Tsjaikovsky, Livet og musikken by Musikkforlagene

Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky ...livet og musikken

Tekster og arrangementer av

Heike meister

ÂŠ 2018 by Musikk-Husets Forlag A/S M-H 3597 M-H 3749

© Copyright 2018 by Musikk-Husets Forlag A/S, Oslo www.musikkforlagene.no M-H 3749 ISMN 979-0-2610-2451-8 Det må ikke kopieres fra denne noten i strid med Åndsverkloven og fotografiloven eller i strid med avtaler om kopiering inngått med KOPINOR, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk. Kopiering i strid med lov eller avtale kan medføre inndragning og erstatningsansvar, og kan straffes med bøter eller fengsel. All rights reserved. No part of this publication may be produced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form by any means, electronic, mechanical, photocopying, or otherwise, without the permission of the publisher.

M-H 3749

Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky vokste opp i et avsidesliggende område i Votkinsk nær Uralfjellene. Det var ingen skole der, ingen opera eller noe teater. Musikk av Mozart, Bellini og Verdi hørte han fra et mekanisk piano som faren hadde tatt med fra St. Petersburg. Han viste tidlig interesse for litteratur og fremmedspråk. Dette oppdaget allerede den franske guvernanten hans Fanny Dürbach; hun tok seg av barnas opplæring og kalte ham «le petit Pouchkine» («Den lille Pusjkin»). Bare 6 år gammel skrev Tsjaikovsky vers på både fransk og tysk, som han skulle bruke til en opera. Ved femårsalderen fikk han pianotimer og viste en bemerkelsesverdig musikalsk hukommelse. Men undervisningen var ikke regelmessig og utover hans musikalske hukommelse fremsto han ikke som et stort talent i sine unge år – verken som pianist, eller som komponist. Derfor ønsket foreldrene at sønnen skulle begi seg ut på en juridisk karrierevei. Da han var 9 år ble han sendt til Skole for rettsvitenskap i St. Petersburg, men unge Tsjaikovsky mistrivdes. Kun musikk, og dikt han selv skrev, trøstet ham. «Jeg var 17 år gammel da jeg ble kjent med en italiensk sanglærer ved navn Piccioli. Han var den første som viste interesse for mitt musikalske talent. Påvirkningen han hadde på meg var enorm, og jeg kan enda merke hans innflytelse på meg. Piccioli var en svoren motstander av tysk musikk, som han betraktet som ”klønete, uten substans og pedantisk», og han hadde en overdreven forkjærlighet for italiensk musikk. Derfor ble jeg en entusiastisk beundrer av Rossini, Bellini og Donizetti, og naiv som jeg var, trodde jeg at det ikke fantes noe mer uvesentlig enn en opera av Mozart eller en symfoni av Beethoven. Siden den gang har jeg gjennomgått litt av en holdningsendring!» Tsjaikovsky ble raskt flink til å spille piano. Hans nye pianolærer, Rudolf Kündinger var den første som tok ham med på konserter med musikk av klassisistiske komponister. «Gradvis begynte fordommene mine mot den tyske klassiske musikken å forsvinne. En lykkelig dag hørte jeg Mozarts «Don Giovanni». Denne musikken kom som en ren åpenbaring for meg. Det er umulig å beskrive begeistringen, gleden og den berusende følelsen jeg fikk. I flere uker gjorde jeg ikke noe annet enn å spille denne operaen fra klaveruttoget og selv i søvne kunne jeg ikke rive meg løs fra den guddommelige musikken som fulgte meg langt inn i drømmene mine.» [Selvbiografi for tyske Nord und Süd edition Breslau, 1890] Tsjaikovsky ble uteksaminert fra skolen for rettsvitenskap, men savnet en god musikalsk utdannelse. Han fikk seg jobb som statstjenestemann ved Justisdepartementet, som sikret ham et godt levebrød. Der var han i tre år. «Jeg gikk mye ut, danset og tok del i amatørteater-forestillinger, mens mine musikalske aktiviteter ikke bestod av noe annet enn å spille min elskede «Don Giovanni» igjen og igjen, eller å øve på noen salongstykker. Av og til studerte jeg en Beethoven-symfoni. Så rart – hans musikk gjorde meg trist hver gang, og gjorde meg til en ulykkelig person i flere uker. Fra da av hadde jeg en overveldende lyst til å skrive en symfoni, et ønske som ville bryte ut på nytt hver gang jeg kom i kontakt med Beethovens musikk. Men samtidig følte jeg så altfor godt min uvitenhet, min maktløshet ved anvendelse av komposisjonsteknikker. En slik følelse fikk meg nesten til å fortvile. Jeg sank mer og mer i melankoli og følte meg dypt misfornøyd med min skjebne. Min jobb som statstjenestemann kjedet meg. Jeg var skuffet og veldig nedslått.» [Selvbiografi for tyske Nord und Süd edition Breslau, 1890] I 1859 – en avgjørende tid i russisk musikkliv og et vendepunkt i Tsjaikovskys liv – ble Russisk Musikkselskap grunnlagt i hovedstaden St. Petersburg. Det brakte klassisk musikk ut av aristokratiske salonger til det offentlige konsertpublikum. Tsjaikovsky var blant de første elevene i komposisjonsklassen hos Anton Rubinstein da St. Petersburg Musikkonservatoriet åpnet i 1862. Han fikk også undervisning i piano, M-H 3749

orgel, fløyte og sang i kor. «Nå har han byttet rettsvitenskap med sekkepipe», kommenterte hans onkel om Tsjaikovskys nye liv. «Jeg har allerede fortalt deg at jeg begynte å lære musikkteori, og det ganske vellykket. Hvis min treghet ikke vinner, så lover jeg deg at det fortsatt vil bli noe av meg. Heldigvis er det ikke for sent.», skriver Tsjaikovsky til sin søster Aleksandra. Tsjaikovsky fikk opplæring i harmonilære og kontrapunkt hos Nikolaj Zaremba (1821-1879), «...som var en dyktig og entusiastisk lærer med et talent til å gjøre forelesninger svært levende og tydelige...». I instrumentering og komponering ble han undervist av blant andre Anton Rubinstein. «...jeg kan bare verdsette hans grundige praktiske metode i disse musikkgrenene. Jeg følte dyp ærbødighet for ham, og det er faktisk ganske vanskelig å slippe unna hans magiske tiltrekningskraft som denne kunstneren – en sjenerøs, genial og edel mann – utøvde på alle som hadde flaks i å komme i nærheten av ham. Med all sin energi oppmuntret han meg i mitt arbeide, selv om dette absolutt ikke hindret ham fra å kritisere meg for min sympati for nye retninger og for mitt forsøk på å følge i fotsporene av Berlioz og Wagner.» I likhet med komponistene *Milij Balakirev (1837-1910), *Aleksandr Borodin (1833-1887), *Modest Mussorgsky (1839-1881), *Cesar Cui (1835-1918) og *Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908), lot Tsjaikovsky seg inspirere av russiske folkeviser: Russisk kultur var dypt rotfestet i ham. Men tidlig i karrieren distanserte han seg fra Balakirev og den nasjonalistisk orienterte russiske skolen rundt «De Fem». Denne gruppen av fem russiske komponister var opptatt av å skape et «radikalt» alternativ til den europeiske og «akademisk pregede» kunstmusikken som hadde sterk innflytelse på russisk musikkliv. Tsjaikovsky - musikken «Det var Wolfgang Amadeus Mozart som påvirket mine første impulser til mine musikalske krefter og gjorde at jeg elsker musikk mer enn noe annet i verden.» Og «[...] det skyldes Mozart at jeg har viet livet mitt til musikk.», bekjente Tsjaikovsky i et brev til broren sin, Anatolij. I Orkestersuiten Mozartiana (1887), og i Variasjonene over et rokokko tema for cello og orkester (1876), viser han sin kunst i variering av en melodi, og Serenade for strykeinstrumenter (1880) er en hyllest til Wolfgang Amadeus Mozart. I serenaden eksperimenterer Tsjaikovksy med form og struktur, og skaper forbindelser mellom det musikalske språket i Russland, russiske folkeviser og den elegante serenademusikken på 1800-tallet. Den strenge wienerkritikeren Eduard Hanslick omtalte musikken slik: «Tsjaikovsky har prøvd å bringe så mye variasjon i klangen som kan nås ved utelukkelse av alle instrumenter» (dette på tross av at han brukte strykeinstrumenter [forfatterens anmerkning]). Ved Strykeserenadens urfremførelse i 1881 i St. Petersburg, måtte den berømte valsen umiddelbart gjentas. Anton Rubinstein kalte denne for Tsjaikovksys mest vellykkede verk. Musikken til Tsjaikovksy har mange fasetter. Dette kan høres blant annet i symfoniene hans, som han selv mente var den mest lyriske av alle former. Det ekspressive i hans musikk viser seg i store dynamiske buer, stor variasjon i klang, utstrakt bruk av kromatikk – og kløktig bruk av rytmikk i de hurtigere satsene. Harmonikken er varierende. Melodiske idéer kunne han gjerne fugere, og orgelpunkt kunne bli brukt for å underbygge høydepunkter. Han var ansett som ledende eksponent for fargerik orkestrering: Han visste nøyaktig hva som kjennetegner hvert instrument og brukte dem dyktig. «Jeg skriver aldri abstrakt, jeg får en musikalsk idé i sin endelige form. Den musikalske idéen kommer sammen med instrumenteringen. Da jeg skrev Scherzoen i Symfoni nr. 4 (tilegnet Nadeshda von Meck), hadde jeg stykket allerede i tankene slik som du kjenner det. Å gi det en annen form ville være utenkelig. Bare pizzicato passer. M-H 3749

