Sista säsongen på palladium malmö

HELSINGBORG guitar festival
UNG & LOVANDE
MONBIJOUKVARTETTEN
petra kloo
Ny vd för Musik i Syd
Sista säsongen på palladium malmö
HELSINGBORG guitar festival
UNG & LOVANDE
MONBIJOUKVARTETTEN
petra kloo
Ny vd för Musik i Syd
4
Petra Kloo
En vilja att göra skillnad
7
Med musiken som läkande kraft
Uppskattat musikprojekt på Röda
Korsets behandlingscenter i Malmö
8
Helsingborg Guitar Festival 2025
10
Barn och unga får växa och glänsa på scen
13
Musikmellis på Nygatan 6
Musik och mellanmål för de yngsta
14
Sista säsongen på Palladium
Det är dags för den allra sista säsongen på Palladium Malmö i Musik i Syds regi.
16
Krönikan Ann-Marie Ekman
18
Here we are now – entertain us! Hugo Ticciati och Musica Vitae i ett musikaliskt nu
19 En småländsk symfoniorkester med finsk touch!
20
"Nu spelar vi det finaste vi kan, det är det som är vår uppgift"
Marit Bergman på turné i Musikriket
23
Musikriket 2025
24
40 år i musiken tjänst Intervju med Magnus Gustafsson
26
Aktuellt på våra scener
Nygatan 6, Kulturkvarteret Kristianstad, Palladium Malmö, Musik i Syd Channel 30
Ung och lovande Monbijoukvartetten
31 Upptäck kammarmusikens bredd med Legato
Musik i Syd planerar, producerar och genomför varje år över 2 000 konserter och aktiviteter. Evenemang som når runt 200 000 personer, varje år. Det blir i snitt nästan 6 konserter eller aktiviteter för över 500 personer, varje dag. Tanken är svindlande…
Så det finns mycket att upptäcka när man är ny på jobbet i en verksamhet som Musik i Syd. Och ju mer jag lär känna desto rikare träder bilden fram av ett finmaskigt nät, ett blodomlopp som pulserar av syresättande musik, som når publik i alla åldrar, i hela Skåne och Kronoberg.
Med ensemblerna Musica Vitae och Ensemble Mare Balticum och med en mängd frilansande musiker, i det intima mötet i ett klassrum, på storslagna festivaler och i fullsatta konsertsalar, klingar musik i alla genrer. Varje dag skapar Musik i Syd meningsfulla musikaliska sammanhang. Musik som ger hälsa och välmående. Musik som berör då den hjälper oss öppna kanalen till vårt rika känsloliv. Musik som stimulerar fantasin och förflyttar oss till andra platser och tider men framför allt – musik som bygger gemenskap då vi delar en upplevelse tillsammans.
En person som varit med och skapat oändligt många meningsfulla musikaliska sammanhang är Magnus Gustafsson. I 40 år har han verkat i den regionala musikens tjänst, nu går en av Musik i Syds trotjänare i pension. Magnus är riksspelman och författare, sakkunnig för institutioner som Nordiska ministerrådet och Kulturrådet och invald ledamot i Kungliga Musikaliska Akademien. I den regionala musikens tjänst har hans uppgifter varit många. I en intervju i det här Magasinet
Musik i Syd Magasin ges ut av Musik i Syd och berättar om vår verksamhet.
Produktion
Musik i Syds kommunikationsavdelning
Omslag
Marit Bergman, foto: Linda Bjärenstam
Kontakt
ida.fredriksson@musikisyd.se magnus.karlsson@musikisyd.se
Tryck
Exakta Creative
delar Magnus med sig av med- och motgång från sitt rika yrkesliv. Vi säger ett innerligt tack till Magnus för hans ovärderliga insats.
Det är fler trotjänare som avtackas i detta nummer. Efter 20 år lämnar Musik i Syd Palladium i Malmö. Palladium har under åren utvecklats till en unik mötesplats för musik och dans i hjärtat av Malmö men till sist blev kostnad för hyra och drift för stor att bära. Musik i Syd lämnar Palladium men inte Malmö. Arbetet pågår nu för fullt med att skapa samarbeten med nya scener och i nya sammanhang runt om i staden. Ambitionen är att fortsätta erbjuda kvalitativa konserter med allt från jazz och klassiskt till folkoch världsmusik. Under våren 2025 presenterar vi vårt nya program – håll utkik.
Ingenting är statiskt, förändring och utveckling är en naturlig del av en verksamhet. Det är med glädje, spänning och med en stor portion ödmjukhet som jag nu tar över rodret för Musik i Syd som är en av Sveriges ledande regionala musikinstitutioner. Jag brinner för allas lika möjlighet att uppleva musik i en bredd av genrer och vill bidra till att Musik i Syd fortsätter att utvecklas – för ett rikt och blomstrande musikliv i hela regionen.
Petra Kloo, vd Musik i Syd
Om Musik i Syd Musik i Syd är musikinstitutionen i Skåne och Kronoberg med syfte att ge människor tillgång till skapande och levande musikupplevelser. Genom Musik i Syds olika verksamheter får vuxna och barn i regionen möjlighet till kvalitativa musikupplevelser på platser där man annars inte skulle ha möjlighet att producera och framföra liknande utbud.
Varje år presenterar Musik i Syd, ofta i samarbete med olika lokala arrangörer, drygt 2 000 konserter för mer än 200 000 personer. Huvudmän för Musik i Syd är Region Skåne och Region Kronoberg. musikisyd.se
"Vi
En fiolspelande tjej i folkdräkt väckte intresset. Efter en lång karriär inom musikbranschen tar Petra Kloo över som vd för Musik i Syd.
– Jag tror att jag kan göra skillnad i ett större sammanhang, säger hon.
TEXT MAGNUS KARLSSON FOTO EVA SJÖGREN
Spretigt eller mångfacetterat. Två ord som ger olika känslor – men som ändå kan beskriva samma sak.
Båda kan de sägas beskriva Musik i Syds uppdrag: En rejäl verksamhet för barn och unga. Viktiga tankar kring musik i vård och omsorg. Och så en kammarorkester, en rejäl krydda jazz och en stilbildande folkmusikfestival. Bland mycket annat.
– Visst, man kan kalla det spretigt – men jag föredrar det finare ordet mångfacetterat. Jag tilltalas mycket av det utvecklade samhällsuppdraget som Musik i Syd har. Det kommer mycket klingande resultat ur verksamheten och man har omsorg om kvaliteten i alla de genrer man tar sig an, säger Petra Kloo, ny vd för Musik i Syd.
Petra Kloo är född och uppvuxen i finska Vasa. Där började också hennes musikaliska resa. Hon beskriver sig som första generationens musiker i sin släkt – kanske med undantaget från pappans kusin som egentligen var textilslöjdlärare men som startade en egen musikskola. Där var Petra Kloo den första eleven.
– Men jag är uppväxt med kyrkokörer och psalmer på tramporgel. Mina föräldrar har sagt att jag sjöng innan jag pratade och dansade innan jag kunde gå.
Det allra första minnet av eget musicerande kommer från grannfamiljen:
– Pappan i grannfamiljen satte sig vid pianot. Han spelade och jag sjöng och det var där det började. Han upptäckte att jag hade en sångröst och gav mig sedan en möjlighet att stå på scen för första gången, i kyrkan.
Från sången gick resan vidare till fiolen:
– Första gången jag sade att jag ville spela fiol var när jag såg Allsång på skansen. Det var en tjej i folkdräkt som spelade fiol och det där är ett fotografi i mitt minne. Fast var det fiolen eller klänningen? Eller att vara på tv?
Men från tv-tittande till färdig musiker är steget långt. Petra Kloo fick en riktigt bra lärare på gymnasiet och känslan av att kanske kunna bli musiker väcktes. Det blev sommarläger, folkhögskola i Bollnäs och musikerutbildning på universitetet i Trondheim.
– Sen blev jag violinpedagog och undervisade i många år. Jag arrangerade också sommarkurser för barn och jobbade på festivaler. Jag märkte att jag var bra på projektledning och valde att utbilda mig på Kultur verkstan i Göteborg och hamnade på Göteborgs symfoniker som barn- och ungdomsproducent. Det var där jag växte upp: kunskap om institutionerna, kulturprojektledning…
Och så vidare till jobb som vd på Vara Konserthus och nu då vidare till Musik i Syd.
