Bille August med manus av Ingmar Bergman.

1999 blev Pernilla Shmi Skywalker, mor till Anakin Skywalker i Star Wars, hon fortsatte sedan att arbeta med nordens bästa regissörer i tex Drabet och Forestillinger (regi Per Fly). Pernilla lovordades också för sin roll som grym och oförlåtande bordellmamma i Mikael Mercimains Call Girl (2012).

2010 gjorde Pernilla sin regidebut med Svinalängorna: Filmen hyllades vid premiären på filmfestivalen i Venedig, där den också vann Fipresci-priset. Karriären som regissör fortsatte i Danmark med den uppmärksammade tv-serien Arvingarna och senast med filmatiseringen av den ”Den allvarsamma Leken” med manus av Lone Scherfig. Filmen hade premiär på Berlin Filmfestival 2016.

Hyllad som ”världens störste och djärvaste slagverkare” (The Spectator, 2013) och en varm förespråkare för nyskriven musik, är Colin Currie det självklara valet för många av dagens mest framstående tonsättare och han framträder regelbundet med världsledande orkestrar och dirigenter.

Currie har uruppfört verk av tonsättare som Steve Reich, Elliott Carter och HK Gruber och kommande säsonger inkluderar uruppföranden av Harrison Birtwistle och Andy Akiho. Höjdpunkter under säsongen 2016/17 inkluderade världspremiären av Mark-Anthony Turnages slagverkskonsert med Marin Alsop och Britten-Pears Orchestra vid Royal Festival Hall.

Currie är ”Artist in Association” vid Southbank Centre i London, där han 2014 var fokus för den stora slagverksfestivalen ”Metal Wood Skin”. Curries dynamiska slagverksensemble the Colin Currie Group bildades 2006 med fokus på Steve Reichs musik och gjorde en femstjärnig debut under BBC Proms.

© Marco Borggreve

23

ARTISTERNA

Doric String Quartet Alex Redington, violin Jonathan Stone, violin Hélène Clément, viola John Myerscough, cello

© Bettina Stoess

Brett Dean Brett Dean flyttade efter examen från konservatoriet i Queensland, Australien till Tyskland 1984, där han verkade som violast i Berlinerfilharmonikerna i fjorton år.

Han började komponera i slutet av 1980-talet och är idag en av de mest spelade tonsättarna i sin generation. Deans musik premieras av många av de ledande orkestrarna och dirigenterna världen över, såsom Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Marin Alsop och Simone Young.

Dean framträder ofta som violast och dirigent och har sedan 2005 framträtt med sin violakonsert tillsammans med ett flertal världsledande orkestrar. Han verkar även som kammarmusiker och har under senare år samarbetat med artister som Doric String Quartet, Scharoun Ensemble och Alban Gerhardt.

Brett Dean är en av årets festivaltonsättare under Malmö Chamber Music och han framträder själv på ett flertal av festivalens konserter.

24

Doric String Quartet har med åren etablerat sig som den ledande brittiska stråkkvartetten i sin generation och mottar lovord från publik och kritiker världen över. Kvartetten framträder i ledande konserthus i hela Europa, såsom Concertgebouw i Amsterdam och Konzerthaus i Wien och Berlin och de är återkommande gäster i Londons Wigmore Hall.

2010 gjorde Doric String Quartet sin USA-debut med konserter i New York och Washington och turnerar numer årligen i Nordamerika. Vi sidan av säsongskonserterna har kvartetten också ett fullspäckat festivalschema och har samarbetat med artister som Ian Bostridge, Mark Padmore, Elizabeth Leonskaja och Alina Ibragimova.

Höjdpunkter under säsongen 2016/17 inkluderade kvartettens debut i Carnegie Hall.

ARTISTERNA

Eric Ericsons Kammarkör

Olle Elfström Olle Elfström inledde sin musikaliska bana som nioåring, då han började spela euphonium på musikskolan i sin hemstad Vadstena. Fem år senare bytte han till trombon och började efter gymnasiet sina musikstudier på Ingesunds folkhögskola för trombonläraren Eric Lindblom. År 2005 följde studier på Musikhögskolan i Malmö för samme lärare.

2007 vann Olle provspelningen till solotrombontjänsten i Norrköpings Symfoniorkester, och senare samma år till en tjänst i Malmö Operaorkester. Året efter vann han tjänsten till sitt nuvarande arbete som solotrombonist i Malmö SymfoniOrkester. Parallellt med sitt arbete i orkestern gick Olle diplomutbildningen på Musikhögskolan i Malmö och gjorde år 2012 sin diplomkonsert tillsammans med Helsingborgs Symfoniorkester.