Hadde Scherzoen blitt spilt med bue, så ville stykket mistet alt. Det ville bli som en sjel uten kropp. Musikken hadde manglet en sjarmerende nåde.», skriver Tsjaikovsky i et brev om symfonien til Nadeshda von Meck. Tsjaikovsky tenkte ofte programmatisk når han komponerte. Han skilte likevel mellom «subjektiv» og «objektiv inspirasjon». I tilfellet subjektiv inspirasjon kommer komponistens personlige følelser og lidenskap til uttrykk, på samme måte som hos en poet som utleverer sin sjel gjennom diktning. Her er et program ikke nødvendig, men umulig. Objektiv inspirasjon anses ervervet gjennom ytre omstendigheter som gjennom å lese et dikt eller ved å betrakte et vakkert landskap. Objektet for fasinasjonen blir deretter tolket inn i musikken. I dette tilfellet er et program uunngåelig. Tsjaikovsky sa selv om sine tre siste symfonier, nummer 4, 5 og 6 at de var «subjektivt» inspirert. Tsjaikovsky brukte som ingen andre russiske komponister danseelementer. I hans orkesterverk var valsen sentral. Og eventyrene om Svanesjøen, Tornerose og Nøtteknekkeren inspirerte ham til å lage musikk til verdens mest populære balletter. Tsjaikovsky – livskrise – skjebne Fra 1876 gjennomlevde Tsjaikovsky flere livskriser og musikken hans var sterkt farget av disse. Utad betrodde han seg bare til noen få mennesker, for hans skjebne var alt annet enn lett; moren døde da han var 14 år gammel, noe som påvirket den unge komponisten dypt resten av livet. Dette, sammen med hans morbide sensitivitet, endte i et alvorlig nervesammenbrudd. Separasjon fra familien i barndommen på grunn av skolegang var vanskelig. Mislykkede ekteskap og hans forkjærlighet for det samme kjønn var noe han skammet seg over, og førte til flere perioder med tung depresjon. «Du ser, min kjære venn, at jeg består utelukkende av motsetninger og at min rastløse ånd, til tross for min overmodne alder, ikke har funnet fred verken i religion eller i filosofi. Jeg ville blitt gal om det ikke fantes musikk.», skriver Tsjaikovsky til Nadeshda von Meck, 5. desember 1877. I samme år skrev han Fiolinkonserten i D-dur, Lyriske scener, op. 24, og «Francesca da Rimini». Tsjaikovsky – mesen og brevvennskap Finansiell støtte fra den russiske forretningskvinnen Nadeshda von Meck, ga Tsjaikovsky muligheten til å slutte i sin stilling ved konservatoriet i 1878, der han hadde undervist siden 1866, for å vie hele sin tid til komposisjon. På tross av at Tsjaikovsky jevnlig hadde brevkontakt med von Meck gjennom 13 år, møttes de aldri ansikt til ansikt. Ved to anledninger ser de hverandre på avstand, hvorpå hun smiler og han løfter på hatten. 11. januar, 1883 skriver Tsjaikovsky til Nadeshda von Meck fra Paris: «La meg beskrive min daglig rutine, som jeg strengt følger. Jeg står opp klokken åtte om morgenen, drikker te og leser morgenavisene. Fra klokken halv ti til tolv jobber jeg. Så spiser jeg, alltid på samme restaurant. Til klokken halv tre spaserer jeg gjennom gatene i Paris. Det er så interessant å se forskjellige nabolag slik at tiden flyr forbi. Hjemme drikker jeg te og jobber igjen fra klokken tre til seks. Klokken seks går jeg for å spise noe og deretter, om kvelden, besøker jeg den ene eller andre teaterforestillingen. Etter forestillingen kommer jeg hjem. Jeg leser, skriver brev og går til sengs klokken ett. Denne daglige rutinen har jeg alltid foretrukket.»

M-H 3749

Tsjaikovsky – dirigent «Inntil en alder av 46 år trodde jeg at jeg var helt ute av stand til å dirigere et orkester. Frykten for dirigentpulten har vært så sterk at jeg ikke kunne tenke på det uten skjelvinger og angst. Ved to anledninger forsøkte jeg å svinge taktstokken på et podium, begge gangene dekket jeg meg i skam. For tre år siden, da forberedelsene til min opera «Trollkvinnen» pågikk, ble musikkdirektøren [...] Altani syk; og siden hans sykdom ikke syntes å bli kurert før etter flere måneder, var første tanke som slo meg at jeg skulle gjøre et siste forsøk på å overvinne min overdrevne skyhet og gjennomføre orkesterprøvene selv. Jeg foreslo dette til teaterstyret, og mitt forslag ble godtatt. Selv om Altani skulle komme til å bli frisk igjen på tidspunktet av operaforestillingen, ledet jeg fortsatt orkesterprøvene. Og takket være hans oppmuntring og veiledning gikk jeg denne gangen som vinneren ut av prosjektet som jeg hadde fryktet så mye. Siden dette inntraff har jeg dirigert svært ofte, både i Russland og i utlandet.» [Selvbiografi for tyske Nord und Süd edition Breslau, 1890] Mot slutten av 1880-årene reiste Tsjaikovsky mye som dirigent til Tyskland, Frankrike, Italia, England, Sveits og USA. 5. mai, 1891 dirigerte Tsjaikovsky under festivalen for åpningen av Carnegie Hall i New York. 16 aviser skrev om komponisten. Walter Damrosch, leder av New York Philharmonic, ville at Tsjaikovsky skulle komponere noe til åpningen. Tsjaikovsky tenkte at Kroningsmarsjen han skrev i anledning kroningen av Tsar Aleksander III ville passe bra til formålet, og håpet at det ville gå upåaktet hen å fremføre verket under tittelen Marche Solennelle, for anledningen. Forbauset kunne Tsjaikovksy konstantere: «Folk i USA kjenner min musikk bedre enn de gjør i mitt eget hjemland, Russland.» [Rose Museum and Archives: Director Gino Francesconi] Tsjaikovsky – opera og ballett I 1878 skrev Tsjaikovsky operaen Jomfruen av Orleans: I brevet til Nadeshda von Meck forteller han: «Jeg er veldig fornøyd med mitt arbeid med musikken. Når det kommer til den litterære siden, dvs. librettoen, er dette noe som vil forkorte livet mitt med minst et par dager. Det er vanskelig å formidle hvor utmattet jeg er. Jeg biter i stykker flere penner for bare å presse noen linjer ut av meg! Jeg aner ikke hvor mange ganger jeg står opp i fullstendig fortvilelse fordi jeg ikke får satt rytmen riktig, eller der antall versefot ikke fungerer, eller fordi jeg ikke vet hva en bestemt karakter bør si på et gitt tidspunkt.» Til tross for sine frustrasjoner følte komponisten seg tvunget til å skrive sine egne librettoer på grunn av vanskeligheter med å finne passende librettister. Kort tid etter komponerte han den store operaen Spar Dame (1890), Iolanta (1891), og den lyriske operaen Eugen Onegin (1878) (etter verseromanen av Aleksandr Pusjkin). Tsjaikovsky skrev 10 operaer. Handlingen i Iolanta utspiller seg for en gangs skyld ikke i Russland, men i Sør-Frankrike. Tsjaikovsky fant denne iscenesettelsen egnet for å kunne blande reelle og fantastiske handlingselementer: Den blinde heltinnen Iolanta blir til slutt reddet av en ukjent ridder med overnaturlige krefter. Tsjaikovsky baserte i første omgang librettoen på den russiske oversettelsen av den danske forfatteren Henrik Hertz’ «Kong Renés datter». Etter en oppsetning i Moskva uttalte Tsjaikovsky: «Dette stykket har sjarmert meg med sin poetiske kraft, originalitet og sine tallrike lyriske øyeblikk. Hver gang jeg lovet å sette musikk til tekst, kom noe i mellom, og det var først i fjor at jeg kunne realisere mine planer.» Tsjaikovsky, i motsetning til Verdi og Wagner, søkte mot en ny operatype uten helter og guder, men med lyriske scener. Glinka hadde i likhet med Tsjaikovsky konsentrert seg om det lyriske i sine to operaer, men Tsjaikovksy ønsket i også å flette inn psykodramaet i sine operaer.

M-H 3749

Tsjaikovskys grandiose symfoniske avslutning Et ønske om å krone sin musikergjerning med en grandios ny symfoni, uttrykte Tsjaikovsky allerede i et brev til storfyrste Constantine i 1889. Musikken behandler temaet liv og død. «Dette programmet er subjektivt tvers igjennom. Det var ikke sjelden at jeg gråt mens jeg gikk turer og komponerte i hodet.» Til broren skrev Tsjaikovksy: «...det er vanskelig for meg å bryte med dette arbeidet. Jeg synes at dette er det beste arbeidet jeg noensinne har produsert. Denne symfonien må bli ferdig så raskt som mulig, for jeg har en god del annet arbeid å gjøre.» Symfonien, nummer seks i rekken av Tsjaikovskys symfonier – er en helt spesiell lytteopplevelse: Dramatikken og ekspressiviteten i musikken går rett i sjelen. «Essensen av symfonien er liv. Den første delen har kort sagt alt; impuls, lidenskap, tillit, tørst på aktivitet. Den andre delen har kjærlighet, den tredje skuffelser. Den fjerde ender med døden.» Også formmessig er symfonien annerledes. Fjerde og siste sats avsluttes ikke med en rask Allegro som vanligvis etterlater folk applauderende og jublende, men med en «Adagio lamentoso» som slutter i en skremmende utmattelse og et siste hjerteslag i bassen. Etter oppførelsen 28. oktober i 1893, skrev han til sin forlegger Jurgenson: «Det er noe rart med denne symfonien! Publikum misliker den ikke, men de vet ikke hva de skal gjøre med den. For egen del er jeg mer stolt av dette verket enn av noe annet jeg har skrevet.» Symfonien, som senere har fått navnet Pathetique «skulle forbli et mysterium…» Tsjaikovsky tilegnet denne symfonien sin nevø «Bob» Davydov. Tsjaikovsky døde 6. november i 1893 av kolera, grunnet forurenset drikkevann. Dette var ikke uvanlig på denne tiden, men har gitt opphav til mange spekulasjoner om selvmord som fortsatt sirkulerer den dag i dag.