I intervjuer har Petra Kloo varit noga med att påpeka att hon inte sökte jobbet. Hon trivdes bra som chef för Vara Konserthus och hade inga planer på att lämna. Men när uppdraget ändå letade sig hennes väg var det något som lockade.
– Det som blev utslagsgivande var musiken. Det är därifrån jag kommer, det jag kan bäst, där jag haft mina största upplevelser. Det känns väldigt fint att komma hem.
På plussidan hamnade också det regionala uppdraget med det stora geografiska området.
– Jag var ute och promenerade och funderade på meta-
forer för Musik i Syd. Verksamheten är som ett blodomlopp med musikaliskt syre som pumpas från inte bara ett hjärta utan flera. Jag tror att jag kan göra skillnad i ett större sammanhang.
Du har sett Musik i Syd från utsidan, bland annat i branschorganisationen Svensk Scenkonst: Vad är din bild av MiS?
– Min bild är att Musik i Syd sticker ut lite grann som den som lyckats utveckla länsmusikuppdraget i takt med tiden. Musik i Syd är en verkstad där.
Verksamheten för barn och unga vet vi att du brinner för. En stor del av Musik i Syds verksamhet handlar om Musik i Vård, omsorg och hälsa. Hur vill du ta dig an det?
– Det är ett unikt arbete som Musik i Syd genomför. Att jobba med innovationsteam och hitta samverkan med andra delar av samhället bygger oss mycket starkare. Men på ett annat sätt så är ju allt Musik i Syd gör hälsa – får vi tillgång till musik så mår vi bättre.
Debatten om kulturens finansiering lyfts allt oftare. Bland annat kring frågan om att göra det lättare för företag att sponsra kultur. Hur ser du på framtiden för kulturens finansiering?
– Det är absolut ett skifte i debatten. Men diskussionen om sponsring, bidrag och mecenater – den har alltid funnits. Det är viktigt att hitta finansiering på många olika sätt men det kommer aldrig att kunna ersätta den offentliga finansieringen. Modellen vi har haft i 50 år, den tror jag på. Men när pengarna inte räcker till måste kulturlivet tänka till.
Hur gör man det?
– I mitt jobb i Vara har vi efter pandemin försökt jobba mer med sponsring. Men inte ur perspektivet ”ni ska ge oss pengar” utan att vi tillsammans kan göra något bra.
"Vi kan bidra med att skapa attraktiva platser där man
vill leva, bo och verka."
Vi kan något – ni kan annat. Men vi verkar i samma samhälle. Näringslivet behöver attrahera talanger som vill stanna och som mår bra. Vi kan bidra med att skapa attraktiva platser där man vill leva, bo och verka.
…men är det inte rimligt att underhållning bärs av den som tar del av den?
– Nej, jag tycker inte att det är rimligt. Vi behöver en mångfald av musikuttryck. Det finns vissa kulturuttryck som behöver stöttning. Utan den skulle det bli ganska enahanda och vissa genrer kanske till och med skulle dö. Vi måste jobba för att det ska finnas ett brett utbud. Vi jobbar mycket med jazz, klassisk musik och folkmusik. Borde fler genrer ha samma status som dessa?
– Det är väldigt många kulturuttryck i vårt samhälle som inte omfattas av kulturpolitiken och de definitionerna behöver ses över. Och gör vi det – ska vi då ta av de traditionella genrerna och ge till de nya? Då har vi ett gäng i samhället som blir missnöjda. Så det behövs mer pengar så att vi kan bredda. Kulturpolitiken behövs för att skapa den där mångfalden av uttryck. Melodifestivalen är fantastisk, en lägereld för många, men tänk om det bara hade funnits det?
På Röda Korsets behandlingscenter för krigsskadade och torterade i Malmö pågår sedan hösten 2023 ett uppskattat musikprojekt vid sidan om gängse behandling. – Vi försöker nå något mänskligt, säger psykologen Elin Almqvist Wallin.
TEXT MAGNUS KARLSSON FOTO EVA SJÖGREN
Människor som varit med om potentiellt traumatiserande händelser kan drabbas av posttraumatisk stress. Röda Korsets behandlingscenter i Malmö har uppdraget att behandla människor med PTSD till följd av krig, tortyr eller flykt.
När Nathan Larson kom till Sverige från USA 2015 mötte han många som tagit sig hit från krigsområden. Genom en vän fick han upp ögonen för Röda Korsets verksamhet och började fundera på hur musiken kunde hjälpa:
– Musik fungerar på en ”subverbal” nivå och är både före och bortom språk. Den kommunicerar och väcker känslor utan ett bagage med ord och koncept. Det är den närmaste kopplingen mellan hjärtat och kroppen, säger han.
Via Musik i Syd realiserades så småningom musikprojektet, som alla inblandade hoppas ska fortsätta flera terminer.
Alla som går i en behandling på RKC är välkomna till träffarna. Förutom musikerna finns det alltid två psykologer på plats – och på plats är just rätt ord. De finns där om de behövs men tar ingen aktiv roll. I stället är det musiken som står i centrum.
– Det är improviserad musik. Tanken är att den ska skapa lugn och själviakttagelse. Vi framför musiken sittande i en cirkel och lyssnar noga, säger Nathan Larson.
Det kan bli starka känslor och deltagarna vet att de kan dra sig undan om de vill. De erbjuds en hand på
Musikern Nathan Larson medverkar i projektetet som, på Röda Korsets behandlingscenter i Malmö, tar musiken till krigsdrabbade människor.
axeln eller bara en stunds ensamhet. För å ena sidan kan stämningsfull musik skapa en stunds lugn i själen – men det kan också väcka känslor till liv. För vissa med PTSD kan musik, film och litteratur väcka så starka känslor att man väljer att stänga dörren till dessa arenor.
– Undvikande fungerar som ett sorts skydd i stunden, men leder oftast till besvär längre fram. Vi har märkt att musiken har hjälpt vissa deltagare att våga glänta på dörrarna som de har stängt. Det kan bli mycket känslor i stunden – och känslorna är kopplade till minnen. Med musiken blir man påmind om både det positiva och negativa, säger Elin Almqvist Wallin.
– Precis som Elin säger så beskriver flera deltagare musikkvällarna som något bittersött. Visst kan svåra minnen väckas, men framför allt får vi i deltagarnas feedback till oss att musiken hjälpt dem att åter relatera till något som varit värdefullt för dem, hjälpt dem få en kontakt inåt, som man kanske inte tidigare vågat tillåta sig, eller förmått att nå säger Åsa Eriksson, även hon psykolog på Röda Korset.
De är båda tydliga med att musikprojektet inte är en behandling. Däremot tillför musik något som inte ryms ordinarie behandlingsutbud
– Vi försöker inte lösa ett problem med det här projektet, vi vill lägga till något, säger Elin Almqvist Wallin. Åsa Eriksson tillägger att de via musiken hoppas nå något mänskligt, något som kan hjälpa deltagarna att delta i livet som människor.
Den 4–6 april 2025 intar gitarren scenen på Dunkers Kulturhus i Helsingborg. Med stjärnartister som Malena Ernman och Mats Bergström, Duo Siqueira Lima och Erik Söderlind Trio bjuder festivalen på tre dagar av oförglömlig musik.
Helsingborg Guitar Festival 2025 är en hyllning till gitarren och dess mångsidighet. Under tre dagar, den 4–6 april, fylls Dunkers Kulturhus med allt från klassiska toner och jazz till brasilianska rytmer och spansk passion. Årets festival bjuder på både internationella toppartister och svenska favoriter.
Operastjärnan Malena Ernman och gitarristen Mats Bergström är två av festivalens huvudakter. Med nästan tre decenniers samarbete bakom sig har de skapat en genreöverskridande repertoar som rör sig mellan opera, visor och klassisk musik.
– Vi tycker om att blanda stilar och låta improvisationen leda vägen under konserten, säger Mats Bergström.
Från jazzens värld kommer Erik Söderlind Trio, som utlovar en kväll fylld av svängig och själfull musik. Med sin innovativa spelstil och sitt unika sound, beskriver Erik sitt framträdande som en resa från jazzens rötter till moderna uttryck.
– Jag är född i Skåne och det känns alltid speciellt att få spela här. Vi bjuder på både egna låtar och klassiker, kanske med någon överraskning, berättar Erik. Internationellt uppmärksammade Duo Siqueira Lima, bestående av Cecilia Siqueira och Fernando Lima, står för en av festivalens mest spektakulära konserter. Deras program blandar latinamerikansk populärmusik och klassiska verk, vilket skapar en unik och fängslande upplevelse.