Eric Ericsons Kammarkör grundades 1945 av den då 27-årige Eric Ericson, och har sedan dess intagit en plats i det absoluta toppskiktet av professionella ensembler. Hans och körens stora intresse för att hela tiden hitta ny musik och nya arbetsområden gör att ensemblens repertoar idag är mycket bred: från tidig musik till det allra senaste och nykomponerade.

För generationer svenska och internationella tonsättare har kören varit en idealensemble med sin typiska ”nordiska” klang och långt drivna virtuositet.

EEKK gör årligen flera utlandsturnéer, men arbetar även pedagogiskt med amatörkörer runt om i Sverige.

Höjdpunkter i det svenska och internationella arbetet är bl.a. samarbeten med Radiokören och Berlins Filharmoniska Orkester med dirigenter som Claudio Abbado, James Levine och Riccardo Muti, samt de många inspelningarna och konserterna med Nicolas Harnoncourt och Concentus Musicus Wien.

Sedan 2013 är Fredrik Malmberg körens chefdirigent.

© Jan-Olav Wedin

25

ARTISTERNA

Håkan Hardenberger

© Lina Arvidsson

Anna Grevelius Mezzosopranen Anna Grevelius studerade vid Guildhall School of Music and Drama i London, varefter hon som Sir Thomas Allen-stipendiat antogs till Benjamin Britten International Opera School vid Royal College of Music. Efter studierna ingick hon i National Opera Studio och har sedan dess gjort en lysande operakarriär.

Anna Grevelius har bland annat uppfört Bruckners Te Deum under ledning av Bernard Haitink och Mendelssohns oratorium Elias vid Bachfestivalen i Leipzig tillsammans med Jerusalem Symphony Orchestra. Hon har även framträtt med såväl English Chamber Orchestra som Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Anna Grevelius är en begåvad kammarsångerska och har gästat prestigefulla festivaler och kammarscener som King’s Place, Oxford Lieder, Brighton Festival och Wigmore Hall.

Anna Grevelius har även vunnit ett flertal tävlingar, bland dem RCM Lies Askonas Competition, och hon är mottagare av Prix Gabriel Dussurget (2009) som utdelas av Festival d’Aix-en-Provence.

26

Håkan Hardenberger är vår tids störste trumpetsolist. Vid sidan av hans fenomenala framföranden av den klassiska repertoaren är han även högt ansedd som pionjär för ny, betydande och virtuos repertoar för sitt instrument. Håkan Hardenberger framträder med de världsledande orkestrarna såsom New York Philharmonic, Boston Symphony, Wiener Philharmoniker och London Symphony.

Verken som tillägnats Håkan Hardenberger anses som viktiga höjdpunkter i trumpetrepertoaren och inkluderar tonsättare som Sir Harrison Birtwistle, Brett Dean, Olga Neuwirth, Arvo Pärt, Mark-Anthony Turnage, Rolf Wallin och HK Grubers trumpetkonsert Aerial, vilken uppfördes för 70:e gången av Håkan Hardenberger, tillsammans med Berliner Philharmoniker 2015.

Dirigering har blivit en integrerad del av Håkan Hardenbergers musikskapande och han har lett orkestrar som BBC Philharmonic, St Paul Chamber Orchestra och Malmö SymfoniOrkester.

Håkan Hardenberger är sedan 2016 konstnärlig ledare för Malmö Chamber Music

© Marco Borggreve

ARTISTERNA

Janne Johansson

Rebecka Hemse Rebecka Hemse började 1993 på teaterlinjen vid Södra Latins gymnasium och anslöt sig kort därefter till Teater Galeasen. Hon fick sitt genombrott på teaterscenen 1994, då hon nitton år gammal spelade titelrollen i Frank Wedekinds drama Lulu på Malmö Stadsteater. Hemse hade då redan långfilmsdebuterat i ungdomsfilmen Sökarna, och har senare bland annat varit med i Marie-Louise Ekmans film Nu är pappa trött igen och i filmatiseringen av Lars Noréns pjäs Detaljer. Hon är känd för den breda publiken i rollen som Inger, dotter till kommissarie Beck, i Beck-filmerna mellan 1997 och 2016. Hemse har även medverkat i ett flertal TV-serier så som 30 grader i februari. År 2004 blev Hemse anställd på Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm, där hon haft roller i bland annat Mats Eks uppsättning av Ett drömspel, Staffan Valdemar Holms uppsättning av Hamlet och Sara Stridsbergs Beckomberga. Just nu är hon aktuell i Eirik Stubøs uppsättning av Ingmar Bergmans Den goda viljan.

