МУЗЫСТОР №3 (5) by Musiystor (МУЗЫСТОР)

Народная ежеквартальная газета о культуре Красноярска, края, России. Выпуск №: 3 (5) от 15.07.2011 года. Еще учимся... А Вы учитесь? Если да, то давайте учиться будем вместе! Издается на общественных началах с 15.06.2010года.

огда речь заходит о профессиональном композиторском творчестве того или иного большого города или целого региона - всегда называют имена крупных композиторов, которые «на виду» у земляков и у всей страны, чьи заслуги безусловны, а сочинения безупречны. С этим никто ни спорит, это правильно, но этого не достаточно. В каждом городе и регионе всегда есть музыканты, которые по разным причинам оказались не очень «на виду» однако их творчество, наряду с творчеством музыкантов «заметных», определяет интонационную атмосферу, а иногда обуславливает возникновение художественных явлений крупного масштаба. Без этих музыкантов, их творчества, педагогической, исполнительской и иной деятельности, порой оказываются непонятными, необъяснимыми многие процессы и явления творческой жизни. Мне хотелось бы рассказать о трёх ярких музыкантах Красноярска, по разным причинам не получивших законченного композиторского образования, но сумевших занять «свою нишу», как это теперь принято называть, в музыкальной жизни такого крупного культурного центра, каковым является Красноярск. Они представляют три разных поколения, имея почти двадцатилетнею разницу в возрасте. Валерий Викторович Лапицкий родился в 1945 году в г.Аша Челябинской области. Четырехлетним он оказался в Красноярском крае, и вся его дальнейшая судьба связана с Сибирью. Польская кровь и некоторые врождённые черты характера определили многие повороты его биографии. Уверенный и убеждённый, Лапицкий часто принимал безоговорочные решения и совершал безоглядные поступки. В начале 60-х, Валерий Лапицкий учился в Красноярском медицинском институте, но медиком так и не стал – музыка возобладала. В 1965 году он поступает в Красноярское училище искусств и заканчивает его как дирижер-хормейстер. Необходимо отметить, что всё это время Лапицкий много занимается на фортепиано, и сегодня он более известен как профессиональный пианист, работающий концертмейстером. В 1972 году Валерий Лапицкий становится студентом Новосибирской консерватории по классу композиции профессора Георгия Николаевича Иванова, но бросает консерваторию и больше не предпринимает попыток профессионально обучаться как композитор. Музыкальные пристрастия Лапицкого разнообразны и несколько специфичны. Это, конечно же, польские композиторы – от Монюшко до Шимановского, русские классики, а также Мессиан, Стравинский, Барток… Собственные сочинения Валерия Лапицкого затрагивают почти все академические жанры – от фортепианных миниатюр до оркестровых композиций. В вокальных опусах, написанных в основном для мужского голоса, так же видится широта поэтических предпочтений. Это и баллада «Анчар» на стихи Пушкина, и цикл песен на стихи Есенина и Рубцова, и «Три сонета Шекспира». В серии камерных сочинений есть ансамбли с фортепиано (скрипка – фортепиано, кларнет – фортепиано, домра – фортепиано), струнный квартет и другие работы. Оркестровые композиции написаны для камерного и народного оркестров. Выбор жанров (сонатина, сюита, цикл миниатюр) и исполнительский аппарат в большинстве случаев продиктован предложениями самих музыкантов и реальными возможностями исполнения этих сочинений. Музыкальный язык композитора ясно тонален, а при первом прослушивании многих его сочинений часто возникает ощущение, что перед нами «махровый традиционалист», но это ощущение ошибочно… В каждой композиции непременно содержится какая-то «изюминка», а некоторые сочинения звучат просто новаторски. Так, появление цикла из 7 мазурок для фортепиано просто всколыхнуло «фортепианную общественность» Красноярска. Яркие и интересные, непохожие друг на друга и вообще непохожие ни на что, прежде слышанное в этом жанре, мазурки Лапицкого стали заметной страницей красноярской фортепианной музыки. Не теряя связи с жанром, эти пьесы вобрали в себя и «варварскую угловатость», восходящую к Бартоку, и «интонационную изощренность» импрессионистов, и «ритмическую игру» идущую от Стравинского. Мазурки много раз звучали в Красноярске в исполнении Е. Лаука и были изданы под его редакцией. В последние годы, по инициативе правления красноярской организации Союза Композиторов, сочинения Валерия Лапицкого стали включаться в концерты красноярской музыки, где они звучат достойно наряду с сочинениями коллег - профессиональных композиторов.

СОДЕРЖАНИЕ номера:

ТРИ СУДЬБЫ

2. о классике: Эдуард Маркаич 2. на заметку: Фестивали города 3. о культуре: Диалог городов 3. >>> “Это группа ДахаБраха!” <<< 4. литературная страница: стихи 4. Последний шиллинг : концерт 5. литературная страница: проза 5. о культуре: Уличные музыканты 6. Благотворительный концерт 6. на заметку: Михаил Ольгин 6. Театр : Владимир Горохов 65кг 7. интервью: The Crucified Poets 7. на заметку: Старина классика 8. >>> творческий пресс-релиз <<<

НА ПАМЯТЬ

/RU.WIKIPEDIA.ORG/ Встречая Лапицкого в фойе красноярских концертных залов, я часто становлюсь объектом его эмоциональной реакции на услышанное. «Ну что это такое? Разве это вариации? Нет так нельзя!» Я пытаюсь возразить, но в ответ слышу вновь: «Нет, так не должно быть!» – и спорить с ним бывает очень трудно, но дело вовсе не в том какую позицию он занимает. За словами, убеждениями Валерия Лапицкого, как и за его сочинениями, видится душа человека, искренне любящего музыку и всю свою жизнь служащего ей. Перешагнув 60-летний рубеж, Лапицкий по - прежнему энергичен и все мы, музыканты Красноярска, с интересом ждём его новых сочинений. Евгений Викторович Чихачев, носитель русской дворянской фамилии, родился в 1965 году в Хакасии. Окончив теоретическое отделение Абаканского музыкального училища, Чихачёв поступил на факультет теории и истории музыки Красноярского института искусств (ныне – Академия музыки и театра). Занимаясь факультативно композицией (в Красноярском институте тогда еще не был открыт композиторский факультет), Евгений многому научился у работавшего тогда в институте Олега Меремкулова, крупного композитора и, – в те годы - председателя Красноярской композиторской организации. Имея склонность к малым формам, Евгений написал несколько циклов миниатюр для фортепиано и других инструментов, которые позднее фрагментами были изданы. Феноменально одарённый музыкант, Чихачёв по-настоящему поражал меня, человека, в общем, не жалующегося на свой слух, своей манерой сочинять. Случайно заглядывая в его комнату в общежитии, где не было инструмента, я мог видеть его лежащим на койке с сигаретой, и в таком положении пишущим очередную свободно-атональную пьесу. «Женя ты всё это слышишь?» – спрашивал я. «А что тут особенного? Фонизм понятен» - отвечал он и объяснял словами логику смены напряженностей в своей пьесе. Затем мы шли к инструменту, и он так же запросто, без подготовки, но и без единой запинки, играл только что сочиненное. Нужно сказать, что стиль Чихачева парадоксален. Порой он причудливо сочетает в одной пьесе чистые тональные звучания с фрагментами абсолютно атональными, или непредсказуемо «загрязняет» чистый аккорд и за этим обычно видится саркастическая насмешка над какой-то моделью классикоромантической музыки. Иногда то же самое Чихачев проделывает с фактурой пьесы, или её формой. Грамотный, весьма эрудированный музыкант, Евгений Чихачев прекрасно знает музыку ХХ века и, в частности, так называемый «западный авангард», свободно пользуясь заимствованными оттуда приемами и средствами. Однако приверженцем авангарда его так же нельзя назвать. В его отношении к приемам и средствам «авангардной» техники не меньше иронии и показной «несерьёзности», как и в отношении к средствам классической музыки… Таким «хулиганством» оказалась наполненной не только музыка, но и судьба этого удивительного человека. В конце 80-х, после одной выходки, в которой содержался некоторый оттенок саркастического отношения к социализму, Чихачев был отчислен из Красноярского института. Позднее он предпринимал попытки закончить обучение, но это ему уже помешали сделать проблемы здоровья. Будучи отчисленным, и оказавшись «свободным художником» поневоле, Чихачев энергично занялся музыкально-общественной деятельностью, работал в оргкомитетах различных фестивалей, в том числе фестивалей джазовой и популярной музыки и, в конце концов, организовал свой минифестиваль. Он получил название «Фестиваль премьер». В его концертах участвовали многие композиторы Красноярска, пишущие музыку академической

направленности. Концерты фестиваля проходили в залах красноярских музеев, а исполняли сочинения и молодые музыканты, и солидные красноярские мастера. Это была поистине блестящая идея - устраивать концерты, все сочинения которых звучат впервые. Для Красноярска 90-х, концерты «Фестиваля премьер» стали ярким пятном культурной жизни, и, может быть, самим ярким проявлением творческой активности музыкантов, ибо все вокруг в это время были озабочены политическими процессами, происходящими в стране. Нельзя не сказать еще об одной стороне деятельности Евгения Чихачева. Это его участие в крупном проекте «Церковные песнопения сибирских композиторов». В 1999 году Евгению было предложено сделать нотный набор первого сборника этой серии, и знакомство с православным церковным пением оставило глубокий след в душе этого талантливого музыканта. Евгений стал приходить в храм, а вскоре написал собственные песнопения. Они вошли во второй и последующие выпуски серии «ЦПСК». Одно песнопение Чихачева – «Достойно есть» было записано на CD, вышедшем в Красноярске к 2000-летию Рождества Христова. Однако, инструментальные сочинения Чихачева, и особенно его фортепианные пьесы, так же постепенно вошли в исполнительский обиход Красноярских музыкантов. Их заиграли студенты Академии музыки, а после издания цикла сборников фортепианных сочинений красноярских композиторов для детей, где были опубликованы отдельные миниатюры цикла “Штрихи” – и юные исполнители. Часто исполняясь и записываясь, церковные песнопения Евгения Чихачева стали сегодня, пожалуй, самыми известными его сочинениями. Они поются во многих городах - и за богослужением в храме, и в концертных залах. Целый блок песнопений Чихачева планируется в программе нового компакт-диска готовящегося сегодня к выпуску в Красноярске. Без музыкально-общественной деятельности, сочинений, без личности самого Чихачева сегодня уже трудно представить Красноярск музыкальный. Скромный и непритязательный человек, Чихачев никогда не требовал к себе внимания и многие, восторгаясь его музыкой, даже не знают его в лицо… Артур Юрьевич Михель (родился в 1982 году в г.Красноярске) принадлежит к «поколению гениев», пришедшему в Россию в 80-е годы ушедшего столетия. В музыке Артур оказался, по сути, автодидактом. Изучив нотную грамоту в музыкальном кружке, Артур некоторое время пел в детской хоровой студии «Соловушка», а затем попал в Красноярский детско-юношеский духовный хор «София», ставший поистине легендой красноярской хоровой музыки конца ушедшего столетия. Этот хор имел двойной статус, являясь одновременно церковным хором при красноярском Покровском кафедральном соборе, и муниципальным концертным коллективом. Пройдя отличную школу хорового пения и объехав с хором «София» полмира, Артур Михель таким образом восполнил пробелы своего музыкального образования и приобщился к истокам русской духовной культуры, стал верующим человеком. Окончив школу и уйдя из “Софии” по возрасту, Артур поступил в Красноярский Государственный Технический Университет и успешно проучился в нём три года, но тяга к музыке оказалась сильнее. В 2005 году Михель принимает участие в региональном конкурсе юных композиторов “Symphoniacus integer” в старшей возрастной группе. В обязательной программе он показывает композицию для флейты и фортепиано, несколько прелюдий и духовные хоры. Однако самым ярким моментом участия Артура в конкурсе стало его выступление в

конкурсе импровизаций. Ему досталась словесная тема “любимый напиток” и Артур пошел на риск, изобразив напиток, который вовсе не мог бы назвать любимым. Импровизация Артура стала, по сути, ярким театральным номером со своей драматургией, включающей и апогей, и эпизод последствий злоупотребления “любимым напитком”. Восторгу слушателей не было предела, Артура долго не отпускали, а по результатам всех конкурсных номинаций он стал безоговорочным победителем. Получив лауреатский диплом, Артур Михель принял решение оставить технический университет и поступить в Красноярскую академию музыки на композиторский факультет. В течение примерно полугода мне довелось заниматься с ним подготовительными упражнениями по гармонии и сольфеджио, но мечтам Артура тогда не суждено было осуществиться. Незадолго до вступительных экзаменов, из Москвы пришло распоряжение, по которому возвращались прежние образовательные стандарты, и поступить в музыкальный ВУЗ мог только человек окончивший среднее специальное учебное заведение. Не поступив на композиторский факультет, Артур становится певчим хора Свято-Троицкого храма, много пишет церковных песнопений, звучащих и за богослужением, и на концертах в исполнении различных коллективов, экспериментирует с компьютером… Открывшийся в Красноярской академии музыки факультет звукорежиссуры дал возможность Артуру Михелю всё-таки поступить в наш ВУЗ (для поступления на звукорежиссуру не требовался диплом об окончании музыкального училища) и, таким образом, попасть в круг общения профессиональных музыкантов. Не смотря на обилие пьес для самых различных составов и электронные эксперименты, главным жанровым приоритетом для Михеля была и остаётся хоровая музыка и, в первую очередь, музыка духовная. Всегда несколько необычные, нестандартные, но очень светлые гармонии хоров Артура Михеля пронизаны искренними чувствами верующего человека, диапазон которых простирается от светлой печали его «Свете Тихий» до восторженности «Достойно есть», имеющего ремарку «истово». Исполняя хоры Михеля в вокальном ансамбле и включая их в программы выступлений хора Свято-Троицкого храма, которым мне доводится руководить, я по опыту знаю: сочинений Михеля ждут слушатели, хотят их слышать, а услышав – всегда восторженно принимают. Очень хочется надеяться, что судьба композитора Артура Михеля, еще совсем молодого человека, но уже столь ярко заявившего о себе в музыкальной жизни Красноярска, и ставшего известным в России (Артур – лауреат Всероссийского конкурса композиторов) сложится благополучно, чему мы, его старшие коллеги, будем всчески способствовать.