Per Nyrén, Helsingborg Kammarmusikförening.
Festivalen bjuder även på andra höjdpunkter: Fred Holmlund Trio ger en kärleksförklaring till brasiliansk musik, Mats Andersson hyllar Brasiliens gitarrtradition med sin 7-strängade gitarr och Carmesí Guitar Duo fångar publiken med sin spanska klangvärld.
En av årets spännande nyheter är festivalens samarbete med Jazz i Helsingborg och Helsingborg Kammarmusikförening, samarbeten som öppnar för nya möjligheter.
– Vi når en större publik och breddar utbudet, säger Per Nyrén från Helsingborg Kammarmusikförening.
Helsingborg Guitar Festival äger rum 4–6 april 2025 på Dunkers Kulturhus. Biljetter finns att köpa på Ticketmaster fr. o.m. 13 januari. Festivalen är ett samarbete mellan Musik i Syd och Dunkers Kulturhus.
Efter över 20 år som duo och 15 som gifta, delar de sitt unika sound och en kärlek för gitarren. Vi fick en pratstund med festivalaktuella Duo Siqueira Lima.
Ni träffades under en musiktävling – vad fick er att bilda en duo?
– Vi blev imponerade av varandras musikalitet och kände en stark koppling. Det som började som lek har nu blivit över 20 år som duo – och 15 som gifta! Våra olika styrkor kompletterar varandra och skapar något unikt.
Carmesí Guitar Duo 4 april 12.00
Helsingborgs kulturskola 4 april 17.00
Malena Ernman & Mats Bergström 4 april 19.00
Fred Holmlund Trio 5 april 13.00
Höganäs kulturskola 5 april 17.00
Erik Söderlind Trio 5 april 19.00
Master Class med
Duo Siqueira Lima 6 april 10.30
Mats Andersson 6 april 13.00
Duo Siqueira Lima 6 april 16.00
Vad kan publiken förvänta sig på Helsingborg Guitar Festival?
– Ett latinamerikanskt program som rör sig mellan populär- och konstmusik, med verk av Debussy, VillaLobos, Dominguinhos, Tom Jobim och Astor Piazzolla.
Finns det något ur programmet ni kan avslöja?
– Ja! Vi är ute på releaseturné för vårt nya album och kommer att framföra några låtar från det. Vi ser fram emot att dela detta med den fantastiska svenska publiken.
Hur har mottagandet i Sverige varit?
– Vi har haft turen att besöka Sverige flera gånger, och det är alltid en glädje. Publiken är varm och uppskattar verkligen gitarren.
Att spela ett instrument är kul och meningsfullt, men det kan ibland kännas ensamt om man inte har någon att dela sitt intresse med. På vissa orter finns det kanske inte heller så många möjligheter att spela tillsammans med andra. Därför skapar UNGA Musik i Syd projekt där barn och unga får chansen att musicera ihop, utvecklas och ha roligt.
Kom och upplev glädjen när barn och vuxna spelar sida vid sida på scenerna under Smålands stora folkmusikkonsert i Växjö, Blockflöjtsfesten i Kristianstad eller Skånes ungdomssymfoniorkester i Malmö.
TEXT IDA FREDRIKSSON
Skånes ungdomssymfoniorkester
Skånes Ungdomssymfoniorkester (SKUSO) är en symfoniorkester och en kör bestående av elever i åldrarna 12 till 16 år från Skånes alla kulturskolor. SKUSO repeterar till största delen under sportlovet på Malmö Live Konserthus. Veckan avslutas med en konsert i den stora konsertsalen för allmänheten.
I SKUSO får Skånes kulturskoleelever möjlighet att musicera i ett sammanhang som kanske inte finns tillgängligt på hemorten. Under sportlovet får eleverna delta i stor orkester och kör ledda av en professionell dirigent, samt träna på att spela och sjunga med andra elever från Skåne som spelar klassiska instrument eller ägnar sig åt körsång. De får även lära av och musicera tillsammans med musiker från Malmö Symfoniorkester och lärare från Skånes kulturskolor som fungerar som instruktörer.
Repertoaren består av en blandning av klassiskt, filmmusik, musikal och modernt.
– SKUSO skapar ett unikt och fantastiskt sammanhang för de ungdomar som är med. En vecka av gemenskap och musicerande tillsammans med professionella musiker i ett av Europas modernaste konserthus. Det spelar ingen roll var i Skåne du bor, säger Patrik Feldt, producent på UNGA Musik i Syd.
Sportlovet 21 februari
SKUSO möjliggörs med bidrag och ekonomiskt stöd från bland andra Swedbank och Sparbanken Skåne genom deras ägarstiftelseer Skåne, Finn, Färs & Frosta och 1826, samt Stiftelsen Gripen, Kulturrådet och Elly Berggrens Stiftelse.
För andra året bjuder Nygatan 6 in till en kväll där olika ungdomsprojekt inom folkmusik strålar samman. I en gemensam konsert möts ungdomar från Smålands Låtverkstad, småländska kulturskoleelever och folkmusiktrion MSQ. Konserten leds av konferencier och tillika producent Jennie Krook, Unga Musik i Syd.
– Jag är så otroligt glad att vi har dessa satsningar i Kronoberg och Småland. Tillsammans sprider de folkmusiken till landskapets alla hörn, både till nybörjare, stråkorkestrar och våra mer erfarna och inbitna ungdomar, säger Jennie Krook.
MSQ (Midgren | Skrobe | Quartey) hänger sig åt mötet mellan tradition och lekfullhet, sväng och innerlighet och hösten 2024 har de haft folkmusikkonsert med hundratals barn och unga i Skåne. Under våren 2025 får kulturskoleelever läsa in sig på stämmor från deras arrangemang, som ligger på Unga Musik i Syds hemsida.
Smålands Låtverkstad är en serie spelträffar arrangerade av Smålands Spelmansförbund för ungdomar 13–19 år som vill fördjupa sig i den småländska folk musiken. Ledare är Marika Bjärnborg och Gusten Brodin. Träffarnas innehåll styrs mycket av deltagarnas egna önskemål, vilket under fjolåret innebar fördjupning i ackordanalys, skriva stämmor och lära sig dansa slängpolska.
Några timmar innan konserten den 15 mars samlas alla deltagare för gemensam repetition – och sen är det bara att köra. Efter konserten bjuds det på spel till dans, för av erfarenhet vill ungdomarna stanna kvar och dansa.
– Det är så viktigt att ha en plattform och träffpunkt för barn och unga, det är ofta sammanhanget och gemenskapen som håller kvar spelglädjen och motivationen i tonåren. Och det är en sån lyx att få leda en så varierad konsert med sex riktigt bra folkmusiker och ett härligt sväng! säger Jennie Krook.
15 mars kl. 18.00
Nygatan 6, Växjö
"Det är så viktigt att ha en plattform och träffpunkt för barn och unga, det är ofta sammanhanget och gemenskapen som håller kvar spelglädjen och motivationen i tonåren."
Mer folkmusiksatsning i vår
Under våren pågår också Folkstråk Småland som är ett projekt för att tillgängliggöra småländskt låtmaterial i arrangerad form för musik- och kulturskolornas stråkorkesterelever.
För att elever på olika nivåer ska kunna spela tillsammans görs ett antal violinstämmor där varje stämma har ett lättare och ett svårare alternativ. Likaså får viola-, cello- och bas-stämmorna en enklare och en svårare variant. Totalt är det ca 15 låtar som ska arrangeras. I augusti 2025 kommer hela orkestermaterialet att spelas in på film med kammarorkestern Musica Vitae i Växjö och tillgängliggöras på Unga Musik i Syds hemsida.
Folkstråk Småland arrangeras av Smålands spelmansförbund och drivs av Mats Thiger.
5 – 6
april
För fjärde året i rad arrangeras en blockflöjtsfestival i Kristianstad. Den 5–6 april går festivalen av stapeln som i år växer med fler dagar, nya samarbeten och fler konserter. Ny spelplats är S:t Nicolai kyrka i Sölvesborg. På scen finns blockflöjtister i olika åldrar – allt från nybörjare till rutinerade blockflöjtister. Under två dagar samlas elever från kulturskolor, folkhögskolor, musikhögskolor, lärare, amatörer och proffs från hela södra Sverige och Danmark för att spela tillsammans och skapa minnen för livet. Under de två dagarna spelar man i olika grupper, äter god mat, fikar och träffar nya blockflöjtskompisar.