Janne Johansson växte upp i Vargön.

Ett litet samhälle med en stark kommunal musikskola, vid södra spetsen av Vänern. Han fick sin utbildning vid Musikhögskolan i Göteborg och The Saint Louis Conservatory, i USA. Under tiden i USA var han solobasist i en rad festivalorkestrar, som New York String Orchestra och Colorado Philharmonic.

Han var också aktiv vid Tanglewoodfestivalen flera år.

1983 flyttade han tillbaka till Sverige som solobasist i Malmö SymfoniOrkester. I Malmö undervisade han också vid Musikhögskolan. 1990 bar det av till Norge. Först som kammarmusiker i NordNorge, och från 1992 till dags dato, som solobasist i Bergen Filharmoniske Orkester. Janne har också varit speciellt engagerad i samtidsmusiken genom 25 år som solobasist i BIT 20 Ensemble.

Här har han jobbat tätt på många kompositörer i flera olika miljöer, och har många uruppföranden på sitt samvete, både som solist och i ensemble.

© Åse Solheim

27

ARTISTERNA

Ayla Kabaca

© Carli Hermès

Lucas & Arthur Jussen ”Det är som att köra ett par BMW:s” anmärkte dirigenten Michael Schønwandt efter att ha samarbetat med de holländska bröderna Lucas och Arthur Jussen.

Sin unga ålder till trots, har de varit en del av den internationella konsertvärlden i åratal.

Lucas och Arthur har framträtt med de flesta holländska orkestrar och även prisade internationella orkestrar såsom Dallas Symphony Orchestra och London Chamber Orchestra. Bröderna har också samarbetat med flertalet världsartister, till exempel den kinesiske stjärnpianisten Lang Lang år 2006.

Vid sidan av orkesterframträden är bröderna också välkända och uppskattade för sina solo- och duokonserter med vilka de gästat de flesta holländska konserthusen samt internationella hus och festivaler som Herkulessaal i München, Rheingau Musik Festival och Festival de La Roque-d’Anthéron i Frankrike.

Sedan 2010 är Lucas och Arthus Jussen knutna till skivbolaget Deutsche Grammophon och deras debut-CD, med musik av Beethoven, sålde platinum.

28

Programledare, skådespelerska, musikalartist och sångerska; Ayla Kabaca har många strängar på sin lyra. För många är hon känd för sitt arbete som programledare på SVT och UR. Som skådespelerska har Ayla gjort en rad roller i allt från dramer till farser på bland annat Södra Teatern i Stockholm och Folkteatern i Göteborg.

Som musikalartist har hon medverkat i flertalet uppsättningar, till exempel som Mozarts fru i musikalen ”Mozart”, och de senaste åren har hon varit allsångsledare för föreställningen ”Barnens Allsång på Skansen”.

Ayla Kabaca har som sångerska bland annat samarbetat med Folkets Hus och Parker samt Riksteatern. Ayla samarbetar även ofta med de svenska symfoniorkestrarna och är frekvent engagerad som sångerska och programledare vid flera av Sveriges största konserthus.

© Maria Rosenlöf

ARTISTERNA

Carl Adam Landström

© Thomas Carlgren

Tomo Keller Tomo Keller studerade vid Universität für Musik i Wien och Julliard School i New York. Han blev därefter mångfaldigt prisad och erhöll bland annat första pris på Austrian National Music Competition och Grand Prize vid German Music Competition i Berlin.

Som solist har Tomo Keller uppträtt tillsammans med bland annat Beethovenhalle Orchestra Bonn och Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, och han har framträtt på de stora konsertscenerna runt om i världen så som Musikverein och Konzerthaus i Wien och Barbican i London, samt på ett flertal prestigefyllda musikfestivaler.

Tomo Keller är en eftertraktad orkesterledare och har lett Philharmonie Essen, London Symphony Orchestra och är sedan 2014 konsertmästare för Sveriges Radios Symfoniorkester. 2015 blev han utnämnd till konsertmästare för the Academy of St Martin in the Fields i London.