Я рассказал о трех красноярских музыкантах различных поколений, имеющих различные и непростые судьбы – но одну, безоговорочную, любовь к музыке. Музыка же их, звучащая и в храме, и в концертных залах, и в программах теле- и радиопередач, а сегодня записанная на компактдисках, стала уже неотъемлемой частью культурной жизни Красноярска, частью спектра его богатого музыкального мира.

Владимир Пономарев, композитор, член СК РФ, зам.пред. КРООО «Союз композиторов России»

10.05.56 Владислав Листьев - (ум.1995), журналист, политолог 20.05.56 Григорий Чхартишвили - писатель, литературовед 04.11.56 Игорь Тальков - (ум. 1991), композитор и певец 17.03.57 Д м и т р и й А с т р а х а н - р е ж и с с ё р т е а т р а и к и н о 04.05.57 К а л и л а У м а р о в - к и н о р е ж и с с ё р , д о к у м е н т а л и с т 16.05.57 Ю р и й Ш е в ч у к - м у з ы к а н т , п е в е ц , л и д е р г р . Д Д Т 20.06.57 А л е к с а н д р К а р т а ш о в - х у д о ж н и к и п о э т 20.06.57 Владимир Карташов - (ум.2002) художник, постановщик 30.06.57 Владимир Коробов - писатель, иссл.буддистской культуры 08.08.57 А л е к с а н д р Б а к а н о в - х у д о ж н и к - ж и в о п и с е ц 28.10.57 Роза Рымбаева - нар.арт.КССР, Лаур.Гос.прем.Казахстана 22.11.57 Виктор Салтыков - певец, вокалист гр.Мануфактура 08.04.58 Виктор Зинчук - гитарист-виртуоз, композитор 09.04.58 Елена Кондулайнен - российская актриса, певица 20.04.58 Насер Кульсариев - поэт-бард КССР, Казахстана 12.05.58 Владимир Холстинин - художник, лидер группы Ария 12.07.58 Валерий Кипелов - вокалист гр.Ария, лидер гр.Кипелов 15.08.58 Виктор Шендерович - писатель-сатирик, публицист 29.08.58 Ольга З а р у б и н а - э с т р а д н а я п е в и ц а 30.08.58 Анна Политковская - журналистка и правозащитница 01.09.58 Сергей Гармаш - актёр театра и кино, нар.арт.России 15.12.58 Ерулан Канапьянов - композитор, участник гр.Улан 25.12.58 Константин Кинчев - вокалист и лидер гр.Алиса 05.03.59 Марианна Цой - писательница, муз.продюсер 14.03.59 Олег Сакмаров - музыкант, музыковед 27.04.59 Марина Левтова - (ум.2000) актриса театра и кино 22.06.59 Владимир Шахрин - музыкант, лидер гр.Чайф 29.07.59 Борис Репетур - а к т ё р т е а т р а и к и н о 10.08.59 Вячеслав Дёгтев - (ум.2005) писатель прозаик 23.08.59 Алексей Широпаев - п у б л и ц и с т , п о э т 20.09.59 Сергей Попов - гитарист групп Мастер и Ария 26.09.59 Илья Кормильцев - поэт и переводчик 14.11.59 Дмитрий Дибров - журналист, музыкант 01.12.59 Гарик Сукачёв - вокалист, композитор, актёр, режиссёр 07.12.59 Сергей Мазаев - актёр, солист гр.Моральный Кодекс 26.01.60 Леонид Парфёнов - журналист, телеведущий 06.02.60 Игорь Матвиенко - продюсер, композитор 13.03.60 Юрий Андрухович - поэт, прозаик, эссеист 27.05.60 Александр Башлачёв - (ум.1988) поэт, автор-исполнитель 07.06.60 Татьяна Друбич - актриса театра и кино 29.11.60 Татьяна Назарова - нар.арт.России и Украины 21.01.61 И г о р ь А з а р о в - композитор и певец 06.02.61 Сергей Чиграков - музыкант, лидер гр.Чиж и Ко 05.03.61 Елена Яковлева - актриса театра и кино, Нар.арт.России 19.04.61 Анна Герасимова - поэт, бард, музыкант, литературовед 06.07.61 Константин Кравинский - актёр, журналист 01.08.61 Илья Кутик - поэт, эссеист, переводчик 14.11.61 Юрга Иванаускайте - художница и писательница 14.01.62 Сергей Лейбград - поэт, публицист 18.01.62 Тамара Гвердцители - певица, нар.арт.РФ и Грузии 30.01.62 Дмитрий Замятин - культуролог, эссеист, поэт 15.03.62 Игорь Алейников - (ум.1994) кинорежиссёр 07.04.62 Михаил Круг - (ум.2002) певец, автор-исполнитель 09.04.62 Игорь Подольчак - художник и режиссёр 20.05.62 Александр Дедюшко - (ум.2007) актёр театра и кино 24.05.62 Артур Беркут - музыкант, вокалист гр.Ария 21.06.62 Виктор Цой - (ум.1990) лидер и вокалист гр.Кино 16.07.62 Григорий Лепсверидзе - эстрадный певец, автор песен 11.09.62 Виктория Полевая - композитор, кур.программ Гольфест 22.11.62 Виктор Пелевин - писатель, прозаик, сказочник 02.01.63 Сергей Жигунов - актёр, режиссер, засл.арт.России 14.01.63 Анна Самохина - (ум.2010) актриса театра и кино, певица 28.01.63 Сергей Супонев - (ум.2001) ведущий детских программ 12.07.63 Александр Домогаров - актёр театра и кино, нар.арт.РФ 28.09.63 Владимир Турчинский - (ум.2009) актёр и телеведущий 14.11.63 Лолита Милявская - певица, актриса, телеведущая 21.01.64 Дмитрий Варшавский - музыкант, лидер гр.Чёрный Кофе 06.02.64 Андрей Звягинцев - кинорежиссёр, сценарист 09.02.64 Владислав Ветров - актёр театра и кино, засл.арт.России 13.02.64 Дмитрий Ревякин - поэт, певец, лидер гр.Калинов мост 05.03.64 Александр Лаэртский - музыкант и автор песен 24.05.64 Олег Скрипка - музыкант, лидер гр.Воплі Відоплясова 27.07.64 Юрий Клинских - основатель и лидер гр.Сектор газа 08.08.64 Никита Высоцкий - актёр театра и кино, режиссёр 14.08.64 Алёна Свиридова - певица, писатель-прозаик 17.08.64 Наталья Ветлицкая - эстрадная певица 03.09.64 Александр Аксёнов - музыкант, лидер гр.Объект насмешек 10.09.64 Егор Летов - поэт, лидер гр.Гражданская оборона 10.09.64 Евгений Белоусов - (ум.1997) певец популярный в 1990-х 21.09.64 Евгений Жирнов - гитарист А.Иванова и гр.Рондо 02.10.64 Игорь Сидихин - актёр театра и кино, телеведущий 03.10.64 Евгений Самойлов - вокалист, гитарист, композитор, поэт 12.10.64 Вадим Терентьев - музыкант и автор песен 20.10.64 Сергей Рябинов - актив.участник гр.Гражданская оборона 22.11.64 Константин Пантелеев - художник-постановщик 26.12.64 Евгения Добровольская - актриса театра и кино 16.06.65 Роман Манекин - публицист, историк, культуролог 19.06.65 Антон Кузьмин - художник-концептуалист и поэт 23.06.65 Валерий Меладзе - эстрадный певец 06.07.65 Юрий Грымов - режиссёр, сценарист, актер 08.07.65 Юлия Рутберг - актриса театра и кино, засл.арт.России 03.08.65 Сергей Чонишвили - актёр театра и кино, засл.арт.России 03.09.65 Александр Строев - актёр театра и кино, засл.арт.России 03.11.65 Евгений Банников - поэт, композитор, бард, альпинист

КРООО “Союз композиторов России”

Красноярск пр.Мира, 3

ежеквартальная народная газета о культуре в целом издается на общественных началах с 15.06.2010г. выпуск №: 3 (5) от 15.07.2011г. - город Красноярск

ФОТОЛЕНТА

Ансамбль “Сибирские зори”, солистка анс. - Алекса, (с) ВКонтакте

Ансамбль “Мэлдис”, солистка анс. Анастасия (арфа), (с) ВКонтакте

Андрей Терехин (табла), фест.Ситар, с гр.”Красно Солнце” (с) ВКонтакте

Гуру-джи G.G.Bharti - слева, справа - Дмитрий Ржаницын

Евгения “Жужа” Жуковская, вокал и перкуссия (с) ВКонтакте

Бронислав “Этажи”, май 2011 (с) ВКонтакте

Выступление учпстницы клуба “БомБАРДировщики” (с) ВКонтакте

Юрий Наумов, Дом русского блюза, (с) Ольга Рожкова

Ансамбль “ДагдаС”, НОЧЬ ИСКУССТВ 28 мая 2011г. (с) ВКонтакте

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ ЭДУАРДА МАРКАИЧА

-го мая, в Малом Академическом зале Красноярской академии музыки и театра, ул.Ленина 22, состоялся авторский юбилейный концерт красноярского композитора, члена Союза Композиторов России, дипломанта Международного конкурса Эдуарда Николаевича Маркаича. Эдуард Николаевич родился в г.Тайшете Иркутской области, учился на фортепианном факультете КГИИ, а затем на факультете композиции Новосибирской консерватории им. Глинки в классе проф. Юрия Шибанова. Эдуард Маркаич известен в нашем городе и в других городах как блестящий пианистимпровизатор, а красноярские музыканты знают его также как педагога, ведущего класс импровизации в детских музыкальных школах и как автора программы-пособия по импровизации для ДМШ и школ искусств. Кстати сказать, ученики Эдуарда Маркаича уже стали лауреатами множества конкурсов, а двое – Сергей Редькин и Иван Балев – сегодня продолжают обучение в Санкт-Петербурге и Москве. Сам Эдуард Маркаич относится к числу немногих настоящих импровизаторов в современной российской музыке. Он импровизирует (и обучает этому свих учеников) во всех стилях и жанрах, существующих в современном музыкальном обиходе. Следует заметить, что само понятие «импровизация» сегодня часто трактуется однобоко. Под импровизацией многие понимают исключительно джазовую форму музицирования. Однако история свидетельствует о том, что выдающимися импровизаторами были почти все великие академические композиторы – Бах, Бетховен, Моцарт, Шопен, Лист и др. Этот список имеет продол-

жение и в ХХ веке. Известно, например, что пианистом, импровизирующим в немом кинематографе, работал юный Дмитрий Шостакович. Увы, эта традиция постепенно ослабла и почти ушла из нынешней музыкальной практики. Буквально единицы из ныне живущих композиторов владеют этим искусством. Среди них Сергей Слонимский, Родион Щедрин… Эдуард Маркаич достойно вписывается в этот перечень и все мы, красноярские музыканты и любители музыки, можем гордиться тем, что в нашем городе живет такой замечательный музыкант. Импровизации была посвящена значительная часть концерта, состоявшегося 6-го мая. В нем прозвучали джазовые фуги, прелюдии к которым автор импровизировал (это – эксклюзивный полифонический цикл, не имеющий аналогов в мировой литературе), импровизационными были также два сарказма для фортепиано. Импровизационные блоки присутствовали и в других сочинениях, представленных в концертной программе, например, в «Токкате» для двух фортепиано, «Трио» для домры, баяна и фортепиано на темы народных песен. Однако звучали в концерте также и «выписанные», неимпровизированные сочинения. Тонко и очень выразительно был исполнен дипломанткой международного конкурса Светланой Бедринец цикл романсов на стихи Марины Цветаевой. Замечательно прозвучали хоровые сочинения композитора, в числе которых были фрагменты хорового цикла на стихи Александра Сергеевича Пушкина и ставшие известными и уже не раз издававшиеся духовные хоры.