Årets tema är ”Legends of the recorder” och det kommer att spelas legendariska blockflöjtsstycken ur den klassiska repertoaren men även dataspelmusik från ungdomarnas värld och låtar som har älskats av många årgångar av blockflöjtselever.
Speciellt inbjuden är världsstjärnan Michala Petri från Danmark som hoppade av skolan som ung för att turnéra världen över med sin blockflöjt. Hon var ett så kallat underbarn som debuterade som 11-åring och hennes briljanta spelstil har gett henne stora framgångar internationellt med topputmärkelser, nomineringar och priser.
Efter ett långt yrkesliv som musiker har hon precis givit ut en biografi där hon skriver om sitt liv, sina drivkrafter och uppoffringar längs vägen. Michala Petri kommer att dela med sig av sin musik och sina erfarenheter på workshops och konserter under Blockflöjtsfesten.
”Det bästa var att spela och äta pizza. Och så klart att det var sååå många som spelade."
Deltagare på Blockflöjtsfesten 2024
5 april kl. 18.30 – Offentlig konsert i S:t Nicolai kyrka i
Sölvesborg
6 april kl. 15.00 – Offentlig konsert på Kulturkvarteret
Kristianstad
Blockflöjtsfest Skåne 2025 arrangeras i samarbete mellan
Musik i Syd, Blockflöjt Skåne, Regional kulturskola Skåne, Musikskolan i Kristianstad, Sölvesborgs församling och Föreningen Flautissimo.
”Att
träffa nya kompisar och att bara få spela en dag med andra är jättekul!”
Deltagare på Blockflöjtsfesten 2024
Kom och ät mellis på Nygatan 6!
Musikmellis är vår serie för barn och deras vuxna som hade sin premiär hösten 2024.
Konceptet är enkelt och härligt: vi träffas och fikar och pysslar med musik. Musikmellis är mer än en konsert – det blir ett möte genom musik som skapar gemensamma minnen. Barnen och deras vuxna får chansen att göra saker ihop: prata om musiken, sjunga tillsammans eller dansa i ring. Det bjuds på mumsig frukt och för de som vill köpa fika är Nyfiket öppet en timme före och efter konserten.
Förra året bjöd på två mycket välbesökta musikmellisar och nu ser vi fram emot en ny säsong. Vi får njuta av årstidernas växling när vi först möts för julgransplundring och sedan välkomnar våren med vårsånger och växtpyssel.
Julgransplundring
12 januari 14.00
I januari är det dags för julgransplundring! Tillsammans med ledaren Brita Sivertsson och spelmannen Marika Bjärnborg får vi dansa ut julen och äta vad gott som hänger kvar i granen. Det blir många traditionella sång- och danslekar, men ingen förkunskap behövs. Kom och krama ut det sista av julsäsongen med denna mysiga och roliga stund!
Rekommenderad ålder: 4 år och uppåt. Eventuella småsyskon under 4 år behöver bäras av vuxen för att hänga med i dansen.
Välkomna våren med Musica Vitae
6 april 14.00
Våren är här, och den vill vi välkomna! Med Mårten Sundén och Pär Lindqvist från vår egna orkester Musica Vitae håller vi en interaktiv konsert med vårtema. Vi utlovar vårvindar, vingade fjärilar, Vivaldi och en massa vackra vårvisor att lyssna på och sjunga med i. I anslutning till konserten kan man också göra en egen tidningskruka och så ett frö att ta med sig hem – när mellisen får besök av Växjö Trädgårdsförening. Varmt vårkomna!
Rekommenderad ålder 4–9 år.
I januari börjar den allra sista säsongen på Palladium Malmö i Musik i Syds regi.
Liksom alltid bjuder den på ett fullmatat program där de flesta genrer är representerade, med förhoppningen att det ska finnas något som tilltalar var och en.
Det är helt omöjligt att under en säsong summera de mer än 20 åren, men det blir en final med stjärnglans.
TEXT INGRID PETERSSON
Programmet bjuder på en rad releasekonserter; stjärnsaxofonisten Marius Neset från Norge kommer med sin kvintett och nya plattan Cabaret, från Finland kommer den virtuose mästerpianisten Iiro Rantala med sin nya HEL Trio samt albumet Tough Stuff och malmösångerskan Mimi Terris släpper första plattan med sitt band Mimi Terris Tempel . Den kapverdianska sångerskan Lucibela , som ofta jämförs med den legendariska sångerskan Cesária Évora, kommer tillbaka med sitt nya album, Moda Antiga , som hyllar Kap Verdes musikaliska arv.
Många artister har återkommit med en sorts oregelbunden regelbundenhet som t.ex. det färgstarka världsmusikbandet Tarabband , och nu får deras berättelser utan gränser ännu en gång svepa oss med ut i världen. Jacob Karlzon, som fick hela salongen att vibrera av surrondsoundet senast han var här, kommer nu med ett nytt projekt – Questar. En annan som känner huset väl är Peter Jablonski, en av Sveriges främsta pianister, som både valt att spela in flera av sina skivor här och gett konserter. När han nu sätter sig vid flygen blir det såväl välbekant som nyupptäckt musik. När föreningen Jazz i Malmö, en av många samarbetspartners genom åren, ska dela ut hedersutmärkelsen Guldnålen för 2024 till sångerskan Elisabeth Melander blir det med en storslagen
konsert med en blinkning till hennes norrbott niska rötter: My Northern State of Mind!
Familjeserien Barn på Palladium, som nu fyller tonåring, bjuder bland annat på den älskade historien om Astons stenar, den lilla hunden som vill att alla frusna stenar ska ha det varmt och mysigt, och dansföreställningen Snööga för de minsta. Bland vårens dansgästspel märks nya premiärer med Viktor Fröjd och Tuva Hildebrand samt internationella gästspel med Silvia Gribaudi och James Batchelor. I alla år har Palladium drivits i ett nära samarbete mellan Musik i Syd och Dansstationen, och de sista dansgästspelen här blir under Stolt Scenkonst i början av maj, med än så länge hemligt program.
Till Musik i Syds allra sista konsert på Palladium har vi bjudit in två svenska jazzgiganter – Nils Landgren och Jan Lundgren. Båda har i olika konstellationer bjudit på oförglömliga upplevelser genom åren. Nu tar de oss med på en fantastisk resa mellan de svängigaste beaten och de mjukaste tongångarna och klangen från deras unika samspel kommer att dröja sig kvar länge under Palladiums vackra kristallkronor.
är verksamhets-
När Musik i Syd i nära samarbete med Dansstationen tog över Palladium 2004 fick detta hus med gamla anor, där kulturen sitter i väggarna, fortsätta vara en scen. Jag har haft den stora glädjen att leda verksamheten under alla år och det har varit en ära att verka i detta hus där den vackra interiören och fantastiska akustiken bidrar till upplevelsen och skapar en värme mellan artist och publik som är unik.
Palladium ska stå till kulturlivets förfogande var det budskap vi fick med oss och detta har vi arbetat efter under alla år. Vi har varit en viktig scen för alla frilansande musiker och dansare men också för barn och unga då många för första gången fått stå på en ”riktig scen” här på Palladium. Många intressanta projekt har kunnat genomföras då vi berett plats för dem på Palladium och kunnat stötta med vår kunskap och erfarenhet.
Det har blivit tusentals konserter och evenemang under åren där bredd och spets har varit våra ledord. Detta speglar sig bland annat i ett genrebrett program av hög kvalité och att varje säsong alltid innehåller både lokala, nationella och internationella akter, något som ofta är samma sak då vi har så många världsartister boendes i regionen. Tack vare den flexibla scenen har konserter kunnat skifta mellan det mindre och intima formatet och det större.
Vi har haft en rad festivaler som Music Around, World Mix, Palladium Baroque, Malmö Chamber Music, och nu senast Malmö Folk Festival.
Bredd är också att blanda konstarter vilket för mig alltid har varit en dröm. 2015 kunde vi genomföra projektet Future Legends, fem kvällar där vi verkligen utnyttjade hela Palladiums fantastiska potential med installationer och konstverk i foajéer och musik och tvärkonstnärliga samarbeten på scen med studenter såväl som etablerade artister och konstnärer från hela världen.