M-H 3749

Om Årstidene Fra 1875 til 1876 komponerte Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky «Årstidene», 12 karakterstykker for klaver, samme år som hans første klaverkonsert, op. 23 ble oppført med stor suksess i Boston. Bakteppet for at Tsjaikovsky skrev Årstidene var at forleggeren Nikolaj Metvejevitsj Bernard fra St. Petersburg oppmuntret Tsjaikovsky til å skrive ensatsige stykker til hans musikktidsskrift «Nouvelliste», for å svare på det stadig voksende behovet for underholdningsmusikk for klaver. Slike stykker var ikke tiltenkt for konsertscenen, men kunne blitt framført hjemme av amatører og elever. Bernard forslo å publisere stykkene i en syklus med beskrivende titler og poetiske følgetekster. Tsjaikovsky svarte i sitt brev: «Jeg har fått Deres brev. Jeg er svært takknemlig for Deres høflighet og vilje til å betale meg et så høyt honorar [...] Jeg skal sende Dem første stykke innen kort tid – kanskje allerede de neste to eller tre. Dersom omstendighetene tillater det, så skal de bli gjort raskt. For tiden passer det meg veldig godt å skrive musikk i denne formen. Hilsen P. Tsjaikovsky.» Tsjaikovsky formspråk er inspirert av romanseformen som vi finner igjen hos mange komponister fra Romantikken. Stykkene har to kontrasterende deler: ABA I disse vakre miniatyrene som Tsjaikovsky kalte «Karakterbilder», fanget han inn stemminger og typiske scenarier fra natur og samfunnsliv. For eksempel symboliserer «Juni» atmosfæren i en romantisk sommerkveld. «Mars», på sin side gir assosiasjoner til våren, mens «Februar» skildrer en karnevalsfest. Tsjaikovsky sans for lettfattelige og korte musikalske former kommer tydelig frem i denne samlingen som demonstrerer musikk som er intim, unik, frisk og elegant. «Juni» (også kjent som «Barcarole») er nok det mest kjente stykket fra samlingen. Utgaven du nå holder i hendene inneholder fire stykker av de 12 stykkene fra «Årstidene» arrangert for 4 gitarer: Februar - Mars - Juni (Barcarole) - Desember Arrangementene i denne samlingen forsøker å ivareta originalens lyriske klangspråk – gitar er veldig egnet til å bevare denne kvaliteten. Musikkens stemningsregister varierer fra melankolsk, sart og lidenskapelig til pulserende. Tsjaikovsky er kjent for sine sterke melodier og sans for klang og tonale farger. Hans håndlag med instrumentasjon kan ikke kalles noe annet enn mesterlig, så i arrangementene forekommer det et bredt utvalg gitarteknikker for å gi god klanglig variasjon; pizzicato, staccato, flageolet, detaché, figurative elementer og andre uttrykksformer. Arrangementene er tilrettelagt for både nybegynnere og mer øvede gitarister. Noen stemmer er laget slik at stykket kan likevel spilles i en variable besetning. Den pedagogiske hensikten med boken er å gi muligheten til å videreutvikle spesielle fingertekniske ferdigheter og samtidig utforske gitarens uttrykksmuligheter gjennom Tsjaikovsky udødelige musikk. Å holde den skjøre balansen mellom den enkle melodien og den romantiske uttrykksviljen er en spennende utfordring. Disse karakterstykkene egner seg svært godt til et konsertprogram.

M-H 3749

Februar Originaltoneart: D-Dur Tempoforslag:

(Karneval)

q = 120

HA FOKUS PÅ: Stykket spilles sterkt og temperamentsfullt. Forestill deg at du spiller i et orkester. Velg forskjellige uttryksformer og farger. Den største tekniske og musikalske utfordringen ligger i å forme en helhet. Det er mange enkeltelementer som er med å danne denne helheten: – melodiene – arpeggioene – skalaer – vekslingen mellom staccato (gitar 1- 4), overbindinger (Guitar 2 ) og aksentueringer (gitar 1-4) – tostemmig anslag (dobbeltoktaver, sekunder, terser og kvarter) – vekselslag i høyre hånd: p, m; m, p; i, m – samtidig akkordspill – legato – pizzicato – tommelspill – støtteanslag – fritt anslag – og demping

M-H 3749

Februar Februar (Karneval)

Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky Arrangert av Heike Meister

Allegro giusto

m p

Gitar I

Gitar II

Gitar III

Gitar IV

6. streng = D

V œœ œœo # # 2 œœ 3 œœo V 4 f # 2 V # 4 œ œ bœ œ œ œ bœ œ

## 2 V 4

# # œ. œ. œ. œ. œ. œ. V

n˙ >

# V # ˙ >

˙˙ >

œ œ b œ œ œ œ b œ œ n >˙

# V # 42 ( œœ ) œ

# V # ˙˙ >

pmpm. . œ. œ. œ. œ. œ œ

œœ œ

( )

œœ œ

( )

œœ œ

( )

œ œ œ

œœ

œ œ

œ œ bœ œ œ bœ œ œ

b œ. œ. œ œ ..œ œ

œ œ bœ œ œ œ bœ œ

∑

˙ >

œœ œ

( )

œœ œ

œ n œ 10 . . > nœ œ. œ. œ œ b œJ ‰ Œ b œ ‰ J ‰ J Œ p ƒ cresc. poco o poco b œ n œ œ œ n >œ œ. ‰ Œ b œ b œ œ œ n >œ nœ œ bœ J bœ > 2

(

> n œ b œ nœ

4 3

b b œœ

bœ ) >

œœ œ

nœ

œ nœ œ nœ 4

b œœ n nœ (bœ) >

nœ

œœ

( )

œ b œ2 nœ œ ‰ J ‰ J

3 2

j ‰ bœ bœ b œ. œ. œ. œ > 1 Œ œ œ

œœ

(

œœ ) œ

œ bœ œ œ ‰J‰ J nœ bœ œ œ œ nœ 1

œ nœ

"Februar" (Karneval) symboliserer den overstrømmende atmosferen i den russiske karnevalsfesten "Maslenitsa" (kjent som pannekake-uke) og er inngangen til fastetiden før påske da det er forbudt å spise kjøtt. Venner og slektninger kommer sammen og sitter rundt bordet og spiser og feirer. NB Gitar. 4: Takt 1, 2 og 4, 5 og 95, 96, 109 og 110

kan alternativt spilles arpeggio.

M-H 3749

Notene i parentes ( ) kan, men ikke må spilles

V V V

nœ œ ‰ J

>œ œ n œ

œ œ œ œ n >œ

## # œ ##

œ #œ œ œ

# V # #œ

# V # Œ

œœ

# V #

∑

# V #

>4 œ

œ1

œ œ œ #œ œ

œ ‰ œJ œ

œ nœ √ œ nœ œ œ œ nœ œ œ ‰ J ‰ J ‰ Jœ ‰ œ ‰ J ‰ J J

√œ œ ‰ # Jœ ‰ œ J

œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œ #œ œ œ

œ œ nœ

‰ œj œ œ

‰ œj nœ #œ

œ œ œ œ œ ## ‰ J ‰ J V V

# # n œ œ œ œ n >œ

# V #

nœ œ ‰ J

œ nœ

#œ

œœ œ œœ œ œ. œ. b œ. œ. œ ‰ J ‰ œJ ‰ J ‰ œJ J ‰ ∑ ƒ nœ œ nœ œ œ ‰ œ. œ. b œ. œ. j ‰ Œ œ J

œ #œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ bœ J #œ

œ œ nœ

>œ % .. œ J ‰ œ œ œ. œ. >œ œ f >> j ‰ Jœ œJ ‰ Œ œ ‰

> œœ œœ

‰ œj œj ‰ Œ >>

‰ j j‰ Œ œ >œ œ. œ. # œ œ b œ œ >

j‰ œ

‰

j œ ‰

œ. œ. b œ j ‰ . œ. œ Œ

œ. œ. b œ œ ◊ . .

œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ > 30

œ >

# œœ

œ. œ. œ œ œj ‰ œ œ œ œ . . .

j‰ nœ M-H 3749

∑

œ œ œ

œ œ œ œ œ

# # œ. œ. œ. œ. > œ œ V # V # Œ V

# V # Œ

# V # V V

## ##

j œ ‰ œ. œ. œ œ œj ‰ œ œ œ œ . . . j‰ œ

j‰ nœ

∑

nœ ‰

œ œ

œ œ œ

∑

œ. œ. œ. œ. œ. p œ œ œ #œ œ œ ‰ œ œœ ‰ J œ

>œ #œ > œ Œ œœ ‰ œ # œ J > >œ . œ. œ. n œ. œ. ∑ œ œ

#œ >

‰

j j œ œ œ

j œ

j j œ œ œ

j œ

cresc.

œ #œ nœ #œ œ > .

j j œ œ œ

j œ

j ‰ œ

∑ œ

M-H 3749

œ #œ nœ œ > .

œ #œ œ

œ ‰ œœ J

∑

j œ œ

>j > #œ > œ ‰ b n œœœ # œ œ

>œ #œ > œ Œ œœ J # >œ œ > >œ .œ œ. œ. œ. œ. b œ bœ ∑ œ

∑ ∑ œ œ œ œ œ œ œ. œ. œ. œ œ œ. œ. . . . œ œ. œ. . . . œ > > ## ‰ j Œ ‰ j Œ V Œ #œ œ #œ œ œœœ œœœ > # >œ >œ > # >œ >œ V

∑

œ. n œ. œ. # œ. ‹ œ œ œ # >œ # œ œ. . >

∑

j j œ œ œ

∑

œ. œ. œ. œ.# œ. >œ

∑

œ ‰ œœ J

> œ. # œ. n œ. # œ ‹ œ œ œ œ œ #œ . . > cresc.

# ‰ V # Œ f # # . œ. œ. n œ. œ. V œ ##

œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ >œ œ œ >

∑

∑ œ. œ. b œ bœ > ‰ n œj #œ œ b œœ # œ œ > > >

> ‰ b n œœœ J . > # # œ. œ. œ. œ. œ b œ bœ V # V # Œ.

> #œ > œ > #œ > œ > bœ > œ œ b œ bœ œ œ #œ #œ nœ œ bœ > > ∑

∑

œ >

∑

bœ ∑ ∑ ∑ ∑ œ. œ. œ. œ. œ. b œ > # ‰ n œj bœ œ œ V # Œ #œ #œ œ bœ œ œ b œ #œ bœ # œ >œ n œ b >œ > > >œ > œ > > > V

# V # # V # V

# V #

∑

#œ œ œ # œ œ # œ #œ œ

∑

œ ∑

œ >

∑ œ œ œ œ > > ..

∑

œ #œ œ # œ œ # œ #œ œ .. ∑ ∑ ∑ #œ œ œ # œ œ #œ œ #œ œ #œ œ # œ œ .. ∑ ∑ #œ œ #œ œ #œ œ # œ œ # œ #œ œ #œ œ œ # œ œ .. ∑ # œ #œ œ #œ œ œ # œ œ #œ œ #œ D.C. al Segno % dal Segno %% L`istesso espressivo

%% n >˙ # n˙ V # .. f # # . >œ n œ V . ## . V . œ nœ > # V # .. b ˙ b˙ >

n >˙ n˙

>œ . b œ œ4 œ. bœ œ

>œ n œ

n >œ

œ >

bœ

#œ >

n˙ n˙ >

#œ #œ >

œ œ

2 1

œœ > bœ > œ >

nœ >

M-H 3749

j nœ ‰ 3

j ‰ œ

j ‰ nœ j ‰ nœ

2 o ‰ n œœ1 n œ œ J p Œ bœ

j n œ ‰ n œœ 3 j ‰ n œ. œ

œ3 œo n œ œ

œœ

n n œœ

nœ

> # # n œJ ‰ Œ V

∑

# # >œJ n œ ‰ V

# # n >œ b œ J ‰ V # V # ‰

>˙ # ˙ V # f # >œ ## V

n >œ . œ œ nœ. œ œ

# >œ œ ˙ >

# V # œ bœ œ bœ >

# >œ

n >˙

# V # ˙ > # V # œ nœ œ nœ >

∑

˙ >

#œ #œ >

>œ

œ œ

# >œ ˙ >

œ œ >

∑ œ bœ œ bœ

bœ

œœ œ b œœ

>œ . œ œj œ. œ œ ‰

# >œ

∑

œ > M-H 3749

nœ

.. ..

∑ œ

. œ j‰ . œ

Œ nœ

œ ∑

∑ bœ

œ J‰

œœ b œœ œ

œ #œ ‰ Jœ p

œ # œ œJ ‰

∑

∑ œ œ

# œœ

nœ

œ œ ‰ œJ œ œ œ J ‰

j‰ œ

œ ‰ Jœ Œ

nœ œ j ‰ #œ

nœ

∑

#œ

j‰ ‰ jœ œ œ œ œ œ p

nœ œ

∑

n >œ . œ œj nœ. œ œ ‰

>œ . œ œ œ. œ œ

>˙ ˙ # >œ

œ nœ œ nœ œ nœ >

nœ nœ nœ nœ >

‰ œJ

j‰ œ ‰ ‰ bœ n œ œ œ œ j œ œj nœ

>˙ ˙

n˙ >

œ J ‰

bœ œ

‰ Jœ

#œ

nœ ‰ Œ J

j nœ nœ œ

n >˙ # n˙ V # f >œ œ # V #

œ œ ‰ Jœ

œœ

n œœ ‰ J j ‰ œœ

œ œ #œ > j œ n œ j ( ) ‰ ‰ V œ œ #œ œ #œ œ p # œ j‰ Œ V # Œ œ œ n œœ ##

# V # nœ

∑

# V #

œœ

œ œ #œ > œ ( n œ)

#œ

> œ œ œ œ

> j œ ‰ nœ œ

∑

>nœ œ œ œ ( œ)

œ œ œ

∑

> nœ

> nœ œ œ œ ( œ)

#œ

œ œ œ

œ œ œ œ

∑

4 4 2 # œ 1 œ 3 o 3 o œ 3 o #œ o o o # # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œo œ1 œo 3 œo œ4 œo 2 œo œ4 œo 1 œo œ4 œo œ3 œo œ4 œo œ ∑ œ V #œ p ## œ ∑ ∑ ∑ ∑ V œ œ œ n œ. œ œ. œ >

# V #

# V # V

œ. œ.

œ.

œ. œ œ.

# V # œ œ

œ.

œ. œ .

# œ.

œ. œ.

#œ œ œ œ. # œ. œ. œ.

∑

100

nœ

∑ ∑

>œ œ œ œ n œ. œ œ. œ œ. œ . œ . œ œ œ œ . œ œ œ œ . œ œ œ œ œ. # œ. œ. œ œ. # œ. œ. œ œ. œœœœœ . . œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ # œ # œ œ œ M-H 3749

# V #

∑

cresc.

# V # V

∑

œ #œ œ # œ œ # œ #œ œ

∑

œ #œ œ # œ œ # œ œ #œ

# # œœ œœ

f # nœ œ b œ œ œ œ b œ œ ˙˙ V #

nœ b‰ œ J

V V

## ##

bœ bœ bœ > 1

3 2

∑

œ nœ ‰ J

b œ n œ œ œ n >œ cresc.

n œ b >œ nœ

‰ j bœ b œ nœ 4 3

#œ œ œ # œ œ #œ œ #œ

∑

#œ œ œ # œ œ # œ œ #œ œ #œ œ # œ œ # œ #œ œ

œœ œœ

110

œœ œœ

> .œ œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ. b œJ ‰ j ƒ œ ‰ Œ œ

j‰ b œ. œ. œ. œ > ∑

b œ. œ. œ œ œ . . œ œ œ bœ œ œ œ bœ œ n˙

#œ œ œ # œ œ # œ #œ œ

œ œ œ œ bœ œ œ bœ ˙ œ œ ˙

œœ

œ nœ bœ œ œ œ bœ œ n˙

# V # ( œœ ) ( œœ ) œœ œœ ( ) ( ) œ œ œ œ

∑

. . œ. œ. œ. œ. œ œ œ œ œ

œœ œœ

# V # Œ p # # b œ b œ œ œ n >œ V

œ #œ œ # œ œ # œ #œ œ

œœ œœ œ œ

( ) ( )

œ b œœ n ‰ œJ ‰ J

1 2

œœ œœ œ œ

( ) ( )

œ bœ œ œ ‰J‰ J Œ

˙ nœ œ ‰ J

nœ œ bœ

nœ bœ

œ nœ œ nœ

>œ œ œ n œ n œ œ œ

poco o poco

‰ n œj b œ nœ nœ

M-H 3749

œ nœ

n œ œ œ œ n >œ

nœ œ ‰ J

œ œ

>œ

œ œ œ œ n >œ

‰ œj nœ #œ

‰ œj œ

nœ œ œ œ ## J J ‰ ‰ V V V

## œ œ n œ ##

# V #

## n œ

## n œ œ œ œ V # V # œ

130

# V # V

œ œ nœ

œ œ œ œ

œ #œ œ œ

nœ

œœ œ ‰ J ‰ Jœ

nœ

œ.

œ. œ. b œ j . œ. œ. j ‰ Œ œ. Œ Œ

‰

œ.

√ œ œ ‰ # œJ ‰ œ J

œ œ œ œœ J ‰ J ‰

œ œ œ #œ

œ #œ œ œ

#œ

œ. œ. b œ. œ. . œ J

œ œ œ œ b œ.

# V # Œ

√œ ‰ œJ ‰ n œœ J œ

œ #œ œ œ

œœ œ ## ‰ J ‰ Jœ V V

120

œ nœ œ œ ‰ J ‰ J

#œ

œ. œ. b œ. œ. j ‰ œ.

∑

F ˙ ˙ ˙

Œ œ œ. œ. b œ œ . œ. œ. œ. œ œ b œ œ œ œ b œ œ M-H 3749

œ. œ. b œ . œ.

œ. œ. b œ œ j . . œ. j ‰ Œ œ. œ. b œ . œ. œ.

∑

œ. œ. b œ. œ. j ‰ œ.

#œ

∑

‰

˙ ˙ ˙ ˙

œ ‰ œJ

‰

∑

œ. œ. œ œ b œ œ œ. œ. b œ œ j œ ∑ ∑ b œ ‰ œ bœ

# ˙ V # ˙ p # V # ˙ V V

## ##

Œ ˙

˙ ˙ ˙ œ œ

œ bœ œ bœ ˙

˙ ˙

140

π ˙ ˙ Œ

œ œ

˙ ˙

∑

∑ ∑

œ bœ œ bœ

M-H 3749

∑

> œ. œ. œ œ b œ œ # œ. œ. œœ U J ‰ Ï > œ. œ. œ œ b œ œ # œ. œ. œœ U J ‰ jU œ b œ œ. œ. œ œ œ # œ. œ. œ ‰ > U

j‰ œ. œ. œ œ b œ œ # œ. œ. œ >

Mars

Originaltoneart: g-moll Tempoforslag:

(Lerkens sang)

q = 40

HA FOKUS PÅ: ”Samtalen” mellom første og tredjegitar brukes som utgangspunkt når man skaper klangbildet i stykket. Melodien er satt ut i to versjoner: Én noe enklere uten ornamenter, og én versjon med ornamentene vi kjenner fra Tsjaikovskys original. Ornamentene står i ossia-taktene. Øv ornamentene uavhengig av stykket til fingrene klarer å spille uanstrengt. Legg en lett betoning på første og andre taktslag i akkompagnementet. Forsøk ellers å spille med lik tonestyrke.

M-H 3749

Mars Mars

(Lerkens sang)

Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky Arrangert av Heike Meister

Ossia 1

Gitar I

Gitar II

Gitar III

6. streng = Diss

Gitar IV

V V

# V 42

Andante espressivo

∑

# V 42 œ p # V 42 œ

∑

‰

# ‰ V

œ 1 œ . # V œ œ

1 œ œ œ 3œ

# œ 2 >œ .

œœ

‰ œj

‰

œ J

j œ

. ‰ œ œ #œ. se Ossia 1

∑

j ‰ œœ

r œ. œ œ œ # œ .

œœ œœ

œ. œ œ œ # œ . R

œ. œ # œ .

# V 42 ‰ œj ‰ œj œ œ ‰ œj ‰

# 2œ #

‰

j œœ

‰

>3 œ. 3 #œ 2œ œ œ œ

j j ‰ œœ ‰ œœ

j œ

‰

j œœ

nœ

j ‰ # œœ

œ # œ1 œ œ œ . # œo 3 1 4 2 ‰ œj ‰ œj

œ. >2 ‰

j œ

œ œ

‰ œj ‰ j #œ

œ ‰

j œ

#œ ‰

j œ

Som undertittelen antyder er inspirasjonen i dette stykket hentet fra fuglesang. Melodien er lagt som imitasjon og variasjon over en gjentatt åttedelsfigur i fjerdegitar. Nesten hele stykket spilles piano og har en noe innadvendt karakter. Gi mye oppmerksomhet til melodien, og akkompagnerende toner legges tilbaketrukket i klangbildet. Musikken går i rolig tempo.

M-H 3749

un pochettino piu mosso

œ4

œ3

œ1

# ‰ V

œœ J

‰

œœ J

V V

# #

V V V V

œ. œ œ œ #œ ‰

j œ

‰

œ j œ

j œ

œ j œ

œ œ

#œ

œ œ #œ

œ œ

œ œœœ.

‰

j œ

œ j #œ

‰

j œ

œ.

j œ

‰

œ j œ

j œ

œ. œ. œ. œ.

. œ œ œ œ œ œ . . . .

œ œ

. # œ. œ. œ. œ œ œ œ. # œ. œ. . œ

‰ œj œ œ œœœ.

œ œ œ œ.

j œ

‰

œ œ j œ

j œ

‰

j ‰ œ œ

j œ ‰

œœ

. r # œ œ œ. œ. # œ. œ œ. œ œ. . . poco piu f œ œ ‰ œ

# œœ

œ #œ

œ œ

# V œ #

r œ

œ œ œ. p œ Œ

œ œ. # œ. œ. œ.

# œ.

œ. J

œ J

œ œ

#œ

œ œ

œ # œj œ. œ. œj œ. œ.

œ.

œ. # œ. œ. œ. >œ . œœ

. . œ œ œ. œ œ.

# œ #

‰

. . œ œr œ œ. œj œ œ.

œ.

# œ.

‰

. # œ. œ. œ. œ œ œ œ. # œ. œ. .

# œœ

œœ

œ ‰

j œ

M-H 3749

œ œ

j œ

V V V V

V V V

. . œ œj œ œ. œj œ œ.

œ.

j œ

. . # œ . œ œ œ. œ œ. # # #

j œ

# # #

. . . œ œ œj œ # œ. œj œ œ.

. . . œ œ œ # œ. œ œ.

j œ

# œœ

œœ

p Œ

œ ‰

œ œ œ

# ‰

œ œ

j œ

. . œ. # œ. œ . # œ # œ œ ≈ œ œ œ #œ. œ

. # œ. œ. . . œ # œ #œ

œ ≈ œ #œ. œ

œ œ

j œ

j‰ œ

œ œ

#œ œ

œ J

œ.

. 2 œ. . 3 1. 2. # œ œ . œ ≈ #œ. œ #œ #œ œ

‰

j œ œ

œ #œ. œ œ

œ ≈

œ≈

V V

# #

≈ œ

# V #œ # V ‰

poco ritenuto 1

œ ≈ 3

#œ

#œ 3

≈

œ ≈

. œ ‰ œ œ #œ.

#œ ‰

œ j ‰ œ

j ‰ œ

j œ

œ. œ œ œ # œ . R

j œ

‰

M-H 3749

j œ

œ.

j œ

œ #œ. œ œ œ

j‰ œ

‰

#œ. œ

œ. œ œ œ # œ . œ

a tempo

‰

j‰ œ

j œ

œ. œ œ œ # œ . œ

1 2

j ‰ œ

‰

≈

œ. œ œ œ # œ . œ

j œ

≈

. . œ. # œ ≈ œ œ œ# œ . œ # œ. # œ. œ # œ

j œ

œ ‰

œ≈

dim.

#œ

œ œ

j‰ j œ œ

# œ >œ . œ œ œ œ

œœ

‰ œj

‰

j œ

#œ

‰

j œ

# œ

V V

# #

‰

r œ œ œ œ #œ.

œ. œ

œ œ

# V ‰

œœ œ J ‰ Jœ

V V V V V

# # # # #

‰

j œœ

‰

œ. > ‰

j œœ

j œ

j ‰ œœ

œ œ

‰ œj œ

j ‰ œœ

œ ‰

>œ . # œ œ œ œ œ

j #œ

j j œœ ‰ # œœ

#œ

j œœ

œ # œ >œ . œ œ # V ‰ œj ‰ œj

#œ

‰ œœ J

œ œ

œœ œ

∑

∏j j ‰ œœ ‰ œœ

‰

j œœ ‰ œœ J ∑

∑

j j ‰ œœ ‰ œœ

j j ‰ ‰ œ œ

M-H 3749

j ‰ œœ

œœ œœ ‰

‰

r œ. œ œ œ # œ . 3

∑

j j j ‰ œœœ ‰ œœœ œœœ œœœ

œœ œ. œ # œ . œ ‰ œj œ œ

‰ œ. j ‰ œ. #œ œ œj # œ œ ˙ > j j ‰ ‰ œ œ

j œ

j œ ‰

‰

π œ œ

nœ

‰

>œ . n œ # œ .œ . . . >œ . œ œ œ œ œ. œ # œ . œ œ œ #œ œ œ

‰ ‰ œj œ ∑

‰

‰ œ . œ #œ.

œ œ. œ œ œ # œ .

œ. œ œ œ œ œ #œ ‰

œ J

œ #œ œ œ œ #œ. ‰ œj ‰ œj

œ œ œ

‰

∑

j ‰ œœ

# V œœ œœ

œ. œ œ œ # œ . R

‰

j œœœ

Juni

Originaltoneart: g-moll Tempoforslag:

(Barcarole)

q = 74

HA FOKUS PÅ: - Balanse i klang mellom enstemmige linjer og brutte akkorder - Basstonene i de brutte akkordene må ikke skille seg for mye ut og bør oppfattes som en del av en jevn bølge. Den siste tonen i en brutt akkord må ikke spilles for kort ved akkordskifte. - Øv høyre hånd på løse strenger til den oppleves at bevegelsene blir flyttende. Velg fritt anslag - a -finger kan hvile som støttefinger på 1. eller 2. streng. - Fokuser på overgangen mellom akkordene. Du kan forberede neste grep ved å sette m i fingrene samtidig med p i høyre hånd. Opp- og nedadgående skala - Notene i skalene bør oppfattes som sammenhengende. - Posisjonsskifte gjør du lettere ved hjelp av ledefinger. Finn ut hvilken finger som kan være ledefinger når venstre hånd skifter posisjon. Noen forslag finner du i noteteksten. Velg kort avstand ved posisjonsskift, og foretrekk posisjonsskift mellom løse strenger. Tonestyrke og klang: - Lytt til de andre stemmene og fokuser på at stykket skal ha en varm klang. Finn ut hvor på strengen du opplever at det klinger finest. Andre ting å tenke på: - Fingerstilling i venstre hånd - Håndstillingen i høyre hånden - Anslagets punkt på strengen - Anslagets vinkel og styrke - Neglene (lengde og form)

M-H 3749

Juni Juni

(Barcarole) Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky Arrangert av Heike Meister

Andante cantabile

Gitar I

Gitar II

Gitar III

Gitar IV

(6. streng= D)

b V b 44

∑

p b 4 Vb 4 Œ Œ ˙ b V b 44 Œ Œ ˙ b V b 44

˙ œ œ

Œ Œ Œ

Œ Œ

bb œj ‰œ # Œœ œ œj ‰ Œ V ‰ Œ

œ4 œ1 œ4 ˙3 VII œ œ œœœ # œ n œ œ ‰

b Vb

i m ‰ œ ‰ œj ‰ œ œ p

XIII

˙ ‰

œ #œ œ ˙

w p

œ œ œ ˙3

‰

4 1 4

˙3

Œ Œ œœ œ

œ œ œ œ

œ‰Œ Œ J

‰

œœ

1 3

œ4 œ3 œ1

VIII

œ4 œ4 2 4 bb J ‰ Œ ‰ # œ3 œ ˙ V œ

˙ œ œ

b œJ ‰ œ œ b V

4 2 4 3 œ #œ œ 3 œ ˙ 4 œ 2 œ 1 œ œ 1 3 #œ ‰ œ nœ

VII

œœ3

˙2

œœ œ

Œ1

œ4 œ2 œ4 IX

‰ Œ4

1 2

œœ

œœ œ œ œ

#œ

«Barcarole» i g-moll er et sart romantisk stykke hvor klang spiller en viktig rolle. Barcarole betyr båtsang og skal føre tankene til folkesangen sunget av gondolieren (gondolføreren) i Venezia. Legg også merke til den jevne rytmen i akkompagnement. Den minner om bevegelsen til godolieren når han skyver gondolen fremover. Denne Barcarolen ble enormt populær og finnes i en rekke arrangementer for orkester og for soloinstrumenter. NB

Notene i parentes ( ) kan, men ikke må spilles

M-H 3749

4 3 2 œ œ1 œ4 œ1 œ4 œ2 œ1 œ3 œ . œ œ 1 œ 4 œ œ 1 3 4 2 œ 1 3 4 œ ˙2 b œ œ J œ b Œ ‰ œ Œ ‰ œœ V poco piu f p 1 4 2 b œ Œ Œ1 œ œ œ1 n œ3 b # œœ2 œ Œ Œ Œ Ó ˙ b Ó V

2 4 œ 2 œ œ ‰

b Vb ˙ V

œœ œ

œ œ œ œ

b Vb Ó

b #˙ 20

dim.

œ ( œ)

œœœ Œ œœ

œ Œ Ó

œœœ œ œ œ œ ˙ ‰œœœ œ

˙ (˙)

˙ ˙ (˙)

˙ ‰ œ nœ #œ

‰œœœ

˙ (˙)

4 1 œ3 œ1 œ3 œ œ3 # œ2 œ3 œ œ1 œ2 œ3 œœ1 œ ‰ J ‰

b Vb Ó

a m

˙ (˙)

b Vb Ó

œ #œ

1 2 œ 4 œ œ ˙3 ‰

4 bb ˙

b Vb Ó

(˙)

œ (œ)

‰

œ (œ) œ

#˙

œ (œ)

œ #œ œ œ œ œ œ Ó

j‰ Œ œ

M-H 3749

( )

œ œ #œ œ œ œ œ œ nœ #œ œ p

j œ. ‰ Œ

( )

#œ

Œ Œ

œ œ œ œ J ‰ Œ ‰

b Vb Ó

b Vb Œ Ó V

b Vb V

‰

˙ ‰

œœ

˙ œ

œ œ œ 30 œ

‰ Œ

œœ œ œ

œœ

œ ‰ Œ J

œ #œ œ ˙

Œ ‰

œœ

œ œ œ œ œ œ œ œ. œ

œ Œ œœ

œ œ

Œ Œ

#œ

œ œ œ ˙

œ œ œ

‰ œ ‰ œj ‰ œ œ

œœ

œ #œ œ ˙

j‰ Œ j‰ Œ œ œ #œ œ œ ‰ Œ i

b ˙ b V b

œ J ‰ œ

bb ˙

‰

œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ nœ #œ 1 3

œœ œ œ

œ J

n œ b # œœ

#œ nœ

nn#

œ œ œ m m œ œ m œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ , # œ œ œ œ œ œ V œ p œ pœ p œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p ma poco a poco cresc. p m m œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ m œ œœ œ œ œ œ œ # mœ ,‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ V J poco piu mosso m

# V œ

#œ

# mœ ,‰ œ i œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ V J œ œ œp œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p m

M-H 3749

œ œ œ

œ œ œ œ œ # œJ ‰ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ V

œ œ œ

V V

# œ

# 3 V 4

>4 . 3 œ . œ œ

# 3 V 4 œ

œ J

# V œ.

j ‰ Œ œ

œ J 1

œ. œ. >˙˙

œ œ ( . ) (œ)

˙ œ. > # V œ œ Œ

Œ œ œ

œ 3

œ œ

œ J 4

j #œ #œ

œ œ

1 3

( )

j œ ‰ œ œ

f . > œ œ ˙ œ œ ˙ œ. ˙ ‰ J

*) D'ene i takt 44 i 4. gitar kan spilles en oktav opp

œ ‰ J ˙

4 .œ œ>.

œ œ œ. ( œ )

1 œœ. 1. œ . œ œ. 4 2

œ.

œ œ ˙ œ. ˙

# œj ‰ ‰ œ œ œ V œ J œ .

œ. 2. >œ . œ œ

œ. ˙ # 3 ‰ J V 4

4 1

f . > # 3 œ œ ˙ V 4 œ ˙

43 3 4 43

3 œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ 4 b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

Allegro giocoso 40

œ œ œ

bœ bœ

4 œ. 2. >œ . œ œ 4 1

œ J 1

œ nn œœ œœ œ œ .

n œ # œ. œ

# œœ œ œ

b œœ

œ #œ . œ

1 œœ. œ1. œ . œ. 4 2

œ. œ. >˙˙

œ.

œ œ ˙ œ. ˙

œ ‰ J ˙

M-H 3749

œ œ

j #œ #œ 1 3

j œ ‰ œ œ

j #œ ‰ #œ

poco riten.

# œ. V œ. #

V #œ nœ V

# œ

1 3

j #œ œ #œ œ

3 # ## œœ nn œœ V

b 4 Vb 4

œ œ

#œ #œ

œ nœ bœ. œ nœ bœ.

œ œ

∑

b 4 V b 4 ‰ nœ . #œ œ f . . >œ >œ 4 œ b J ‰ Œ Vb

b œJ ‰ œ b V

‰ œ

‰ œ ‰ œj ‰ œ œ m

œœ œUœ

3 1 2

bœ #œ œœ œœœ œœ œœ œ 3 1 2

o œ3 b œ2 œ #œ 1

Tempo I

œ nœ #œ

Uœ p œ ‰ Œ œJ Uj œœ ‰ Œ U j‰ Œ œ

# œ1

# œ3

3 œ bœ œ œ bœ #œ o 1

œ b œœœ # œœ

œ œ #œ œ œ œ œ œ

‰

‰ œ œ œ # œ œ œ œ œJ ‰ œ

‰ œ #œ œ ˙

œ M-H 3749

œœœ

œœ

œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ ‰ œ nœ #œ

nbb 4 4

nb 4 b 4

VII

nbb 4 4

œ 4 2

nbb 4 4

œ4

bœ #œ œ œ bœ #œ

œ œ

Œ œ œ

œ4 # œ3 œ2 ˙4

Œ Œ bb œj œ‰ # œ œ œj ‰ V Œ ‰ i bb

nœ nœ

#˙ >

bœ

œ Œ œ œ

∑

b 4 Vb 4

Œ F

∑

b 4 Vb 4

œ ¨ œ b œœ # œœœ J #œ ƒ 2 4 œ #œ œ bœ

#œ

2 1 3

Œ Œ

œœ

‰

˙˙

œ œœœ œœ

‰ œ œ œ œ œ œ œ œJ ‰ Œ

œœœ œ œ ( )

m a

œ œ

30 60

‰

œ œ œ œ œœ œ

œœ

b œ Vb ‰ œ œ œ J ‰ Œ

‰

˙ bb ˙

#œ

œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ‰

b Vb Œ

b Vb œ

˙ Œ

b Vb Œ

b Vb œ

œ nœ bœ

œ œJ ‰ Œ œ œ

œ #œ œ

œ œ œ œ œ

œœ

œ (œ)

‰ œ œ œ ˙

˙ (˙)

œœ

œ (œ)

‰ œ œ œ ˙ Œ

˙ ‰ œ nœ #œ

‰ œ œ œ

œœ

œ (œ)

‰

dim.

∑

‰ œ œ œ ˙

‰ œ œ œ #˙

∑

œ ˙ ‰ œ œ

œ œ ˙ œ ‰

˙ Œ

œœ

œ bb œ œ œ œ œ œ œ ˙ V b Vb Ó

‰ œ œ œ

œœ

œ ˙ bb œ œ œ œ œ œ œ V b Vb Ó

œ œ œ

∑

#œ ‰ #œ œ œ

œ ‰ œœœ

# œ œœ ‰ #œ œ œ

˙ (˙)

œ (œ)

M-H 3749

œ (œ)

œ œ #œ œ œ œ œœ œ œ œ b J ‰ Vb b Vb Ó

b ‰ œ œ œ b V œ b Vb ˙

bb œ V

b œJ ‰ œ b V

‰

p œ ‰ #œ œ œ œ œ œ Ó

œ œ

‰

œ œ œ œ

b œ Vb ‰ œ œ œ J ‰ Œ

‰

#œ

‰ Œ

œœ œ

‰

˙˙

œœœ ‰ J œ

œ œ p

œ nœ bœ

œ œJ ‰ Œ œ œ

œ #œ nœ

œ œ œ œ œ

M-H 3749

œœ œ

( )

œœ

œœœ

‰ œ œ œ œ œ œ œ œJ ‰ Œ

œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ ‰ Œ

œœ

‰ œ œ œ # œ œ œ œ œJ ‰ œ

œ ‰ Œ J

œœœ

œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ‰ œ nœ #œ

œœ

œœ œ

˙ bb ˙

œœ

‰ œ #œ œ ˙

‰ œ ‰ œj ‰ œ œ m

œ #œ œ ˙

b œj œ‰ # Œœ œ œj ‰ Œ b V ‰ i Œ bb

œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ nœ #œ

‰

œ œ œ œœ

# œœ

œœ

œœ # œœ

œœ

∑

œ bb œ œ œ # œ œœ œ œ œ n œœ œ b œ œ œj ‰ œœ V œ œ (œ) Vb

˙.

b œ œ œ œ # œ œœ œ œ œ n œœ b œ j‰ œ œ œ œ œ

Vb Vb Vb

b # œœ b b

œœ

∑ ˙

b œ #œ

b Vb œ b Vb œ

œœ

˙.

œœ œœ

œ #œ

œœ

# œœ

‰œœœ

œœ

‰ œ œ œ #œ œ #œ œ ˙ œ

œœ ‰ œœ J œœ Œ

œœ

œ œ

Œ œœ j‰ œœ œœ ∑

œ #œ

j‰ œ œ œ œ

œ #œ œ œ

∑

‰ œ œ œ #œ œ œ nœ ˙˙

œœ

‰ œ œ œ #œ œ #œ œ

#˙ ‰

œœ

∑ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ œ nœ

œ œ

œ #œ

un poco cresc.

œ #œ

œ œ œ

b Vb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ M-H 3749

b Vb œ b Vb

b Vb œ

#œ

U̇

π œ œ

U̇˙

U̇

œ #œ

b œ œ œ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ œ œœ U̇˙ b V œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

M-H 3749

Desember Originaltoneart: Ass-Dur Tempoforslag:

(Juletid)

q = 170

HA FOKUS PÅ: - Gi valsen en ”svingende” følelse. - Demping av strenger: Demping gir de akkompagnerende stemmene rytmisk liv og kontrast til legatoen i melodien. - Aksent, staccato og bindinger understreker det rytmiske elementet. Pausene bør dempes presist. - Bruk ulike registre på strengene for å kunne variere med klangfarger. Her gir gjentakelsene muligheten til å gjøre uttrykket mer variert. - Prøv å spille pizzicato i 4. gitar første gang, og ved repitisjon spiller både 3. og 4. gitar pizzicato. - Lytt til melodien i 1. gitar. Prøv så å synge melodien mens de akkompagnerende stemmene spilles. Forsøk å få de akkompagnerende stemmene til å høres så enhetlig (homogent) at de oppfattes som ett instrument. Dobbeloktavene i 1. stemmen kan alternativt spilles med bindebuer i ossia -taktene. Du får også mulighet til å spille melodien som enkeltstemme. Notene i takt 9-12, 25-28, 40-41, 48-49, 64-67 og 80-83 anbefales å spille med bindebuer for å fremheve dansekarakteren.

M-H 3749

Desember Desember (Juletid) Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky Arrangert av Heike Meister

Tempo di valse

## V # 43 Œ ˙ p # # # 3 3 mœ œm V 4 Œ 2œ œ II

Gitar I

Gitar II

### 3 V 4 Œ œ œ

Gitar III

### 3 V 4

Gitar IV

Œ œ

Gitar 1, takt 1-12: 8va ad lib

# # # ˙3 .

a tempo

### Œ œ œ œ œ V ## V # Œ œ œ V

###

œœ œœ œ œ

2 Œ ˙

Œ œœ œœ

Œ 41 œœ œœ

(3)

œ œ œœ Œ

n œ2 œ1 œ4 œ2 >œ . œ Œ p III œ 1œ 0 œ œ œ Œ Œ œ 2

#œ

Œ 32 œœ œœ

Œ œœ œœ

Œ # œœ œœ

Œ nœ œ

Œ œ œ

poco

œ œ œœ Œ

cresc.

œ œ

œ Œ œ

œœ Œ

4 3 2 > n œ œ œ œ . œ œ œœ Œ œœ Œ ˙ 2

1 3 2

Œ 32œœ œœ

Œ œ œ

Œ nœ œ

Œ Œ

œœ

œ œ Œ Œ

nœ

# œœ œœ

Œ œœ 2 œœ

Œ Œ

Œ œœ œœ

( 3)

4 3

4 œ1 œ3 œ

Œ ˙

i Œ œœœ œœœ

œ Œ œ

10 1

Œ œ œ

œ œ

molto rit.

m i

Œ Œ

4 Œ œœœ 3 œœœ

Œ œ œ 2

Œ Œ

"Desember" er mindre kjent fra syklusen. Den elegante valsen er en "Scherzo" med munter og livlig karakter. Den langsommere Triodelen kontrasterer valsen og er noe mer melankolsk. NB

Notene i parentes ( ) kan, men ikke må spilles

M-H 3749

V V V V

### ### ### ###

œ . n œ œ1 œ ˙ . 3

4 3

# œœ œœ IV

Œ Œ

molto rit.

œ œ œ ### œ œ œ V

XIV XI XIII

### ###

V V V V

# # # 4 # ˙i ### ### ###

œ1

4 Œ # œœ œœ

Œ œ œ œ

œœ

˙ ˙

œ œ

˙ Œ ˙

˙ ˙

poco cresc.

œ 1œ 4

Œ œœ œœ

Œ œ œ 1œ œ

Œ nœ œ

Œ Œ

œ œ Œ œ

œ œ œœ Œ

œ œ œ Œ œ

œ œ œœ Œ

œ œ œ Œ œ

œœ Œ

a tempo

˙. ˙.

Œ # œœ œœ Œ œœ œœ

Œ œ œ V # œœ œœ ### V œ

œœ œœ

VII

˙X Œ ˙

œ œ

˙ ˙

˙ Œ 3˙ 1

Œ 23œœ œœ

Œ n œœ œœ nœ

1 4

Œ œ

œ œœ œ

4 Œ # œœ œœ 1

Œ œ œ Œ

Œ œ œ

Œ Œ

#œ

#˙

Œ #˙

Œ œ œ

œ3

II œ œ œ œ >œ . # œ n œ œ œ œ >œ . œ œ œ Œ #˙ Œ œœ Œ p 2 V 3 1 IV 3 4# œ 3 0 3 œ œ œ œ œ œ œ # œ # œ œ œ œ œ œ œ œœ Œ Œ Œ œ œ Œ Œ3

# œœ

#œ

#˙

Œ #˙ 1

Œ # œ31œ œœ

Œ # œœ œœ

Œ œ œ

Œ œ2 œ 1 3

# ˙˙

n œœ

Git 1, taktene 17-24, 56-63, 72-87: alternativt kan bare en av de to stemmene spille.

M-H 3749

Œ œ œ

œœ

Œ œ œ

Œ Œ

n œœ

# œ . # œ œ œ œ3 . # œ n œ0 # œ4 J p p Œ # œœ œœ Œ # œœ Œ m

Œ œ œ œ

i m i

# œœ

m i

Œ œ Œ œ

# œœ

2 i

# # # œ . # œi n mœ # œi œ # œi n mœ # œi œ œi N œ # œ œ # œ n œ # œ 3 œ3 œ4 # œ2 œ4 œ œi # mœ œi œ œi mœ œ V m

V V V

### ### ###

## V # V V V

### ### ###

###

i 40

Œ # œœ

# œœ

∑

Œ œ

∑

m 2 1 >2 3 œ œ œ 0 œ # œ œ # œ . 1 #œ p p F œ Œ # # œœœ œœœ Œ œœ

m i

∑

œœ

œœ œ

1 a

Œ # œœœ

Œ ∑

∑

œœ

œœœ

VII 2 m

Œ Œ

∑

œ œ # œ œ œ œ >œ . # œ œ # # œœœ

œœœ

4 œ 1 0 nœ œ 2 œ œ œ1 . œ #œ. > p > œœ Œ œœœ œœœ Œ œ 3

œ Œ (œ )

Œ Œ

m i

∑

2 3 m i a i 4

œ 3 # œ2 # œ 4 0

pp Œ

# # # VIœ œ # œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ #œ V p ### œ œ œ œ Œ œ œ Œ œœ œœ Œ V ###

∑ M-H 3749

œ œ Œ œœ œœ œ

Œ Œ ∑

∑

4 œ3 œ1 œ0 # œ3 œ œ 1 nœ 2 œ œ

œœœ œœœ

Œ œœœ œœœ

Œ Œ

œ Œ (œ )

∑

Œ ∑

œ # œ œ n œ œ >œ . œ œ œ #œ œ Œ # œœ

œœ œ

œ œ Œ œœ œœ

œ Œ (œ)

Œ Œ

∑

1 4

V V

### ###

Œ Œ ∑

œ 1œ

˙ ### ˙ V V V

### ###

###

V V V

### ### ###

Œ œœ œœ œ

Œ nœ œ œ

œœ Œ

Œ ˙

Œ œœœ œœœ

œ Œ

Œ ∑

molto rit.

Œ œ

œ œ œ œ œ œ

˙. ˙.

Œ # # œœ œœ

Œ œœ œœ œ œ

# œœ œœ

Œ œœœ œœœ

œœ œœ œ œ

˙ Œ ˙

Œ œœ œœ

œ œ œœ Œ

œ œ

œ Œ œ

Œ œœ œœ

œ œ œœ Œ

œ œ

œ Œ œ

2 4 3 1 2 1 3 2 n œ2 œ1 œ4 œ2 1 >œ . œ > n œ œ Œ œ œ Œ œ œ œ. œ œ œ p Œ œœ œœ Œ œœ œœ Œ œœ œœ Œ œœ œœ

Œ œ œ

Œ Œ

#œ

œ. nœ œ œ ˙.

˙ Œ ˙

˙ ˙

Œ œ œ œ

œ œ

Œ Œ

œ œ

Œ Œ

˙ Œ ˙

˙ ˙

œ œ

œ œ Œ #œ œ

Œ œœ œœ

Œ œ œ œ œ

Œ œ œ

Œ n œœ œœ

Œ Œ

œ œ

poco cresc.

2 4 3

Œ nœ œ nœ

Œ œ

˙ ˙

Œ œœ œœ

Œ œ œ

#˙

œ œ

˙X Œ ˙

a tempo

XI XIII XIV

VII

œ œ

˙ ˙

˙ 3 0 1 œ œ œ œ Œ #œ. 3˙ V nœ. #œ #œ >dim. p ### Œ œœœ œœœ Œ œœœ œœœ Œ œœ œœ V ###

nœ

Œ Œ

M-H 3749

œ œ Œ œ

œ œ œœ Œ

œ œ œ Œ œ

œ œ œœ Œ

V V V V

### ### ### ###

œ œ œ œ œ œ

œ œ

˙ ˙

Œ œœ œœ

Œ # œœ œœ Œ œœ œœ

Œ nœ œ

Œ œ œ # œœ œœ

œ œ œ Œ œ

œœ Œ

###

Œ œ

Trio

VIII

œ >œ2 .

Œ # œœ

œœœœ n œ œ œ œ >œ . œ œœ Œ

Œ œœ œœ

cresc.

Œ œœ œœ

Œ # œœ œœ

Œ œ œ

Œ Œ

#œ

II % i 1 m i 3 > nnnb œ œ0 œ2 œ . œ œ3 œ œ p p p p nnnb œœ Œ œœ œœ Œ œœ œœ

œ4 # œ1 3 i

œœ

#œ

œ œœ œ

>œ .

3 i

m 4

Œ œ

œ Œ

œ3 œ . œ2 # œ1 œ2 Œ ˙

œ1 ˙

>˙ .

∑

Vb Œ ˙

œ ˙

œ œœ œ

Œ p

œ Œ

>œ4 m œ . œa2 m3 i œ œ1

nnnb

XII

Vb Œ p 2 >œ . œ >˙ . b nœ œ V J 3

# # # >œ . # œ œ V œ Œ F # # #œ œ Œ œœ V # Œ œ œ V

a tempo

˙ Œ ˙

œ4 œ2 œ1 œ

###

˙. ˙.

molto rit.

Spilleforslag: Git 1-4: Prøv å spille Flageolet

∑ œ ˙

>œ . œ >˙ . nœ œ J

œ ˙ >˙ .

1 2 3

>˙ .

∑

Œ ˙

œ ˙

M-H 3749

>œ . œ nœ œ J ∑

Œ ˙

œ ˙

>˙ . b V

>˙ .

œ œ. œ #œ œ Œ ˙ >˙ .

∑

Vb œ ˙

œ ˙

˙ 4œ Œ 1˙ 0œ

˙ b V 3˙ 1

Vb ˙

Œ Œ

100

˙ ˙

∑ œ ˙ . œ. œ. œ œ œ œ

VII IX X

œ. œ. œ. œ. œ. ( œ. )

>œ . œ >˙ . nœ œ J

#œ

n˙.

œ 3 œ œ n œ œ1 X m a2 m i 3 4

Œ œ

Œ ˙

œ ˙

œ ˙ >

œ4 œ2 œ2 2 œ œ. #œ œ J F Œ ˙ Œ ˙ IX

VII

110

Œ ˙

œ2 œ 3 œ œ. 1 J f ˙ Œ

Œ ˙

2 4̇

œ . œj œ œ œ. b œ. œ n œ ˙ > .

œ ˙

j œ. #œ œ œ œ œ œ >

Vb ˙

˙ ˙

œ. œ. œ. œ. œ. ( œ. )

Œ ˙

Œ Œ

n œ. œ. œ. œ.

VII

œ œ œ œ. #œ œ œ J F Œ ˙ Œ ˙

˙ Œ p œ. >œ . n œ œ œ J œ. ∑ 120

Vb Œ ˙

Œ ˙

œ . œ œ œ. b œ. œ n œ ˙ > œ .

œ ˙

Œ ˙ j œ œ œ œœ . . . œ. > #œ

M-H 3749

Œ ˙

. œ. œ. œ œ œ œ

Œ œ

Œ ˙

˙ œ œ Œ ˙

∑

Œ ˙

>˙ Vb ˙

∑

Vb Œ ˙ ˙

i œ œ . 1 œJ

VII

m 1a

>˙ . b V Vb

>˙ .

∑

Vb œ ˙

œ ˙

>˙ . ∑

Vb œ ˙

œ ˙

œ 2

∑ œ ˙

∑

Œ ˙

œ ˙

Œ ‰

˙.

n˙.

#˙.

œ ˙

M-H 3749

n œ1 œ2 œ1 Œ ‰J VII

˙.

#˙.

nœ œ œ ˙ Œ ‰J

V b ˙.

Œ ˙

˙˙ ..

∑

˙.

œ ˙

140

>œ . œ nœ œ J

˙.

Œ ˙

# ˙˙ ..

#œ

n˙.

˙. V b ˙.

∑

˙˙ ..

˙ œ

œ ˙

Œ ‰

˙.

#œ œ œ œ. œ #œ œ

˙˙ ..

F # ˙˙ ..

˙.

n˙.

>˙ .

∑

œ1

3̇

œ. œ œ œ

∑

>œ . œ ˙ . nœ œ J

œ ˙

˙ >˙ .

poco cresc.

∑

XI 3 # œ1 œ œ1

>œ . œ >˙ . nœ œ J

>˙ .

∑

4̇

œ œ. œ #œ œ Œ ˙

œ ˙ 130

>˙ . b V

œ. œ #œ œ Œ ˙

>œ

œ.

œ # œ œ n œm4 2i m1 i2 i Vm2 i m i a0 2I i m i m i m œ # œ œ œ œ3 œ œ1 œ3 1 m # œ n œ œ # œ œ # œ n œ œ # œ œ # œ œ œ œ n œ n## IV

# ˙˙ .. b V

## n#

∑

V b ˙.

∑

Vb Œ

∑

n##

nœ

œ Œ œ

Œ œ Œ

Œ n œœ œœ

Œ nœ œ

œ Œ œ œ œ

Œ œ Œ œ

œ ˙

œ >˙

˙ >

Da Capo al Segno e poi la Coda

Gitar 1, takt 145-148: 8va ad lib.

Coda

## œ œ Œ œ V # Œ ˙ ˙ > p > poco a poco cresc. ### Œ # œœœ œœœ Œ # œœœ œœœ œœ Œ œœ V V

###

V V V

### ### ###

#œ œ

150

˙.

> Œ ˙

>˙

#œ œ

Œ #œ œ #œ œ

˙.

Œ œœ Œ ˙ >

œ >˙

˙ >

œ Œ œ

Œ # œœœ œœœ Œ # œœœ œœœ œœ Œ œœ

Œ #œ œ #œ œ

Œ œ Œ

œ >˙

160

n##

Œ ˙ >

œ #˙.

#˙.

>˙

Œ œ Œ

Œ n œœ œœ Œ nn œœ œœ

œ >˙

˙ >

œ >˙

˙ >

œ #˙. M-H 3749

> ˙

>˙

nœ

Œ n œœ œœ Œ nn œœ œœ #˙.

œœ Œ œœ

Œ œœ Œ

œ >˙

˙ >

œ >˙

˙ >

# #

###

œ. œ. 2. œ œ. 3. œ

n˙

IX 4

Œ n nn ˙˙˙˙ F Œ n ˙˙

Œ n n ˙˙˙

œ #˙

Œ f

# # # n n ˙˙˙ Œ V V V

### ###

o 3 2 1 4 œ. œ . œ. œ . œ. m a m i

œ. œ œ . . œ . œ.

Œ n˙

œ #˙

## œ V # . œ. œ. œ . œ. ### Œ œ Œ V

œ. œ œ . . œ . œ.

V V

###

œ. œ œ . . œ . œ.

. 23 œœ. 4 1 2 3œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ p p . . œ. œ. œ œ œ Œ ˙

###

170

œ 1 2 3

VIII

˙ ˙

M-H 3749

œ œ

œ. œ.

1 2 3

œœœ. œ.

1 2 3

4 3 2

œ. œœ

Œ Œ

œ. Œ UŒ

œ. œ. œ.

œ. Œ UŒ

œ. œ. œ.

œ Œ Œ œ.