Их исполнил хоровой ансамбль КГАМиТ под управлением Светланы Одереевой. Нужно сказать также, что в этой полижанровой панораме музыки талантливого красноярского композитора помимо сочинений, созданных в последние годы и премьер - (такой премьерой стало исполнение лауреатом международных конкурсов Виталием Мунтяном Сонаты для баяна), звучали лучшие ранние сочинения Эдуарда Маркаича. В частности, «Токката» для фортепиано, написанная еще в годы студенчества и бывшая в свое время весьма репертуарным сочинением.

Порадовав слушателей яркой, интересной и разнообразной музыкой в юбилейный день своего рождения, замечательный сибирский музыкант, композитор и пианист-импровизатор Эдуард Маркаич, пребывающий в расцвете творческих сил, еще раз заставил всех красноярских слушателей восхищаться гранями своего таланта. Владимир Пономарев, композитор, член СК РФ, зам.пред. КРООО «Союз композиторов России»

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КОНЦЕРТ

есмотря на упорные слухи о грядущем конце света, 2011-й год ознаменовался появлением сразу нескольких любопытных фестивалей в г.Красноярске! После относительного затишья в 2009-10гг. вновь стал проводиться фестиваль разножанровой музыки “Sam Session”, появились фестивали “Посторонним В.” и “Мужики играют блюз”.

“Sam Session” – фестиваль, уже имеющий свою историю и некоторые сложившиеся традиции. Нужно сказать, что несколько лет назад это мероприятие происходило с определенной регулярностью и собирало под своё крыло разные творческие образования, такие как: “Полдень”, “Spring Light”, “Fuzzworlds”, “Побочный Эффект”, “Братья по Разуму” (совместный проект гр. “Корабль дураков” и “Без разницы”), “День 01”, “Штурман”, “Fatum”, “Rubicon”, “Hard Bit”, “Stalker”, “Абсент”, “Узел Линча” и другие коллективы, каждый из которых придерживается своей творческой позиции и старается её реализовать в собственной музыке. Проходил фестиваль с 2006 года, как правило, в КИЦе. Ныне “Sam Session” проходит в “Нашем Театре” – уникальном месте, приютившем не одно поколение красноярских музыкантов. Вообще, красноярский “Наш Театр” – это тема, достойная отдельной статьи, которая, я думаю, появится в ближайших выпусках нашей газеты. Итак, чем же отличается от других фестивалей “Sam Session“? Во-первых, неизменностью организатора (и ведущего), коим является Сэм (Петр Парначев, лидер группы “Свод”). Во-вторых, всегда качественным подбором выступающих групп, и, наконец, особой, непринужденной “домашней” атмосферой, создающейся благодаря энергетике, которая исходит и от участников фестиваля и от ведущего. Следующий фестиваль - “Мужики играют блюз” – явление совсем новое. Он проводится с апреля месяца в баре “Ринг”, а в последнее время и в клубе “Чикаго”. В отличие от разножанровых фестивалей “Sam Session” и “Посторонним В.” это мероприятие имеет четкую жанровую направленность, что и следует из названия. С блюзом в Красноярске всегда было туговато. Ну никак не могла прижиться на нашей сибирской земле пентатоническая гамма! Автору, как ярому

звук, нормальную организацию, но отличаются отсутствием интересного оформления сцены. В лучшем случае, стоит экран, на котором крутится какая-нибудь видеоподборка да киловатты света направлены на сцену, на которой “жарятся” музыканты, а в худшем - оформление – это сама сцена и баннеры с рекламой пива и музыкальных магазинов! На фестивале же “Посторонним В.” оформление приближено к театральному: тут и цветные кубы в стиле “Pink Floyd”, и “Икона рок-н-ролла” и “Колесо времени”. По музыкальным направлениям фестиваль разножанровый. Часто здесь можно услышать группы, которые выступают на “Sam Session” или “Мужики играют блюз” и других фестивалях. Особое предпочтение отдается группам, имеющим “глубокую текстовую нагрузку”, но мы не прочь приглашать и более “легкие” группы, которые радуют зрителей хорошей качественной музыкой. поклоннику этого стиля, всегда было непонятно: ну почему панк в Красноярске есть, альтернатива, рок-н-ролл, фолк, металл есть, даже что-то, смахивающее издалека на джаз есть, а блюза нет! Оказалось, он есть, да и существует давно, но в какой-то полуподпольной форме, почти не появляясь на больших площадках. А может, блюз и должен звучать в доброй немноголюдной обстановке, доносить каждую свою ноту, каждый звук до согревшегося сердца слушателя, до успокоившейся души, минуя рев и толкотню стадионов! “Блюз – это когда хорошему человеку грустно” – слова классика, в которых и заложена суть блюза. А грусть эта легкая, светлая, не скребущая душу, а очищающая ее! На фестивале “Мужики играют блюз” этой светлой “грусти” предостаточно. Радуют своим творчеством и группа “Золотой корень”, и проект

“Ху-хи” с неподражаемым Владимиром Бушем, и Михаил Ольгин, и многие-многие другие, а организаторы – Ольга Левская и Владимир Полухин всегда рады новым гостям. И, наконец, последний фестиваль, о котором пойдет речь – “Посторонним В.” Согласитесь – название странное! Организаторы (одним из которых является автор) расшифровывать его не собираются – пусть каждый понимает и воспринимает его по-своему! Проводится фестиваль тоже в “Нашем Театре”, в дальнейшем планируем проводить его и на других площадках. Особенностью этого фестиваля является необычное сценическое оформление, которое постоянно пополняется новыми “экспонатами”. Давно замечено, что наши красноярские концерты всех уровней имеют неплохой

В общем, приходите на наши фестивали, слушайте хорошую музыку, и, как говорил Жора Ордановский, лидер легендарной питерской группы “Россияне” – ДА ПОМОЖЕТ ВАМ РОК!

Дмитрий Подосёнов при участии Андрея Кузнецова

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

ФОТОЛЕНТА

ДИАЛОГ ГОРОДОВ

Уличный театр, Монлог, (с) КРМОО “Сибирский дом”

ы заметили неизбежную тенденцию глобализации? Много говорится о диалоге культур, при этом совершенно упускаются из виду города-соседи. Безусловно, общение с другой культурой, использование ее достижений, понимание и, как вариант, присвоение ценностей других культур, возможность снятия политической напряженности между государствами и этническими группами — все это здорово и необходимо. Но предлагаю не развивать в себе дальнозоркость, тем более, если мы не политики мирового уровня. Тогда есть смысл обратить внимание к более доступным для посещения, нежели зарубежные города и страны, при этом не менее интересным своей аутентичностью, городамсоседям. Похоже, у Красноярска есть все шансы наладить продуктивное взаимодействие и творческое взаимообогащение с городом Канском. Канский Дом туризма совместно с ГИРЦем решили провести мероприятие на перекрестке таких жанров, как гитарная музыка и слово. Развитие гитарного жанра, общение музыкантов и поэтов города, а также края, создание точки пересечения различных видов искусства – вот та цель, которую ставили перед собой организаторы мероприятия.

10 апреля в здании филиала «Городского информационно-ресурсного центра» (бывший молодежный центр, возле ПедКолледжа, 40 лет Октября ул., 65, Канск) прошла литературномузыкальная гостиная под названием «Космический старт», посвященная весне, дню рождения Гагарина, звездам, полетам и небу. Действительно, для некоторых участников концерт явился стартовой площадкой. Первое выступление, первая публика… Канску вообще в этом смысле повезло. Сначала возник «Канский видео фестиваль», через какое-то время организаторам надоело возить из Москвы соответствующую уровню мероприятия аппаратуру, и в городе появилась своя техника. Теперь не иметь задумок в творческой сфере для жителя Канска – почти моветон. Творческая делегация из Красноярска в количестве трех человек добиралась до Канска автостопом. Что, кстати, тоже становится неким актом творчества, учитывая, как сложно «застопить» драйвера втроем на трассе. Все представители делегации цели преследовали довольно корыстные – избежать нервного срыва, отдохнуть от суеты, и традиционную на других посмотреть, себя «почтитать». Но особенно отличилась Вера Иванова – педагог «Центра дополнительного образования детей №4», руководитель литературного клуба «Вдохновение». Она готовит к реализации проект-видеоэкскурсию «Красноярск - Канск: рыцарь и оруженосец». Суть в сходстве двух городов и их разной истории. Вот что рассказывает Вера о своей задумке:

- Канск иногда напоминает Красноярск в миниатюре, хотя он старше Красноярска на несколько лет. Возможно, провинциальный город годами копировал своего начальника или раньше многие города строились по одному типу. А возможно это совпадение, знак судьбы. Канск изначально строился как перевалочный острог, защищающий от врагов расположенный далее Красноярск. Таким образом, Канск – своеобразный оруженосец Красноярска. Планируем начать со съемок похожих по расположению мест (например, мосты, арки) и мест с одной историей (например, дом Гадаловых в Красноярске и Гадаловские ряды в Канске и т.д.), Впоследствии сопроводить видео рассказами, и соединить все воедино. Вообще, эта видеоэкскурсия – только маленький шажок к осознанию места своего города в пространстве. Необходимо познакомиться с окружением города, собрать материал, который можно будет где-то применить, что-то создать на его основе. Пока все абстрактно, именно поэтому данная поездка и знакомство с Канском становятся очень важными для меня. Знакомство с городом вдохновило Веру Иванову на новые идеи. А сам литературномузыкальный концерт «Космический старт» запомнился нашей делегации по-настоящему располагающей, душевной атмосферой. Помимо представителей литературных клубов «Эдельвейс» (Канск); «Аллея» и «Вдохновение» (Красноярск), начинающих исполнителей и коллективов авторской песни, литературно-музыкальную

гостиную посетили известные барды, лауреаты российских фестивалей Вера Игумнова и Александр Чернов. Хотелось бы также отметить, что в концерте принимали участие рок-группа «Полкоролевства» и объединение «Сталкер», выступления которых проходят под руководством Елены Мазуровой. Какое-то время она прожила в Красноярске, где принимала активное участие в культурной жизни города: была участником рокгруппы «Стеклянная Лестниzzа», литературного клуба «Аллея», театральной студии. Лене очень хотелось бы, чтобы в Канске проходили культурные мероприятия, способствующие реализации разных жанров искусства. В том числе, именно ей принадлежит идея проекта-видеоэкскурсии, основанного на сходстве Канска и Красноярска, за реализацию которого взялась Вера Иванова.

Школа современного искусства “Республика птиц” (с) 2010г.

Хастл-клуб “Движение” - Елена и Вячеслав Потаповы, фото Яковлевой А.

Обмен контактами, договоренности о совместных мероприятиях. Диалог близлежащих городов налаживается! Предлагаю не оставаться в стороне и творческим деятелям Красноярска.

“Детские песни” - поэтический понедельник в кофейне EnglishSchool

Марина Дмитренко, журналист, поэт литературного клуба «Аллея»

ЭТО ГРУППА «ДАХАБРАХА»

от и прошёл день рождения нашего города. И, наверное, самое значимое событие за несколько дней празднеств – это группа «ДахаБраха», концерт которой был организован 12 и 13 июня 2011года фондом Прохорова. На площадку перед КИЦем мы пришли почти случайно, зная лишь, что будет нечто интересное, раз это организовал фонд Прохорова. Что-что, а вкус к оригинальным и интересным вещам у них есть. На месте были неприятно удивлены, что вход только по приглашениям. Причём раздавались они бесплатно, но заранее. Дикое желание посмотреть концерт не с галерки и настойчивость помогли войти в десятку людей, которых в конце запустили без приглашений. Забегу вперёд и скажу, что на следующий день пускали уже только с пригласительными билетами, т.к. народу пришло больше, но благодаря нашедшимся лишним билетикам, снова получилось пройти. На будущее сделала для себя один вывод – надо чаще заходить на сайт фонда и узнавать про их мероприятия и заранее запасаться билетами. Возвращаюсь к самому действу. Напомню, что мы заранее не представляли, что будет и поэтому как дети смотрели на постепенно разворачивающееся шоу. Вот на сцену вышла группа – два парня и две девушки. Девушки в длинных белых платьях и высоких национальных карпатских шапках. Одна из девушек садится за барабан и в толпе понесся шёпот – «она за барабан? Девушка на барабане?». Уж больно огромный он и не сочетается с хрупкостью девушки. Начинают звучать первые звуки. Музыка начинает завораживать и постепенно набирать обороты. Подключается мощный ритм барабана, а потом и не одного. Вторая девушка временно оставляет виолончель и тоже включается в барабанный ритм. И в самой кульминационной точке, под бешеный бой барабана, постепенно начинают выходить актёры на трехъярусную сцену позади музыкантов. И вот почти незаметно одна песня сменяется другой. И дальше. И дальше. И дальше. Постепенно начинаешь понимать мысль, которая передаётся театром – простота обычной жизни, смена дня и ночи, горькая суровость уходящих на войну мужчин и без-

мерность одиночества остающихся жён и дополняет общую картину видео и лазерный ряд графики с эффектом 3D. Сильнейший вокал девушек, поющих на староукраинском языке, цепляет изнутри и всей этой смесью обрушивается на тебя и уносит куда-то в мистические дали, где нет той приземлённой суеты, где живешь полной жизнью, где сам будто отряхиваешься от грязи обыденности и проживаешь жизнь в каждом её миге. Всё это и отражается в названии самого концерта – «Сны потерянных дорог». Вот примерно то, что мы ощутили в этом концерте. Поэтому пошли и на следующий день. Ведь слушать и смотреть их можно снова и снова. И хоть к нам доехали две из трёх солисток и, как говорят эксперты, порой не хватало ещё одного сильного голоса или барабана, да и декораций было меньше, чем в оригинале постановки, но это нисколько не ухудшило восприятие этого грондиозного спектакля. В ближайшее время с концертом «Сны потерянных дорог» они едут во Францию, где будут давать практически подряд 25 концертов.