Alldeles speciellt var det förstås när vi under fyra år arrangerade Sir George Martin Music Award. Vi producerade fina hyllningskonserter till pristagarna som fick motta priset ut Sir George Martins hand. Det hela kunde inte fått en ståtligare inramning än på Palladium.
Nu är en epok till ända och jag vill passa på att säga TACK till alla artister som gett oss oförglömliga upplevelser genom åren, tack för alla givande samarbeten och tack till er kära publik för att ni kommit och gjort Palladium till den varma och välkomnande scen den är! Allt detta kommer vi som jobbat på Palladium för alltid att bära med oss i hjärtat och minnas med stor glädje.
Nostalgi. Ovan ses framsidan på Musik i Syds Konsertkalender från februari–mars 2004 då Palladium Malmö öppnade som scen i Musik i Syds regi.
hugo ticciati och musica vitae i ett musikaliskt nu
Violinisten Hugo Ticciati återvänder som ledare och solist hos Musica Vitae. Denna gång tar han med sig ett program som friskt blandar Hildegard av Bingen med Nirvana och Philip Glass.
Musica Vitae gästas under våren av Hugo Ticciati för andra gången. Våren 2023 mötte orkestern honom senast i programmet Livets Triangel, där fokuset låg på musik från Estland och Litauen. Nu när det är dags igen kan programmet verka desto brokigare – från Hildegard av Bingen till Philip Glass, Arvo Pärt och Nirvana – hur går det ihop? Egentligen är inte detta något ovanligt när det gäller Ticciati. I projektet O/Modernt undersöker han hur gammal och ny musik kan kombineras på nya oväntade sätt. Till konceptet finns bland annat en orkester, solister och en egen festival! Ticciati berättar mer om idéen och hur det formar det program han framför tillsammans med Musica Vitae i vår:
– Jag upplever att det inte finns något som heter gammal eller ny musik: musik existerar bara vid tillfället för sitt utförande och på det sättet är den alltid helt ny. I detta o/moderna program med ”gammalt” och ”nytt” sida vid sida, hoppas jag att publiken välkomnas in i den levande lyssning som utgår ifrån ett nu.
Ticciati beskriver hur intresset för musik sträcker sig över genrer och tiden den är skriven och hur han brinner för att avtäcka de kopplingar som kan finnas mellan olika verk. Han exemplifierar:
– Delar av Glass fascinerande barockinspirerande Symfoni nr. 3 tycker jag påminner om den melankoliska extas som återfinns i Nirvana, och jag ser fram emot att få kombinera dem i samma program.
Han berättar att den första delen av programmet växer ur hans intresse för meditativa praktiker. Det leder oss genom eftertänksamma landskap av Hildegard av Bingen, Pärt och Tavener till ett annat barock-inspirerat verk, Lera Auerbach’s Sogno di Stabat Mater. Den första halvan av programmet liknar han med en inre resa i självrannsakan medan den andra, som inleds med Albert Schnelzer’s explosiva verk, är ett utåtriktat uttryck för den extas som man funnit i sitt inre.
Nirvana sticker ut extra i blandningen. Programmet slutar med Smells Like Teen Spirit från grungebandets ikoniska album Nevermind. Ticciati berättar att han var ett stort fan under tonåren på 90-talet.
– På den tiden så fanns inte CD-skivor, utan vi spelade musiken på kassettband. Mitt Nevermind-album var väldigt slitet, för att uttrycka sig milt.
Flera av styckena vi hör, bland annat Nirvanas Lithium, är arrangerade av en annan av Musica Vitaes tidigare ledare och solister, Johannes Marmén. De har ett samarbetat sedan länge, som violin kollegor och som i detta program, med Marmén som arrangör av musiken. Ticciati menar att Marméns erfarenheter som stråkmusiker medför att han närmar sig varje arrangemang med en stor palett av möjliga sound och tekniker. Kombinerat med en rik fantasi så ger hans arrangemang nytt liv till andan av originalet genom ett nytt medium.
– Johannes kryddar musiken med sin lek med taktarter, loopeffekter och skordatura (omstämning eller misstämning). Man vet aldrig vad man ska förvänta sig när man ber honom om ett arrangemang – och man blir sällan besviken över resultatet! säger Ticciati.
Och resultatet och det där musikaliska nuet som Ticciati berättar om, det har vi chansen att uppleva i Växjö på Musica Vitaes hemmascen Nygatan 6 men också i Tingsryd, Kristianstad och Stockholm. Here we are now – entertain us!
KONSERTER
Växjö, Nygatan 6 – 21/3 19.00
Tingsryd, Söderportkyrkan – 22/3 16.00
Kristianstad, Kulturkvarteret – 23/3 15.00
Stockholm, Konserthuset Stockholm – 26/3 19.00
TEXT MARTINA J ONSSON
Musica Vitae och Jönköpings Sinfonietta gör gemensam sak när de möts i en konsert tillsammans med klarinettisten Lauri Sallinen. Det bjuds på musik från vårt grannland Finland och vi får höra musik av tonsättarna Ida Moberg, Lotta Wennäkoski och Jean Sibelius. Det blir något helt nytt och mäktigt när vi hör de två orkestrarna tillsammans under ledning av dirigenten Johannes Gustavsson.
Verket av Wennäkoski – Ele: Five gestic scenes för klarinett och stråkorkester –har dessutom Sverigepremiär i samband med konserten. Det är en sambeställning av Lauri Sallinen, Mellersta Österbottens Kammarorkester och Musica Vitae. Beställningsverket lade grunden för det finska temat för resten av konserten. Eftersom verket också är skrivet för en större orkester så förberedde det fint för samarbetet med Jönköpings Sinfonietta.
Mötet sker på Kulturhuset Spira i Jönköping den 23 februari kl. 17.00 och i Växjö Konserthus den 26 februari kl. 19.00
marit bergman om musikriketturnén och att skriva om sin omvärld
Artisten Marit Bergman åker ut på turné i Skåne och Kronoberg tillsammans med Musik i Syds projekt Musikriket. Med sig har hon den syriska sångaren, skådepelaren och fristadsförfattaren Ola Husamou.
TEXT MARTINA JONSSON
Syriska sångaren Ola Husamou turnérar tillsammans med Marit Bergman i Musikriket, våren 2025.
ed låtar som I will always be your soldier, This is the Year och No Party har Marit Bergman spelat sig in i våra pophjärtan under 00-talet. 2016 kom hyllade albumet Molnfabriken och sedan dess har vi hört henne på svenska med texter som slår an mer än någonsin. I höstas fick fler stifta bekantskap med Bergman i TV4s teveprogram Så mycket bättre. Nu kan Kronoberg och Skåne skatta sig lyckliga när hon åker ut på Musikriketturné till 15 orter i vår.
Bergman är glad över möjligheten att nå ut till publik i de mindre orterna, de som i musiksammanhang annars kan bli vita fläckar på kartan. Av hennes erfarenhet är de små spelningarna ofta speciella.
– De drivs ofta av folk som är väldigt engagerade. Det kan komma lite allt möjligt folk som kanske inte har varit så intresserad av just ens musik innan men som tänker ”ja men nu händer det någonting på orten – då går jag och kollar”. Och då kanske de upptäcker något som de inte visste att de tyckte om, säger Bergman.