Därutöver har Tomo Keller gett master classes på the Guildhall School och Royal Academy of Music i London, samt i Sydkorea och USA.

Diplomorganisten Carl Adam Landström började som tioåring spela orgel i hemstaden Gränna. Som 17-åring började han vid Kungliga Musikhögskolan där han undervisades i solistiskt orgelspel av professor Ralph Gustafsson och i improvisation av Tomas Willstedt och professor Stefan Therstam. Efter sin examen studerade Carl Adam Landström i England för David Sander samt i Frankrike för François-Henri Houbart, organist i Madeleinekyrkan i Paris.

Carl Adam Landström har medverkat på ett flertal cd-, radio- och tv-inspelningar och har även framträtt vid Nobelfesten. Han arbetade tidigare som organist i Katarina kyrka i Stockholm men är sedan 2011 organist i S:t Petri kyrka i Malmö. Carl Adam Landström är frekvent organist åt Sveriges Radios Symfoniorkester och har turnerat i hela Europa och Australien. Han har två gånger tilldelats Kungliga Musikaliska Akademins stipendium. Carl Adam Landström undervisar även i orgel vid Musikhögskolan i Malmö.

29

ARTISTERNA

Malmö SymfoniOrkester

© MolinaVisuals

Paul Lewis Paul Lewis är internationellt ansedd som en av de ledande pianisterna i sin generation och som en av världens främsta tolkare av den klassiska repertoaren.

Paul Lewis studerade för Joan Havill vid Guildhall School of Music and Drama i London, innan studier för Alfred Brende tog vid.

Idag framträder han regelbundet som solist med de största orkestrarna runt om i världen så som Boston Symphony, NHK Symphony och Tonhalle Zurich och är en ofta förekommande gäst på de mest prestigefulla scenerna så som Carnegie Hall och Musikverein samt festivaler som Tanglewood och BBC Proms, där han 2010 blev den förste pianisten att framföra samtliga pianokonserter av Beethoven under samma säsong.

Paul Lewis har erhållit en rad priser och utmärkelser så som Gramophone awards och Preis Der Deutschen Schallplattenkritik med flera. Under 2016 mottog Paul Lewis den brittiska imperieorden Commander of the Order of the British Empire (CBE).

30

Malmö SymfoniOrkester grundades i Malmö 1925 och har verkat som renodlad symfoniorkester sedan 1991. Innan dess var uppdraget delat, orkestern verkade som opera- och symfoniorkester i staden. Idag är vi en av Sveriges ledande symfoniorkestrar.

Malmö SymfoniOrkester (MSO) består av närmare 90 anställda musiker på hög internationell nivå som med en ny konsert varje vecka briljerar i ett rikt och mångskiftande utbud. MSO är stolta traditionsbärare av den symfoniska repertoaren, men strävar också efter att föra den vidare in i framtiden. MSO lägger mycket energi på att hålla sig väl framme i de symfoniska trenderna i nuet och utveckla nya konsertkoncept, bl a dataspelsmusik och äventyr med olika teman. Nallekonserterna för de minsta är ett eget varumärke.

ARTISTERNA

George Mihalache

© Thorbjörn Fessel

Lasse Mauritzen Som åttaåring ville Lasse Mauritzen börja spela trummor, men då det inte gick att ordna, fick han med hjälp av den legendariske dirigenten Teddy Petersen istället börja spela horn. Lasse Mauritzen tog i unga år lektioner för bland andra Hugh Seenan, tidigare solohornist i London Symphony Orchestra, och av Ib Lanzky-Otto, solohornist vid Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm.

Utan att ha satt sin fot på ett musikkonservatorium fick Mauritzen sedan sin första anställning i DR UnderholdningsOrkestret, där han började spela redan som tonåring.

När Mauritzen var 21 år vann han platsen som andre solohornist i Det Kongelige Kapel, där han spelade till 2006, då han erhöll sin nuvarande tjänst som förste solohornist i Danmarks Radios Symfoniorkester.

Vid sidan av sin anställning är Mauritzen en efterfrågad gäst hos Londons bästa orkestrar, och han är sedan 2008 gästsolist hos Philharmonia Orchestra. Han är även lärare på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium sedan 2016.

George Mihalache föddes i Bukarest, Rumänien och växte upp i en musikerfamilj med rötter i traditionell romsk musik. George själv är sjätte generationens musiker, och hans musikundervisning startade vid 6-7 års ålder då han studerade för sin farfar och lärde sig romsk musik och rumänska folkmelodier på gehör. Som femtonåring hade han redan börjat arbeta med flera ansedda och eftertraktade musiker, spelandes med flera av de större ensemblerna i Bukarest och turnerandes i Europa.

