Musik i Syd Magasin våren 2021

LEVANDE MUSIK I SAMVERKAN MED ARRANGÖRER I SKÅNE/KRONOBERG | VÅR 2021

Mika TakeharA "Jag tror att rytmer är något människor söker och förknippar med trygghet."

Coronasäkra konserter för barn

HUNDRA ÅR AV LIKA RÖSTRÄTT Musik för demokrati

Musik för demokrati • Kreativa arrangörer under pandemin • Jazz & kammarmusik på Musik i Syd Channel

Innehåll våren 2021 Musik i Syd Magasin ges ut av Musik i Syd och berättar om vår verksamhet.

Produktion

4

5

8

Vi minns

Artistporträtt:

Musik för demokrati

10

12

13

Ung & Lovande

Musica Vitae

Skivsläpp med

14

16

18

Konserter för äldre

Musikarrangörer

Jazz och kammarmusik

Christina Nilsson

Mika Takehara

Musik i Syds kommunikationsavdelning Omslagsfoto José Figueroa Kontakt ida.fredriksson@musikisyd.se lovisa.feywalltin@musikisyd.se

tävlar om turné

Kulturkvarteret Kristianstad Kanalgatan 30 291 34 Kristianstad

Tryck Exakta Creative Om Musik i Syd Musik i Syd är en musikinstitution i Skåne och Kronoberg med syfte att ge människor tillgång till skapande och levande musikupplevelser. Genom Musik i Syds olika verksamheter får vuxna och barn i regionen möjlighet till kvalitativa musikupplevelser på platser där man annars inte skulle ha möjlighet att producera och framföra liknande utbud. Varje år presenterar Musik i Syd, ofta i samarbete med olika lokala arrangörer, drygt 3 000 konserter för mer än 300 000 personer.

Huvudmän för Musik i Syd är Region Skåne och Region Kronoberg. musikisyd.se

fokuserar på kvinnliga tonsättare

Post-Sun-Vision

trots pandemi

med nya idéer

20

21

21

Reine Jönsson - verk eller

Korröfestivalen 2021

Imagine med

22

23

24

Sång på barns villkor

Konferens:

Coronaanpassade

variant?

Sången på förskolan

26 Ny musik för gamla instrument

på Musik i Syd Channel

Molly Minott

barnkonserter

Vi stärker demokratin med musik

Under året väljer vi att lyfta demokratiperspektivet lite extra inom vår verksamhet. Ett inspirerande och demokratistärkande projekt är Rösträtt – Sång på förskolan som arbetar för alla barns rätt till sin röst och till sång. Projektet som har sitt ursprung i UNGA Musik i Syds Utvecklingscentrum sprids nu inom det regionala nätverket YAM Sweden till fler och fler regioner och gör en betydande insats för att nå målet – göra Sverige till ett sjungande land igen!

I det Magasin som du just nu tar del av, kan du också läsa om de processer som leder fram till vårt utbud och jag vill gärna lyfta våra engagerade medarrangörer utan vilka tillgängligheten till starka, levande musikaliska upplevelser utanför storstäderna inte vore möjliga. Extra glädjande är att vi genom Kulturcrew får vara med att utveckla det unga arrangörskapet.

Det är ett viktigt bidrag till ett samhälle som vi vill ska präglas av samhörighet och kreativitet Den digitala utvecklingen bidrar till ökad tillgänglighet, som är lagstadgad genom FN:s artikel 15,

Foto: Eva Sjögren

2021 uppmärksammar och firar Sverige demokratin och 100 år av lika rösträtt. Det ger oss en extra anledning att fundera över hur Musik i Syd i praktiken bidrar till ett demokratiskt samhälle, men också över hur viktig musiken varit i både kampen för kvinnlig rösträtt och i människors strävan för demokrati, med den sjungande revolutionen i Estland som ett exempel i närtid.

och som ger var och en rätten att delta i kulturlivet.

Från våra scener och via Musik i Syd Channel fortsätter musiken att strömma – musik som engagerar, tröstar, glädjer och ger energi! Och extra mycket energi får jag av inslaget med slagverkaren Mika Takehara. Med verket Horizon hjälper hon oss att se ljuset vid horisonten och kraft att orka hålla i och hålla ut ytterligare en stund innan vi äntligen får mötas fysiskt igen!

Susanne Rydén, vd Musik i Syd

3

Stina på backen – Från fattig torparflicka till världskänd operasångerska

2021 var det 100 år sedan operasångerska Christina Nilsson från Småland lämnade jordelivet. Detta minns och uppmärksammar vi lite extra under året med flera produktioner och dokumentärfilmer till hennes ära.

TEXT LOVISA FEY WALLTIN FOTO ©MADAME SCANDALEUSE

Torparflickan Christina Nilsson från gården Snugge i Småland växte upp under mycket påvra förhållanden.

För att bidra till familjens knappa ekonomi åkte hon och hennes bror Kalle runt till de lokala marknaderna för att uppträda genom att sjunga och spela. Under denna tid blev hon snart känd som Stina på Backen bland folk i Småland. Vid ett av dessa tillfällen blev hon även upptäckt av häradshövdingen Fredrik Tornérhielm som fascinerades så av hennes sång och utstrålning till den milda grad att han valde att bekosta en sångutbildning åt henne i Göteborg.

Vid samma tid som en miljon svenskar nödgades att emigrera till Amerika åkte Christina Nilsson istället till Paris för att göra succé. Med tiden kom hon att bli en av våra allra största internationella operastjärnor som fick sjunga vid invigningen av Metropolitan Opera House i New York (The Old Met) och på i stort sett alla stora operascener som fanns på den tiden. Hon blev också ofta inbjuden att sjunga för kungligheter och regenter runt om i världen. Alla ville uppleva sopranen med den vackra rösten och den, för sin tid, exotiska, nordiska utstrålningen.

4

Rekordung, endast 26 år gammal, blev hon dessutom invald som ledamot i Kungl. Musikaliska Akademien.

Hur det lät när hon sjöng får vi bara gissa oss till eftersom det inte finns några kända inspelningar av henne, men vi kan fortfarande fascineras av hennes historia och person – för om den finns det mycket att berätta. I SVT-dokumentären Christina Nilsson – Den magiska rösten skildras med värme Christina Nilssons resa från fattig torparflicka till världskänd operasångerska. Vår vd samt Preses vid Kungl. Musikaliska Akademien, Susanne Rydén, tf vice vd Magnus Gustafsson och vice vd samt chef för Smålands Musikarkiv, Mathias Boström, medverkar alla i dokumentären med sin digra kunskap om sångerskan. Dokumentären finns tillgänglig på SVT Play t.o.m. lördag 19 juni.

Musik i Syd planerar själva att producera en uppföljande dokumentär under året med fokus på Christina Nilsson och folkmusiken. I sommar och höst får vi förhoppningsvis uppleva flera konserter som hedrar hennes minne. Mer om detta berättar vi i nästkommande nummer av Musik i Syd Magasin.

Artistporträtt

Mika Takehara »En trumma kan ha väldigt många olika klanger och språk beroende på hur man spelar på den.« TEXT LOVISA FEY WALLTIN FOTO JOSÉ FIGUEROA

5

Under sin uppväxt i Fukuoka i Japan började Mika Takehara spela piano redan vid två års ålder. Att hon först flera år senare blev förälskad på riktigt i ett helt annat instrument, nämligen slagverket, berodde på tillfälligheter och en lycklig slump. Det hela började i en gympastiksal.

Mikas pappa, på den tiden forskare, fick nämligen ett erbjudande om att arbeta i San Francisco och hela familjen flyttade med. Mika började på en internationell skola i sin nya hemstad och det var en specifik del av undervisningen som gjorde störst intryck på den då 9-åriga Mika.

– Varje onsdag samlades barnen i strumplästen i skolans gympasal och där väntade en kille iförd kläder i jamaicanska färger med en stor congatrumma framför sig.

Sedan började han spela, oavbrutet i en hel timme, utan att säga ett ord. Detta upprepades vecka efter vecka. Jag och min kompis gick alltid fram till trummorna och dansade lektionerna igenom. Jag har ett så tydligt minne av den upplevelsen, och förundrades redan då av hur många olika klanger och språk en trumma kan ha beroende på hur man spelar på den.

När familjen flyttade tillbaka till Japan berättade Mika för sin pianolärare att hon vill börja spela trummor.

Lärarinnans svar var att trummor inte var något riktigt instrument och avrådde henne från att börja spela. Men efter att Mika stått på sig fick hon till slut tipset, när hon kommit upp i högstadieåldern, att engagera sig i skolans blåsorkester där det fanns slagverk. Sagt och gjort, när Mika blev tolv fick hon äntligen lägga all sin energi på att spela det instrument hon älskade mest.

– Innan dess var det bara piano och jag har spelat allt från Bach till Schubert och Chopin. Jag fick stå ut med det säger Mika och fnissar till.

Tidsglappet, från barnfötter till tonår, då Mika fick vänta med att lära sig att spela slagverk professionellt, hindrade henne ändå inte att som barn bygga sina egna trummor.

Hon samlade högar med tidningspapper och tjocka Manga-seriealbum och byggde egna trumset av tidningsbuntarna.

– Jag minns att jag ville lära mig spela musik av Michael Jackson och ABBA. Jag lyssnade redan då på världens bästa trummisar kan man säga!

6

» Jag slår inte på trummor, jag spelar trummor! « Mikas målmedvetenhet verkar ha följt henne genom livet och hon visste redan tidigt att hon ville jobba som slagverkare på heltid.

– Jag var nog säker på det redan som 19-åring, och att jag arbetat så envist för att åstadkomma det har jag nog delvis min pappa att tacka. Han brukade säga till mig att om jag ville komma någon vart och slå igenom utomlands var jag tvungen att ge mitt allt och komma upp på den allra högsta nivån en musiker kan komma. Så jag har alltid strävat efter det, och tänkte att jag nog aldrig skulle återvända till Japan, hela världen fick vara min arbetsplats.

För det land där Mika trots allt har sin bas har sedan många år tillbaka varit Sverige och det var tack vare slagverksensemblen Kroumata som hon flyttade hit.

Kroumata, för de flesta svenskar kanske mest kända genom Killinggängets parodi av gruppen i den populära tv-serien Percy Tårar från 90-talet, var en världskänd slagverksensemble som hann släppa tjugo album innan de lade ner gruppen 2015.

– Den första skivan med slagverksmusik som jag köpte var med Kroumata. De var på turné 1995 och jag fick möjlighet att se dem spela live. Det var första gången jag fick höra slagverk på en så hög nivå och jag blev verkligen imponerad. Så pass att jag hörde av mig till dem och frågade om jag kunde få hälsa på för att få se hur de arbetar och skapar musik. Jag åkte till Sverige och stannade som gäststudent under ett år. När en av deras medlemmar blev sjuk i samband med en konsert fick jag chans att hoppa in och spela med dem. Det var samma år som Stockholm var Kulturhuvudstad och jag fick öppna hela festivalen med slagverk, det var otroligt häftigt!

Jag blir nyfiken på vad det är som fascinerar Mika så mycket att hon genom sin karriär valt att spela ett ganska svårtillgängligt instrument, med begränsad repertoar.

Går det att beskriva dragningskraften?

– Jag har en naturlig lockelse till ljud och söker rytmer och vibrationer hela tiden, i musiken, naturen och överallt runtomkring mig. Jag tror kanske att det kan härledas till den takt man som människa upplever från allra första stund, i mammas mage, ljudet av hjärtslag. Jag tror att rytmer är något människor söker och förknippar med trygghet. Jag känner mig i alla fall trygg då!

Mika Ta kehara ä r aktuell en inspe me d lning av tre styck varav ett en , uruppfö ra kommer att finna nde, som s p å Mu sik i S y d Ch a nn fr.om. 26 el mars .

– Vilka ljud och takter får mig att känna mig trygg eller otrygg? Det är frågor som jag söker svar på i livet och i mitt musicerande. Harmonier och melodier är en sak men det finns något väldigt direkt i tilltalet hos enbart en takt eller puls. Även frånvaron av ljud intresserar Mika och utforskande av tystnad och naturens egna ljud lade grunden till hennes album Silence (2019), hennes första album där hon skrivit musiken delvis själv.

– Tystnad kan jag uppleva som något ganska aggressivt, passivt aggressivt. Det fascinerade mig och jag började att utforska tystnaden som ljud för några år sedan. I samband med detta började jag komponera egen musik, och skapa ljud.

» Jag tror att rytmer är något människor söker och förknippar med trygghet. « Under samtalets gång blir det allt tydligare för mig att Mika lägger stor vikt vid att musiken hon spelar inte får vara ett rent uttryck för hennes, för stunden, egna negativa känslor.

– Ibland får jag kommentarer om att jag som slagver-

kare säkert inte bär på någon stress inom mig eftersom jag får ut mina aggressioner när jag spelar. Men det är en feltolkning. Jag slår inte på trummor, jag spelar på trummor! Musik som reflekterar en person som mår dåligt mår i alla fall inte jag bra av att lyssna på. Det är heller inte sådana känslor jag själv vill förmedla genom min musik. Jag vill att mina lyssnare ska må bra och känna att de blir hjälpta av musiken, precis som jag själv har blivit genom livet.

På hennes album Silence (2019) blandas marimbans toner med vokala och elektroniska ljud och lyssnaren får följa med i ett ljudlandskap där rytmer och stämningar svänger friskt mellan de olika styckena. Trots temposkiftningarna på skivan är det känslan av ro och inre harmoni som mest av allt stannar kvar hos en efter en genomlyssning. Som lyssnare försätts jag i ett närmast meditativt tillstånd, inte minst av låten Dream (John Cage) och medskribenten Luca Lorussos tresatsiga stycke Horizon.

– Jag blir glad över att du säger det! Jag försöker hitta skönheten i tonerna, hitta den klang som man mår bra och känner sig lugn av, istället för det mörka och onda som det ändå finns så mycket av i samhället.

Skivan genomsyras även av en genrebredd som också utmärker Mikas repertoar genom hela hennes karriär.

Hon verkar röra sig fritt mellan olika genrer, dåtida och samtida musik.

– Nuförtiden är genrer ganska så ovidkommande för mig. Jag lyssnar på pop men lika mycket på klassisk och elektroaukustisk musik. Varför är det så att man måste begränsa sig genremässigt? Det viktigaste är ju att man har något att berätta för publiken!

7

musik för demokrati #musikfördemokrati

Musik i Syds egen stråkorkester har länge haft en tradition av att aktivt verka för en jämn könsbalans både bland tonsättare och musiker. Under åren har orkestern letat efter verk av kvinnliga tonsättare, både för klassisk och nutida repertoar och under 2021 har orkestern valt att lyfta kvinnliga tonsättare ytterligare. I vår har orkesterns konstnärlige ledare, Andreas Lönnqvist, t. ex. sett till att det ska finnas minst en kvinnlig tonsättare i varje program.

Läs mer om vilka tonsättare Musica Vitae arbetar med på sid 11.

Musica Vitae lyfter kvinnliga tonsättare – då och nu

Den mycket omtyckta konsertserien Musikriket bygger på tanken att tillgång till kultur och bra livemusik inte ska vara avhängig av var man bor, även de som bor på landsbygden ska ges möjlighet att uppleva konsertupplevelser av högsta nivå.

Musikriket – Demokratisk arrangörsutveckling som gör levande musik tillgänglig för alla

Musikriket växer stadigt och 2021 samarbetar man med 15 kommuner i Skåne och Kronoberg – en demokratisk process där samtliga parter får vara med och föreslå och rösta fram de artister som ska medverka i konsertserien.

Under en hel dag på festivalen får programmet en utpräglad kvinnlig profil. Då uppmärksammas 1921, året för det första svenska riksdagsvalet med allmän rösträtt.

Bland mycket annat denna dag planeras en så kallad Chaminade-klubb, efter mönster av de privata sammankomster som uppstod kring den franska tonsättaren Cécile Chaminade i början av 1900-talet. I USA finns fortfarande aktiva klubbar som sätter fokus på musik och samtal av och kring kvinnliga tonsättare och musiker.

8

Båstad Kammarmusikfestival uppmärksammar 1921, den allmänna rösträttens år.

FOTO: Ingala Gånedal

Varje människa har rätt till kultur. Därför arbetar vi inom Musik i Syd varje dag, med att förmedla musik till människor och därigenom vara en resurs för ett bättre samhälle, präglat av samhörighet och kreativitet. I samband med demokratijubiléet 2021 lyfter vi några av våra satsningar lite extra under året.

Genom KulturCrew skapas möjligheter för barn och unga att engagera sig i kultur på sin skola och på fritiden. Samtidigt får ungdomar en inblick i, och en ökad kunskap om, många av de olika yrkesgrupper som verkar i kulturvärlden.

KulturCrew stärker demokrati och inspirerar framtidens kulturarrangörer.

Läs mer på sidan 12.

FOTO: Rickard Grönqvist

Kulturcrew – ungt arrangörskap

Projektet Rösträtt – sång på förskolan syftar till en radikal och genomgripande insats för musik på små barns villkor. Bakgrunden är ett nationellt upprop där oron över att sången får allt mindre plats i skola och förskola uppmärksammats.

Musik i vård, omsorg, hälsa

Rösträtt – sång på förskolan

Genom Musik i vård, omsorg, hälsa söker vi upp de grupper som inte själva kan ta sig till våra offentliga konserter. Med vårt musikutbud når vi ut till vårdtagare på äldreboenden och andra omsorgsverksamheter.

Digitala kulturupplevelser har blivit ett viktigt komplement för att tillgängliggöra kultur för dessa målgrupper. Detta sker genom samarbete med Kulturarenan – en samlingsplats för kultur online – och genom att erbjuda digitala konserter i en tid då äldreboenden stängts ner för besök.

FOTO: Betaniastiftelsen

Namnet Rösträtt är dubbelbottnat. Rätt syftar till att använda rösten på rätt sätt genom sångteknik, men även till möjligheten att använda rösten för inflytande och delaktighet. Läs mer på sid 22.

9

Unga och lovande tävlar om landsomfattande turné!

Vartannat år söker unga, lovande kammarmusiker till den prestigefyllda kammarmusikbiennalen Ung & Lovande. Tävlingen vänder sig till unga masterstuderande i ensembler från duo och uppåt.

TEXT LOVISA FEY WALLTIN FOTO KAMMARMUSIKFÖRBUNDET

En jury med representanter från Kammarmusikförbundet, Västmanlandsmusiken och Musik i Syd har bland 24 sökanden valt ut fem kandidater som går vidare till årets biennal som kommer att hållas i Västerås. Den 17–18 april möts de utvalda för att tävla om det mycket eftertraktade priset, en landsomfattande turné som sträcker sig genom Sverige. Årets kandidater som gått vidare till biennalen är:

Ventus – en duo bestående av Michaela Hansen, flöjt, och Louise Anine Mogensen, klarinett. Båda studerar i solistklassen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn.

Duo Julia & Theo – Theo Hillborg, saxofon, och Julia Isaksson, piano, började spela tillsammans 2017 under sin studietid på Royal Academy of Music i London, där Julia för närvarande gör sin masterutbildning. Theo gör sin masterutbildning vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Duo Andersson & Kawa – Klara Andersson, piano, och Agata Kawa, violin, träffades för första gången under deras studietid på Kungliga Musikhögskolan.

10

Klara studerar numera masterutbildningen vid Edsbergs slott och Agata vid Kungliga Filharmonikernas Orkesterakademi.

Duo Wallner & Uusijärvi – Olof Wallner, piano, och Albin Uusijärvi, viola, träffades först på Lilla Akademiens Musikgymnasium. I samband med studier på Kungliga Musikhögskolan vid Edsbergs slott har de tillsammans utforskat repertoaren för viola och piano.

Duo Nalan & Zuckerman – John Nalan, piano, och Philip Zuckerman, violin, träffades för första gången 2017 som finalister och pristagare i Bergenfilharmonins solisttävling. Senare blev de studiekamrater på Edsbergs slott.

Ung & Lovande 2021 arrangeras av Kammarmusikförbundet, Västmanlandsmusiken och Musik i Syd, med stöd av Kulturens Bildningsförbund och Kulturrådet.

Biennalen är öppen för allmänheten och har fri entré * * Med reservation för att tävlingen, under rådande förhållanden, kan komma att bli ett digitalt event istället.

Information om förändringar uppdateras löpande på Kammarmusikförbundets hemsida.

Musica Vitae

– Kvinnliga tonsättare i fokus

TEXT KAJSA NILSSON

”Vi fortsätter att ge kvinnorna deras rätta plats i musikhistorien”, skriver dåvarande orkesterchef Susanne Rydén i Musica Vitaes säsongsprogram för våren 2018.

– Det fanns en god tradition av jämn könsfördelning för nybeställningar att bygga vidare på när jag tillträdde 2015, säger Susanne som idag är verksam som VD för Musik i Syd. Hon fortsätter: – Vi fördjupade den traditionen genom att också aktivt leta efter kvinnliga tonsättare från andra tidsepoker. Det blev flera uruppföranden i modern tid! För att öka mängden tillgänglig musik av kvinnliga tonsättare för orkesterns besättning påbörjade vi arbetet med att också arrangera verk speciellt för vår sammansättning, till exempel anpassades en stråkkvartett av Fanny Mendelssohn och ett orkesterverk av Lili Boulanger av orkesterns skickliga arrangörer. Vi gjorde likaså ett antal specifika satsningar, där t ex Britta Byström och Marie Samuelsson komponerade kommentarer till manliga tonsättares verk, samtida promenader in i en romantisk eller barock klangvärld eller vår tids tolkning av årstiderna i kombination med Vivaldis kända violinkonserter.

Det blev ett väldigt konkret sätt att öka den kvinnliga representationen och skapa en bättre balans, något som även publiken visat stor uppskattning över.

Våren 2021 finns minst en kvinnlig tonsättare med i varje program då orkestern spelar verk av bland andra Amanda Maier Röntgen, Emmy Lindström,

Lotta Wännekoski, Helen Grime, Sally Beamish och Andrea Tarrodi. Just Tarrodi har Musica Vitae arbetat tillsammans med vid flera tidigare tillfällen. Hösten 2008 skrev hon som tonsättarstudent verket Paradisfåglar speciellt för Musica Vitae och tio år senare, 2018, var det dags för ett nytt uruppförande med stycket Achantes som även gav Tarrodi en nominering till Nordiska rådets musikpris.

Britta Byström, en av Sveriges idag mest erkända tonsättare, är ytterligare en av Musica Vitaes återkommande samarbetspartners. Hon har bland annat skrivit flera ”walks” för orkestern och dess tidigare konstnärlige ledare Malin Broman, små promenader som närmar sig andra kompositörer och verk ur musikhistorien. 2015 uruppfördes Games for Souls som innehåller flera av dessa walks och stycket har sedan följts upp av A Walk to Biber, A Walk to Britten, A Walk to Gade och A Walk

by Heart.

– För mig har det blivit som en arena där jag kan testa saker och experimentera och göra en typ av grejer som jag inte har utrymme för någon annanstans, säger Britta Byström om hur arbetsprocessen med Musica Vitae fungerar.

Klassiska tonsättare som nämnda Fanny Mendelssohn och även Laura Netzel, Valborg Aulin, Clara Schumann och Elfrida Andrée har en självklar plats i orkesterns repertoar men också musik av tonsättare som rör sig utanför den klassiska genren spelas hos Musica Vitae.

Fortsättning på nästa sida >>

FOTO: Jonas biberg

Musica Vitae firade nyligen 40 år och under dessa år har ord som mångfald, nyfikenhet och kvalitet hörts sägas om Musik i Syds egen kammarorkester. För orkestern, vars verksamhet och höga konstnärliga nivå idag betraktas med självklar respekt, är det givet att lägga stor vikt vid jämställdhet och att i repertoaren lyfta och spela musik av kvinnliga tonsättare.

Andrea Tarrodi 11

FOTO Andreas Sander

Emmy Lindström 12

FOTO: Iréne Kleven

Lisa Långbackas Vidare – en småländsk svit framfördes i november 2017 och i stycket smälter orkesterns stråkar och Långbackas accoredeon samman i vackra folkmusiktoner som för tankarna till det småländska landskapet med skogar, sjöar och svunna tiders musik.

Långbacka gjorde även samma år sällskap med orkestern och Malin Broman och framförde musiken på årets Nobelprisbankett.

Musica Vitae vill påstå att vi nått långt när det gäller en inkluderande repertoar men har vi kanske ändå en bit kvar? Är det dags för ännu högre mål? Nuvarande orkesterchef Andreas Lönnqvist berättar hur Musica Vitae framöver tar sig an att arbeta med kvinnliga tonsättare: – Programläggningen är ju alltid ett samarbete med de gäster vi har men för mig och programrådet är det viktigt att få en bredd i repertoaren och belysa alla fantastiska kvinnliga tonsättare som finns. Ett framgångsrikt recept för oss har varit att arrangera musik av kvinnliga tonsättare för vår besättning; historiskt sett har ju kvinnor framför allt tillåtits skriva kammarmusik för mindre besättningar. Under nästa säsong kommer vi bland annat presentera musik av Alma Mahler, Germaine Tailleferre, Isadora Zebeljan och ett nytt stycke av Andrea Tarrodi.

– Nu i februari medverkade jag i ett panelsamtal om kvinnliga tonsättare och artister, ordnat av Keychange.

Vi var en internationell panel som alla hade erfarenhet av att arbeta aktivt för ett mer jämställt musikliv. En viktig aspekt som kom fram i den diskussionen var att ett jämställt musikliv också kräver ett jämställt samhälle.

Så länge kvinnor tar större ansvar för familj och hem kommer kvinnliga artister och chefer vara i minoritet, avslutar Andreas.

KULTURCREW SOM SOMMARJOBB Förra sommaren testades KulturCrew som sommarjobb i Markaryd. I år sprids upplägget till Alvesta, Lessebo och Växjö. Genom feriesatsningen är förhoppningen att få tag i ungdomar som vill jobba vidare som kulturarrangörer i framtiden.

Paula Gårsjö är producent på UNGA Musik i Syd och arbetar med projektet.

– De kommer att få utbildning i marknadsföring och sociala medier, presentations-, ljud- och ljusteknik. Även olika perspektiv på demokrati och yttrandefrihet på kulturområdet kommer att diskuteras i utbildningen.

– Vi har ett spännande samarbete med Det fria ordets hus i Växjö och Nahide Arabadji. Hon kommer åka runt till alla fyra kommuner och prata om yttrandefrihet och alla medborgares rätt att göra sin röst hörd ur ett kulturarbetarperspektiv.

Något som Paula tycker känns extra passande i år när vi i år firar 100-årigt demokratijubileum i Sverige.

Feriearbetet innebär att ungdomarna under tre veckors tid får bli kulturarrangörer och ta ansvar för olika typer av evenemang i sin hemkommun. Planer för dessa evenemang finns redan men pga pandemin är det såklart oklar vad som kan bli av. Men i Alvesta hoppas man på ett arrangemang för barn och ett för äldre publik. I Lessebo är tanken att ungdomarna får förbereda ett evenemang till invigningen av Kulturhuset som ska ske i augusti. I Markaryds kommun finns planer på filmvisning och något evenemang på Musikhuset. Och för ungdomarna i Växjö kan förhoppningsvis författarbesök och evenemang på Nygatan 6 bli verklighet.

Arrangörer bakom feriejobbsatsningen med Kulturcrew är UNGA Musik i Syd, Regionteatern Blekinge/ Kronoberg, Riksteatern Kronoberg och Filmregion Sydost. Iréne Kleven jobbar tillsammans med Paula Gårsjö på uppdrag av Riksteatern Kronoberg.

Once A Honey med post-sun-vision – Albumet som uppkom ur tankar kring mellanmänskliga relationer och infertilitet Jazztrion POST-SUN-VISION, omnämnda som ”en av de mest lovande moderna jazzgrupper i Sverige”, låg inte direkt på sofflocket 2020 när corona bröt ut. Tvärtom! De hann under året både med att spela in konserter, medverka vid flera festivaler och i slutet av året släppa sitt andra album, Once a Honey. Mario Ochoa, trummis och låtskrivare i trion, berättar för oss om skivan.

TEXT LOVISA FEY WALLTIN FOTO CHRISTOFER NILSSON

Hur skulle du beskriva albumet?

– Såväl titlarna som musiken på albumet ger uttryck för en berättelse om relationer, om förhållningssätt till människor i sin omgivning och till sig själv. Musiken inspireras av inre konflikter och hur vi hanterar sånt vi inte har makt över. Låtarna handlar om relationen till tiggaren utanför mataffären, relationen till sitt ex, till sin partner, kampen om sin sexuella frihet, sin öppenhet inför att utvecklas som människa, samhällets eviga uppfostran som vi alla är en del av och bidrar till, infertilitet och relationen till ett barn som inte finns och kanske aldrig kommer finnas.

– När lyssnaren sätter på skivan vill vi att hen ska få en känsla av att vara vilse i en ny stad; främmande men spännande och nytt.

Hur kom ni på titeln Once a Honey?

– Titeln, också denna relationsbaserad, syftar på att personen som är viktigast i ditt liv sällan är samma person genom hela livet. En period kan du ha varit någons ”allt” för att senare bara vara en bekant i samma persons liv. Detta är dock mer en reflektion än en snyfthistoria!

Det är så spännande att vi har förhållandevis lätt att ge så mycket till en enda person, men ofta svårare att ge till andra i vår omvärld.

Hur skiljer sig skivan från ert första album från 2018?

– Skivan går enligt oss inte att jämföra med vårt första album, detta är det första albumet där vi visar vilka vi är som band och där vi känner oss hemma i soundet och musiken som helhet. Förutom att vi har utvecklats otroligt mycket som musiker sedan vårt första släpp har vi börjat använda oss av elektronik och har ett helt annat helhetstänk gällande kompositioner och arrangemang.

Dessutom har vi blivit betydligt mer samspelta och har en tydlig identitet som grupp.

Hur kom skivan till?

– Vi spelade in den i den vackra konsertsalen på Palladium i Malmö. Med oss hade vi även några gästmusiker i form av en stråkkvartett och trumpetaren Magnus Broo, känd från bandet Atomic. Magnus ger så mycket eld åt skivan och har alltid en otroligt intuitiv och fri framtoning som vi älskar! Kvartetten bestod av fyra unga stjärnor från Malmös musikliv – Lilja Rasimus (violin), Henrik Rapp (violin), Sebastian Flögel (viola) och Ingrid Nordenhake (cello). Deras insats ger både färg och energi åt sista spåret på skivan – The pursuit of Kicki, vars titel även gett namn åt ett konto på Instagram som berör manlig infertilitet!

O n ce a H oney finn s på Spoti fy och på LP Se konse rt med POST-SU N-VISION på Musik i Syd Cha nnel

13

äldre fick upple trots Kon När coronapandemin nådde Sverige förra våren var äldreboenden och träffpunkter de första som fick stänga sina dörrar.

Därmed ställdes alla inplanerade konserter inom Musik i vård, omsorg, hälsa om, och det som från början kändes som en nödlösning med musikmöten utomhus blev istället en succé som verksamheten tar med sig in i framtiden.

TEXT IDA FREDRIKSSON/EVA SJÖGREN

FOTO: Cesare Righetti

Swing it Alice med Agnes Berg och Karin Turesson

”Badhotellet” med Ann-Sofi Härstedt och Magnus Linden

14

Trall och sprall med Laif Carr

eva levande musik nsertstopp Ulrika Gudmundsson Schönberger arbetar som projektledare inom Musik i vård, omsorg, hälsa på Musik i Syd och har stor erfarenhet av att inplanerade musikmöten på äldreboenden får bokas om eller ställas in med kort varsel på grund av vinterkräksjuka, influensa eller andra snabbsmittande sjukdomar. Så när coronapandemin bröt ut våren 2020 var situationen egentligen inte ny, bara mycket mer drastisk eftersom alla vårens inbokade fysiska musikmöten inom äldreomsorgen helt fick ställas in.

Lösningen blev att med hjälp av vår digitala kanal Musik i Syd Channel spela in konserterna med alla redan kontrakterade musiker, som därmed fick sitt avtalade arvode. Därefter skickades konsertfilmerna ut digitalt till de arrangörer som hade beställt konserterna från början.

– Vi skickade de inspelade konsertfilmerna via webblänk eller usb-stickor eftersom det visade sig att inte alla boenden har wi-fi.

Arrangörerna hade tillgång till filmerna den tid som motsvarade antalet beställda konserter i ursprungsavtalet med oss. Vi är så glada att Musik i Syd Channel fanns där, och att alla inblandade jobbade hårt för att få ut filmerna snabbt, säger Ulrika Gudmundsson Schönberger.

Framåt sommaren började förfrågningar på utomhuskonserter att strömma in. Först från rutinerade aktivitets- och kulturombud inom äldreomsorgen, sedan från allmännyttans bostadsbolag i Kristianstad (ABK) och Växjö (Växjöbostäder), som hade fått ställa in alla planerade aktiviteter i sina bostadsbestånd.

Båda projekten med bostadsbolagen växte till större turnéer där Musik i vård, omsorg, hälsa fyllde på med konserter med våra egna musiker och frilansare allteftersom beställningarna fortsatte komma.

– Konserter utomhus ger en ny musikupplevelse för både musiker och publik, men innebär även en ödmjukhet inför vädrets makter som kan medföra att planerade utomhuskonserter får flyttas fram på grund av hagel, ösregn eller kastvindar, säger Ulrika.

Förutsättningarna på spelplatserna var skiftande, ibland bestod de av en lång radhuslänga där musikerna fick göra en vandrande konsert.

– Ibland var det italiensk stämning på en stor innergård, med bravorop, busvisslingar och slängkyssar, och ibland fanns publiken på en balkong fem våningar upp, berättar Ulrika.

Programmet bjöd på allt från enmansband med 50-talsrock, en operaföreställning framförd i Möllebaddräkt, två ”gnabbande” trubadurer, underbara Taubemelodier och mycket mer! Under de varma månaderna under 2020 gjordes mer än hundra utomhuskonserter i Musik i vård, omsorg, hälsas regi.

Konceptet med utomhuskonserterna togs upp igen under årets sista månad som en julklapp från Musik i Syd till hårt drabbade frilansmusiker och till våra sköra och isolerade äldre medmänniskor. Det blev en julsångsturné med sju musiker som bjöd på sina egna julmusikfavoriter på samtliga äldreboenden i Höganäs, Trelleborg, Vellinge, Kristianstad, Växjö, Lessebo och Uppvidinges kommuner.

– Inget ont som inte för något gott med sig, brukar det ju heta. Och kanske är det så att vi som följd av coronapandemin i fortsättningen tänker ett varv till kring hur vi bäst arrangerar konserter för vår sköraste publik, den som alltid ska skyddas från smitta, avslutar Ulrika Gudmundsson Schönberger.

15

Ljudande projekt o

– Nya idéer spirar i pand

När ett elakt virus sätter stopp för live det en utmaning för fantasin att fund musiken flöda och behålla kontakten begreppet ”ställa om” kan se väldigt o arrangörer exempel på hur de hanter TEXT INGRID PETERSSON ILLUSTRATION CRAFTWORK

EVA OMAGBEMI VERKSAMHETSLEDARE FÖR MIX MUSIK, MALMÖ

– I början, på våren 2020, var vi i chock, konstaterar Eva Omagbemi.

Efter en höst som inte heller blev som tänkt, planerar nu Mix Musik för sju streamade konserter i vår.

– Vårt kännetecken är internationella artister, och nu gör vi konserter där banden själva gör filmer som vi lägger upp. Det är två konserter med artister från Mali, bl.a. Habib Koité och Bassekou Kouyaté, Frente Cumbiero, ett band från Colombia som vi inte tidigare bokat, och Shantala Subramanyam, flöjtist från Indien.

Inspelningarna är unika för Mix Musik, som samarbetar med en ljudstudio för att garantera ljudkvalitén.

– Vi kommer också att spela in tre lokala band som vi ska streama under våren, berättar Eva. Mix Musik program kommer att läggas på hemsidan och blir gratis att ta del av.

– Utbudet är så enormt att det är svårt att ta betalt, men det är möjligt för den som vill att donera.

FOTO JENNY MARK KETTER

16

MARSEL NICHAN PRODUCENT OCH ORDFÖRANDE I MEDIA ARTES, VÄXJÖ

När restriktionerna under hösten gjorde det omöjligt att genomföra konserter började Media Artes fundera på alternativ. Att ersätta liveupplevelsen går inte, men går det att göra något annat?

– Vi erbjöd ett antal artister inom nutida musik att arbeta i ett projekt under tre månader, där uppdraget var mycket fritt. Det skulle handla om musik, vara något som ljuder och vi uppmanar till att gärna tänka ”utanför boxen”.

Media Artes räknar med att få igång tre projekt, som ska vara klara under våren.

– Tanken är att ha någon form av vernissage när de är klara, och de kommer sedan att läggas på hemsida.

Marsel hoppas att idén kan fortsätta även när konsertverksamheten är igång igen.

– Vi tror att detta kan vara ett spännande tillägg för både musikerna och publiken som kanske på sikt kan leda till något större och utvecklas!

och dans på distans

demitider

espelningar och turnerande artister blir dera ut andra möjligheter för att låta n med publiken. Det numera välkända olika ut. Här ger fyra konsertrar pandemins begränsningar.

RITA FRÖBERG ORDFÖRANDE I KONSERTFÖRENINGEN TINGSRYD

MIKAEL FERNHOLM ORDFÖRANDE I FOLKMUSIKFÖRENINGEN VALSHUSET

Konsertföreningen Tingsryd har i 34 år genomfört sin verksamhet i Söderportkyrkan i Tingsryd med ca 200 platser.

– Men för att kunna genomföra konserter med 50 i publiken behövde vi en större lokal och fick då låna Ursults kyrka, som rymmer 750 platser, berättar Rita Fröberg, ordförande i Konsertföreningen Tingsryd.

Med separata in- och utgångar och gott om plats kunde publiken sitta med stort avstånd och känna sig trygga och smittsäkra. Även biljettförsäljningen behövde säkras.

– Biljetterna släpptes först tio dagar före konsert, bokades via mejl eller telefon och betalades genom swish. Inga biljetter såldes på konsertdagen, därmed kände vi att vi hade full kontroll.

Tre konsertkvällar genomfördes, två av dem med dubblerad konsert.

– Vi fick många lovord av publiken som både kunde njuta av live-musik och känna sig trygga!, konstaterar Rita Fröberg.

Folkmusik handlar för många inte bara om att gå på konsert för att lyssna på andra, utan i stor utsträckning om att spela med varandra, spela till dans och dansa.

Därför har Folkmusikföreningen Valshuset inte bara livestreamat konserter utan skapat förutsättningar för sin publik att själva spela med och dansa.

– Den streamade konserten med ”Kakalorium” i januari följdes av en digital ”Allspelstuga” med ”Korröfestivalens hustomtar”, där vi uppmanade alla att ta fram sina instrument och spela med. Låtlistan och noter publicerades på vår hemsida, berättar föreningens ordförande Mikael Fernholm. Direkt efter blev det spel till dans – men den som önskade kunde naturligtvis dansa hela tiden!

Vid årets andra konsert återkom ”Allspelstuga för hemmabruk”.

Denna gång inledde folkmusikern Magnus Gustafsson med att lära ut en låt, som sedan spelades under ”Allspelstugan”. Därefter följde en streamad konsert med Vilja-Louise Skough Åborn.

– Responsen har varit god. Vi har hundratals visningar av konserterna. Sett till kommentarsfält har publik även deltagit i allspelsstugor och dansstugor, men vi vet inte riktigt i vilken omfattning, summerar Mikael Fernholm.

FOTO L. FRÖBERG

17

upplev konserter online på musik i syd channel En sonat med tygdjur

KAMMARMUSIK

Tygdjurssonaten är en ny sonat av klassiskt slag – men skriven för tygdjur, istället för sedvanliga instrument. Djuren är fyllda med sladdar, datorer och rörelsesensorer. Följ med på ett äventyr in i Pandans, Ugglans och Kattens inre världar! Finns på Channeln fr.o.m. 31 mars.

Sånger vid havet Cornelia Beskow och Magnus Svensson | Sånger vid havet Havet, med dess krafter och skiftningar, har på olika vis varit en ständig inspirationskälla för många konstnärer. Det maritima bildar också den röda (eller blå?) tråden i Cornelia Beskows och Magnus Svenssons program.

Tengstrand och Novo Quartet spelar Grieg Vartannat jämt år firas Tengstrandfestivalen i Växjö. Här, från festivalen 2020, hör vi pianisten Per Tengstrand tillsammans med danska Novo Quartet spela Edvard Griegs pianokonsert i a-moll Op 16.

18

Musica Vitae och Benjamin Schmid

Musica Vitae firar Beethoven som 250-årsjubilerade 2020. Detta gör de med sin konstnärlige ledare, världsviolinisten Benjamin Schmid och framför tonsättarens två känslomässiga romanser för violin och orkester.

GÖRAN SÖLLSCHER & HANS PÅLSSON Här sammanstrålar två av våra mest aktade svenska konstmusiker i ett samarbete där gitarren och pianot klingar sida vid sida och var för sig. Programmet sträcker sig från J S Bach, via Boccherini, Beethoven och Manuel María Ponce, till nyare tongångar av Daniel Börtz och ett rykande färskt uruppförande av Ylva Fred.

Isabella Lundgren tolkar Bob Dylan Hon har beskrivits som den unga sångerskan med den gamla rösten. 2019 släppte hon albumet Out of the Bel Jar där hon tolkade Bob Dylan.

Isabellas personliga tolkningar hör vi i denna konsert.

Jazz x 6 När många ställde in höll Sveriges mesta jazzfestival fanan högt och arrangerade sin mycket omtyckta festival ändå. Sex av konserterna kan vi nu se i efterhand, digitalt. Några av artisterna som vi får höra är Emile Parisien, Scott Hamilton, Amanda Sedgwick, Nils Landgren, Ida Sand, Joakim Milder samt festivalens konstnärlige ledare, Jan Lundgren.

modern jazz Med sitt unika sound och kompositioner har POST-SUN-VISION beskrivits som en av landets mest lovande jazzgrupper med potential att driva genrens utveckling framåt. De är en modern, prisbelönt jazztrio vars musik bl.a. har beskrivits som lättillgänglig avant-garde.

Bobo STENSON SOLO

JAZZ

världskänd filmmusik La Strada spelar musik av Nino Rota Nino Rotas musik beskrivs som en genre i sin egen stil, melankolisk cirkusjazz med fria utflykter i tid och rum. Ensemblen La Strada består av fem namnkunniga musiker med olika bakgrund och röster som här möts för att med omsorg och lekfullhet förvalta en del av filmhistoriens mest älskade verk.

Bobo Stenson En av våra främsta jazzpianister Bobo Stenson gav en exklusiv solokonsert på Palladium Malmö i november förra året med musik av bland annat K. Komeda, A. Ramirez, E. Satie, B. Evans och egna verk. I samband med konserten mötte jazzsångerskan Miriam Aïda honom i ett nära samtal om hans fantastiska musikaliska liv. Upplev både konserten och intervjun på channeln!

19

Verk variant? eller

Vad skiljer ett verk från en variant?

Den frågan väcks av Reine Jönssons A Walk in the Woods – en P2-beställning som skulle ha uruppförts i fjol på Båstad Kammarmusikfestival. Men corona kom emellan. Istället utvecklas verket just nu till en audiovisuell webbplats, som i vår publiceras av Musik i Syd. TEXT LINUS LINDGREN FOTO ANNA SOUDERS, MARCUS BADER

20

Interaktionsdesignern Marcus Bader på Do-Fi berättar: – Musik i Syd bad oss hjälpa till med att utveckla ett väldigt unikt projekt. Därefter inleddes en kreativ process med många möten och workshops kring koncept­ utveckling.

Det rör sig om en pianotrio i 65 delar, möjlig att framföra i hundratusentals varianter (!) av olika längd. Vad som förenar dem alla är inledningen och avslutningen.

Det som skiljer är förloppet däremellan. Efter att ha hört del 1 ställs du inför ett val: höra del 2, 3, 4, 5 eller 6?

Och därmed inträder du i ett komplext rotsystem, där varje val möjliggör (och utesluter) ett visst antal andra vägar framåt.

– Sen förgrenar sig allt till oöverskådlighet, innan stycket går i mål, säger Reine Jönsson, som ännu inte testat webbplatsens slutversion. Men han har skapat dess grundalgoritm och liknar konceptet vid en skogs­ promenad där man varje gång börjar och slutar i samma skogsbryn. Fast provar nya vägar. Efter att ha hört flera varianter av stycket – sett en stor del av skogen – kommer man börja känna igen dess delar, de olika platserna. Buskarna, myrstacken, dammen...

– Kanske man tänker: Oj, här var jag ju sist också!

Men då kom jag från ett annat håll. Och ett objekt ser ju annorlunda ut beroende på var betraktaren står.

Håll utkik efter ytterligare info på Musik i Syds webb.

Under tiden kan du på Musik i Syd Channel fr.o.m. 31 mars ta del av Reines Tygdjurssonaten. En kammartrio även den, men för elektronisk panda, katt och uggla i tyg istället för piano, cello och klarinett.

Korrö Folkmusikfestival 2021?

Blir det någon Korröfestival i år? Ja! Planeringen pågår för fullt så sätt ett stort kryss i kalendern för vecka 29 då det kommer hända saker i de småländska skogarna kring Korrö. Efter rådande riktlinjer planerar Korrö-teamet för en säker festival som må hända inte blir riktigt som vanligt men den välkända Korrö-känslan tummas det inte på! Musiken, gemenskapen, glädjen, naturen och den familjära stämningen, allt som är Korröfestivalen, kommer i högsta grad finnas kvar.

Värt att nämna är även att Korröfestivalen är en av de festivaler och organisationer som skrivit på ”The KeychangePledge”, organisationen Keychanges avsiktsförklaring om att skapa en jämställd musikindustri. ”Korröfestivalen bedriver sedan många år ett aktivt arbete för jämställdhet – på och bakom scen. Att skriva på ”The Keychange pledge” är en del av Musik i Syds strävan efter att vara en inkluderande och jämställd institution och vi hoppas kunna inspirera fler till samma mål. ” säger Musik i Syds VD Susanne Rydén.

Håll utkik på vår hemsida och i sociala medier för senaste nytt kring festivalen. www.korrofestivalen.se @korrofestivalen

Musiksveriges bredaste, roligaste och viktigaste mötesplats för unga musiker har vi i år fått ställa om och skapa digitala sammanhang!

Grundkonceptet Imagine Sweden är att skapa en plats där unga musiker träffar andra likasinnade och får spela med det bästa tänkbara ljudet och ljuset. Skapa lärdomar med feedback från en professionell jury och knyta nya kontakter med musikbranschen. Men hur gör vi det digitalt?

Imagine Skåne & Kronoberg har valt att bygga upp ett digitalt program i samarbete med Imagine Halland där strävan är att uppnå samma värde och inspiration som förgående år men digitalt. Under början på mars månad påbörjas programmet med en helg av kreativitet!

Först ut är en workshop av Kultivation på temat Profilering och Artistvarumärke, uppföljt av ett inspirationssamtal – Så blev jag artist! med Mollie Minott, tidigare känd som Mollie Lindén som deltog i Idol 2014 och tog sig hela vägen till en andra plats. Under dagen står hennes resa från replokalen i Farsta till Globens scen i centrum för att beskriva för ungdomarna hur en artists liv kan se ut.

Sista programpunkten för deltagarna är deras framträdande som spelas in digitalt på Kulturkvarteret Kristianstad, enskilt och coronasäkert med husets professionella ljud- och ljustekniker på plats. Inspelning ligger till grund för juryns bedömning både för den regionala finalen och riksfinalen för de som kommer vidare.

Läs mer på: www.kulturkvarteret.com/imagine 21

TEXT KARIN CARLQVIST

Nationell sångsatsning – på barns villkor UNGA Musik i Syd Utvecklingscentrum har fått bidrag från Kulturrådet för ett treårigt, nationellt projekt kallat Rösträtt - sång på förskolan. Med projektet vill man att barnen upptäcker glädjen i sången, utvecklar sin sångröst utifrån sina förutsättningar och att pedagogerna får självförtroende att använda sin röst tillsammans med barnen. Idag har 13 regioner anslutit sig till projektet och fler väntas.

TEXT KARIN CARLQVIST FOTO RICKARD GRÖNQVIST

Sverige ska åter bli ett sjungande land Anna-Carin Fogelqvist, projektledare för Utvecklingscentrum UNGA Musik i Syd, har drivit det regionala projektet Rösträtt – sång på förskolan under två år. Satsningen har omfattat att utbilda rösträttscoacher som turnerat på förskolor i Skåne/Kronoberg. Genom auditions har man fått fram nio coacher som alla har stor kännedom om barns röster och erbjuder fördjupning inom olika genrer såsom visa, världsmusik, folkmusik, jazz, arabisk sång, tidig musik och opera. En satsning som nu blir nationell.

Det officiella startskottet för den nationella sångsatsningen gjordes under konferensen SÅNG & SPRÅK den 11 november 2020 och ramades in av en Rösträttsfanfar, skriven av Dan Bornemark.

Samarbetsprojektet satsar på att utbilda sångcoacher i varje region som sedan gör utåtriktade aktiviteter på förskolan. Trots rådande läge mitt i en pågående pandemi har många regioner redan påbörjat arbetet med att utbilda lokala sångcoacher. I nuläget är det hela 29 sångcoacher från olika delar av Sverige som ingår i projektet.

Utöver att utbilda sångcoacher kommer en webbapp att tas fram som ska bli pedagogernas sångstöd i vardagen.

Här ska det fyllas på med sånger från hela landet i ett tonläge som passar barnens stämband. Det kommer att

22

finnas uppsjungningsövningar, sånger, forskning och ”röstkollen” – ett verktyg där pedagogerna kan se i vilket röstläge de befinner sig i när de sjunger.

– Om man tittar på barns stämband är de smalare och tunnare än vuxnas stämband. Barn har helt enkelt inte förutsättningar att sjunga i läget där vuxna ofta känner att det är bekvämt att sjunga, förklarar Anna-Carin Fogelqvist.

Kristin Ahlin, producent för barn och unga på Musik Hallandia, en av de regioner som anslutit sig till projektet, berättar vidare: – Vi ser ett behov för ett sådant här verktyg i den pedagogiska verksamheten.

Det måste vara enkelt att göra rätt. Och det är ju genom de vuxna som vi når barnen. Därför satsar vi på att utveckla ett inspirerande verktyg för pedagogerna men som är på barnens villkor.

Världsröstdagen 16 april!

Den 16 april är det Världsröstdagen, dagen då rösten uppmärksammas över hela världen.

Vi vill manifestera detta på alla förskolor runt om i Sverige genom att sjunga Rösträtts signaturmelodi kl. 10.00. Från norr till söder TEXT möts KARINviCARLQVIST FOTO vilja RICKARD GRÖNKVIST i en gemensam att barn ska få sjunga på sina villkor. Sången finns i appen MusikA som är gratis att ladda ner.

konferens kring sång i förskolan Den 24 mars arrangeras ett symposium kring sång i förskolan som går på djupet i ämnet. Vilken plats tar sången i förskolan? Bör sången lyftas och få en mer framträdande roll i läroplan, utbildning och verksamhet?

TEXT IDA FREDRIKSSON

Lena Ekman Frisk, tidigare föreståndare på Körcentrum Syd (Lunds universitet), berättar om bakgrunden till den vetenskapliga konferensen.

– Ursprunget är att Kungl. Musikaliska Akademien (KMA) firar 250 år och skickade ut förfrågan till musikhögskolor i hela landet om bidrag att fira jubileet. Då funderade vi på Körcentrum Syd över detta och en idé var att svara på KMAs uppror om att musikens roll i skolans undervisning i det närmaste har försvunnit.

En referensgrupp med förankring i körlivet tillsattes och därefter en ledningsgrupp till vilken institutioner bjöds in att samarbeta och finanisera ett symposium.

Detta resulterade i ett samarbete mellan Körcentrum Syd och Musik i Syd, UNGiKÖR, Körcentrum Väst och KMA. Dessutom fick man stöd av Region Skåne.

Tillsammans ringade man in alla idéer om målgrupper, budskap och innehåll till att handla om sången i förskolan och musikens del i förskolleutbildningen.

– Symposiumet går under rubriken ”Sången i förskolan!” och kommer ta frågor som hur mycket det sjungs på förskolorna, vad läroplanen säger om sång och visa på goda exempel från pedagoger, förklarar Lena Ekman Frisk.

Varför tror du att sången försvunnit från förskolan?

–För flera decennier sedan var sång en viktigt del i förskoleutbildningen och man hade t.o.m inträdesprov i musik. Samhällsströmningar påverkar kulturutvecklingen. En av frågorna som kommer att diskuteras under Symposiet är just denna om varför det sjungs mindre idag i förskolan.

Varför tycket du sången är viktigt för små barn?

– Attityden till sång grundläggs när barnen är små och det är ett naturligt sätt för barn att uttrycka sig och använda i leken. Det handlar även om hjärnans utveckling för små barn. Utan sång går de miste om en viktig pusselbit.

I år firas demokrati 100 år. Ser du en koppling mellan barns sång och demokrati?

– Det är inte en slump att flera sångprojekt för barn heter just Rösträtt. Det handlar tilltro till sig själv och sin röst. Sången påverkar barn mentalt och ger dem ökat självförtroende, säger Lena Ekman Frisk.

Sången i förskolan!

Onsdag 24 mars kl. 9–15 (inspelningen ligger kvar en månad på korcentrumsyd.lu.se) Arrangörer: Körcentrum Syd, Körcentrum Väst, Musik i Syd, UNGiKÖR och Kungl. Musikaliska Akademien med stöd från Region Skåne

23

barn får Coronaanpassade musikupplevelser Utomhuskonserter och digitala alternativ blev lösningen 2020 för att kulturen skulle fortsätta vara en självklarhet i ungas vardag även i pandemitider. Och dessa corona-anpassningar för konserter i förskola och skola fortsätter även denna vår. Då får elever i Lomma, Malmö och Kristianstad digitala musikupplevelser. Musiksagan Janni hittar hem, Dos Verterbuk och En dag på Kulturkvarteret är några av de produktioner som går på digital turné.

TEXT IDA FREDRIKSSON FOTO ANDERS LARSSSON

Pandemin fortsätter att hålla ett hårt grepp om vår vardag, men istället för att ställa in vårens Skapande skola-projekt i Lomma kommun har projektet ställts om. Eleverna i åk 1 i Lomma och Bjärred får uppleva en filmad version av föreställningen Janni hittar hem med Glada Hund. Längre fram i vår kommer artisterna att göra fysiska besök i klasserna och hålla i workshops.

– Vi skickar ut en lösenordsskyddad länk till alla lärare och sedan visar de filmen i klassrummet, berättar Alice Samoilova, producent på UNGA Musik i Syd. – Det är klart att det blir en annorlunda upplevelse för barnen men genom att komplettera med fysiska klassrumsbesök och workshoppar ser vi till att barnen får en komplett kulturupplevelse som bidrar till eget skapande.

Alternativet hade varit att ställa in helt vilket varken UNGA Musik i Syd eller Lomma kommun ville.

– Vi tycker att det är fint att Musik i Syd har kunnat vara flexibla och gett eleverna möjligheten att titta på

ett inspelat material då pandemin satt stopp för besök i skolorna, säger Moa Briem är verksamhetsutvecklare på Kultur och fritid i Lomma kommun.

En annan digital konsert som snart ska ut på webblänk till skolor i Malmö stad är Dos Verterbuk – om trädet som nästan dog. Dos Verterbuk vänder sig till barn i åldern 3-5 år och innehåller sånger på svenska och jiddisch. När höstens turné med föreställningen, som ingår i Malmö Kulturkarta, blev inställd valde arrangörerna att spela in den istället. Och snart får hela 41 (!) förskolor tillgång till filmen och sing-along-videos till alla låtar. Barnen får även en pysselbok med knep och knåp om karaktärerna i föreställningen.

Karin Carlqvist, producent på UNGA, har arbetat intensivt med att ställa om projektet ”En dag på Kulturkvartet” som ingår i Kulturnycklen årskurs 2 i Kristianstads kommun. Här har syftet vara att få barnen att uppleva Kulturkvarteret Kristianstad när de inte fysiskt kan besöka oss.

– Vi har arbetat fram en digital lösning med bland annat Karin & PAX som på ett lekfullt sätt upptäcker huset. Förhoppningsvis kan vi använda den även i andra sammanhang efter att filmen använts inom Kulturnyckeln och på så sätt slår vi två flugor i en smäll.

Digitalt och live på förskolor och skolor

Men allt live ställs faktiskt inte in. Den nya förskoleproduktionen Mitt & ditt spelades för första gången i februari på Kulturhuset i Perstorp.

24

Prickar för barnen att sitta på när Anders Larsson spelar utomhus.

Musikerna Anna-Karin Sersam och Stefan Wikström gladdes mycket åt att äntligen få spela för barn igen.

– Det var en trygg och säker corona-anpassad konsert både för barnen och oss. Vi spelade på en upphöjd scen och barnen satt långt ifrån, säger Stefan Wikström.

Skapande skola-projektet Spela skola spela i Ljungby pågår i skrivande stund. För att göra besöken säkra arbetar musikern Anders Larsson på en skola i taget och med en klass i taget. Eleverna kommer till workshoppen med nytvättade och nyspritade händer, för att lära sig spela på ukulele och det ensträngade instrumentet hummel.

kommer ut till förskolorna för att inspirera barnen i form av workshoppar och konserter. Alla aktiviteter sker antingen utomhus eller digitalt. Projektet avslutas med konserten När hjärtat svämmar över.

Märkning av corona-anpassning

Senaste året har producenterna på UNGA jobbat mycket på att hitta alternativa lösningar för att kunna fortsätta erbjuda musikupplevelser och musikaliska möten till barn och unga i Skåne och Kronoberg. Utomhuskonserter och digitala alternativ finns därför till många av de

» Men nu, kanske mer än någonsin förut, behöver vi ge barnen kulturupplevelser som kan göra skillnad i deras liv « Anders håller distans till eleverna och alla instrument tvättas mellan varje workshop. Projektet avslutas med en konsert som ursprungligen var tänkt för hela skolan men som nu genomförs för två klasser i taget. Och i Hörby kommun genomförs i april och maj månad ett omfattande Skapande förskola-projekt i samarbete med Kulturskolan, där flera olika musiker och musikgrupper

musikproduktioner som ingår i musikutbudet. Och på UNGAs hemsida märks de även i dessa två kategorier.

– Under 2020 har mängder av konserter för barn och unga ställts om och i undantagsfall ställts in. Men nu, kanske mer än någonsin förut, behöver vi ge barnen kulturupplevelser som kan göra skillnad i deras liv, säger Annika Johansson, verksamhetschef på UNGA.

Digital konsert kompletteras med digialt livemöte där PAX och Karin möter från sitt rymdskepp.

25

SKRIVER NY MUSIK FÖR GAMLA INSTRUMENt Just nu pågår ett spännande samarbete med kompositionsstudenter från Musikhögskolan i Malmö som skriver nya stycken för Ensemble Mare Balticum.

Resultatet kommer förhoppningsvis att presenteras den 13 juni på Historiska museet i Lund under Lund Contemporary Festival.

TEXT IDA FREDRIKSSON FOTO MARIA BOJLUND

– Tanken med samarbetet är att undersöka den intressanta kontrast som uppstår när helt ny musik framförs på historiska instrument i en historisk miljö, berättar David Riebe, konstnärlig ledare och producent för Lund Contemporary.

Festivalen Lund Contemporary, en biennal för samtida konstmusik som arrangeras i David Riebe samverkan med en rad lokala, regionala och nationella aktörer. En av grupperna som medverkar i årets festival är Ensemble Mare Balticum som får nya verk skrivna till sina historiska instrument från medeltid och renässans.

Tack vare samarbetet får tonsättarstudenterna från kompositionsutbildningen på Musikhögskolan komponera musik till några av inslagen under festivalen, och konserten med Ensemble Mare Balticum passade väldigt bra för ändamålet – inte minst som intresset från musikerna i ensemblen visade sig vara stort.

Sex tonsättare skriver till ensemblen – Hanna Blomberg, Julia Ekström, Veronika Krøll Voetmann, Solveig Lindberg, Elias von Poschek och Eli Tausen à Lava. Vi ställde några frågor till violinisten Hanna Blomberg, som även är en av tre medlemmarna i Trio Wolski – en av Musik i Syds Ensemble in Residence.

26

Hur kommer det sig att du går denna kurs?

– Jag har tidigare gått ett kandidatprogram i klassisk violin som avslutades våren år 2017. Därefter jobbade jag som frilansande musiker i 2 år och efter det kände jag mig redo att fortsätta studera. Kandidatprogrammet i komposition lockade mig. Jag ville utveckla mitt komponerande och öka min förståelse för musik, för innan hade jag lagt mest energi på att bli en bra violinist.

Hur gör du när du komponerar? Skriver du med hjälp av ditt eget instrument?

– Processen varierar mycket och ofta har jag en idé i huvudet som jag prövar vid pianot. Om jag komponerar via min fiol fastnar jag ofta, så att sätta mig vid pianot fungerar bättre. Jag skriver upp alla idéer jag kommer på och sållar bland dem. Det kan vara ideér som kompositionens form, tekniker, motiv, fraser och känslostämningar som jag vill fånga. Har jag ingen inspiration går jag igenom sparade idéer och material som jag gjort tidigare och lyssnar på musik som inspirerar mig.

Har du en klar ide från början eller växer den fram?

– Jag skulle säga att den växer fram efterhand. Just nu skriver jag på ett stycke som jag har en tydlig idé kring.

Det är befriande att sätta sig ned och skriva ned idéer som kommer i stunden. Lite som att skriva dagbok.

Hur länge har du komponerat?

– Jag har komponerat till och från sedan jag var tonåri ng, men det är på senare år som jag komponerar regelbundet. Är det svårt att komponera för andra instrument än ditt eget?

– Ja, visst är det svårare. Min favoritsättning är stråkkvartett eftersom det är den ensemble som jag känner bäst. Det är också roligt att skriva för instrument som jag inte spelar själv. Vi har ett ämne i skolan som heter instrumentation där vi får lära oss att skriva för många olika instrument och sättningar.

Hur har det gått att komponera och repetera i coronatid?

– Under våren 2020 skulle vi få två stycken uruppförda men det blev tyvärr inställt. Nu under hösten och början

Tonsättaren Hanna Blomberg och Ensemble Mare Balticum repeterar på Palaestra i Lund.

av 2021 har studenterna i min klass skrivit för orgel samt Ensemble Mare Balticum och dessa verk ska framföras på Lund Contemporary. Repetitionerna har fungerat bra och smittsäkert. Varje student har kommit när deras stycke har repeterats för att minska antal personer i salen. Vi har haft repetitionerna i en stor sal där vi kunnat hålla avstånd och vi har burit munskydd. Lite tråkigt att vi studenter inte får höra varandras stycken.

Har du något drömprojekt för ditt komponerande?

– Jag är mitt i en utvecklingsprocess där mina drömmar förändras. Just nu tycker jag det är allra roligast att skriva musik som är berättande och att skriva musik till en teaterföreställning vore fantastiskt kul.

27