Musiken är hon van vid att anpassa efter olika sammanhang och sättningar, från band till bara sig själv och en flygel. På Musikriketturnén tar hon med sig den syriska sångaren Ola Husamou. Husamou kom till Sverige som fristadsförfattare i Eskilstuna 2019. Hon är en mångbottnad konstnär som bland annat har skrivit barnlitteratur, dramatik och poesi, hon har skådespelat för barn och som sångare besitter hon en stark närvaro i sitt uttryck. Bergman berättar att hon ser mycket fram emot samarbetet och att utforma konserten för att skapa ett program som de båda bottnar i. Hon ser framför sig hur poesi, musik och samtal kan kombineras på scen. Hur de båda artisterna får berätta om hur de ser på världen idag utifrån sina olika perspektiv. Bergman och Husamou träffades först våren 2024 på en gala som Teater Tribunalen i Stockholm anordnade för att stödja Frihetsteatern i Jenin, som är deras vänteater på Västbanken i Palestina. Bergman berättar att Husamou var där och framförde ett par av sina låtar tillsammans med några svenska musiker och hur hon blev helt golvad. Själv var hon där med projektet Singers in Soldiarity With Palestine. Till projektet har hon skrivit låten Vi bär alla barnen, som framförs tillsammans med 40 andra svenska artister – bland annat Eric Saade, Maja Francis, Timbuktu och Petra Marklund för att nämna några – där alla intäkter går till FN-organet UNWRAs
arbete för flyktingar från Palestina. Bergman berättar hur låten kom till både i ett behov av att bearbeta det fruktansvärda som skett i Palestina rent konstnärligt, men också av en längtan efter att få bidra på något sätt. – På något vis känns det helt orimligt att inte skriva någonting om det. Jag hade en gammal refrängrad som hade snurrat i huvudet ganska många år som jag inte visste vad jag skulle ha den till. Men så föll det på plats att det är hit den ska såklart. Det är det här det handlar om. Bergman berättar hur Vi bär alla barnen sedan dess har spelats i många olika sammanhang, framförallt i Norden, och hur det finns lokala Singers in Solidarity with Palestine-grupper i Sverige. Låten har dessutom översatts till norska och fler versioner är på gång – bland annat den arabiska versionen som Ola Husamou blev tillfrågad att göra efter det första mötet på galan.
Bergman berättar att hon har märkt en viss skillnad under sin karriär huruvida musiker väljer att skriva om vad som händer i världen. Hon beskriver hur hon i början av sin karriär som soloartist upplevde hur att blanda sig i kändes långt borta för många – det var inte det man gjorde. Hon menar att det har gått en del olika trender sedan dess i hur engagerade artister har varit.
– På 90-talet var det här att överhuvudtaget säga någonting om – inte vet jag, miljön eller någonting – då var det som att alla skrattade och tyckte att man var Sting eller Bono, säger hon.
”Om man får väldigt mycket intryck så behöver man också ha uttryck.”
Hon beskriver hur det finns en noga avvägning när man som artist är engagerad, särskilt större artister som talar från en priviligierad position.
Men hon upplever ett större och bredare engagemang nu inom konst och musik. I stort och smått finns det en större självklarhet i att inte bara låta musik handla om kärlek.
Sedan hon gick över till att skriva på svenska, språket hon har växt upp med att tala, har det också blivit lättare att skriva om nya ämnen. Att skriva på sitt modersmål har gjort det lättare att uttrycka sig exakt och att vara medveten om alla språkets nyanser. På så sätt kan hon också vara beredd på vilket mottagande texten får och det ger henne en större frihet i vilka ämnen hon ger sig på. Samtidigt menar hon att hon även på engelska var noga med exakta bilder och formuleringar, men nu är det lättare. Hon berättat att Husamou oftast sjunger på arabiska och hon hoppas på att de tillsammans kan ge sig på någon av hennes låtar. Hon är nyfiken på vad språkbytet gör med sången och känslorna.
Det senaste albumet på svenska, Här kommer vargen, kom ut våren 2023. Vid frågan vem den där vargen egentligen är så berättar hon att titeln är mångtydig. Många av låtarna på albumet handlar om en förälders blick på världen och då tyckte hon om att den hade en barnslig klang. Sedan berättar hon hur hon innan dess hade sagt i sju år att hon skulle släppa album. Albumsläppet började nästan bli som en mytisk varg som hon inte visste om den skulle komma eller inte – men så kom den. Slutligen så är många av texterna sprungna ur en oro för omvärlden, framförallt klimatet, och om hur vi tappat förmågan till att reagera när saker händer. Texterna skyggar inte för svåra ämnen men de är samtidigt klädda i den vackraste av musikaliska kostymer.
– Jag hade hela tiden den här bilden av stråkmusikerna som spelar när skeppet sjunker på Titanic – ”nu spelar vi det finaste vi kan, det är det som är vår uppgift”. Att det kan få vara vackert eftersom texterna i sig ofta är ganska hårda och rak på sak. Det är den starkaste känslan som finns liksom, när saker precis är på väg att försvinna och man vill grabba tag i det och vet att snart är det förlorat, förklarar hon.
På frågan om hon känner ett ansvar att ta ställning i frågor som artist så säger hon att hon inte tycker att hon har ett större ansvar än andra, utan det ansvaret bär vi
alla som människor gentemot varandra. Däremot har hon lyxen och en större möjlighet att göra sin röst hörd. Musiken har varit en outlet för att kunna bearbeta vad som händer i omvärlden. Under hösten har Bergman mest målat, en välbehövlig paus inför att hitta tillbaka till musiken igen lagom till turnén. Hon tror att det är viktigt att ha ett sätt att uttrycka sig på.
– Jag pratade med en läkare en gång om det mänskliga psyket och hon sa ”om man får väldigt mycket intryck så behöver man också ha uttryck”. Det låter ju så otroligt simpelt men jag bara ”aha!” Jag tror att alla människor på olika sätt behöver processa det man är med om och det man ser och vissa gör det genom låtar eller att måla och vissa gör det bara genom att prata med en kompis. Men på något vis så behöver man bearbeta omvärlden tänker jag.
Kronoberg – februari 2025
Alvesta – 6 februari Lessebo – 10 februari
Brittatorp – 7 februari Markaryd – 11 februari
Ljungby – 8 februari Älmhult – 12 februari
Fröseke – 9 februari Tingsryd – 13 februari
Skåne – september 2025
Perstorp – 16 september Klippan – 20 september
Tomelilla – 17 september Bromölla – 21 september
Kviinge – 18 september Harlösa – 22 september
Trelleborg – 19 september
Mer info: musikriket.nu
Fjolårets populära turné med Kristin Amparo
Trio blev tyvärr avbruten i förtid. Men nu är det äntligen dags igen.
Härligt jazziga örhängen med Kristin Amparos röst i centrum, uppbackad av samspelta pianisten Carl Bagge och basisten Martin Höper.
Nu väntar två nya konserter i Skåne:
18 mars, Kulturhuset Hässleholm
19 mars, Landskrona Teater
Här är årets turnéer
Nanna Carling & The Carling
Sisters
Skåne i februari
Kronoberg i november
Marit Bergman
Kronoberg i februari
Skåne i september
Rookie Riot
Kronoberg i mars
Triakel
Kronoberg i april
Skåne i november
Gitte Pålsson
Skåne i april
Rigmor Gustafsson & Erik Söderlind
Kronoberg i september/ oktober
Världsmusikhelg i Växjö 24–26 april
Gillar du rootsmusik? Då bör du befinna dig i Växjö 24–26 april när det blir grymt sväng i dagarna tre. Invig med att lyssna på Kanadas kanske allra främsta folkmusikband
Le Vent du Nord på Nygatan 6. På fredagen fortsätter man med en lunchkonsert i samma hus med New Valley String Band. För att sen ta av fullständigt i Växjö
Country and Roots Festival på Palladium i Växjö med hela sex akter på lördagen.
Läs mer: nygatan6.se vaxjocountry.wordpress.com
Efter 40 år i regionala musikens tjänst väntar pension för
Magnus Gustafsson. Och han lämnar en organisation som fortfarande spelar en viktig roll.
– Vårt uppdrag är minst lika viktigt som någonsin tidigare.
Att Musik i Syd är en av landets största arbetsgivare åt frilansande musiker talar väl för sig själv.
TEXT MAGNUS KARLSSON
är Magnus Gustafsson började fanns det tydliga ekon kvar av både militär- och regionmusik. I källaren på Kristineberg i Växjö, där Regionmusiken huserade, stod plåtskåp med både uniformer och instrument. Omskolade militärmusiker hade fått nya anställningar som notbibliotekarier och amatörmusikkonsulenter. Men förändringen var på väg.
– De första tecknen på att en ny tid var i vardande var när dåvarande länsmusikchefen Gunilla von Bahr bestämde att musiklivet i Markaryds kommun skulle utvecklas. Projektet Musik till tusen såg dagens ljus och det lades stora resurser på en enda kommun. Sett i backspegeln var det kanske inte världens mest framgångsrika projekt. En erfarenhet var i alla fall att det inte är ett framgångsrikt recept att styra något från en kulturinstitution utan att förankra det underifrån.
Lärdomarna blev flera, även på det anekdotiska planet. Symbolen för Musik till tusen var en musicerande fågel och några av Magnus Gustafssons kollegor på Musik i Kronoberg gick omkring på Markaryds marknad utklädda till fåglar och delade ut flygblad om länsmusikens stora satsning i kommunen.