Общая справка о самой группе. Название «ДахаБраха» со староукраинского переводится как - давать и брать. Создана она при Киевском центре современного искусства «Дах» режиссёром Владимиром Тро-

ицким (автор идеи и художественный руководитель группы). Первоначально у режиссёра была задумка организовать эту группу как сопровождение к спектаклю «Пролог к Макбету» в рамках проекта «Украина Мистическая». Но со временем эта группа переросла в автономную, самобытную группу, которую сейчас уже называют новым именем на мировой сцене этно-музыки.

Стиль свой музыки они называют – этно-хаус. Исполняют песни украинского фольклора, смешивая с фольклором других стран, используя гуцульский барабан, большой барабан, джамбе, дарбука, табла, всякие шумовые инструменты (ветер, дождь, трещётки, бубенчики…), аккордеон, виолончель, детские гармошки, колесную лиру, жалейку, австралийское диджериду, бугай, тромбон, рояль… Чувствуется, что всё, что ни возьмут участники группы в руки - у них начинает звучать, и естественным образом сливаться с украинскими песнями. На данный момент у группы есть уже 4 альбома, 3 из которых можно скачать у них на сайте. Да и вообще рекомендую зайти к ним на сайт и хоть немного окунуться в тот чувственный мир, который они дарят своей музыкой. Елена Юрисова, фотохудожник. Фото автора и с сайта : dakhabrakha.com.ua

“Детские песни” - поэтический понедельник в кофейне EnglishSchool

“Детские стихи” - поэтический понедельник в кофейне EnglishSchool

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

ЛИТЕРАТУРНАЯ СТРАНИЦА :

Маргарита Радкевич Музыка.

*** Прислушайтесь… Распахнута душа. Как будто счастье доброй сказкой входит. Так Музыка шагает не спеша, В сердцах людей пристанище находит. Я к Музыке иду через года, Как к главной Музе в светлую обитель. И отступает жизни суета. И слышу шёпот Музыки: «Войдите…» *** Кто там? Кто там швыряет диски? Целится прямо в душу? Душно. Всё-таки верю: Меня не скушать. Уши раскройте. Слушайте. Хотя бы уж Фриске. Виски… Запить чтобы Ужин почти готовый. Снова Вы-стою, Вы-пою, Вы-стишьем вы-расту. Место своё ос-вою. Вою. Душу свою отмою. Неужто, к бою? Сильна–я, миро-любивая. Надо ж… Подали виски. Звуки… А, ну да… Это ж Фриске. *** Поэтические инновации, Доминантою – темы плотские. И летят плевки в русских классиков, Даже в Пушкина, что там – в Бродского.

Владимир Пономарёв Из записных книжек.

*** Пишу… Зачем? Чего хочу добиться? Что создать пытаюсь иллюзорно? Шальная мысль в простых строках дробится, Как в призме свет, как в кофемолке зерна…

Дмитрий Подосёнов

Солнцеворот.

Нет, ты что? Какое пиво? Чаю мне покрепче завари! Посмотри на небо: просто диво Север синь до утренней зари!

Завариваю мыслей обмолотки. Настой стихов бывает ароматен. Но он не всем приятен и понятен, А вот кому-то «застревает в глотке».

Север синь, я слышу птичьи трели, Я ночной хозяин сонных трав: Хорошо сидеть под статной влажной елью В стороне от горя и забав!

Предпочитает кто-то выпить пива, И вновь читает не стихи, а чтиво!

Ведь в награду северным широтам За лихую зиму и снега Ночь седая - ночь солнцеворота Освещает эти берега!

Дмитрий Долидович

Посвящение.

Я, наверно, буду лишний Среди тех, кого ты слышишь, Среди тех, кого ты пишешь, Я, наверное, другой…

Что тебе удушливое лето Жарких и насыщенных широт? Ночь светла. И север залит светом В ночь, когда идет солнцеворот!

Я, наверно, гость незваный – Ночь горит в окне желаний, Кто раскроет эти тайны, Кто научит быть с тобой? Кто Кто Кто Кто

ПОЭЗИЯ

*** Берег с октябрьской проседью, Мертвый и гулкий гранит, Чем жили, что думали осенью Цепко и хватко хранит. Свинцовые воды канала Не терпят пустой суеты. Был месяц, но месяца мало, Чтоб растворились мечты, Чтоб успокоилось сердце, Чтоб отболела душа. Шел снег, и почти иноверцем Кружится лист, чуть шурша. Меняет религию время, И золотой кутерьмой Больше не тешится осень, Но мажет противной сурьмой! Не то что бы нам одиноко Перед немой пустотой, Ведь верим, уже на пороге Нас кто-то окрикнет: “Постой!” И что-то изменится в мире, И вмиг поменяется слог, И темы стихов станут шире, Но только ведь нам невдомек,

проверит эти сказки, сорвёт чужие маски, изменит твои ласки, погибнет для тебя?

Слово классику!

Николай Рубцов

Стихи.

Стихи из дома гонят нас, Как будто вьюга воет, воет На отопленье паровое, На электричество и газ! Скажите, знаете ли вы О вьюгах что-нибудь такое: Кто может их заставить выть? Кто может их остановить, Когда душе захочется покоя? А утром солнышко взойдет, Кто может средство отыскать, Чтоб задержать его восход? Остановить его закат? Вот так поэзия, она Звенит – ее не остановишь! А замолчит – напрасно стонешь! Она незрима и вольна. Прославит нас или унизит, Но все равно возьмет свое! И не она от нас зависит, А мы зависим от нее…

1965г.

Что небо не станет мрачнее В тот миг, когда кончат салют, Отчизна не станет роднее, Когда за отчизну убьют

Среди гордых стен, мерцая, В числах утреннего мая Сохрани немного рая Новой фразой для меня.

Тебя. И последняя осень Станет навеки седа. Прислушайся, небо ведь просит Тебя, чтобы помнил всегда,

Хлёстко смачное слово пошлое, Губы вклеены в рожу сальную. Ловко метится гнилью в прошлое, Где-то слышится песнь пасхальная.

Как берег с октябрьской проседью, Мертвый и гулкий гранит, Чем жили, что думали осенью Цепко и хватко хранит!

Боже праведный! Отведи беду! Пусть катарсис ждёт души смертные. И затих хорал. И повис вопрос. Тишиной звенит безответною…

ПОСЛЕДНИЙ ШИЛЛИНГ : ОКТЯБРЬСКИЙ КОНЦЕРТ

Красноярск, ул.Ленина, 116, цоколь, Школа английского языка, концерты

.10.10. (эх, жаль не в 10:10!) красноярская фолк-группа «Последний Шиллинг» представила своим поклонникам осенне-обновленную программу. Перемен было немало. Во-первых, у Шиллингов опять (снова) появилась вокалистка, но об этом позже. Вовторых, пропал перкуссионист. Не так давно Максим Зебарев променял суровую Сибирь и музыкальную группу на еще более суровые Севера и семейные обстоятельства. Надо отдать ребятам должное, без ритм-секции они держатся достойно, еще пристальней внимание уделяя басовым партиям и общей плотности звука. Многие отметили, как выросла за последние полгода техника Саши Сырбачева, акустический бас которого звучит все увереннее и интереснее с каждой новой композицией. Еще момент: у Шиллингов больше нет своего звукорежиссера, что, как вы понимаете, усложняет не все, но многое. Особенно в English School, с ее средневековой стилистикой и «каменными» стенами. Здесь, безусловно, была выбрана правильная позиция. «Мы будем звучать аутентично, - уверенно заявил Александр Кухаренко. - А аутентично и хорошо — это разные вещи». В любом случае, гитаристу в очередной раз пришлось изображать многорукого Шиву, контролируя акустический вопрос, собственные партии и общий композиционный строй концерта. Что ж, ему не привыкать. По крайней мере, на первое и второе его уровня профессионализма хватило без особых проблем.

В целом выступление было ровное, но не гармоничное. Пожалуй, сильнее всего в этот вечер звучали «GB»и «Еврейская» (совместно с ЧеловекомГубной-Гармошкой Сергеем Крузом). Немногочисленные танцевальные выпады из зала (вальс и традиционный «Dueling tap dancers») в очередной раз навеяли на меня тоску. Мне совершенно непонятно, почему к номерам с танцорами нельзя уже подойти почеловечески: подобрать эффектные профессиональные пары, одеть их в костюмы, отрепетировать совместный выход, наконец. В Красноярске достаточно серьезно развита культура исторического (в т.ч. и ирландского) танца, есть из кого выбирать и с кем договариваться. Впрочем, про пляски не очень интересно, зато очень занимательно про вокал. Маша Поташкова, конечно, не владеет (по крайней мере пока) голосом так уверенно, как Ольга Павлюченко. Но зато она успешно учится на одном из красноярских филфаков, а, следовательно, в состоянии отличить плохой текст от хорошего. Поэтому будем надеяться, что со временем у Шиллингов рядом с многострадальной «Ирландской» появятся другие хиты. Пока же ребята бредут на ощупь, пытаясь как-то связать воедино песенный

и музыкальный материал. Где-то это получается лучше (как, например, с «Колыбельной»), где-то совсем зыбко («Иван Купала»). Но вернемся к Маше. Самое интересное с этой девочкой начинается, когда она каким-то образом забывает, где находится. Тогда Маша закрывает глаза, вытаскивает руки из карманов и начинает оживать. Перестает нервно дрожать вокал, появляется пусть напряженная, но жестикуляция. К слову, это первая исполнительница, которая в Шиллингах пытается хоть как-то двигаться на сцене. Посмотрим, что будет дальше. Давно известно, что любой, кто попадает в творческую лабораторию ПШ, в итоге либо вырастает из самого себя, либо покидает ее. Очень важно, что Шиллингам удалось наконец реализовать то, что у них когда-то не получилось на концерте в «Ciao!». Отделение с приглашенными гостями в лице Егора Кондратова и Александра Морозова не казалось искусственно вживленным в тело концерта, а смотрелось и звучало вполне органично. Волшебно стартовал Егор, мне показалось, что его первую композицию следовало оставить на финал и (вот уж точно!) сделать с женским бэком. Остальные песни тоже звучали приятно, но не запомнились со-

вершенно. Зато осталось ощущение перманентного копошения музыкантов на сцене, которые явно мешались друг другу. Что же касается Саши Морозова, музыканта, без сомнения, высокого класса, то ему давно уже пора бросить затыкать собою все дырки в третьесортных красноярских рок-группах, и начать реализовывать свой песенный материал. Потому что авторов такого уровня в нашем городе (да, полагаю, и не только в нем) можно пересчитать на раз-два. Проблема в том, что Морозов страшный перфекционист, ему сложно работать с людьми, которые его не чувствуют, сложно играть на сцене без идеального звука и практически невозможно воссоздать во время публичного выступления ту атмосферу, которая царит на квартирниках с его участием. Уверяю вас, Саша Морозов на чьейнибудь кухне, поющий в полный голос и сочиняющий обаятельнейшие нелепицы, и Саша Морозов, проговаривающий свои тексты под музыку на концертах, явления разные, как кокаин и йогурт. Если вспоминать о «тонком английском юморе от», то боюсь показаться чрезвычайно субъективной, т.к. до недавнего времени концерты ПШ вела ваша покорная слуга. В двух словах: конферанса в English School фактиче-

ски не было. Игорь Лужецкий полноценно явил себя залу дважды: в самом начале выступления (и, пожалуй, то обилие прелестных тематических баек можно не вываливать на зрителя сразу, затягивая открытие) и во время конкурсов. Впечатление следующее: это какой-то не тот Лужецкий, не концентрат остроумия и цинизма, а весьма разбадяженный морс. Вывода два: в другой раз или совсем по-иному, или никак. Так или иначе, по итогу для себя я сформулировала следующее. Они, конечно, молодцы, но. Я давно уже жду от «Последнего Шиллинга» большего, чем просто качественный концерт. Жду шоу, фурора, рок-н-ролла, если хотите, хотя это понятие может показаться алогичным по отношению к фолк-группе. И нередко у них это удается. Проблема проста: невозможно прыгать выше головы каждый день. Вернее, возможно, но тогда это будет совсем другой Шиллинг. И играть он будет не в маленькой кофейне провинциального города. А совсем на другой сцене.

Хаяса Олеговна

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

ЛИТЕРАТУРНАЯ СТРАНИЦА :

Конец одного бэнда.

(окончание, начало 2(4)2011) Все повторилось. Прямо – выдох – огурец. Потом Ванек встал, взял гитару, включил древний ламповый усилитель. - Это бас... Два-три звука, пауза, еще дватри. Незатейливо, потом чуть сложнее, потом еще, потом скольжение, потом слэйд, потом в две струны. Вернулось в начало. - Круто. - Да ничего крутого Ванек снял бас. Включил магнитофон, надел ритм гитару и нажал на «Play». Бас пошел с кассеты, бесконечно по кругу, как хоровод. - Иногда имеет смысл начать с ритм – секции. Сначала ритм поддерживал бас, потом пошел в паузы, потом в паузе ритм, в бас-каноном, потом ушел вроде как в другую совсем сторону, но все-таки вместе шел, потом соло, блюз – не блюз, джаз – не джаз. Что-то этакое. Ванек выключил кассету, снял гитару, налил еще пол стакана, руки не дрожали. - Что это было, Ванек? - Все равно не поверишь. Ну, за джазовую обработку классики. Прямо – вдох – огурец. - Ну и все-таки? - «Степь да степь кругом». - …как? - Я ж говорил, не поверишь. - Сильно. - Народная музыка, юноша, кладезь идей, а обджазить можно все – от фламенко до японских барабанов. - Слушай, а точно ведь, вот сейчас понял. - Кончилось пиво твое, Васек... - Ну, ты только пойми меня пра-

вильно, как в старые добрые времена, хоть и не вернуть их… - В общем, наливаю я тебе немного газа. - …х - Ну, за взаимопонимание! Прямо – выдох – огурец. Васек впервые за много лет выпил водки, тут же и раскаялся в содеянном, как впрочем, большинство нормальных людей, хоть и в желтых балахонах. Причем раскаяния больше, чем удовольствия. И, в конце – концов, удовольствие, вырастая, душит раскаяние. - Ванек! Ты только не прими близко к сердцу, но как так получилось? Как? Ведь у тебя прет, прет музыкато, талант и сейчас не прошел еще… А как живешь ты? - Как? - Ну, ведь, это,… ...это что за жизнь-то?! - Ты про алкоголь что ли? - Да и не только, вообще ведь… ну квартира, ладно, но ведь и работы нет постоянной, не говоря про семью. С дочерью-то видишься хоть? - Бы-бывает. Ванек, уперевшись взглядом в табуретку, задумчиво жевал огурец, прикусывая крошащейся черной коркой. - Думаю, что очень редко, - продолжал Васек, - А ведь великий Кришна, да и твой-то, наверное, бог, православный-то, они ведь не приемлют пьянства, такого пьянства, в дымину, в дрова, не просыхая. Ведь по любой религии от пьянства многие беды великие приходят, многие берут начало именно в алкоголе… - Я бы не хотел касаться… Надо сказать Васек решил нарушить обед «не вкушения» по двум причинам: во-первых, в бутылке по-

сле лошадиных доз Ваньке оставалось от силы грамм 50, а во-вторых, он здорово рассуждал, что великий Кришна простит ему ради благой цели – спасение товарища. Вот так, не больше, не меньше, а товарищу, известное дело, если с ним не выпить, спасать от алкоголя ни в жизнь не станет. Пока Васек так размышлял, на табурете путем не хитрых эволюций свершилось чудо – бутылка с той же этикеткой, точно такая же бутылка, была вновь полная водкой... - Мистика... - Гонорар пришиваю, - пояснил Ванек, наливая себе, как обычно, пол стакана, Ваську поменьше, - Ну, за литературный труд! За его оплату, главное! Цель благая – отступать некуда, Васек крякнул, укоризненно взглянув за окно на восток, там уже вовсю мерцало светило цвета его балахона, а из него словно бы проглядывал весело – удивленный лик великого Кришны, не ожидавшего такого от своего служителя. - Не микрофонь, - с полным ртом пробубнил Ванек. - Ну, чтобы все… - встав, Васек хлобыстнул газ с торжественным лицом. Ванек, который очередью хохотнул, потом посерьезнел. - Видишь ли, пусть это не прозвучит патетикой, я не могу воспринимать этот мир без наркоза, как говорил старик Тайлер из «Аэросмит»: Я пробовал жить как люди, у меня был какой-то свой социальный уровень, семья, дочь, все сопутствующее. И я понял вдруг, что люди, в сущности, сволочи, кто больше, кто меньше. От пролетария до олигарха каждый, каждый работал на брюхо, по большому счету ведь и секс влияет на пи-

ПРОЗА

щеварение благотворно. А я не хочу жить на брюхо… - Это случилось с тобой, потому что… - Да, и это тоже, то, что он погиб, это толчок, причина – то все равно глубже. - Великий Кришна говорит, что смерть – это начало новой жизни… - Великий Кришна много чего говорит, не стоит повторять от своего имени всего, что говорят великие Кришны. Ты вот что скажи мне, Васек, если бы у тебя не было великого Кришны, сам бы ты смог понять, что есть добро, что зло, что их производные? Только не подумай, что я хочу отшатнуть тебя от твоей веры, тебе лучше так, чем бухать, но ответь мне честно! - Я не просто верю, я служитель великого Кришны, мою веру так просто не поколебать… - Это не ответ на вопрос. - У меня не могло не быть великого Кришны! - Не хочешь, значит отвечать. Я отвечу за тебя. Каждый опертох верящий человек теряет часть самостоятельной мысли. Он уже – только приложение к догме. Избегай этого. Истина – это абсолют. Это литаллический водород, который в теории возможен, но его никто не держал в руках. Очень мало людей достигнут Истины, хотя стремиться к ней можно всю жизнь… - Давай за истину! - Я не договорил, еще немного... Я не призываю тебя отвернуться от великого Кришны, я уже говорил, я просто думаю, что мне интересна самостоятельная мысль… - На твоем христианском уровне это называется богохульство, - Васек «хлопнул» свой стакан без тоста.

Ванек последовал примеру, затем отрицательно помотал головой. Вдруг он встал, жуя огурец, хлеб уже кончился, долго рылся на полке с кассетами, поставил какую – то, долго перематывал, включил не сначала. - Вот гениальная вещь. - Что это? – правая нога Васьки начала непроизвольно подпрыгивать в основной удар ритма. - Питерские бабы – еги, «Колибри». - Ритм очень интересный. - Песня называется «Провал». Барышня расстраивается, все, мол, плохо, все гнобят жизнь и любимый. Но посмотри как маниакально – упорно выводит в конце куплета: «Завтра будет весна!» - Ритм интересный. Есть большая кастрюля? Ванек молча принес скороварку. И было много сказано слов еще. Васек перевернул скороварку, зашлепал по ней руками, поймав ритм, со счастливой улыбкой повел в такт. И было много слов сказано. И водку выпили, не всю, конечно, пока не упали. И уснули на продавленном диване они, и не хватало у одного из них балахона и косички на лысом черепе, они сиротливо валялись под диваном – балахон снят, косичка отстрижена. Страшная сила водка... И это был конец одной банды... Джаз – банды...

Руслан Рузавин музыкант, прозаик, г.Железногорск

СТРИТ В КРАСНОЯРСКЕ : УЛИЧНЫЕ МУЗЫКАНТЫ

егодня выйдя на улицы города Красноярска, вы обязательно увидите пролетающие мимо автомобили, спешащие ноги и руки пешеходов, цветные окна магазинов и звенящие вывески ночных кафе и рестораций, пестрящих обилием ассортимента. Как говорится: «Есть все, что нужно», - для успешных проблем и для успешных сумерек. Но, кое-чего все-таки не хватает – музыки. Да, музыку мы берем с собой: у кого она в сердце, у кого в голове, а у кого в наушниках. А некоторые из нас, даже ходят на концерты, но это только после, потом, когда вечером голова освободится от проблем и шепота уставших перекрестков. Но, оказывается все не так просто. Оказывается, когда в дневной спешке, мы проходим по улице Мира, или сворачиваем в очередной пешеходный переход, до нас доносится голос волшебной флейты или гитары, или еще баяна, которые стремятся хоть на мгновение отвлечь и унести нас от серости весенних (пока еще весенних) дней. Конечно многие из музыкантов, не без иронии, напомню, пьяны и выглядят, ну прямо скажем, ненадлежащим образом, что скорее отвращает, чем заставляет расслабиться и на мгновение улыбнуться. Конечно, многие не умеют играть, и хочется обратиться с вопросом: «Ну, что ты здесь делаешь, зачем пришел»? Но есть и профессиональные музыканты, которые действительно украшают улицы и настроение своим пением и душевной игрой. О них и поговорим. Но сначала небольшой экскурс в историю. Ведь этот вид искусства существует уже давно и не только у нас в городе.

Искусство уличной игры и пения имеет глубокие корни в культуре всех народов и многовековую историю, можно вспомнить музыкантов, скитавшихся по городам и селам, которых еще называли менестрелями. Но, возвращаясь ближе к современности хочется отметить, что многие признанные ныне во всем мире исполнители, начинали свою карьеру именно так, на улице. Например, Эдит Пиаф, выступавшая вместе со своим отцом на Парижских площадях: отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела, немало совершенствуя мастерство своего исполнения на улице, ведь согласитесь, перед такой огромной и такой разнообразной аудиторией мало кому доводилось выступать. В конце двадцатых годов, в США, на улицах

и даже автомобильных шоссе уже во всю гремела уличная музыка. По земле американской странствовали калики перехожие, былинные “хобо”. Зарабатывая на похлебку с маисовой кашей на плантациях, они бродили из штата в штат, будто наверстывая века неволи предков. В сельской местности бродяги играли на фермах, в городках выступали в маленьких кабачках - “джуках”. Их знали и любили. Или еще, представьте себе такую картину: на обочине шоссе танцуют и поют, аккомпанируя себе лишь на малюсенькой губной гармошечке и прихлопывая в такт ладонями, два негра. Вокруг них на дороге образовался целый затор из машин, поскольку водители вышли, чтобы полюбоваться этим «цирком» или концертом, как угодно. А в бурные 60-е все

закрутилось с еще более необычайной скоростью и силой. На улицах появились хиппи, впрочем, не только на улицах, но и везде, тогда уже сложно было пройти вдоль какой-нибудь Оксфорд-стрит, не услышав звучные ноты гитары и голоса. Кстати, отсюда и специфическое название собственной деятельности, бытующие в речи современных уличных музыкантов - «стрит». В Россию же все западные новшества пришли, естественно после падения, так называемого, «железного занавеса». Сейчас, искусство игры на улице, получило широчайшее развитие, и целые ансамбли уже стоят посреди Арбата в Москве и под мрачными сводами Питерского неба, взывая рокотом истины в уши неподготовленного слушателя. Среди них есть и рок, и фолк, и этно коллективы и «перепевальщики» народных, дворовых песен, и люди, отдающие свои произведения на суд толпы. Некоторые зарабатывают «стритом» деньги, некоторые играют просто для души. Но во всем мире, это занятие, давно уже не является зазорным или оскорбительным, а напротив музыкант, играющий на улице, уважаем, ведь, для этого нужно особое мастерство. В нашем родном Красноярске, как многие, думаю, уже успели заметить, тоже есть некоторое количество уличных музыкантов. У одного из них я позволила себе взять небольшое интервью. Передаю его слова в первоначальном, неискаженном виде, потому, что как говорится, из песни слов не выкинешь. Несколько слов о тех, кто играет в переходах: “Свято место пусто не бывает. В переходах играют, и играют люди разные. Разные, прежде всего, по своим идейным установкам.” Не будем сейчас говорить о молодежи, чей девиз: “Дайте медный грошик, господин хороший...” Пару слов о группе “Я устал быть послом рок-н-ролла в неритмичной стране”. Парни и девушки с расстроенными гитарами преимущественно отечественного производства, несущие в массы адаптированные версии хитов Цоя, Шевчука, Хоя и группы “Сплин” под девизом: “Все идет по плану”. Хорошие ребята, неформалы, последнюю рубашку отдадут. Только так и

хочется крикнуть: “Стоп-стоп, люди, остановите этот ритм...” Но не все так плохо, как хотелось бы. Есть в переходе и люди серьезные, у которых с ритмом все в порядке. Художники.

Бывают крылья у художников, Портных и железнодорожников Но лишь художники открыли, Как прорастают эти крылья А прорастают они так Из ничего и ниоткуда Нет объяснения у чуда, И я на это не мастак.

Работают в переходе Александр Бибик, человек непростой судьбы, профессиональный художник и виртуозный музыкант-баянист, и его молодой напарник - гитарист Саныч. Дон Кихот и Санчо Панса. Творческое кредо дуэта: “Мы с Санычем в ДРУГОМ стиле работаем” и “Сейчас будет шоу”. Преимущественно под вечер, ребята ударяют по джазу, “прививая шизу” раскайфованным прохожим. Но “не все врубаются в джаз, Саныч, далеко не все”, вот и приходится разбавлять репертуар, впрочем, все доступно Мастеру - джаз, рок, говнорок, популярные произведения советской эстрады, отечественных и зарубежных композиторов. Как говорил герой фильма “Игла” “люди делятся на две категории - одни сидят на трубах, а другим нужны деньги”. Бибик и Саныч на трубах не сидят, поэтому всегда на авансцене фигурирует чемоданчик, куда все желающие могут отсыпать и отсыпают сколько не жалко. К вопросу же о том, сколько зарабатывают в переходе и зарабатывают ли вообще, Герой другой книги говорил: “Кесарю кесарево” и “Трудящийся достоин пропитания”. Ксения Болдырева поэт лит.клуба “Аллея”

ФОТОЛЕНТА

Концертный DVD гр.”KingKrimson” Eye Wide Open. Live.

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ В СПЕЦ.БИБЛИОТЕКЕ

расноярские музыкантыперкуссионисты: вокалист, руководитель студии «Вертикальный поток» и художественный руководитель одноимённой этно-эмбиент группы Евгений Большаков, руководитель Ошоцентра и продюсер Олег Богачев, музыкант-любитель Владимир Алябьев - выступили с благотворительным концертом перед молодыми читателями спецбиблиотеки.

Ансамбль “Золотой корень”, солист Киберев Сергей, (с) ВКонтакте

Иван Меньшов (контрабас), Цитадель 2011 (с) ВКонтакте

Участниками этого мероприятия стали старшеклассники Красноярской специальной (коррекционной) общеобразовательной школы-интерната 3-4 вида для незрячих и слабовидящих детей и другие читатели спецбиблиотеки. Здесь для инвалидов по зрению звучал шаманский бубен, африканские думдум и джембе, латиноамериканские конги и бонги, тибетские поющие чаши,

Эстрадный ансамбль “MadOrange”, Красноярск 2011, (с) ВКонтакте

(с) Вокальный квартет п/у Владимира Пономарева, Красноярск

Коллекция графики от Универс (с) Литературная гостинная

Древний кремль, город Псков (с) ВКонтакте

Самодельный мотоцикл (с) Вячеслав Slavyan, Красноярск 2011

Александр Матвеичев (с) автобиографические рассказы 2011

корень”, “Ху-Хи” и “МАЙЯ”), впервые на красноярской сцене проведя совместный живой концерт в феврале 2011 года в стенах ГорДК (при поддержке в лице директора – Кислицина Валерия Александровича.) «Надеемся, что традиция в городе приживётся» - с намёком на следующий год сказал Михаин Ольгин.

маракасы, арабско-африканские уду, арабская дарбука и другие необычные музыкальные инструменты. Ударные музыкальные инструменты - самые древние по своему происхождению. В современном мире их популярность не только не ослабела, но и уверенно набирает обороты. Звучание этих инструментов нельзя спутать ни с какими другими: их звуки завораживают, а ритмы резонируют с внутренним «я», пробуждая его глубинную сущность, недаром с глубокой древности они использовались для сопровождения религиозных обрядов и воинственных танцев. В наши дни ударные инструменты также широко распространены: так, ни один ансамбль не обходится без них. Особенно ценно то, что они доступны незрячим и сла-

бовидящим, а также то, что научиться играть на них можно в любом возрасте, любому человеку, у которого есть чувство ритма и огромное желание освоить их. После выступления незрячие и слабовидящие молодые люди буквально «облепили» музыкантов, каждый хотел потрогать все инструменты и попробовать поиграть на них. Спецбиблиотека уже имеет опыт сотрудничества с городскими рокмузыкантами, выступавшими в рамках концертной программы «Афродизиак» минувшей зимой. Инициаторами такой, пока ещё необычной формы взаимодействия выступили известные красноярские музыканты (Михаил Ольгин и группа “Starый мачо”, также группы “Золотой

Специалист по связям с общественностью Дорошко Елена, Фото автора Материал подготовил: Владимир Алябьев

МИХАИЛ ОЛЬГИН И ЕГО АВТОРСКИЙ ПРОЕКТ «STARЫЙ МАЧО»

сть некоторые моменты в творчестве создателя группы – Михаила Ольгина, где уже вырисовывается и авторское отношение и своя личность. Видно, на чём рос человек – это молодёжный рок конца 80-х, начала 90-х, проскальзывают мотивы БГ, есть оттенки “Воскресения”, где-то чуть-чуть “Аракса”, и немного латино-босановы.

Автор смог завуалировать целый пласт латиноамериканской музыки, положив в основу своего творчества наших философских корифеев конца ХХ века. К тому же, мне известно, что Михаил Ольгин является лауреатом международного фестиваля живой музыки и веры Устуу-Хурээ 2009 года. Безусловно, творчество Михаила не похоже на творчество других красноярских коллективов, - это, скорее, элитная музыка с философским уклоном, и равноценного творчества я ещё не слышал в городе Красноярске. Оно адресовано, на мой взгляд, обыкновенной российской интеллигенции, не бедной и не богатой, у которой есть своё отношение к жизни, и которая может принять его искусство в полной мере.

Висит дымок Михаил Ольгин

Висит дымок, журчит портвейн, И вот - Армстронг, а вот - Колтрейн, За ними “Птица” - Паркер Чарльз, Труба искрится - Дэвис Майлз, Гиллеспи, Элла, острый Sting, Неповторимый B.B.King, Как на шарнирах, весельчак, Неутомимый Berry Chuck. Звучит Пурпурный Легион Входящих в этот Пантеон! И я, воспевший нашу грусть, Туда когда-нибудь вольюсь...

Можно с уверенностью сказать две вещи: у нас, наконец, формируется некая новая прослойка в культурной жизни города, помимо существующих сейчас академической, народной, эстрадной и бардовской. А вместе с тем - появилась свежая, неповторимая форма проведения досуга. У группы есть перспективы, есть своё лицо, а значит - будут и свои ценители. На концерте присутствовала

атмосфера отдыха, была своя аудитория, которая по-своему отдыхала – чего ещё можно желать? Разве что – новых песен, новых работ, и самое главное – за каждую свою искренне сделанную работу получать достойное вознаграждение. Прежде всего - это любовь публики, и конечно финансовая составляющая.

Пётр Казимир Доцент кафедры духовых и ударных инструментов Красноярской Государственной Академии Музыки и Театра, Заслуженный деятель искусств Республики Тыва

Материал подготовил: Владимир Алябьев

«МНЕ ИНТЕРЕСНА СОВРЕМЕННАЯ МЫСЛЬ» В.ГОРОХОВ (65КГ)

еловек - перфоменс, рифмоплет с прекрасными синими глазами, поэт, покоривший сотни тысяч людей своими стихами. Владимир Горохов известен нам, благодаря сайтам: www.livejournal.com и www.youtube. com. Его строчки стали действительно настроениями «все классно», «ужасно» и многозначительное «бабах!». Ныне же Владимир не только человекспектакль, но и писатель. Бесконечные гастроли по России, Украине, плотный график не украли у него дружелюбия, теплоты и искренности! «Классный!» - что тут добавить… Владимир пришел в мир поэзии (хотя ему не очень нравится это определение) случайно. Он сочинял какие-то произведения в детстве, далее в ВУЗе, но внимание на этом не заострял. «Мне было почти 29 лет, написал стихотворение, и в самой технологии его создания нашёл много интересного, как и в том, что получается... И с тех пор почти всегда я вижу какой-то момент (может

быть, это можно назвать «проблемой, которую нужно решить»), являющийся сутью процесса (интереса)». Источником вдохновения для этого человека являются слова, а точнее, как из их сочетания рождается смысл. Особенно любит Владимир выражения-шаблоны, которые мы говорим машинально, не задумываясь об их значении: «все мы с вами» вместо «я». Любит он поразмышлять в стихотворной форме и над повседневными банальными ситуациями и часто приходит к неожиданным серьезным выводам. Его произведения полны искренности, юмора, жизненной правды. Вызывает улыбку его рассуждения по поводу прекрасного пола, автор как будто заботится о барышнях, предостерегая их от неприятностей: Не зря считается, что если К тебе мужчина подошёл, То, хочешь ты, а хоть ты тресни, Веди себя-ка хорошо! А то подумает, что можно Тебя он за ногу хватать И уже сумочкой придётся Ему по лысине давать.

Приятно, что насладиться его творчеством можно и в видео варианте! Владимир часто выкладывает свои выступления в Интернет. При этом стоит заметить: есть стихи, которые (как считает автор) нужно читать, а не смотреть.

Любопытно, что читать Владимир больше любит прозу, чем поэзию. Из любимых авторов А.П.Чехов, А.Платонов, М.Пруст, Ф.Кафка («Замок»), из современных – Ю.Мамлеев, В.Сорокин, Натали Саррот, Борис Виан. «Я не слишком хорошо ориентируюсь в современной литературе, и лучше перечитаю что-то из классики, чем открою нового автора, - делится Владимир. - И ещё, если честно, я предпочитаю рассуждения о художественной литературе». По словам В.Горохова, наш язык развивается. Но куда он эволюционирует, сказать сложно. Ему интересны слова, например, «душка», а не-

которые не нравятся - хотя их при этом он может употреблять, скрепя сердце... например, «я тебя наберу». Он анализирует, пытаясь понять, как, к примеру, можно «набрать человека», вот и рождается текст… «Жизнь мне кажется многогранной. Мне интересна современная мысль, мне интересно писать стихи, мне нравится общаться с людьми - не со всеми, конечно... И ещё хочу родить ребенка». прим. корреспондента: На мой взгляд, последнее относится тоже к бытийным вопросам :) Вот такой эксперимент поставил Владимир и добился успеха. Как известно, все гениальное просто – и писать об обыденном тоже просто и захватывающе. А вдруг захватит так, что прямо на всю жизнь? И жизнь перестанет казаться серой. Всякий труд не должен остаться незамеченным. Книги Владимира уже издаются, ведь нужно же «разложить по полочкам» весь накопленный багаж. У него три сборника – около 330 текстов, а написано больше тысячи. Что еще ждать нам от этого человека? Пусть это останется интригой. Татьяна Зырянова

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

ИНТЕРВЬЮ :

“THE CRUCIFIED POETS”

мае 2011года состоялась беседа редакции газеты МУЗЫСТОР с группой “The Crucified Poets”.

1. Какова история Вашего творчества? Евгений: Я родился в городе Красноярске, в семье военного в 1991 году. Благодаря профессии отца мы относительно часто переезжали. С раннего детства меня интересовала разнообразная музыка, я слушал записи из музыкальной коллекции отца. Что касается рок-музыки… Первый альбом, который я прослушал, был альбом гр. ДДТ 1989г., если не ошибаюсь, «Я получил эту роль» - это когда я тогда учился классе во 2 или 3. Году этак в 2007, мы тогда жили в городе Кызыле, республика Тыва, мне ужасно захотелось играть в группе. Я учился в школе №14 и как-то один из моих друзей сказал, что паренек, который учился на год младше, собирает рок-банду. Была мечта, а тут и цель появилась – во что бы ни стало попасть в состав. Очень хотелось быть вокалистом, но петь, к сожалению, тогда у меня получалось не лучше, чем у кошек в марте. Мне вручили бас-гитару и процесс обучения проходил в ходе репетиций. Была череда выступлений в школе, репетировали там же, в коморке актового зала, вроде даже более-менее успешных, по крайней мере, никто из музыкантов в процессе исполнения не пострадал. Состав часто менялся, но в конечном результате сформировался окончательно – Максим «Фред» Фадеев – гитара, вокал, Евгений «Винни» Якименко – бас, тексты и Максим «Марв» Янов – ударные. Первое наше выступление состоялось в ДК «Енисей» 14 февраля 2009 г. Концерт прошел под названием «Братство». Собрали его мы и еще две группы, причем сделали это своими силами. В то время для Кызыла – это было практически не возможно, чтоб школьники смогли что-то организовать. На концерт пришло около 30 человек, их было мало, но они пришли посмотреть, послушать и НАС в числе исполнителей. Судя по отзывам – концерт многим понравился.

6. Как решается проблема раскованности на выступлениях? Евгений: Мы решаем ее на репетициях. Нужно доверять друг другу, иначе ничего не получится. В первую очередь, нам самим нравится музыка, мы любим двигаться под нее, как на чьих - то концертах, так и стоя на сцене. Да и не хочется, чтобы на концертах люди слушали музыку сидя в креслах. Это не рок-н-ролл… Залу нужно показать пример. Музыкант и зритель на время концерта – семья. Между сценой и залом не должно быть барьера в плане коммуникации. Сергей: Да и опыт выступлений перед аудиторией помимо музыки помогает.

Старый состав в связи с очередным переездом (ребята уехали в Новосибирск) распался, Фред, насколько я знаю, собрал в Новосибирске альт-команду, играют, а Марв – занимается фотографией. В 2010 году я снова собрал коллектив из 4х человек: Евгений «Винни» Якименко – вокал, тексты, Сергей «Серж» Григорьев – гитара, вокал, Александр «Саня» Иванов – бас, Алексей «Лёха» Абрамов – ударные. Сейчас репетируем и развиваемся в музыкальном плане, ну и, конечно же, в плане текстов. Играем панк, но стараемся не зажимать себя в рамках. Имеет место быть и гранж, и хардкор… Но лучше это все-таки услышать! 2. Каковы планы на будущее? В голос: Играть, играть и еще раз играть музыку! Как можно больше репетировать и играть на концертах. Нам нравится это. Евгений: Вскоре планируем выпуск демосингла, хотя… Чем черт не шутит… Возможно даже и полноценного альбома. Да и не забываем постепенно заполнять свою страничку в интернет-ресурсах, к примеру: на днях у нас планируется фотосессия. 3. Что несет ваше творчество слушателю? Евгений: Мы с ребятами не знаем более отвратительного человеческого качества, чем равнодушие. Почему всем все равно? Это сложный вопрос, на который мы никак не можем найти ответ. Своими песнями и текстами мы пытаемся призвать людей быть более внимательными друг к другу. Что мешает человеку, который видит, как избивают другого, помочь заступиться? Один в поле не воин, но вот вас уже двое… Или, к примеру, видя попрошайку – почему все проходят мимо? Страх обмана. Люди боятся, что их обманут. Но почему бы не дать этому попрошайке 10 рублей, от которых ты не обеднеешь. Сделать это просто так, для себя, а не в угоду кому-то. Возможно, человек и вправду нуждается.

Знаете, почему мне нравится панк? Сейчас – это не только протест против системы ценностей, общества обывателей и потребителей, правительства. Сейчас панк – толчок к человечности. Сообщества организуют акции сорта «Еда вместо бомб», на которых раздают еду бездомным или «фримаркеты» - место, в котором ОБМЕНИВАЮТСЯ товарами и услугами, не прибегая к бумаге, деньгам. 4. Кстати, вами упомянут альбом «Я получил эту роль» Юрия Юлиановича, а вот вышел его сборник стихов «Сольник» издательства РокЭксПресс, где есть стихи и с этого альбома, а также стихи с яркой гражданской позицией… Евгений: Постараюсь ознакомиться, если выпадет свободное время. Помимо группы мы все учимся, студенты. Спасибо за информацию! 5. Слушаемые вами композиции, группы? Евгений: «От металла до панка, от хардкора до ска» (песня гр. СЛОТ - Доска). А в целом - любимые группы, которые слушаю уже много лет – Anti-Flag, The Casualties, The Exploited. Про классиков панка, таких как Sex Pistols, Ramones, The Clash, даже говорить смысла нет, это само собой. А из отечественных групп - уже не один год слежу за творчеством групп «ТАРАКАНЫ!», «F.P.G.», «Diagens», «Бригадный Подряд». Слушаю то, что мне нравится, то что не нравится – не слушаю, в общем… Алексей: Уже много лет слушаю панк, в последнее время заинтересовался музыкой стиля funk. Сергей: Самая любимая группа - это System Of A Down, нравится мне их подход к делу. Энергичны, да и выступления интересные. Люблю группы Anti-Flag, Madness, недавно открыл для себя творчество Led Zeppellin. Александр: Так сразу и не скажешь… В основном, предпочитаю тяжелую музыку.

7. Состав группы на данный момент: Евгений «Винни» Якименко – Вокал, тексты. Сергей «Серж» Григорьев – Гитара, бэк-вокал. Александр «Саня» Иванов – Бас, бэк-вокал. Алексей «Лёха» Абрамов – Ударные. 8. Как Вы понимаете Патриотизм в своем деле, гражданской жизни, культуре? Сергей: Оставаться человеком в любой ситуации, вот и весь патриотизм. Быть честным перед собой и не лгать другим. Ничто не должно заставить тебя наступить себе на горло и сделать что-то против своей воли, через силу, из-за того, что тебе заплатили и так далее... Алексей: Мы и к лэйблам весьма скептически относимся… Александр: Да, музыка для нас не средство заработка, и нет желания становиться средством заработка для кого-то. Хочешь заработать миллион – иди работай грузчиком. Платят мало, но если есть цель и желание – миллион у тебя в кармане и заработан он именно тобой, никто слова в упрек не скажет. Мысли, талант, чувства, эмоции, идеи и взгляды других – не продаются. Алексей: Нам ближе всего принцип Indie, существование группы в независимом информационно-коммерческом пространстве. Да и с DIY (Do It Yourself – «Делай Сам») знакомы не понаслышке. Евгений: Главное уважать себя и слушателя, делать все качественно. Если есть талант - добьешься всего. 9. Обращение к Вашим слушателям и читателям данного интервью. Евгений: Жизнь слишком коротка, чтобы делать зло. Ищите себя, это не только интересно, но и полезно. Алексей: Удачи, будем рады видеть вас на концертах! Сергей: Не оставайтесь равнодушными… Александр: Слушайте музыку – в ней все ценности мира…

нварь 1987. В Москве проходят первые «Дни старинной музыки», организованные пианистом Алексеем Любимовым и виолончелистом Иваном Монигетти. Состав участников скромен: это ансамбли из Прибалтики и Восточной Европы. Важно, что фестиваль организован: до сих пор старинная музыка в СССР была уделом маргиналов, признаком «альтернативности», которая вне зависимости от содержания, пусть даже самого безобидного, всегда была под подозрением. Старинная музыка привлекала, с одной стороны, отечественных хиппи и аудиторию ансамбля «Аквариум», с другой — продвинутых специалистов, которых она интересовала наравне с авангардом. У авангардного и барочного репертуара ис-

Ольга Манулкина, Ольга Скорбященская, материал собран из «Новейшая история отечественного кино» Кино и контекст. Т. IV. СПб, Издательство «Сеанс», 2002год, http://www.russiancinema.ru

АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ « М А Д Р И ГА Л » МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

нсамбль основан в 1965 году композитором и клавесинистом Андреем Волконским (1933-2008), по праву сейчас считается одним из ведущих постоянно действующих коллективов Московской филармонии. С появлением «Мадригала» отечественным меломанам открылся новый, неведомый им музыкальный мир. Именно этот коллектив познакомил слушателей с творчеством великих мастеров далекого прошлого, чья музыка прежде была у нас практически неизвестна: Гийома де Машо, Палестрины, Орландо Лассо, Дюфаи, Жоскена Депре, Шютца, Пёрселла, Жанекена, Бёрда, Доуленда, Фрескобальди, Пери, Банкиери, Джезуальдо, Монтеверди и многих других; открыл широкой аудитории музыку Византии, русскую музыку XVI-XVIII вв. В сезоне 2010-2011гг. ансамбль «Мадригал» отпраздновал свой 45-летний юбилей. В Камерном зале Московской филармонии коллектив представил три концерта, в которых прозвучала музыка Испании и испанской Америки XV-XVII вв. (программа «Крест и меч»),

ФОТОЛЕНТА

Фотовыставка “ДЖОННИ”, КИЦ АРТ пати 2010 (с) Болдырева К.

Беседовал: Кулаченко Михаил, Материал подготовлен участниками группы.

ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ И АНСАМБЛЬ «МАДРИГАЛ» полнители чаще всего также были одни и те же: пианист-просветитель Алексей Любимов, композитор-авангардист и основатель ансамбля старинной музыки «Мадригал» Андрей Волконский. На долю редких ансамблей, которым удавалось выплыть и удержаться на поверхности, выпадало культовое обожание (таллинский «Hortus Musicus»). Теперь движение исторического (аутентичного) исполнительства набирает силу. Первый громкий успех, однако, придет к нему только через десятилетие, с организацией в 1998г. Международного фестиваля старинной музыки — солидного, эффектного, светского, которому по силам будет пригласить к себе настоящих мировых звезд.

танцевальная музыка Старой Европы (программа «Иллюзия танца») и музыка анонимных авторов XV-XVII вв. (программа «Имя им – легион»). В Концертном зале Российской Академии музыки им.Гнесиных ансамбль «Мадригал» исполнил музыку А.Скарлатти, Ж.Люлли, П.Кавалли, М.Каццати, И.Баха и мадригалы Д.Санчеса, Т.Морли, Д.Доуленда, К.Монтеверди... Ансамблем записан 21 диск на родине и за рубежом. Серия «Тысяча лет музыки», выпущенная фирмой «Мелодия», давно уже стала филофонической редкостью. Среди программ этой серии - «Музыка Древней и Московской Руси», «Музыка Византии и южнославянских народов», «Музыка Англии времен Шекспира», «Музыка Испании времен кастильских королей», «Золотой век итальянского мадригала», «Генрих Шютц» и многие многие другие.

Материал скомпоновал Михаил Кулаченко из источников в сети Интернет: Свободная энциклопедия ВИКИПЕДИЯ R U / WI K I P E D I YA . O R G / , Сайт Московской филармонии h t t p : / / w w w. m e l o m a n . r u

Фотовыставка “ДЖОННИ”, КИЦ АРТ пати 2010 (с) Болдырева К.

RUBICON 2011 М.Серебреников, И.Буланков, М.Пашкин

Концерт “Короли кухни” Юлия Неволина (с) ВКонтакте

ЕВГЕНИЙ БОЛЬШАКОВ

web1: http://issuu.com/musiystor/

TheBlog: http://vkontakte.ru/club17019477

web2: http://musiystor.narod2.ru/

E-mail 1: letouches@mail.ru

web3: http://musiystor.livejournal.com/

E-mail 2: musiystor@yandex.ru

ТВОРЧЕСКИЙ ДЕНИС БУРАКОВ

ПРЕСС РЕЛИЗ

АННА ЖДАНОВА

КОНСТАНТИН ЛЯШЕНКО

АЛЕКСАНДР ПАНАСЮК

Анна Жданова – скрипачка, гитаристка, певица, автор песен, участница многочисленных рок-фестивалей и лауреат академических конкурсов. Приехала в Красноярск в 2007 году. Свой путь Анна начала в Чите, обучаясь в музыкальной школе по классу скрипки. Первый сценический опыт получила, выступая «у мамы на работе» в Читинской краевой филармонии. Музыкой занимается профессионально, на протяжении 13 лет.

Этого музыканта по праву можно назвать одним из самых увлеченных своим делом творческих личностей. Константин Ляшенко в Красноярске проживает с 2002 года. Но, его «музыкальная история» началась двумя годами ранее в г.Норильске, когда 15-летний Костя впервые услышал песню знаменитой группы «Deep Purple» - «Child in time» и решил стать гитаристом. На каждом этапе становления у музыканта были свои вдохновители и учителя. Среди них: Джимми Пэйдж (гр. «Led Zeppelin»), Ритчи Блэкмор (гр. «Deep Purple») и Джон Петруччи (гр. «Dream Theater»). В основном Константин выражал себя в рокмузыке: сначала это был hard rock, затем thrash metal, дальше progressive metal, и даже melodic death metal. На данный момент для этого гитариста не существует границ в музыкальном творчестве. Главное, по словам Константина, - «чтобы музыка была интересной!» На протяжении четырех лет, Константин успешно занимался преподавательской деятельностью. Также, он являлся участником различных городских концертов и музыкальных конкурсов. Выступал как сольно, так и с коллективами. Константин Ляшенко был участником таких музыкальных групп, как: «Пороки небес» (записали два альбома: «Восстание», «То, что после…») и «Узел Линча». На сегодняшний день, базой для творчества музыканта является инструментальный проект «KASTL». В рамках этого проекта записано немало альбомов: «Theory of Distortion», «Theory of Chaos», «Creative», «The Politics», «Monster». Следует отметить, что их содержание насыщенно многими интереснейшими находками в плане стилистики музыкального языка, тембровом и композиционном решении. Сейчас, полным ходом у «KASTL» идет запись нового альбома, причем с планами на выпуск, а не просто для скачивания в сети. В нем предполагается исключительно «живое» звучание инструментов и даже будет вокал. Участники этого проекта пока в секрете. Как сказал Константин, «Некоторые приятно удивятся от

Приехал Александр Панасюк в Красноярск из рудной столицы России – города Талнах. Музыкой начал заниматься с 10 лет, во время учебы в Норильском кадетском корпусе. Получение первых музыкальных навыков связано с духовым инструментом «альтгорн» (альт). Затем, Саша стал играть на трубе. Юный музыкант участвовал в двух кадетских оркестрах: «Походном» и «Эстрадном». После окончания девяти классов, Александр перевелся в общеобразовательную школу, а затем поступил в институт на техническую специальность. Новые ростки творчества, по словам музыканта, берут свое начало с первой встречи выпускников: «Там собирался band

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ПОТОК СТУДИЯ И ГРУППА ЭТНИЧЕСКИХ БАРАБАНОВ

Проект, обязанный своим рождением двенадцатому международному фестивалю музыки и веры “Устуу-Хурээ”, необычен с самого начала. Появился он в Туве, прямо на фестивале, на стыке культур, под влиянием традиционной этнической и джазовой музыки (нынешний “Устуу-Хурээ” был юбилейным – 12 по восточному календарю), в день рождения Далай-Ламы, и при участии Craig Holiday Hanes’a (Нью-Йорк) - перкуссиониста The Sun Ra Arkestra - хэдлайнеров фестиваля – джазового оркестра с мировой известностью. Информация о новом коллективе шла впереди него, в первую неделю по возвращении в Красноярск последовали приглашения в 2 прямых эфира, уже через 1,5 месяца, в сентябре 2010, барабанщики одержали победу на проводимом Главным Управлением Культуры г. Красноярска конкурсе «Стань звездой» 2010, сумев выделиться среди 530 принимавших участие коллективов и исполнителей со всего края, в номинации «За оригинальный жанр». Вызвав глубокий резонанс не только в сердцах зрителей и жюри, но и у спонсоров, учредивших для группы специальный и единственный приз, не уступающий по своей оригинальности представленному жанру, уверенно дойдя до финала, этно-барабанщики стали настоящим открытием организаторов, поскольку в предыдущие годы подобное направление в этом конкурсе не присутствовало. Попав на выступление «Вертикального потока», кроме завораживающего исполнения вы увидите (и услышите) богатый набор инструментов с обоих полушарий - от экзотических южноамериканских, африканских, арабских и индонезийских, до местных - сибирских, и даже традиционных славянских. Музыканты в своем творчестве исследуют буддийско-шаманские пласты мировоззрения, обращаясь к истокам предков – тюрков, славян, финноугров, зороастрийцев, обогащая всё это собственными импровизациями и подкрашивая привычными современными ритмами и технологиями. Каждый человек несет в себе свой уникальный ритм, а иногда и свою мелодию. Будучи самым первым музыкальным инструментом, барабаны, пробуждая, затрагивают глубинные чувства, лежащие в основе нашей индивидуальности. Результат – в прямом смысле слова находит мощный резонанс у слушателей. Выступления: + Анталия, международная конвенция Neways (1350 человек), октябрь 2010; Красноярск:

+ Jazz-Bike fest, сентябрь 2010, – фонд Сергея Багаева; + Форум молодых руководителей РЖД, декабрь 2010, с проведением мастер-классов в chill-out зоне перед церемонией закрытия мероприятия; + Ассоциация выпускников Президентской программы подготовки управленческих кадров. + На собственных мероприятиях, а также на музыкальных джемах, проводимых Марком Шендеровым, соло-гитаристом группы «Яхонт». Видео: http://www.youtube.com/watch?v=FdbF43HmTFM http://www.youtube.com/watch?v=Y4qgpVhOHcI http://www.youtube.com/watch?v=Rt3tr8v-Buk http://www.youtube.com/watch?v=gGJPho9BrRA http://www.youtube.com/watch?v=uQu4C0Z-aXk http://www.youtube.com/watch?v=zdg9AW6b0dc http://www.youtube.com/watch?v=UlvBWPj_4VY Состав коллектива: Владимир Алябьев – продюсер Евгений Большаков – музыкальный руководитель Александр Качан - ударная установка Василий Макаров - звук

Информ.поддержка

Координаты: тел: (391) 240-98-99 elvoila@gmail.com http://vkontakte.ru/id 137 604 75 менеджер Алябьев Владимир

UNCLE DEN S Денис Бураков – известный широкой публике красноярский музыкант, гитарист, аранжировщик. Начав свой творческий путь после окончания общеобразовательной школы, он стал участником бесконечного количества проектов. Сейчас Денис является одним из ведущих и самых успешных музыкантов города. Он абсолютно уверенно говорит о том, что «музыка – это искусство, а не спорт!». Помимо игры на «живых» выступлениях, он принимает участие в студийной записи как сессионный музыкант и продюсер. В 2010 году он был удостоен звания дипломанта фестиваля «Джаз Найт над Енисеем». Как признается музыкант, джаз не его стихия. Предпочтение он отдает все же «жесткой», а также танцевальной музыке. Учителями для Дениса явились гитаристы, которых он слушал и чью музыку снимал: Дэвид Гилмор (гр.«Рink floyd»), Стив Вай и «самый крутой из них» Джо Сатриани; группы: «Def Leppard» «Extreme», «Depeche mode», «Euretmix». Некоторое влияние на развитие музыкальных навыков оказали: Игорь Нор, игравший в гр.«Weekend» и Илья Темеров. С последним, Денис играл в двух коллективах - «Барракуда» и «Сезон туманов». На сегодняшний день, Денис Бураков играет в группах: «Weekend», «Jam», «План дельта», «Шмурдяк-бэнд». Выступает как сессионный гитарист. У этого музыканта множество идей и творческих планов. Одним из них является сценическая реализация авторской программы с молодой группой «План дельта», участниками которой стали яркие и неординарные музыканты: Егор Пожидаев (вокал), Александр Бабкин (бас-гитара) и Родион Гранин (ударные). На вопрос «Чем для тебя является музыка – хобби или профессией?» Денис отвечает: «Музыка – это образ жизни!».

hhtp://www.blago-dat .com

В настоящее время, Анна является студенткой КГАМиТ и, как многие музыканты, не представляет свою жизнь без творчества! Помимо скрипки, она прекрасно владеет гитарой и обладает хорошими вокальными данными. Для этой девушки не существует такого понятия как «музыкальное предпочтение», - Анна работает в разных направлениях: фолк, поп, джаз, транс, различный рок. Ее идейные и творческие вдохновители и учителя также принадлежат различным музыкальным течениям. Среди «самыхсамых» можно назвать: Джеймса Хэтфилда из легендарной группы «Metallica», Аврил Лавин и Кристину Агилера; группы «Queen», «Muse», «Him». На сегодняшний день, главную нишу в творчестве Анны Ждановой занимают два проекта: струнный дуэт «Soundstream» (победители красноярского клубного проекта «Шоубизнес», 2010г.) и рок-группа SDI («SEX.DRUGS.INNOCENCE.»). На вопрос «Твой ключ к успеху?» Анна отвечает так: «Нужно правильно хотеть, быть уверенным в себе и действовать!»

действующего состава. Он набран из разных групп. Называться все будет так: KASTL Company - “Философия внутри...”». Предполагаемое окончание записи этого альбома – конец 2011 года. Рубрику ведет: Мария Харченко, музыковед

660017, Россия, Красноярский край, г.Красноярск, ул.Диктатуры пролетариата 32, офис 8-1 тел. 8 (391) 281-281-4, Skype: blago-dat, ICQ: 602084858, Страница ВКонтакте: http://vkontakte.ru/club 1 7 9 9 7 5 6 7. Помощь организациям детского содержания и гражданам, заполнивших бланки карты потребностей и заявления. Бланки можно запросить по почте или взять на официальном сайте фонда.

МИР на взаимопомощи добрых людей!

КА DTS Records dts-stas@yandex.ru

для исполнения одной песни. Паша Шаталов играл на гитаре… Я тогда не умел играть на барабанах, просто чувствовал что смогу». На этом дебютном выступлении Александр по некоторым причинам играл на бас-гитаре, обучившись нескольким приемам в течение двух дней. Затем, когда все трое друзей приехали в Красноярск, они решили создать музыкальную группу, исполняющую Рок. К ним присоединился Константин Дрокин, бас-гитарист. Таким составом ребята играли около полугода. Вскоре, Александр встретил знакомого из оркестра кадетского корпуса – бас-гитариста Алексея Трифонова. Алексей на тот момент являлся участником группы, стремительно набравшей обороты популярности, - «Не! Вопрос». На сегодняшний день в основной состав этого коллектива входят еще двое музыкантов: Егор Савицкий и Андрей Батухтин. Несмотря на то, что Александр является барабанщиком, два года назад он купил трубу и некоторое время играл в детском духовом оркестре. Также, он несколько раз выступал на «Студенческой весне» с ансамблем авторской песни «Жимолость», который два года подряд стал лауреатом конкурса (2010, 2011). В нынешнем году Александр Панасюк поучаствовал в записи их альбома. Этот музыкант называет себя «самоучкой», так как пришел ко всему сам. Среди учителей, Александр вспоминает Евгения Кольцова, обучавшего его игре на трубе и оказавшего сильное музыкально-эстетическое влияние. В последнее время, Александр берет уроки у известного в городе барабанщика и звонаря Юрия Жемчугова. Игра Александра своеобразна и в ней чувствуется индивидуальное начало. По мнению Александра, профессиональный барабанщик должен непрерывно заниматься. Также, обладать такими качествами, как ощущение музыкально-временного пространства и умение слушать остальных музыкантов, дабы выполнять не только функцию ритмической основы, но и оживлять музыку, наполняя ее особым колоритом. Также, барабанщик должен добиваться свободы движения тела и легкости в смене технических приемов игры.

КГБУК “Дом искусств”, г.Красноярск, пр.Мира, 3 Газета МУЗЫСТОР выпускается ежеквартально по графику на общественных началах силами красноярской творческой молодежи, и при участии других городов и стран. Свидетельство РосКомНадзора 023921 ПИ №ФС77-44178 от 15.03.2011г. выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (РосКомНадзор). Распространяется: Почтой России по всей территории РФ и ближнему зарубежью. Цена добровольная - от 0,00 до 25,00 руб. при личном получении и в организацияхраспространителях данного издания для Красноярска: ПР.МИРА 3, КГБУК “Дом искусств”, ПЛ.МИРА 1, Юрта-чайная ПР.МИРА 85, Мартиника, УЛ.ДИК.ПРОЛЕТАРИАТА 32, Децибел ПР.МИРА105Б,ТД“иНашим иВашим”, ПР.ИМ.ГАЗ.КРАС.РАБОЧИЙ 187, МИР музыки Для всех желающих регулярно получать газету работает подписка в редакции: по электронному адресу: musiystor@yandex.ru, телефону: 8 (391) 297 36 54, каждое третье ВС встречаемся в кофейне МАРТИНИКА на пр Мира 85 в 18:00, Главный редактор: Кулаченко Михаил Николаевич, тел. 8 391 297 36 54, Корректор: Подосенов Дмитрий Игоревич, ведущие рубрик: В.Пономарев, К.Болдырева, М.Дмитренко, Д.Подосенов, В.Алябьев, М.Харченко, С.Ерофеев, Н.Турко.

Ответственность: авторы и рекламодатели несут ответственность за содержание и достоверность поданных материалов; редакция несет ответственность за регулярность, качество и распространение газеты. Благодарность организациям за помощь: КА ”D T S Records”, КГБУК “Дом искусств”, КГБУК “Краевая специальная библиотека”, Издательство “Rock-ExPress”, Культурный портал “www.КАЛЕДА.ru”, СК “Спортекс”, ИФиЯК СФУ, КРООО “Союз композиторов России”, КГАМ и Т, Красноярская краевая Филармония, Музыкальный отдел “Спутник”, Музыкальный магазин “МИР музыки”, Кофейня “МАРТИНИКА”, Кофейня “EnglishSchool”, Ресторан “Yoga-bar”, Чайный ресторан “ЮРТА”, ТД “и Нашим и Вашим”. Благодарность гражданам за помощь: Руслан Конради, Генрих Хаскин, Илья Лабунский, Алексей Еременко, Татьяна Зырянова, Елена Юрисова,

Наталья Никонова, Елена Дорошко, Виктор Тертышный

Выпуск подписан в печать: 17.07.2011г. тиражом 1600экз. Отпечатан:

ЗАО ПОЛИГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ “Луна-Река”, 660075, Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака, д.8 стр.2