George Mihalaches repertoar är både omfattande och mångsidig och sträcker sig från de romska musiktraditionerna i Rumänien till klassiska örhängen.

Sedan 1994 är George bosatt i Köpenhamn, där han samarbetar med såväl folk- och världsmusiker, som klassiska och jazzartister.

31

ARTISTERNA

Francisca Skoogh

© Andreas Pålsson

Hans Pålsson Hans Pålsson är en av Sveriges mest kända och uppskattade konsertpianister med en lång rad framgångar i både Sverige och internationellt.

Under sin långa karriär har Hans Pålsson gett solistkonserter runt om i Europa, Kanada och Asien tillsammans med dirigenter som Rafael Frübeck de Burgos, Sixten Ehrling, Esa-Pekka Salonen och Paavo Berglund.

Genom åren har Hans Pålsson tilldelats en rad utmärkelser, och han har erhållit de kungliga medaljerna Litteris et Artibus och För Tonkonstens Främjande. År 2012 tilldelades han även The Gerard Manley Hopkins Society Achievement Award i Irland. Hans Pålsson är också ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien och sedan 1987 professor vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds universitet. Han är även internationellt verksam som gästprofessor vid Royal College of Music och Guildhall School i London.

Genom TV-serien ”I döda mästares sällskap” nådde han ut till en stor del av svenska folket.

32

Francisca Skoog debuterade vid 13 års ålder med Helsingborgs Symfoniorkester och har sedan dess etablerat sig som en av Sveriges främsta konsertpianister. Hon har erhållit det prestigefyllda ”Premier Prix” i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris samt ”Solistdiplom vi Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Under åren har Francisca deltagit framgångsrikt både i nationella och internationella tävlingar och har bl.a. erhållit andra pris i Michelangelitävlingen samt är vinnare av solistpriset.

Francisca är årligen engagerad i ett flertal nationella sam internationella musikfestivaler. Som solist har hon framträtt med de flesta svenska orkestrar samt orkestrar utomlands. Under åren har hon framträtt med ett flertal dirigenter såsom Heinz Wallberg, Michail Jurovskij och Thomas Dausgaard.

De senaste åren har hon haft ett nära samarbete med dirigenten Leif Segerstam med pianistkonserter av Beethoven, Brahms och Rachmaninov i fokus.

© Rickard Söderberg

ARTISTERNA

Lauma Skride

© Marco Borggreve

Baiba Skride Baiba Skrides naturliga approach till sitt musicerande, uppfriskande tolkningar och känslighet och glädje i musiken, har gjort henne till en uppskattad artist bland världsledande dirigenter och orkestrar världen över. Listan med prestigefulla orkestrar hon gästat inkluderar Berliner Philharmoniker, Boston SO, Symphfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre de Paris, London Philharmonic, Kungliga Filharmonikerna, Sydney SO och NHK SO. Baiba Skride samarbetar med dirigenter som Christoph Eschenbach, Paavo och Neeme Järvi, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Yannick Nézet-Séguin, Jukka Pekka Saraste och John Storgårds. Under säsongen 2015/2016 var Baiba Skride Artist in Residence hos City of Birmingham SO och bjöd då på såväl violinkonserter som kammarmusik. Säsongen 2016/2017 inkluderade bland annat debut med Philharmonia Orchestra i London och Orquestra Simfonica de Barcelona.

Kritikerrosade pianisten Lauma Skride har gjort sig känd som tolkare av germansk romantisk och klassisk repertoar. Hon har framträtt med orkestrar som Frankfurt Radio Symphony, Hamburger Symphoniker och Dresdner Philharmonie och samarbetat med dirigenter som Andris Nelsons, Kristjan Järvi och André de Ridder.

Lauma Skride är en eftertraktad kammarmusiker och har tillsammans med sin syster, violinisten Baiba Skride, en långvarig duo. 2011 uruppförde de Hans Abrahamsens tillägnade dubbelkonsert med Det Kongelige Kapel i Köpenhamn och Svenska Kammarorkestern. Kammarmusikaliskt samarbetar Lauma Skride även med artister som cellisten Sol Gabetta, violinisten Christian Tetzlaff och Armidakvartetten.

2007 spelade Lauma Skride in Fanny Hensels pianocykel Das Jahr, för vilken hon erhöll ECHO Classic Award som bästa unga artist.

© Marco Borggreve

33

Johnny Teyssier

Sebastian Stevensson Sebastian Stevensson blev 2016 års vinnare av det prestigefulla Solistpriset för ”sin virtuosa behärskning i världsklass av sitt instrument och sin starka förmåga att kommunicera med publik och medmusikanter.”

Sebastian, ursprungligen från Sigtuna, började spela klarinett innan han som 10-åring bytte till fagott. Efter studier för Knut Sönstevold vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm flyttade Sebastian till Mannheim i Tyskland där undervisning för Ole Kristian Dahl tog vid. Numer är han solofagottist i Danmarks Radio Symfoni-Orkestret och undervisar vid Det Danske Kongelige Musikkonservatorium.

Under 2015 arbetade Sebastian även som solofagottist i Münchner Philharmoniker under Valerij Gergijev. Som gästmusiker har han samarbetat med orkestrar som London Philharmonic Orchestra, Kungliga Filharmonikerna och Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.

34

Fransk amerikanske klarinettisten Johnny Teyssier utsågs nyligen till förste soloklarinettist vid DR SymfoniOrkestret efter att tidigare ha varit soloklarinettist vid Malmö SymfoniOrkester och Minnesota Opera Orchestra. Johnny är även soloklarinettist i Oregon Bach Festival Orchestra och har framträtt som solist med orkestrar som Malmö SymfoniOrkester, Saint Paul Chamber Orchestra, Irish Chamber Orchestra och Hilton Head Symphony.

Johnny Teyssier är en passionerad kammarmusiker och är en utav grundarna av Sixth Floor Trio. Johnny började vid elva år ålder sina klarinettstudier för Dwayne Van Wyhe och fortsatte vid Interlochen Arts Academy för Nathan Williams. Som sjuttonåring antogs han till Curtis Institute of Music i Philadelphia för Donald Montanaro och 2011 erhöll Johnny diplomexamen vid Colburn School i Los Angeles, där han studerade för den legendariske Yehuda Gilad.

35

pre concert treat ONLY A BLINK AWAY FROM MALMÖ CHAMBER MUSIC Sväng förbi oss på Engelbrektsgatan 16 innan konserten och njut av en härlig tapastallrik och ett glas cava/vin för endast 165 kr per person. Du beställer i baren i vårt Living Room.

HOPE TO SEE YOU SOON!

36

MALMÖ CHAMBER MUSIC 2017 Malmö Chamber Music arrangeras av Musik i Syd i samarbete med Malmö Live Konserthus, Kammarmusikklubben Krinolin Grand Öl & Mat, Salomon Smith Kammarmusikförening, Svenska kyrkan Malmö S:t Petri kyrka och Musikhögskolan i Malmö Håkan Hardenberger Konstnärlig ledning Martin Martinsson VD Musik i Syd PRODUKTION Andreas Baur Karin Hansson Olle Steimer Helena Eriksson

Producent Kommunikation/PR Produktionskoordinator Produktionsassistent

PALLADIUM Ann-Marie Ekman, Ingrid Petersson, Emma Pettersson, Lotta Falzon, Eva Sjögren, Linda Magnusson och Paul Suchanek.

KLUBB KRINOLIN/GRAND ÖL & MAT. Annasara Lundgren, Stina Jansson, Martin Axén S:T PETRI KYRKA Carl Adam Landström, Alexander Einarsson MALMÖ LIVE KONSERTHUS Jesper Larsson, Per Hedberg, Björn Lovén, Helene Gustafsson, Malmö SymfoniOrkester SALOMON SMITH KAMMARMUSIKFÖRENING

REDAKTION Karin Hansson Staffan Storm Camilla Lundberg Rickard Hansson

Redaktör Konsertkommentarer Tonsättartexter Grafisk form, Exakta Creative

MUSIKHÖGSKOLAN I MALMÖ, Ann-Charlotte Carlén, Rebecka Lassbo, Anna Cronberg, Lennart Gruvstedt ETT SÄRSKILT TACK TILL Malmö Kulturskola SPONSOR Clarion Collection Hotel Temperance

R REM A K ABLE

FE

ST I

VA L Malmö Chamber Music

EFFE LABEL 2017-2018

CLARION COLLECTION TEMPERANCE

37

7 okt kl 20.00

Fรถrbjudna Orkestern

38

39

40