Det dröjde sedan många år innan Markaryd var med i konsertstatistiken igen.
Men tillbaka till uppdraget. Att det behövs regionala kulturinstitutioner är Magnus Gustafsson övertygad om – de kan garantera stabilitet och kontinuitet.
– Men det är viktigt att tolkningen av uppdraget inte blir en självuppfyllande profetia. Man måste naturligtvis vara självkritisk och inse att verksamheten måste stå i samklang med givna förutsättningar och den omgivande verkligheten.
Och att det skett mycket genom åren räcker med att titta på faktarutan här intill. Det är ett urval – mycket mer finns egentligen att nämna men får inte plats i tryck. Och nyckelordet, då som nu, är det samma:
– Samverkan. Med arrangörer, kommuner, publik, musiker, andra kulturinstitutioner, politik – ja, listan kan göras lång.
Det är svårt att plocka ut gulddkornen – men vissa satsningar har blivit bestående och får Magnus Gustafssons hjärta att klappa lite extra:
– Korröfestivalens utveckling är ju självklar, liksom skapandet av Smålands Musikarkiv. När Berättarfestivalen i Ljungby etablerats tyckte jag att det var en bra idé att kombinera den med musik och därmed var Sagobygdens Musik & Berättarfestival, som den numera heter, på banan.
– Och vi får inte glömma Nygatan 6, Växjös nya konsert lokal. Det blev till slut ohållbart med Musica Vitaes situation på Emigrantinstitutet. Samtidigt rann kommunens ena kulturhusidé efter den andra ut i sanden. Till slut var vi desperata och konstaterade att vi helt enkelt skulle göra ett försök på den allmänna fastighetsmarknaden. Jag råkade känna till en del av turerna kring det gamla församlingshemmet och jag minns tydligt dåvarande vd:n Martin Martinssons skepsis när vi för första gången gick runt i ett råkallt och ruffigt Nygatan 6. Men han och styrelsen lät sig övertygas och det är jag naturligtvis stolt och glad över idag.
Med facit i hand – var det bättre förr?
– Om man antar ett evolutionistiskt perspektiv på musiklivets utveckling i stort så var det naturligtvis inte det. Däremot var det kanske lite roligare förr. Allt var så jungfruligt och det fanns så mycket oplöjd mark. Det fanns helt enkelt så många utmaningar och så mycket att tag i. Och glädjen var kanske lite större efter ett lyckat projekt.
Och viktigast: Har det varit roligt?
– Ja! Att få ha sitt stora intresse som sitt levebröd är få förunnat. Och även om det varit tufft ibland har de bra dagarna varit många fler än de dåliga.
Här är något av allt som hänt under Magnus Gustafssons år
• Länsmusikreformen och inrättandet av Musik i Kronoberg och Musik i Skåne (1987–88)
• Avvecklingen av Växjö Brassensemble (1987)
• Proklamerandet av ett nationellt Folkmusikens År (1990)
Bildandet av Smålands Musikarkiv (1992)
• Avvecklingen av blåsarkvintetten Quintessence (1993)
Inrättandet av UCBU (Utvecklingscentrum för barn- och ungdomskultur) (1995–2003)
• Sammanslagningen av Musik i Kronoberg, Länsmusiken i Kalmar län och Länsmusiken i Jönköpings län (Smålands Musik & Teater) till ett ”Musik i Småland” som gick i stöpet (1996)
Bolagiseringen av Musica Vitae (1999)
Inrättandet av COMA (Contemporary Music and Arts) (2001)
Sammanslagningen av Musik i Kronoberg, Musik i Skåne, Musica Vitae och Smålands Musikarkiv till det gemensamma bolaget Musik i Syd AB (2003)
Flytten till Västergatan och det påföljande uppdraget från Växjö kommun att bedriva verksamhet i Konserthuset (2004)
Etablerandet av Palladium i Malmö som konsert scen (2004)
• Tillskapandet av en barn- och ungdomsavdelning som senare blev UNGA Musik i Syd (2004)
• Nedläggningen av Svenska Rikskonserter (2010)
Avvecklingen av COMA (2010)
• Etablerandet av Utvecklingscentrum Unga i Kristianstad (2010)
Införandet av Kultursamverkansmodellen (2011)
• Flytten av Musica Vitae till Emigrantinstitutet (2011)
Invigningen av Kulturkvarteret i Kristianstad (2014)
• Lanseringen av MiSCH (Musik i Syd Channel) (2015)
• Flytten till Nygatan 6 och utvecklingen av verksamheten där (2020)
Lanseringen av MIVOH (Musik i vård, omsorg och hälsa) (2021).
Se fler konserter på nygatan6.se
17 januari kl. 12.15
Musik i Syds alldeles egen Ensemble in Residence, Duo Ventus, gör gemensam sak med orkestern Musica Vitae och bjuder in till lunchkonsert på Nygatan 6. Smäktande tango, fängslande tjuskraft, lust och glädje, melankoli och oväntade överraskningar – allt detta ryms i mötet. Duo Ventus består av klarinettisten Louise Mogensen och flöjtisten Michaela Hansen. Sedan debuten 2017 har de fängslat en publik över hela världen med sina engagerande, kommunicerande framträdanden.
5 april kl. 19.00
Nygatan 6 slår upp dörrarna för en indiekväll med unga internationella förmågor! Fran Lusty är en queer indie-folk artist, bosatt i London med rötter i Norge. Hon har sedan förra året plockats upp av flertalet stora Spotify editorials och spelats i BBC 1 med Jess Iszatt. Serena Sun är en artist, låtskrivare och producent, ursprungligen från Vancouver, Kanada, och hon är känd för sina berättelsedrivna texter och melodiska, känsloladdade produktioner.
20 mars kl. 19.00
My Dear Companion har gjort sig kända för sitt unika, varma sound – tre helt olika röster som smälter samman i en oemotståndlig enhet. Trion inspireras av traditionell old-time country och amerikansk bluegrass och detta hörs i deras sound, sångstilen och instrumenteringen. Dock rymmer deras egen musik ännu mer då de står med den andra foten i american folk/Americana. Deras senaste album, Well of Time, släpptes sommaren 2024 med en succéartad releasekonsert på Stora Teatern i Göteborg. Låtarna på albumet är små alster fyllda av längtan, sorg och romantik, akustiska pärlor med stor detaljrikedom som spelas med djup, vördnad och intensitet.
8 maj kl. 19.00
Arvid Brattwall är en hängiven sitarspelare som studerar under sitarmästaren Guru Vijay Jaiswal i Varanasi, Indien. Arvids förankring i den klassiska indiska musiktraditionen, kombinerat med en känsla för både teknisk färdighet och emotionellt uttryck, gör hans framträdanden fängslande. Tillsammans med tablaspelaren Parsia Basimfar från Göteborg skapar han en stämningsfull och meditativ musikupplevelse där sitarens melodier och tablans rytmer flätas samman i ett dynamiskt samspel.
Se fler konserter på kulturkvarteret.com
7 februari kl. 19.30
Med en av Sveriges största röster, sin varma, ödmjuka och sprudlande personlighet har Molly Hammar en given plats på den svenska musikscenen. Molly har flera singlar som sålt och streamat guld och platina och tagit sin musik utanför Sveriges gränser mot den skandinaviska marknaden!
19 februari kl. 19.00
Sedan Martin Hederos drog ihop sitt drömband har Hederosgruppen utvecklats till landets kanske bästa jazzband på scen. De brukar placeras i jazzfacket, men själva verkar de mest fokuserade på att göra kul musik. Den är så full av idéer, intryck och improvisation att den är direkt hisnande.
Isabella Lundgren & Johan Lindström
26 mar kl. 19.00
Även på Nygatan 6, 25 mars.
What Cannot Be Told – Ny musik och ett unikt möte mellan jazzstjärnan
Isabella Lundgren och det musikaliska geniet Johan Lindström! Hennes ord och toner har fått ny färg och form i mötet med Johan Lindströms unika kreativa gåva. Det är musik som rör sig mellan genrer och världar – som i både ord och ton letar efter just den outsägliga längtan som finns inom oss.
Ellen Sundberg & Ellinor Brolin i Kjell Höglunds spår
2 maj kl. 19.00
När tåget lämnar perrongen – 2025 fyller Kjell Höglund 80 år. Med anledning av det ger sig Ellen Sundberg och Ellinor Brolin tillsammans med ett band ut på en stor turné. Som om det behövdes mer anledning att lyfta fram Höglunds säregna konstnärskap… Men ett tillfälle är alltid ett tillfälle!
Pärlor och svin 15 år –
En hyllning till kent
3 maj kl. 19.00
Carolina Wallin Pérez bjuder på en riktig nostalgitripp, där hon tar tillbaka soundet så som det lät vid skivsläppet 2009. Inget vändande. Inget vridande. Det här blir precis som publiken vill ha det – bara mer och ännu bättre. Säkra din liveupplevelse av hyllningsplattan –Pärlor och svin
”När mamma var liten”
Se fler konserter på palladium.nu
30 januari kl. 10.00 & 13.00
13 februari kl 10.00 & 13.00 27 februari kl. 13.00
Följ med på en rundtur på Palladium! Här berättas om husets spännande historia från 1920, då glasoch porslinsdirektören Löfberg slog upp portarna till sin Biograf- och Konsertsalong. Det var t.ex. här Carola slog igenom med ”Främling” i Melodifestivalen 1983, men även Jussi Björling, Alice Babs och Helan och Halvan har stått på scenen.
Lilllördag på Palladium karolina bengtsson
& Ulrich Staerk
12 februari kl. 18.00
Den 1 mars 1868 tog unga Christina Nilsson ton på operan i Paris i rollen som Ofelia. Den mörkblonda sopranen från Småland lyckades vinna Parisbornas hjärtan och la tack vare sin vackra röst och ärliga intention hela världen under sina fötter. Här har Karolina Bengtsson, sopran, och Ulrich Staerk, piano, satt ihop ett musikaliskt panorama sett ur Ofelias perspektiv som här får sällskap av romanser av Carl Nielsen, Jean Sibelius och Richard Strauss. Kom in på AW, vi bjuder på lätt förtäring och livemusik redan i foajén från kl 17.00!
– sjunger Astrid Lindgren, Lennart Hellsing och Stina Wirsén
8 februari kl. 14.00
Sarah Riedel har de senaste tio åren sjungit, producerat eller komponerat till en rad album, föreställningar och musikaler för barn. Denna gång bjuder hon på musik som hon själv burit med sig sen barnsben, en sångskatt där hennes far Georg Riedel skrivit musik till bland annat Astrid Lindgren och Lennart Hellsing. Detta varvas med ny musik där Sarah själv varit kreatör.
23 mars kl. 17.00
Releasekonsert
Malmö-trumpetaren Mårten Lundgren släpper sin femte skiva i eget namn, och firar med en releasekonsert på Palladium! Denna gång vill han hylla de förebilder som fick honom att älska jazzen, och gör det med egna kompositioner i samma anda som den musik som hans tidiga förebilder spelade… Phil Woods, Tom Harrel, Christer Boustedt och Harry James, för att nämna några. Med sig har han sin svensk-danska kvartett som gästas av ingen mindre än altsaxofonisten och virtuosen Johan Hörlén. Kom, fira med Mårten och ta del av hans musikaliska universum.
5 april kl. 18.00
Jazzsångerskan och kompositören Mimi Terris nya band, Mimi Terris Tempel, släpper sitt första album, Livet livet livet. Bandet, med gitarristen och kompositören Mats Andersson, basisten och percussionisten Olle Linder och denna kväll med David Andersson på bas, står med rötterna i brasiliansk musiktradition, men Mimis texter är fortfarande precis som förut, närvarande och innerliga livsbetraktelser på svenska. Temat i musiken är livets balansgång: att våga leva fullt ut, bråddjupets ständiga närvaro och mänsklig gemenskap som livlina.
Upplev konserter, reportage och inspirerande möten med artister och kompositörer.
Med Musik i Syd Channel har du tillgång till musikens värld, när det passar dig. musikisydchannel.se
KONSERTER
THE GESUALDO SIX
Upplev deras fantastiska konsert från Lund Choral Festival 2024.
MIRIAM AÏDA
”LOVING THE ALIEN”
Den skånska stjärnan tolkar Bowies låtskatt.
CHRISTIAN LINDBERGS MUSICA VITAE
Stycket Musica Vitae med Musica Vitae.
KUGGABERGS
HEMLIGHETER
Efter sägnen om trollens julafton.
REPORTAGE
SAMTAL MED
BOBO STENSON
Man är som man är och man får vara glad för det.
BÅSTAD KAMMARMUSIKFESTIVAL 30 ÅR!
Känn festivalpulsen och hör hur allt startade.
Smarta funktioner på Musik i Syd Channel
MIN SPELLISTA
Spara dina favoriter till ett senare tillfälle.
TIPSA EN VÄN
om en sida via sociala medier.
LIGHTSOME MED TOLVAN BIG BAND
Lättsamma toner skickligt orkestrerat.
UNGE PEER GYNT
Upplev en spännande musiksaga med Lupuskvintetten.
VAD ÄR THE MINIMAL GUITAR?
Försnack med Rebell Gitarrkvartett.
SOLISTEN!
Världscellisten Jakob Koranyi delar sin passion med barnen.
EN KVART FRÅN
NYGATAN 6: HAPPY HEARTACHES
Snabbkonsert med mycket musik.
ENSEMBLE MARE BALTICUM
Renässansens klanger på Torups slott.
PETER OCH VARGEN
Prokofievs klassiska musiksaga i jazzigt format.
VÄXJÖ COUNTRY ROOTS
En akt på slak lina.
Vi vann silver!
Musik i Syd Channel vann i hård konkurrens silver i Publishingpriset 2024. Stort tack till Bravissimo Agency för ett fint samarbete med att utveckla webbplatsen tillsammans med oss.
Missa inte nästa konsert, anmäl dig till vårt nyhetsbrev via musikisydchannel.se
Biennalen Ung & Lovande, Sveriges största tävling i kammarmusik, har arrangerats sedan 1992 och riktar sig till unga musikstuderande på masternivå. Vinnande ensemble får en landsomfattande turné. Finalen 2025 äger rum 10–11 maj i Västerås Konserthus, där fem bidrag tävlar.
TEXT JÖRGEN WADE FOTO JONAS BILLBERG
Monbijoukvartetten
Vinnare av Ung & Lovande 2023.
De tävlande har valts ut anonymt av en urvalsjury som bedömt teknik, musikalisk tolkning och samspel. – Det blir en kvintett, tre trios och en duo som deltar. Jag ser mycket fram emot att se och höra den unga kammarmusiken i Västerås Konserthus till våren igen, säger Kammarmusikförbundets ordförande Kajsa Wejryd. Tidigare deltagare genom åren inkluderar namn som Martin Fröst, Malena Ernman och Kungsbacka Piano Trio. Vinnare 2023 var Monbijoukvartetten från Musikhögskolan i Malmö och Norges Musikkhögskole. Den finalen, för första gången inför publik i Västerås Konserthus stora sal, bjöd på fri entré – något som återkommer 2025.
Ung & Lovande arrangeras av Kammarmusikförbundet, Västmanlandsmusiken och Musik i Syd, med stöd av Barbro Osher Pro Suecia Foundation och Kulturrådet.
Läs mer om finalisterna och Ung & Lovande: kammarmusikforbundet.se
Varje år samarbetar Musik i Syd med Musik Hallandia, Musik i Blekinge och Länsmusiken Kalmar för att erbjuda kammarmusik genom plattformen Legato. Producenter från de fyra regionerna väljer ut ett brett utbud av produktioner som presenteras på legato.se. Där kan ideella kammarmusikarrangörer boka konserter till ett subventionerat pris.
Utbudet är varierat och rymmer allt från tidig och klassisk musik till nutida verk, framförda av musiker i olika konstellationer. Legato gör det möjligt för arrangörer att boka konserter som annars kanske hade varit utom räckhåll ekonomiskt.
Genom Legato främjas samarbeten mellan regionerna, artister får fler speltillfällen i hållbara turnéer, och publiken får uppleva ett rikare kammarmusikutbud.
Läs mer om Legato och aktuella produktioner på legato.se
är
Kivik 30 maj – 1 juni
När våren äntligen är här och äppelträden står i blom, bjuder festivalen förlagd till Kristi Himmelsfärdshelgen på tre dagar av konserter, föreläsningar och familjeföreställningar.
Välkomna till en festlig långhelg på Österlen!
Biljetter och program släpps den 17 april 2025
Biljetter: