МУЗЫСТОР №1 (3) by Musiystor (МУЗЫСТОР)

О творчестве в целом: историческая память и современность. Действуем и призываем жить в режиме взаимного образования!

Выпуск ежеквартальной газеты №: 1 (3) от 15 января 2011 года, издается на общественных началах с 15.06.2010года

.........................................................................................................................................

ёдор Петрович Веселков родился 3 мая 1919 годв в селе Шарыпово Красноярского края. С 1942 по 45й участвовал в Великой Отечественной войне. Награждён боевыми орденами и медалями. Окончил Уральскую консерваторию. Заслуженный работник культуры и член Союза композиторов России, а также почётный член Всероссийского хорового общества. Награждён памятной медалью М. А. Шолохова “За гуманизм и служение России”. Стихи начал писать с 1944 года. Автор двух поэтических сборников, печатался во многих коллективных изданиях красноярских поэтов. Скоропостижно скончался зимой 2009 года, 14 декабря. Когда горит свеча, и нет других огней От этого луча всё кажется милей! И в сумраке ночей иная тишина: Слышь, музыка звучит? Рождается она! Забыв про суету и груз почтенных лет, Я славлю красоту – других желаний нет! Пока горит свеча, слились в ночной тиши И этот блик луча, и музыка души.

Жи л

бы л ве л и к и й ком пози тор и поэт

Ф е дор П е т р ови ч В ес е л ков

риветствуем Вас, уважаемые читатели газеты Музыстор! В этой газете мы Вам представим статьи по рубрикам: 1-2 культурно-историческая, 3-4 эстрада былая и настоящая, 5-6 литературная страничкаа, 7-8 творческие коллективы, - 8 благотворительность, - 8 немного объявлений и - 8 контекстная реклама.

Андрей Поляков, культурный деятель и продюсер, отец, трагически погиб 30 декабря 2010 года в результате загадочного ДТП на Северном Шоссе.

Посвящение Андрею Полякову от творческих сообществ города Красноярска Горели свечи на окне Горел закат В глазах холодным блеском.

Веселков Ф.П.

Не люблю громких слов, однако бывают ситуации, когда без них не обойтись… Я человек не старый, но уже на моем веку произошло столько событий, что об этом сейчас можно было бы написать большой том мемуаров. Достаточно лишь напомнить, что я родился при Хрущеве, учился при Брежневе, а мое становление происходило при Горбачеве. Когда же наступила пора зрелости – было уже другое государство. И все это за 30-40 лет жизни одного поколения, к которому я принадлежу. А как представить себе отрезок в 7080 лет? Как могут уместиться в сознании одного человека все названные и так не похожие друг на друга периоды нашей обозримой истории, да еще война, да еще детство в казачьей станице с сильным ароматом традиций царской России? Тем не менее, все это смогло уместиться, занять свое место и получить должную оценку – и оценку непредвзятую, не окрашенную ни пурпурным цветом коммунистических транспарантов, ни ностальгическими цветами флага Российской Империи, ни черным цветом скепсиса и неприятия всего и вся, что так часто мы наблюдаем у многих нынешних пенсионеров. Эти слова я отношу в адрес замечательного человека и музыканта – Федора Петровича Веселкова, дожившего до своего 90летия, до последних дней сочинявшего музыку и умершего ровно год назад, в такие же декабрьские дни. До банальности буднично звучащая фраза – Старейший профессиональный композитор Сибири с полным основанием может быть отнесена, пожалуй, только к нему одному. Федор Петрович – коренной сибиряк. Он родился в селе Шарыпово Красноярского края в 1919 году. Любовь к музыке в конце концов привела его на композиторский факультет Уральской консерватории перед самой войной. Великая отечественная война на некоторое время заставила Веселкова прервать обучение, а вернулся в консерваторию он уже после войны, перенеся тяжелое ранение и получив боевые награды. Окончив консерваторию, Веселков возвратился в Красноярск, и всю жизнь проработал преподавателем Красноярского училища искусств (ныне

это Колледж искусств имени Павла Иосифовича Иванова-Радкевича), хотя хотя получал очень лестные предложения от музыкальных ВУЗов то одного, то другого города. Вступив в партию на фронте Федор Петрович всегда считал, что коммунистами должны становиться только лучшие, а сам обладая исключительной порядочностью, никогда не использовал свое членство в партии для достижения личных целей. Коммунистическая идеология не испортила его человеческих качеств и не стала для него выше здравомыслия. Известен случай с пианистом Всеволодом Топилиным, сосланным в Красноярск в 40е годы. Этот музыкант с хорошим консерваторским образованием, оказавшийся во время войны в оккупированной зоне, вынужден был играть для немцев, пригрозивших за невыполнение расстрелом, а после освобождения этих территорий войсками Красной армии был наказан ссылкой в Сибирь, и работал в Красноярске на стройке. Узнав эту историю, Федор Петрович использовал все свои возможности, и, рискуя карьерой, добился сначала разрешения для Топилина заниматься на рояле, а затем и права преподавать. Так, красноярское училище на некоторое время получило в свой штата высококлассного музыканта, а изломанный войной человек вернулся к творчеству. В числе фортепианных сочинений Федора Веселкова есть пьесы, посвященные Всеволоду Топилину. Добавлю, что уже в наши дни, общаясь с Федором Петровичем и обсуждая все происходящее сегодня в стране, я никогда не слышал от него ни осуждающих ни пессимистических оценок. О Веселкове-педагоге можно было бы написать отдельную статью. Им не было написано ни одной учебнометодической работы, ни одной статьи по методике преподавания, но это была именно методика, которая давала ощутимые результаты. Мое обучение в Красноярском училище искусств пришлось как раз на те годы, когда Федор Пе-

трович вышел на пенсию, хотя продолжал еще преподавать. Я видел, как ученики Веселкова (и я был одним из них) запросто сдавали теоретические экзамены в любые консерватории Советского Союза, конкурируя со столичными абитуриентами. В конце концов, уже став преподавателем и осмысливая особенности этой «Веселковской методики», я пришел к убеждению, что такой предмет как сольфеджио (развитие музыкального слуха) должен вести именно композитор. И, наконец, главное – творчество. Разговор о творчестве Федора Веселкова также тесно переплетается с преподаванием, ибо общаясь с композитором еквольно начинаешь сам тянуться к творчеству – так во всяком случае, было со мной. Веселков никогда специально не занимался с учениками композицией, но после урока мы часто оставались в классе, говорили о музыке и Федор Петрович иногда иллюстрировал свои суждения наигрывая собственные пьесы и напевая свои романсы. Его, ставшие хитовыми произведения – «Встреча Ангары с Енисеем», «Элегия» и др. Я постоянно слышал в концертах, а позже и в качестве позывных красноярских городских часов или «звонка» концертного зала. Веселковым в Красноярске было пронизано все, хотя самого Федора Петровича, человека исключительно скромного, большинство красноярцев не знало. Он не был человеком. Которого узнавали на улицах Красноярска, он просто был частью его культуры, значительной частью… Может быть даже одной из лучших ее частей. Он не создал ни опер, ни симфонии – в годы его творческой зрелости в Красноярске не было ни оперного театра, ни симфонического оркестра… Но когда к очередному композторскому пленуму, проходившему в нашем городе в 2006г., Веселкову предложили написать чтото для оркестра, Федор Петрович взяв за основу свои фортепианные пьесы сделал необходимую симфоническую сюиту. Все ахнули:

оказывается Федор Петрович Веселков – талантливый симфонист… Подобная история позже произошла с «Элегией» для струнного оркестра. Однако же, главнейшей частью его творчества были и остаются романсы и песни. Мелодист необычайного дарования, еще в консерватории поучавший особую, наградную стипендию «за мелодический дар», Веселков написал песни, ставшие поистине народными. Красноярские фольклористы рассказывали, как в деревнях на юге нашего края жители, вместе с этническими песнями, исполняли им песню Веселкова, даже не подозревая о том, что она авторская… Мне кажется, это лучшая оценка композитора. Можно еще долго приводить примеры и рассказывать истории, но резюмируя, хочется сказать главное: представить себе музыкальную культуру Сибири, представить себе всех нас, служащих ей сегодня без Веселкова невозможно. Может быть, это звучит несколько пафосно, но это правда и я, не любитель громких слов, хочу сказать: не будь Веселкова, Сибирская музыка была бы сегодня совсем иной, иными были бы и мы… В. В. Пономарев, композитор, Член Союза композиторов РФ, город Красноярск Рекомендуемая литература: * Веселков, Ф.П. - Лирический альбом : хоры, песни, романсы, фортепиан. произведения / Ф. П. Веселков ; сост., вступ. ст. Е. Куроленко ; Гос.центр нар.творчества Красноярского края. – Красноярск, 1999. – 72 с. * Веселков, Ф.П. - Певучая лира сердца : интервью с композитором Федором Петровичем Веселковым / беседовал С. Павленко / Красноярский рабочий. – 2004. – 6 апр. – С. 4. * Лаврушева, Л. - Его душа – его богатство / Любовь Лаврушева, Эльвира Ванюкова / Вечерний Красноярск. – 2004. – 22 окт. – С. 24. * Его муза и Сибирь неразлучны / Краснояр.газ. – 1994. – 7 мая. * Кривошея Б.Г. Музыкальная жизнь Красноярска / Б.Г.Кривошея, Л.Г.Лаврушева, Э.М.Прейсман. – Красноярск, 1983. – С.142–144.

Друзья ушли. Ограда, холм и тень Луна и крест. Замок с глухим отверстьем. И в этот миг Покрыты льдом сердца, Ладони замыкались перекрестьем: Мой друг, пойми Сколь тяжесть ни сильна, Сколь легкость ни греховна в горькой смеси, Гораздо ярче Одиночества заря, Чем совесть с ярлыком и белой смесью. Как много дорогих Нам всем сердец Рукой коварной некто бросил в бездну, Как много громких Благодарных слов За это властным людям скажем здесь мы, А свечи догорают. Разум чист, И жизненный песок теряет в весе. Но стоит ли В искусство жизнь вложить, Коль в спину нож ниспослан благом этим. И мне теперь тебя Не подхватить, И ты не скажешь правду новым детям. Легко вслепую, В ад шагая, жить, Теперь без сердца, возвещая лестью. Партнер газеты:

г.Красноярск, ул.Маерчака 8, стр.2 тел. 8 (391) 221 88 22 luna-reka@mail.ru

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... . . . . . . . . . . . . http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . 2 . . . . . . . . . тел.8 (391) 297-36-54 http://vkontakte.ru/club17019477/

ф о тол е н та

Ансамбль танца Сибири имени М. Годенко

Красноярский хор мальчиков и юношей «Каприччио»

Красноярский филармонический русский оркестр

Мини-бэнд Игоря Дадаяна

натолий Юрьевич Бардин родился в 1955 году. С 1973 года работал преподавателем музыкальной школы и музыкального училища в городе Горьком. В 1979 году окончил Горьковскую государственную консерваторию по классам «баян» и «оркестровое дирижирование». После окончания консерватории работал преподавателем, старшим преподаватем, зав.кафедрой народных инструментов Красноярской государственной академии музыки и театра (ранее институт искусств). За время работы в академии ему присвоены ученые звания доцента и профессора академии. С 1995 года стал руководителем муниципального профессионального русского народного оркестра. В 1997 году этот оркестр стал штатным коллективом филармонии, и Анатолий Юрьевич был переведен в штат филармонии художественным руководителем до января 2007г., и художественным руководителем, главным дирижером Красноярского филармонического русского оркестра. Анатолий Бардин признанный мастер аранжировки. Им сделано более 300 оркестровок, переложений и многие из них записаны на радио или телевидении. О творчестве Анатолия Бардина созданы телефильмы: «Анатолий Бардин и его семья» и «О, если б мог выразить в звуке». В 2010 году Анатолий Юрьевич Бардин ушел из жизни.

А н а т о л и й Ба р д и н -

21 октября ушел из жизни художественный руководитель и главный дирижер Красноярского филармонического русского оркестра, народный артист России, профессор, академик Петровской академии наук и искусств Анатолий Юрьевич Бардин. Он покинул этот мир, как многие выдающиеся артисты, на гастролях, за несколько часов до выхода на сцену. Заключение медиков – острый инфаркт миокарда. Подлинно русский художник, Анатолий Бардин имел большое сердце, которое болело за любимую работу, за судьбы страны, народа, национальной культуры. И оно не выдержало. Последние пятнадцать лет своей жизни Анатолий Юрьевич посвятил своему детищу – филармоническому русскому оркестру, который всегда называли не иначе, как «оркестр Бардина». За эти годы с оркестром, снискавшим славу лучшего российского коллектива в своем жанре, выступали такие звезды мировой величины, как Дмитрий Хворо-

стовский, Любовь Казарновская, Елена Образцова, Зураб Соткилава, Ренат Ибрагимов, Иосиф Кобзон. Эти великие артисты часто сходились в том, что оркестр Бардина буквально перевернул шаблонные представления об оркестре русских народных инструментов. Такому коллективу стало подвластно все – и романсы, и обработки русских народных песен, и переложения симфонической классики, и сложнейшие авангардные партитуры. Необычайно широк был диапазон творческих интересов Анатолия Бардина. Он любил открывать новое - вспомним, что именно оркестр Бардина впервые познакомил красноярскую публику с музыкой Астора Пьяццоллы, теперь повсеместно любимой и играемой. На протяжении десяти лет Анатолий Юрьевич был художественным руководителем Красноярской краевой филармонии: в это время создавались новые музыкальные коллективы, а разнообразию программ и именитых гастролеров в

различных жанрах - от органной музыки до джаза – могла позавидовать любая концертная организация страны. Недаром под художественным руководством Бардина наша филармония дважды становилась призером в номинации «Филармония года» на конкурсе «Окно в Россию», проводимом газетой «Культура» и компанией «Филипп Моррис». Такого признания не удостаивалась ни одна российская филармония.

рист затянет в старой песне сумасшедшую рок-импровизацию, то барабанщик устроит в перерыве такое, что, казалось бы: «Он может играть такой концерт в одиночку». Я уже не говорю о чудесном вокале Хелависы. И, каждый делал это с какой-то лукавой улыбкой на лице. Это такая некая магия, происходящая с музыкантами и слушателями во время игры. Каждый может заметить её. Всего этого, вы ни на какой

записи не услышите (за исключением записей концертов). В общем, концерт удался, не считая некоторых мелочей. Было тесновато и жарковато, и в гардеробе не хватило на всех номерков. Но если слышишь качественный звук и хорошую игру, то обо всём этом забываешь. Мы ведь именно за этим ходим на концерты. В заключение хочу добавить: Если вы хотите сходить на какую-то группу,

К рас ноя р с кого

гл а вн ы й д и р и ж е р

фи л а р мон и ч ес кого

р усс кого ор к ес т ра

Анатолий Бардин был блестящим педагогом, воспитал множество талантливых учеников. Шесть лет он возглавлял кафедру народных инструментов Красноярского государственного института искусств (ныне Красноярская государственная академия музыки и театра), и за это время кафедра выдвинулась в число ведущих в стране. И тут мы словно подходим к разгадке жизни и творчества этого удивительного человека. Что бы Анатолий Бардин ни делал – занимался ли музыкой,

ездил ли на автомобиле, работал ли за компьютером, увлекался ли в юности спортом - всегда и во всем он был лучшим, всегда стремился постичь то или иное явление до самой сути. Страстное желание достичь цели, невзирая на любые препятствия, и невероятное трудолюбие всегда приносили победу. Вот в чем заключался секрет Анатолия Бардина. Пятьдесят пять лет – слишком мало для артиста, который столько хотел и мог еще сделать. Но какая это была жизнь! Трудно найти лучший пример для подражания. Светлая память Вам, Анатолий Юрьевич! Браво, Маэстро!

А. А. Бардин, Органист Красноярской филармонии город Красноярск

Концерт группы “ М е л ь н и ц а” 01.10.2010 в Баре “Че Гевара”

ак-то 1го октября в баре Че Гевара прошёл первый концерт группы «Мельница» в Красноярске. Признаюсь, я не знал чего ждать. Ведь группа впервые в городе, а, как правило, студийный и концертный звук сильно разВероника Махотина и группа «Мэйнстрим бэнд» личаются. Но надо сказать: я не разочаровался.

Ансамбль «Вольница»

Подъезжая к бару, видим небольшую очередь. Благо она быстро двигается. Народу на «Мельницу» пришло много. Че Гевара едва уместил всех желающих. Как водится на фолк – концерте, публика пришла самая разная: от подростков в «камелотах», до взрослых людей лет сорока. Не было такого «рубилова» как, допустим на «Тролль Гнёт Ель». Музыка не настолько тяжела. Музыка красивая. Но как только заканчивалась очередная композиция, зал просто взрывался от аплодисментов. Так же был выход на бис. Группа исполняла старые песни (такие как «Травушка», «Невеста Полоза», «Зов крови»…) и некоторые новые из ожидаемой пластинки «Дикие Травы». То есть 50 на 50. Отличный подход к концерту, который, на мой взгляд, будет использоваться всегда. Каждый участник «Мельницы» хоть раз, да выделил себя затяжным соло. То гита-

но сомневаетесь, то – смело идите. Музыканты сделают всё, что бы вам понравиться. По крайней мере группе «Мельница» это удалось.

С. В. Борисенко, Постоянный слушатель и начинающий журналист город Красноярск

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . . . . . . . . . . . http://vkontakte.ru/club17019477/ тел.8 (391) 297-36-54 . . . . . . . . . 3 . .

Я ков А бра мови ч Х ас к и н -

ком пози тор

од и н и з р одон ач а л ьн и ков э с т ра д ы гор од а

К рас ноя р с к а

х у дож ес т ве н н ы й

р у ковод и т е л ь

Та н го -А нс а м б л я

татья составлена на основе беседы с Генрихом Яковлевичем Хаскиным в декабре 2010 года в дружелюбном кафе ЧАО на Предмостной площади. Таким образом я хочу познакомить Вас с замечательным человеком и культурным деятелем города Красноярска. Беседа состоялась долгая и обстоятельная, так что, излагаю только лишь ту половину, что имеет историческую, на мой взгляд, ценность. Продолжение будет в четвертом выпуске. И она будет касаться больше личной истории.

- История эстрады. Рассказывает Генрих Яковлевич: Для меня эстрада началась с моего отца. Мой отец - это советский композитор – Яков Абрамович Хаскин (1904 - 1968). Он начал свою карьеру в 1929м году, когда пришла повестка на службу. Ни кто не знал для чего именно. Но, потом выяснилось, что вызвали служить в образцовый оркестр НКВД. Без специального образования, самородка, взяли за аккордеон. Позже из оркестра по нелепой истории его уволили. За что не понятно - как-то посадили в Бутырку, и, как-то выпустили. А после службы он развернулся в московских джазовых оркестрах Якова Скоморовского и Александра Варламова, а потом и сам стал художественным руководителем собственного Тангоансамбля. А все благодаря сотрудничеству с такими звездами эстрады, как: Изабелла Юрьева (Весенняя песенка) и Вадим Козин (Осень). Так он проработал до Великой Отечественной, а в 41м году отправился добровольцем на войну. На фронте он прошел до Берлина, именно при переходе границы возникла необходимость регистрации эстрадного коллектива для гастролей за рубежом, куда вошел и мой отец. Первые свои произведения он начал писать в 40е годы. Однажды в 46м году приехал он в Красноярск с концертной программой в рамках гастрольной программы, да так тут и остался. Он встретил Лидию Алексеевну - мою маму, и эта встреча закончилась свадьбой. Нас в семье было четверо: папа-Яков, мама-Лидия, я-Генрих и брат-Владимир (бард). Потом отец стал гастролировать по всему красноярскому краю и дальнему востоку. Вот в эту эпоху конца 50х начала 60х к моему отцу началось паломничество домой в коммунальную квартиру на пр.Мира 85. Ходили потому, что в городе на тот момент музыкальной гармонией владели в совершенстве только два человека – Яков Хаскин и Федор Веселков, светлая ему память. Федор Петрович – это отдельная тема… Он замечательный человек, теоретик. Еще и семьянин, который воспитал дочь. Он больше сочинял духовную музыку. Это талант, который изучил и освоил в консерватории гармонизацию. А мой отец ее приобрел самостоятельно, опытным путем и благодаря таланту. Эти посещения проходили на моих глазах, и я знакомился с творческой средой того времени: Александр Шибряков – наш бард-комсомолец, Леонид Масленников – это тоже был очень интересный человек, композитор. В те далекие времена тяжко было. Вот так заходили разные ребята, и отца знали практически все, кто хоть немного прикоснулся к музыке. Знали потому, что крайне мало было, которые в совершенстве владели искусством и могли подсказать молодым творцам-сочинителям, которые старались сочиняли по наитию. А мой отец форматировал их сознание в нужном направлении, и, тогда появились первые произведения Николая Черемных, Олега Зверькова, Владимира Куксгаузена, и других. Они все наши музыканты-виртуозы, но только в плане композиции тогда у них было очень мало знаний. А самостоятельно, скорее

всего, не хватало времени доучить. Вот отец помогал, подсказывал, писал партитуры для них за смешные, по тем временам деньги, 50 Сталинских рублей за партитуру (для сравнения – на неделю семье требовалось около 50 Хрущевских рублей, а 50 Сталинских рублей хватало едва на неделю – это примерно 10 Хрущевских рублей). Вот эти 60е 70е годы два человека принимали участие в развитии эстрады в Красноярске. - Дискография далеких лет... Началось это после того, как я вступил в наследование авторских прав отца. Это целая история! Предисловие этой истории таково – однажды я нашел в архивах мамы ноты произведения балладного типа, очень красивое, мажорное. Его отец сочинил к 50летию советской власти и отправил на конкурс от газеты Известия. Я его нашел уже в возвратившемся конверте спустя много лет. И так оказалось, что стихи там не ахти по смыслу. У меня есть даже это произведение, которое было тогда записано благодаря дружбе отца с Алексеем Гуревичем. В то время я познакомился с Анатолием Третьяковым – поэтом, по моему, через Елену Цой узнал его телефон и позвонил. Вскоре состоялась встреча, затем другая. Мы подружились, Анатолий оказался талантливым хорошим человеком. Так слово за слово, и тогда не дававший мне покоя клавир без стихов вспомнился, и, меня как осенило – я и говорю: «А слабо тебе написать стихи на существующую музыку?». А он мне и отвечает: «Да легко, ты мне только РЫБУ давай!». Я, значит, делаю РЫБУ и приношу Анатолию, а про себя еще думаю, ведь мелодия почти гимн и может написать к юбилею края? А он вскоре звонит: «К юбилею не пишется, зато о Великой Отечественной почти написал…». Вот так родилась замечательнейшая композиция «Баллада о сибирском солдате». Она прозвучала на собраниях ветеранов по зиме, открытии Мемориала победы, в Доме кино и еще где-то. И, все это в 2010году! Эта баллада понравилась большому количеству людей, и ее стали заказывать тиражировать. Даже решили сделать гимном собрания ветеранов красноярского края. Вот с этого момента самое интересное. Чтобы издать композицию, да и избежать плагиата - требуется регистрация авторских прав. Я обзвонил своих друзей – Роман и Владимир Лямкин, Юрий Толкачев, Сергей Беличенко, а также нашел новых друзей – Роман Столяр джазмен. Вот нахожу я телефон и созваниваюсь с Татьяной Данилиной - чудесная женщина: все рассказала, и говорит, что в архиве уже есть такая фамилия – Хаскин. Тут мне дурно стало… я не имел полного представления о творчестве отца до войны. Я знал только те, что были у мамы в коллекции: Весенняя песенка в исполнении Изабеллы Юрьевой, Возврата нет танго в исполнении Николая Погодина и композиция к кинофильму «Человек с ружьем», где папа аккомпанирует Вадиму Козину… и это, пожалуй, все! Оказалось, что весь период творчества Якова Абрамовича вовсе не зарегистрирован. А чтобы вступить в права на регистрацию нужно было для начала мне вступить в Авторское общество (РАО), и только после вступления в наследие авторских прав можно было регистрировать все эти произведения, в том числе и новую балладу. Начинаю я вступать в наследство – три месяца потратил на суды, где третий судья меня поняла. Я ей говорю: «Ваша честь, это ценное культурное наследие, и, это коммерчески не выгодно! Мне все это интересно, как потомку!». Так уж получилось, что

отец умер в 1968м, брат в 1997м, а мама в 2000м. Таким образом я оказался единственным наследником. Вот так я с боем вступил в права. Затем добывал все материалы творчества отца – высылал копии документов, а в ответ получал большую пачку бумаг из архива ВОАП, в которой порядка 20произведений с 38го года. Это только с 75го года пошли филиалы, в остальное время все хранилось централизовано. И лишь потом, благодаря книгам Льва Мархасева «20лет в легком жанре» и другого автора книга под названием «Белая цыганка», там оказались воспоминания Изабеллы Юрьевой, я разбираюсь и устанавливаю истину. И первой обнаруженной ошибкой стала композиция Белая ночь, ноты которой я случайно с помощью коллег нашел в Интернете. Там стоит, что музыка неизвестного автора. Это чудовищно, так как в двух источниках я находил, что именно мой отец сочинил к ней музыку. История такова – однажды Эйпштейн намурлыкал ее моему отцу, а он написал музыку и исполнял. Вот еще произведение – танго Мы с тобою молчали. У него не оказалось слов. Я начал искать, и, доискался до того, что поднял все архивы, а в итоге мы нашли стихи в воспоминаниях Эйседора Штока – поэта и публициста. Вот он как раз был свидетелем гибели Ярослава Родионова, автора стихов к танго. Там тоже целая история вышла – Ярослав был влюблен в известную актрису, и, в 1940м году они поженились. Вскоре Ярослав призывается в Мурманск на Финскую компанию. А в тоже время его жена встречается с полярником, и, они переезжают на дальний восток. Это сильно потрясло Ярослава, и, после этого он стал бросаться в самые горячие точки. Мой отец и Ярослав были знакомы по «Синей блузе» (это такое движение было в начале 30х годов). Дружили между собой, и отец вписывает Ярослава как автора стихов, но он не успевает написать их, война разлучила их. Так вот стихи и кочевали до самой смерти Ярослава. А в 2010м году Анатолий Третьяков пишет новые стихи – и танго Мы с тобою молчали обретает новую жизнь. Это триллер самый настоящий – вся эта история. Ноты ко мне попали от Владимира Бишивли, открыли мы их уже с помощью жены Анатолия Третьякова, и вот, он сочиняет стихи - получается уникальное произведение. - Эпохальная запись Очень серьезная работа была проведена над сборником «Звуковая антология красноярской песни». В 2005 году он вышел в свет. Мы работали над ним мы с осени 2004 по ноябрь 2005го. Отбирали коллегиально в первую очередь то, что хорошо звучит, а потом уже по музыкальному вкусу На тот момент сложился свой творческий коллектив в составе: ваш покорный слуга, Владимир Василенко, Анатолий Адриянов, Александр Кондратенко, также привлекли нескольких наших композиторов: Владимира Пономарева и Олега Проститова как рецензентов. В этот сборник вошли 63 произведения, которые написаны именно в эстрадном плане тех лет, и, отражают историю нашей эстрадной песни с 1949 по 2000 год. Это такой пласт за 50 лет! Хотя тогда было написано огромное множество (народники и классики тоже постарались). Часть записей мы взяли из архива краевого радио на ул.Мечникова 44а, тогда они были почти невредимы. Другая часть была взята из домашних коллекций магнитных записей и грампластинок. Вот так за больше чем год сделали этот сборник, и провели презентацию, на которой моя работа понравилась многим работникам

культуры, в том числе и Зое Благих. Эту работу приобрели две библиотеки: Островского и Горького. Потом еще краевая администрация приобрела еще по экземпляру. Мне тогда много регалий присвоили, да еще и благодарность министра культуры. Оказалось, что просто ни кому больше не пришло в голову пересмотреть эти архивы и издать такой сборник – проделать по настоящему серьезную работу. Наше краевое радио владело этим архивом и вполне могло отобрать и пропустить их через компьютер, как это сделал Анатолий Андреянов. Это по настоящему увлеченный музыкой человек, меломан, хотя и строитель по профессии, собственно как и я. Мы с ним и познакомились на почве производственной необходимости – очень интересный человек был, да вот умер в 2009м году. Он был 39го года рождения. А для меня он был гуру! Так что сейчас я без звукорежиссера. Он ведь тоже самоучка, но у него душа была, да и он был человеком, который понимал твои мысли: добавлял, расширял и разворачивал проекты. Мы с ним взаимодействовали как единое существо, не смотря на разницу в 10 лет, он был старше меня. Но вел себя как юноша, в душе он был моложе меня. Не смотря на все, еще осталось несколько экземпляров в сети магазинов Колизей. Хотя, тираж был мизерный – 300 экз. всего. Тогда сразу много пришлось раздарить, есть такое неписанное правило, всем участникам проекта дарить по экземпляру. И администрации подарил, в том числе краевому радио, которое и по сей день его использует. Этот сборник теперь только отчасти заменяет им архив, потерянный из-за коммунальных аварий и их собственной халатности. А недавно на радио у меня было интервью в программе «Человек, культура, общество». Данное издание сугубо на любителя, а любителей такой музыки, грубо говоря – ты да я да мы с тобой…

кусить. Через некоторое время к нам подходит Валерий Буренок, мой товарищ по институту и музыкальной подработке. Ведь у него талантище – красивый голос, владение контрабасом, бас-гитарой, баяном и чуток ударными. С чего он то пошел в архитектурный – загадка. Вот Валерий просит меня помочь. У них тогда в коллективе заболел и лег в больницу барабанщик Слава Донской, талантливый мальчишка с института физики. И вот, месяца два-три я его подменял. Я легко вошел в коллектив, так как моего отца тогда знали все, кто был занят в музыке. Затем, после 73го года, у меня потихоньку появились нужные связи для решения текущих вопросов. Вот тогда началось развитие в коллективе – Валера взял себе гитару Gibson полуакустическую как скрипка, а я себе выменял барабаны Premier. Потом мы выкупили арендованный современный усилитель какой-то. Далее я себе приобрел также по обмену великолепнейший рабочий барабан Premier с 32 струнами, двумя демпферами. Он настолько звонкий, откликающийся на малейшее шевеление – только палочки приложил, и, он будто сам играет – тремоло чудесное. Мне его пришлось приглушить бархаткой под верхний обод – такой шикарный битовый звук получился. Затем мы себе приобрели фирменную акустическую систему Регент-60, эффекты от знаменитого мастера – талантливейшего человека Олега Кучменко, ему сейчас уже под 70 лет, чудесный человек – все помнит наизусть. Он очень много для нас сделал – разрабатывал и чинил, только глянет и готово. После у нас стал развиваться фирменный звук, мы приобрели фирменные микрофоны – дело пошло. К нам на концерты потянулись люди, в том числе и известные, а также и коллеги из филармонии. Но к концу 77го года в коллективе случилась беда - захулиганил Валера. Я крепко с ним поругался. По пути обиделся не только на него, но и на - Личная история: все искусство в целом. Просто полоМоя музыкальная деятельность на- жил палочки во время выступления, и, чалась в 60х годах. Но, так как я ушел из коллектива. Недавно, в 2009м учился в архитектурном институте, году ушел из жизни Валерий Буренок. мне пришлось бросить музыку в конце 60х, чтобы получить диплом. Я имел (продолжение следует) неосторожность жениться в 19 лет. В тяжелое то время по неволе пришлось зарабатывать на хлеб, играя на Г. Я. Хаскин, ударных в ресторане, дабы прокормить Директор семью. В 1971м году получаю диплом, АНО “Красноярский Музыкально-продюсернадеваю значок-поплавок, и гордый ский центр” гуляю пр.Мира с двухлетней дочерью. город Красноярск Как-то зашли в ресторан просто пере-

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... . . . . . . . . . . . . http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . 4 . . . . . . . . . тел.8 (391) 297-36-54 http://vkontakte.ru/club17019477/

М олод а я ***

***

Смеётся грозовая туча. Звезда смеётся в синеве ночной, А жизнь из года в год всё круче, Да, тоже всё смеётся надо мной. Рассвет стирает краски ночи, Рождая новый золотистый день... Мне как-то на душе не очень Печалей прошлых там осталась тень. Но всё пройдёт, увы, бесследно, Пройдёт печаль, и радость, и любовь... Всё станет тенью незаметной, Уже не столь горячей будет кровь И мы не вспомним в час рассвета Прикосновенья нежных рук к щекам... Опять бежит куда-то лето, Я вместе с ним бегу куда-то сам. И вот я слышу привкус стали, Что в голосе твоём звенит теперь, Былого ворошить не станем, Зачем? Мы уж закрыли эту дверь. Куда нас приведёт дорога? Что встретится на жизненном пути? А жизнь, она - мгновенье ока, Всё так и хочет мимо нас пройти.

Костёр печали задувает ветер Последнее пристанище Замёрзших без любви сердец. Увы, у всех один конец, Стезя у всех, увы, одна. Любовь есть смерть, любовь - война! Моя душа на этом тёмном свете Летит над морем вечной мглы. Повоевал я за любовь, В молитвах лоб разбил я в кровь, Молил я, чтоб была со мной Любою для меня ценой. Она со мной - я несказанно счастлив, Но мрак царит в душе моей Безбрежный океан пустой... Скажи мне, Боже, что со мной? Что делать, Господи, скажи. Не дай остаться без души. Погасим свет мы с ней в пустой квартире, Сплетём в любви свои тела, А утром повоюем вновь. Ведь вот же, вот она - любовь! Но не ценили мы её... Отдай мне сердце! На своё!

Июнь, 2010, Руслан Конради.

Август, 2009,

поэзи я * * *

Руслан Конради.

Поэты восхваляют очи: За магию и тайну, взмах ресниц, Цвет от небесно-голубого До красок чернокрылых птиц. За взор, что страстью наделяют, Так опьяняет и дурманит, И к ратным подвигам, как зов – И так в течение веков!

Дерзкий стих

Месть Вальта Пик

Моё сердце горит Среди сотен огней, Но мой стих не кричит На странице моей.

Был бал, и собрался народ: Купцы, дворяне, городская знать. Но был средь них один игрок, Что видел каждой карты масть.

Купец ему три раза проиграл, Сидел игрок, и каждого сразил. Но вдруг, он человека увидал, Сыграть ему тот в карты предложил.

«Я венец мироздания, Любите меня!» Закричало сознанье В плену бытия...

Задорный взгляд, лучистый, смелый, Загадочный, слегка игривый, Глубокий, счастьем вдохновленный, Застенчивый или влюбленный... Живой, искрящийся, строптивый, Каким бы ни был он – любимый! И миллионы сотен слов – И все про очи, к ним любовь!

Не отказался он, и начали игру. Летают карты, туз, шестёрка пик И проиграл он, страшную дыру Оставил в картах этот дикий крик.

Жаль, в плену бытия Нас никто не услышит, Но теперь для себя Все поэты напишут,

Но много ль сложено куплетов Про искренний улыбки свет? Ведь, словно множество ответов, Красноречивей ее нет! Сердца улыбка зажигает, Любой в душе лед с нею тает, С ней так тепло, легко, прекрасно, Улыбка – это неопасно!

Играли в вист, он сел за стол, Напротив сел богатейший купец. Летали карты, и глядел тот в пол, И наступил игры той карточной конец.

На странице моей, Среди сотен желаний, Я стою в тишине, Я - венец мироздания!

Противник усмехнулся тут в усы, Сказав: - «Ведь ты не понял, с кем сейчас играл?» Качнулись самолюбия весы, И свою шпагу проигравший вдруг достал.

Все поэты напишут В тетрадях своих «Полюбите парнишку За его дерзкий стих!»...

- «Я - карточный валет, вон там - бубновый туз, И дама пик танцует с королём. Твоё везенье - это тяжкий груз, И даже ночь твоя не станет днём».

2005, Дмитрий Долидович.

Способна светом озарять, Несчастья, беды растворять И заразить любовью к жизни, Таких встречали оптимистов?!

Валет вонзил в него свое оружье, Упал вдруг на пол карточный игрок. Народу труп его там был не нужен, Навис над ним зловещий рок.

Улыбка будто месяц ночью, Леса, способный освещать, Прибрежный город и в горах, И маяком служить в морях. Мир озарять добром и лаской, С ней жизнь становится как в сказке!

Купец вдруг поднял карту с пола, Валет пиковый левым глазом подмигнул. Сошёл с ума тот господин, и вскоре В речной пучине ночью утонул. Закончен бал, два трупа, маски, карты Смешалась радость, выпивка и смерть. Нашедший зло от чёрных рук азарта, Не сможет уж спокойно умереть.

Так отчего же, между прочим, Поэты чаще восхваляют очи?!..

+ + +, Добрычев Тарас

12.08.2010, Надежда Елисеева

С ви та , или

ко тора я кон ц е р т

делает группы

онцерт Noize MC 16 октября в красноярском клубе «Пилот».

А вот космос, кажется, осваивать никто не станет Дорого и глупо, Холодный беспонтовый вакуум… Иван Алексеев / Noize MC Когда-то я очень любила писать разгромные рецензии. Шоколадом меня не корми, дай только покритиковать когонибудь в письменном виде. А так последние лет восемь приходится иметь дело со всякими авторскими текстами и прочими творческими продуктами разной степени качества, было, где отвести душу. Сначала я получала огромное удовольствие. Глумилась и язвила, разбирала по винтикам и шпунтикам, сверкала очами и т.д. Не самоутверждалась за счет, нет, просто ловила кайф от возможности сообщить человеку информацию, которую он, возможно, ни от кого больше не услышит. А там, глядишь, и поменяется что-то. Но. Постепенно радость стала угасать, а пришли раздражение и усталость. «Вать машу, - уныло думалось мне, - ну когда же появится хоть что-то, что не просто заслуживает внимания, а зацепит по-настоящему». Спасали Те, у Кого Получилось. Кто жил на книжных полках и в наушниках плеера. На кого можно было купить билет, и от кого можно было ждать нового (при удаче, что мы еще и оказались современниками). Поэтому каждый концерт/творческая встреча всегда были событием, способным дать какие-то Ответы. Про них, про меня и про то, как жить дальше. (Хаяса вечный подросток, о да.) Так вот.

Приезд Нойза к нам – это было очень важно. Потому что я искренне считаю его самым ярким музыкальным явлением на российской сцене за последние пять лет. Его дебютная работа заслужила огромное мое внимание, а последовавший за ней «Последний альбом» прочно впаян в персональный трек-лист. Мне бесконечно импонируют его непрерывный творческий рост, умение работать с музыкальной традицией «Курта, Криса и Дейва» (впрочем, не только их) и способность создавать поэзию на современном русском языке во всем его многообразии. Для довершения образа было совершенно посмотреть, каков он на расстоянии взгляда. Если бы у меня была возможность заглядывать в будущее, я бы разорвала свежекупленный билет. Первое и главное. Для того, чтобы создать на сцене ТАКОЕ звучание, нужен особый талант. «Я никогда не слышу, что играют эти обезьянки у меня за спиной» - признался Нойз уже на второй песне. С ним оставалось только молча согласиться – в зале не было слышно ни-че-го, кроме перманентного антиэстетичного шума. Это был единственный на моей памяти концерт, о котором я жалела, что он исполнен не под фонограмму.

Дамы и господа, у моих барабанных перепонок теперь психотравма, и я не знаю, как мне искупить эту вину перед ними. Редкий концерт красноярских групп может похвастаться подобным уровнем, не смотря на то, что в 9 из 10 случаев качество звука оставляет желать качества звука. Второе и неожиданное. Это сам Noize. Но здесь необходимо сделать лирическое отступление. В вопросе о талантах и поклонниках меня всегда поражали две группы. Это, собственно, Noize MC и «7 раса». Я никак не могла понять, как всем этим девиантным подросткам, которые составляют их активную аудиторию можно: а. слушать эту музыку б. слушать и не понимать в. не понимать и любить Однако, если в случае с «7й расой» Саше Растичу всегда как-то удавалось абстрагироваться от своих слэмящихся поклонников и просто проживать свое выступление, то в случае в Нойзом я стала свидетелем страшной метаморфозы. Создалось впечатление, что энергетика толпы перекроила его сознание. Я наблюдала агрессивного, хамоватого, беспрестанно матерящегося молодого

кор ол я

Noize MC

игралось с «Последнего альбома» (мне даже на секунду почудилось, что стало лучше слышно, но потом я сообразила – я просто знаю слова). Характерно, что две самые пронзительные и искренние песни «Ругань из-за стены» и «Ты не скучаешь», так и не прозвучали в тот вечер. Даже на бис. Потому что Нойз на бис не вышел. Возвращаясь домой, я думала, что где-то он врет. Или когда стоит на сцене, или когда пишет эти песни. Я предпочитаю думать, что первое. В любом случае, на следующий концерт Noize MC я пойду, только если это бучеловека, которому нечего дать свое- дет акустика. И, желательно, совместму зрителю. Возможно, это произошло но с камерным оркестром. потому, что он действительно их преХаяса Олеговна, зирает. «Скажите, - обратился Noize Филолог, журналист, к вопящей молодежи. – Только честно. город Красноярск Кто пришел сюда, услышав три-четыре песни». Больше половины зала подняло руки. Наверное, они все действительно Примечание редакции: заслуживают такого отношения, потому что наверняка даже не заставили себя Каждый выбирает где и в каком формате слушать любимую музыку. Но, все же, есть такая задуматься, о чем это было спето. Но особенность у слушателей - “чтоб качало”, и про я не думаю, что оказалась в тот вечер смысл слов и тонкие настроения забывается. единственным человеком, который действительно слушал, о чем он пытается На концерте между публикой и музыкантами, поэтами, исполнителями должно быть сказать в своих альбомах. И я, как взаимопонимание. Там есть свое деление: те немногие, кто видит в Иване фэны ближе всех с флагами и лозунгами в Алексееве не только «скандального честь артиста, и те, кто пришел на концерт репера», хотела просто элементарного познакомиться с творчеством артиста вживую. уважения. Вместо этого было получено Репутация артиста тоже играет не маловажную очередное оскорбление со сцена, суть роль. Очень многие рокеры идут на уомпромисс которого сводилась к «эй вы, уроды с 80х годов прошлого столетия. Многие это на задних рядах, какого хрена вы тут скрывают, а вот Юрий Шевчук нет. Даже обосновывает. А Noize не шел на компромисы, не пляшете». поэтому и сидел... Весь этот сумбур и хаос продолвсе в свое время сидели в милиции. И жался около двух часов. Появлялись “Мы я сидел, как видите, живой. И он живой. Это какие-то девицы из зала, поскакать и опыт. Нойз хорошо складывает. Мне очень постоять с инструментами (видимо, в понравилась его харизма, «нервяк». Мне не этом крылся какой-то концептуальный очень нравится гангста-рэп, он похож на русский только под другие барабаны. У Нойза посыл, который мне так и не удалось шансон, же есть интеллект, культура. Он молодец.” расшифровать). Делались попытки исполнять новые песни, что при таком :: Так говорит о музыканте Юрий Юлианович звуке было просто абсурдно. Что-то Шевчук во втором номере газеты МУЗЫСТОР.

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . . . . . . . . . . . http://vkontakte.ru/club17019477/ тел.8 (391) 297-36-54 . . . . . . . . . 5 . . Квартира №2

М олод а я

Это рассказ о доме, хотя нет. Даже - Как жизнь? не о доме, а о людях, которые резко - Да нормально. изменили мою жизнь, «заразив» меня - Проходи, парень. Может чайку, а блюзом. Эти люди из составов групп то с мороза, замерз, наверное? (Здесь «СЫРЫ» и «10 негритят»… и не только. очень любят пить чай) - Да, хорошо было бы. Иду и холодно. Чаще холодно, чем Это Джон. Вернее он чаще меня встретепло, когда туда иду. На подходе чает. Ну а все остальные здороваются, если не звонил, немного волнуюсь: А разговаривают, спрашивают. вдруг у них дела? Вдруг никого? Да Как-то раз сидели на кухне, и Джон брось. с Мужиком (это у него кличка такая) «Здесь все таланты, поэты, музыкан- говорили о своём, пили чай, Мужик ты, художники разных мастей...»- так ел. пел Майк. Кстати, у него хата была Мужик: Ты прикинь, они накидали немного похожая, но обе они не похожи всякой херни, потом помост сделали. на те, пафосные «салоны», о которых Потом херня стала на помосте скаплион пел. Более того, этот флэт, карди- ваться. нально не похож на обычные квартиры. Я: Помост из херни??? Спускаюсь к дому, захожу в подъезд. Джон: Да, из всякого хлама из приДом старый, деревянный, с нескольборов никому не нужных... кими квартирами. И вот она, дверь с двоечкой. Открываю, (замков тут не ... Д: Что за посторонние звуки? повешено) потом ещё одна дверь. М: Да это эта капуста. - Есть кто ни будь дома?! Д: Ааа... - Семёёён! Заходи, парень!

Не

п р оза

Здесь стены разрисованы: кругом музыкальные инструменты... В одной комнате вообще нарисован портрет Джимми Хендрикса - это работа Джона. Он, как и я, его очень любит. Почти каждый раз, когда я прихожу, он всегда поёт Hey Joe. Допьём чай, и начинаем играть. Сидя на разных стульях. Один офисный, без спинки, но с намотанной проволокой вместо неё. Другой старый, с круглой седушкой и со спинкой из намотанной резинки. Играю я не очень хорошо и поэтому, Джону приходится меня по ходу учить. Спасибо ему за это. Но всё же сейшн есть сейшн, и, больше кайфово чем нет. Ещё тут живут Саня и Хава. Саня очень спокойный человек. И это не плохо потому, что улыбается он всегда широко и искренне. Хава - добрая душа всегда улыбается. На стене висит её весьма психоделический портрет в фиолетовых тонах.

шоу би зн ес

Сергей Круз и его легендарная губная гармошка

Игорь Ющенко - один из лучших гитаристов города

Жемчужина красноярского рока - группа “Золотой корень” - фото - Ирины Якуниной

«Дайте

Сергей Круз в джеме

Дуэт “Mambito” фото - Ирины Якуниной

“Dixi joker” - настоящий, заводной, профессиональный джазовый духовой, эксклюзивный коллектив

Этнические барабаны, завораживающее горловое пение и пульсирующие ритмы “Вертикальный поток”

мне, пожалуйста, диск вашей группы – со мной тут спорят на работе, есть ли у нас свои таланты в городе – хочу доказать что есть». Каких-то 3 месяца назад такую смс получил я от одного знакомого (не будем показывать пальцем) журналиста, освещающего в т.ч. и культурные события города и края, на одном, (опять же) известном красноярском телеканале. И даже, признаюсь, сорвался было в активную защиту – «как, мол – конечно же есть, не могут они не есть…». Опомнился вовремя – кому надо, тот пускай и доказывает что их нету. А мы не будем на бесплотные порывы тратить энергию. Нам она пригодится на очередном джеме, или концерте, когда будем неистово испускать оную в танцпол, или сцену – смотря кого и куда «нелёгкая» закинет. . Глагол «поджемовать» неумолимо входит в красноярский лексикон, превращаясь, не побоюсь этого слова, – в термин. Раз за разом наполняющийся новыми - яркими и неповторимыми (как доводы наших коммунальных служб о том, что мы живём лучше других) оттенками и красками. То, что городская музыка (и музыканты) не опопсели и не «оресторанились» просто не может не радовать как публику приближённую к этой грани бытия, так и людей, с так называемого «холодного рынка», от которых всё чаще можно услышать «не забудь напомнить когда следующий концерт… спасибо что вытащил – в следующий раз буду знать от чего я хотел(а) отказаться». Не дерзнём умалить значимости Министерства культуры Красноярского края – это, пожалуй, одно из немногих ведомств, которое действительно колоссально обогащает суровые сибирские будни наших земляков, в особенности не избалованных

жизнью в изобилующем разного рода событиями краевом центре – низкий им поклон. Но всё же, анамнез демонстрирует, что кроме культуры массовой и академической, людям (читай – «нам») остро недостаёт кой-чего другого, когда «вот так запросто с народом…», - как говорил попугай Кеша, сидишь с человеком за соседним столиком – а он – возьми, да и выйди с гитарой, или микрофоном на сцену, откуда начинает укладывать благодарную публику на лопатки мастерством красочной, или душевной импровизации. За ним – сосед с другого столика, уже в новом жанре. Никто звёздной пыли в зал не пускает, в гримёрки и лимузины не прячется – подходи и общайся, покуда у самого полезная словарная ёмкость не иссякнет. Не могу ничего сказать о других городах, но нашему в этом смысле повезло несказанно. Как ни крути. Что здесь первично – курица или яйцо – лично я гадать не берусь. Музыканты на такие мероприятия собираются, пожалуй, охотней самой публики, которой отважно приходится справляться с бытовыми трудностями, дабы позволить себе провести незабвенный, наполненный живой музыкой (читай «не алкоголем») вечер. Для музыкантов же – это средство, оставаясь в тонусе, расти и развиваться, черпая свежие идеи и нетривиальные мысли из бурлящей на сцене энергии. А впрочем – тривиальные музыканты на эти мероприятия и не ходят. Именно там – в импровизационном, живом водовороте зарождаются неожиданные творческие связи, которые, окрепнув и оформившись, возьмут да и материализуются в красивые и смелые проекты. Для клубов же – это в прямом смысле глоток свежего воздуха между душными ди-джейскими или каверными вечеринками. Коими у нас принято традиционно завершать трудовую неделю. «Каверными» - от слова «дискотека 80-х».

Бывают такие моменты, когда почти все обитатели дома садятся за свои инструменты. (Хотя такие моменты бывают чаще, чем не бывают). Даже если они делают это отдельно друг от друга, появляется такая атмосфера творческой работы. И она летает в воздухе и летает, и летает, и летает... - Джон, а как вы такую хату клёвую надыбали? - Да у Сани знакомый – риэлтор сказал: «надо?» ну он говорит: «Давай» и вот так. - Круто. - Да, правда это всё под снос, и к лету этого уже не будет. Так что к лету надо будет, что- то мутить... - Да... Обидно... - Да, парень, не говори...

ф о тол е н та

Трюкачи группы КИПЕЛОВ

Ансамбль Л.Харченко “Шкатулочка”

Автор: Борисенко Семён Где ещё за один вечер, придя на одно событие, увидишь и послушаешь 11-15 ярких, один интереснее другого коллективов? Начав с традиционных блюзовых вариаций в 8 вечера, заполночь уйти (точнее утанцевать) домой под знойный рок-н-ролл, чтоб утром вспоминать гремучую смесь из живых барабанов, фламенко, скрипки и кельтских мотивов, сменяемых на румбу, переходящую в босса нову, а из неё в красивый, мелодичный, наполненный глубоким смыслом авторский рок. Именно такой джем устроили мы в самое, казалось бы, неподходящее время – после затяжных выходных начала ноября, в разгар следующей за ними длинной недели, а именно – в четверг, когда до единственного выходного (воскресенья) ещё пахать и пахать. Однако, что называется – где наша не пропадала! Начавшись скромно, хотя «незатейливым» его назовёшь вряд ли, с одинокого гитариста на сцене, с известным далеко за пределами нашего города именем Игорь Ющенко, который на одной гитаре и двумя руками легко играет то, что другие не осилят в четыре руки и два инструмента, мероприятие незаметно, но стремительно переросло в контрастную музыкальную, как выразились потом некоторые из зрителей феерию. Коллективы, чередуясь, дополняли, усиливали и оттеняли друг друга – Starый мачо, Последний шиллинг, Дикси джокер, Не! Вопрос, барабанные drum-секции Вертикального потока – те, кому хоть что-то говорят перечисленные имена и названия должны сейчас слюнки испустить, визуализируя происходившее в зале. Сбившись со счёта где-то после двадцати, могу с уверенностью сказать, что как минимум 30 (прописью – тридцать), а то и больше от души исполненных номеров (потому что для себя в первую очередь играли), услышали и увидели в тот вечер посетители клуба «Чикаго». Остальным же счастливцам можно только позавидовать – ибо если они ещё ЭТОГО не видели, точнее – не слышали – но таковое желание уже даёт о себе знать, или даст в скором будущем – потрясение от первого впечатления ярче и глубже, чем от пресловутых американских горок, или Диснейленда гарантировано. И, как выразился на одном из джемов известный красноярский шоумен и продюсер – Макс Антипов, – в Красноярске много своей, хорошей музыки – ярких и неповторимых коллективов, со своим, уникальным творчеством, и нам повезло, что не приходится ездить за этим в столицу. Просто рыбу надо ловить там, где она водится – в таком случае и результат, и удовольствие от процесса – прилагаются. В. Алябьев, Переводчик, журналист, барабанщик город Красноярск

Красноярский ансамбль «Сердолик»

Meldis (кельтская арфа, фолк)

Авторы-исполнители в группе

Красноярская группа “ГАММА”

Александр Панасюк и группа «Не!Вопрос»

Девушка-байкер

Эвенкия, плато Путорана - Авторская фотоколлекция Владимира Александрова

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... . . . . . . . . . . . . http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . 6 . . . . . . . . . тел.8 (391) 297-36-54 http://vkontakte.ru/club17019477/

ф о тол е н та

«Н а ш а

с вер х за д ач а

пол и т и кой »

Петр Ржаницын, музыкант

Вокальное шоу “BodyMusic”

Новосибирский проект «Буготак», 2009г.

Вышел музыкальный сборник диск Ильи Сакмарова

Переиздание музыки Александра Хамера в 2011 году, Москва

Слушатели и любители голоса солистки Tarja Turunen - объединяемся!

Байкер на полигоне

м у зы к у,

иг рат ь

- Э д м у н д Ш к л ярский ,

Красноярский ансамбль «Сердолик»

не

за н и м ат ьс я

ли дер г р у ппы

«Пик ник »

следующем, 2011 году легендарная российская рок-группа «Пикник» празднует свое 30-летие, а в этом ее бессменый лидер Эдмунд Шклярский отметил юбилей, ему исполнилось 55 лет. В ноябре, в рамках гастрольного тура «Театр Абсурда», «Пикник» приехал и в Красноярск. Гастрольный график у музыкантов весьма напряженный, но мне все-таки удалось перекинуться нескольикими словами с Эдмундом Мечиславовичем. О юбилее, творческом союзе с Кипеловым, и, шоу-бизнесе - Сразу хотелось бы поздравить вас с прошедшим днем рожденья... Как отпраздновали? - Спасибо, отпраздновал хорошо, но вообще сейчас столько суеты: у нас новая программа, новое оборудование. Вот пытались наладить новые световые экраны, нам их из Китая привезли. Наши инженеры пытались их подключить, а они, оказывается, не адаптированы к европейским розеткам. А вообще нужно не дни рожденья праздновать, а творческие даты. Поэтому меня как-то больше беспокоит грядущее в следующем году 30-летие группы. - Планируете что-то масштабное? Выход нового альбома? - Сейчас такой промежуточный момент. Альбома нового пока не будет — только недавно появился «Театр Абсурда». А вообще, когда мы на «Нашествии» пели песню «Любо, братцы, любо», то пересеклись с Валерием Кипеловым. У нас родилась мысль записать некоторые песни вместе. Это народные песни, военные. Моих песен там не будет. Может быть, мы еще кого-нибудь привлечем, потому что хотелось, чтобы был еще и женский вокал. Все это попытаемся оформить в таком полуаккустическом формате и выпустить. Но не буду пока об этом говорить. - Вернемся к юбилею — Пикнику уже, если говорить честно, 32 года. Вы ведь собрали его в 1978 году. Первый альбом записали в 81-м. Вы долгожители на рок-сцене. Когда было проще? Тогда, когда рок был в подполье или сейчас, когда появилось много альтернативной музыки? - Сейчас другая ситуация. В те времена, когда мы начинали, существовала феноменальная магнитофонная культура – несанкционированное распространение записей. И благодаря этой магнитофонной волне о нас узнали. Мы просто записали бобину 38-й скорости, она оказалась в студиях звукозаписи, и эти студии распространили нашу музыку по ларькам, которые находились в каждом городе. Еще добавило нам популярности то, что нас ругали некоторые газеты. Поэтому те, кто даже и не хотел нас слушать, послушали из интереса. Мы миновали такие краеугольные камни шоу-бизнеса, как радио, телевидение, газеты. Сейчас, наверное, многие пробиваются через Интернет. Мы до сих пор не идем на радиостанции. Мы привыкли к определенному взаимодействию со слушателями. А это взаимодействие, как и было тогда, наша продукция. Наша задача - выпустить продукт и не обмануть ожидания своих слушателей. И поэтому мы находимся в достаточном жестком пространстве. И не можем себе позволить раскручивать одну песню, как это делают многие, когда на базе одной песни создается альбом, который

потом практически невозможно слушать. Мы приверженцы того, чтобы альбом был альбомом, а не просто сборником песен. Постоянно накапливается информация, которая откладывается в виде набросков. А потом эти наброски обрастают: слова в текст, ноты в песню. Иногда достаточно одной фразы. Например, в одном городе мы увидели фразу, написанную на гараже. «Мы - грязь и творог!». Всех это заинтересовало, эта фраза отложилась, зацепка существует.

То есть много всяких хитростей, без которых мы чувствуем себя дискомфортно. В жизни нам не надо декораций. Мы естественны. Но на концерте нам это необходимо. У каждого в группе есть свой характер, и он такой же, как на сцене. В данном случае игра не подразумевается. Мы не являемся театральными актерами, и не умеем изображать никого другого, кроме самих себя. Нет никакого желания показаться другим, потому что этого просто не получается. - Вы религиозный человек? - Я верую. И зрителям советую. По О творчестве, вампирах, и религии рождению у меня католическое верои- Какую песню вы считаете самой- споведание. самой? - Мы сами можем считать что угодно. Но вместе со слушателями мы понимаем, что это «Иероглиф», «Египтянин». Нам больше удаются медленно-лирические песни. «Египтятнин» это наша визитка, наверное каждый, кто слушает рок, эту песню знает. – Сергей Лукьяненко в своих «Дозорах» очень часто упоминает тексты «Пикника». Многие считают вас Иным. Кем вы себя ощущаете? Порой на концертах, если честно, вы напоминаете вампира... - Это преувеличение. Лукьяненко приходил к нам на концерты – чеснок с собой не брал! Не крестился. Все проходило мирно. Это все художественный прием, против которого мы не возражаем. А себя я определить не пытался. - Могли бы вы представить себя в другом амплуа? Насколько вы зависите от образа, который создали? - Сценический образ – это сценический образ. Есть дискомфорт, когда мы выступаем при белом свете, на улице. Мы все равно существуем в тех рамках, которые мы придумали и являемся их, ну не рабами, конечно, но все-таки зависим от них. Поэтому нам надо освящение, костюмы, декорации.

О питерском рок-клубе и симбиозе рокеров и власти - Многие группы заявили о своем распаде – «Наив», «Агата Кристи» говорят о том, что уходят в творческий отпуск. У вас таких периодов не было? - В 90-х, когда все разваливалось в стране, были и простои. Но желания вот так все бросить - не было. — А в молодости, если бы не получилось вам стать тем, кем вы стали, чем бы занимались тогда? - Профессии рок-музыканта в Советском Союзе не существовало. У каждого была какая-то своя работа, у всех гдето лежали трудовые книжки. У кого — в кочегарке, у кого — в какой-нибудь конторе. Были бы сейчас обычными инженерами. Технические специальности среди нас были распространены, у всех было высшее или среднее техническое образование. Параллельно бегали бы, конечно, арендовали какие-то заведения, клубы, поигрывали бы вечерами, на радость себе и узкому кругу. Или бы все время репетировали, совмещая с портвейном. Автолюбители вот ходят в гараж. Для них это своеобразная отдушина. А мы бы ходили не в гараж, а на какие-то музыкальные посиделки.

П е р е довой оп ы т ра бо т ы и з Н овоу ц зн е ц к а Группа «IrishCream» - Анастасия Лозинская

Издание дисков по открытой лицензии, собственное оформление и распространение на концертах позволяют познакомить слушателя не только с концертным но и студийным звуком. Благодаря договоренности с партнерами культура Новокузнецка пошла широкими шагами вперед.

Партнеры Царев _ Experience: Магазин «Скейтхауз» Ул.Циалковского 50, левое крыло, Библиотека Им.Гоголя клуб Дилижанс, Гимназия №70 - библиотека, Сеть Магазинов Depo пр. Металлургов, 15 и пр. Металлургов, 54, Магазин «Alternativa magazin» пр. Октябрский 4. Следите за новостями.

- Вы были одними из основателей питерского рок-клуба... - Были, чудное время тогда было. Весь наш антураж, который до сих пор присутствует, пошел именно с тех времен. Мы понимали, что вот мы приехали куда-то, но человек, который пришел на наш концерт, часто ничего не знает — что мы, кто мы. Его надо чем-то завлечь, заинтересовать, человек должен впечатлиться. Поэтому и грим был яркий, и начесывались как дикобразы. Это очень хорошо работало, потому как звук был часто далек от совершенства и слова было трудно разобрать. Аппараты были самопальные, слабенькие, залы неприспособленные. Но рок-клуб был какой-то надстройкой, которая никак не влияла на то, что происходило за его пределами. Два концерта в год — открытие, закрытие, и все. - Некоторые поговаривают, что вы из рок-клуба ушли со скандалом.. — Да какой скандал! Мы хотели ездить по стране, давать концерты. А членство в рок-клубе весьма ограничивало возможности. Концерты в родном городе, конечно, хорошо, но мы понимали, что это параллельная жизнь — быть инженером, дворником и музицировать, а мы хотели только музицировать. - А что вы думаете о нынешних отношениях рок-музыкантов с властью? Ведь есть Шевчук с неудобными вопросами, а есть посиделки в “Ритм-Блюз-кафе” с президентом. — Это конечно их дело. Критиковать не могу. Могу одно сказать: у “Пикника” вот так контактировать с властью не получилось. Мне кажется, наша сверхзадача играть музыку, а не заниматься политикой. Делать то что мы можем. Тогда всем будет хорошо.

Разговаривал Илья ШТЕРН

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . . . . . . . . . . . http://vkontakte.ru/club17019477/ тел.8 (391) 297-36-54 . . . . . . . . . 7 . .

ечером 20 октября 2010 года в гостеприимной чайной “Юрта” состоялось интервью с Ниной и Юлией из грцппы «Второе внимание». Мы беседовали о творческой истории группы, особых инструментах, о кумирах и планах на будущее. Была выпущена книга, которую задумал Сергей Бозин... Подробнее рассказывает Нина - Есть такая, действительно. Только она не книга, а брошюра, она маленькая. «Пейзажи на фоне неба». Задумал ее Сергей, и открывается она с «интервью газете «Воркалось» (оцените название!) Сергей сам придумал и вопросы и ответы. А я написала так называемый Алфавит, - в нем рассказывается о каждом звуке, какой у него характер, какой он на ощупь и на вкус. Такое чувственное восприятие речи. Ну и стихи – Сергея, Бермуда, Ромы Гудавасова…рисунки тоже. Музыку ведь не оторвешь от всего остального.

ММ - Когда началась творческая деятельность группы «Второе внимание»? Нина - В 1996 году. Мы тогда играли блюз, экспериментальную музыку, немного психоделику. Лидером был Сергей Бозин, он сочинял блюзы, замешанные на меланхолии и драйве. Красок добавляла я, со своими странными песенками, и был еще Володя Ясинский – он хорошо чувствовал композицию. Достаточно было сыграть ему одну какуюнибудь музыкальную фразу, и он уже видел, какой сюжет можно из нее вылепить. Большей частью аранжировками мы обязаны, конечно, ему. Барабанщики перебывали у нас разные. Первым был, помню, Лева Турецкий Барабан. Удивительно светлый, дружелюбный человек. Вообще-то он пришел к Сергею учиться играть на гитаре, но в ту пору некому было нам подстучать, и Сергей дал ему в руки тот самый турецкий барабан. Бедный Лева, как он старался! Но никак, ну никак не мог попасть в сильную долю. Все равно он оставался нашим другом и на первых порах очень сильно помогал. Был еще Вася Салтыков. Вася – тот отлично чувствовал ритм, и как он смотрелся, длинный, худой, с гривой желтых волос до пояса, - он так радостно бил в бубен! Изо всех сил! Но звук получался не очень, сами понимаете. С тем же успехом можно было стучать по столу. Однажды я спросила его, зачем он так сильно лупит по бубну. Вася ответил: «Я хочу вбить в него всю свою душу!» Весело с ним было… А потом пришел Женя Бермуд. Ну, это барабанщик от Бога… ММ – Расскажите о инструментах? Нина - Сначала был совершенно стандартный набор. Две гитары, губная гармошка, блок-флейта. Но эти, такие хорошие, инструменты, все равно не могли выразить всех оттенков, которые просто просили, чтобы их выразили! И однажды Володя принес на репетицию супрематический гудок. Это такая трубочка, из которой во время игры надо выдвигать шомпол – впередназад, с разной скоростью. Получается завывание не то ветра, не то собачье или телячье, - словом, что-то необыкновенное. То, что нам надо! Мы быстренько приспособили его в одну из наших песен. Дальше - больше. Пошли колокольчики. Со временем их стало так много, что Сергей соорудил колоколенку, и она присутствовала на всех наших концертах. Не обошлось и без стиральной доски. Но она оказалась очень тяжелая, и нам пришлось от нее отказаться. Но из кухонной утвари присутствовал еще медный таз для варки варенья. Обалденный звук! Потом Женя Бермуд принес свой таз, он пел другую ноту, и теперь мы могли выбирать, для какой тональности какой таз задействовать. Теперь я понимаю, что так начиналась этника в нашей команде. Да, может, и во всем городе. Просто я ничего подобного у других не видела. Может, и было, но я не видела. А между тем Володя уже притащил на очередную репетицию музыкальную энциклопедию народов мира, и мы листали

ее, три головы над книжкой, и думали, чего нам еще не хватает. Там я увидела шуршалку из грецких орехов, вернее, из скорлупок, - орехи надо сначала съесть, а потом собрать скорлупки на веревочку. Сделала! А Вовка смастерил «беринбау» – согнутая в дугу палка с тыковкой-резонатором и натянутой струной. Стучать по струне палочкой с круглым наконечником и другой рукой нажимать на сам инструмент, - получается богатый обертонами танцующий звук, который вмиг унесет вас куданибудь в Среднюю Азию. Но вершина нашего эксперимента – это «поющее бревно». У него такая история. Как-то мы были с Сергеем в экспедиции, в тайге. Там, в лесу, много поваленных деревьев. Сергей ходил и стукал по ним, и слушал звуки. Заметил, что звуки разные и можно сыграть музыку. И вот он уже бежит с пилой в лес, а через некоторое время готова колокольня из бревен. Мы давай баловаться! Стучали и пели, и тут налетел шквал ветра, да такой, что посрывало палатки! Ливень как хлестанул! В общем, одно из этих бревен, самое лучшее, отправилось с нами в Красноярск. Это был гвоздь программы: приходят люди на концерт, а на сцене висит бревно. Мы приделали к нему датчики, все по науке, и Бермуд играл по нему пальчиками, тоненькотоненько! У него был свой сольный номер с этим бревном. В «Нашем Театре», где мы выступали, Гриша Оленчук почти каждый концерт начинал словами: «Посмотрите, они все больше обрастают всякими хахаряшками!» - так оно и было. Мы раскладывали перед собой целый ворох инструментиков, а потом, после выступления, собирали их обратно. Это было муторно! Но зато какой неповторимый «саунд»! И к тому же у нас были благодарные слушатели… Сейчас новые инструменты делает Влад. Он тоже экспериментатор, дай Боже. Он не просто копирует, а сам их совершенствует. Берет лучшее из двух – и вот вам новый, какого свет не видывал. Вот у меня дома сейчас полукеманча, полу-тампура. Или у него – полу-бычок, полу-игил, Влад называет его «быгил». Но есть и классические варианты. Недавно на «Мартовском фолке» засветилась тампура – продолговатая деревянная конструкция с отверстиями в деке, без ладов и три колка под три струны. Играют на нем руками, смычком и специальным таким молоточком – звуки получаются волшебные. Настроена на «До» и «Соль» - любимые в Индии тона, этот инструмент предназначен для мантрического пения. ММ – Расскажите историю выступлений, дискографию? Нина - Все началось в 1996 году. Был дебютный концерт в зале «Наш театр» на Курчатова 4. Там мы и выступали потом регулярно. Гриша над нами посмеивался, он явно считал нас чудиками, все жалел, что Сергей, блестящий исполнитель блюза, «ломанулся» в сторону экспериментальной музыки, но поделать ничего не мог и как-то нас терпел и, мне кажется, любил… Первый альбом вышел на кассетах (раритет, елки-палки!), у него было две стороны: «Поползновение» и «Блюз». Там на обложке видны наши тени, которые заползают на стену. Потом пара таких домашних альбомчиков в медитативном стиле, писали втроем – Сергей, я и Женя Бермуд, на домашней студии у Кости Миронова. Там мы отвели душу на всяких тихих звуках, там одна сплошная импровизация. В пору сотрудничества с Лешей и Татьяной Матниными появился альбом, собранный из репетиционных записей, мы его назвали «Сон Ящерицы». Это уже скорее тяготение к шаманству – там и варганы, и горловое пение, а Таня там что голосом творит – это вообще уму непостижимо. А, и еще же про выступления Вы спросили! Кроме «Нашего Театра» - всякие фестивали в городе, и на Дне Мира, занесло однажды на «Россию Молодую» (что нам Володя Ясинский так и не простил), и одно из самых сильных переживаний – это «Устуу-Хурээ». Там мы

И н т е р вью с к рас ноя р с кой “В тор ое вн и м а н и е ”

были два раза. Соприкоснулись с тувинской культурой, с природой, узнали, что такое настоящая жара. Такое я встречала в духовке у себя на кухне, но только в Туве мы в эту духовку залезли. Ну и, конечно, играли музыку! В благодарность тувинцы, организаторы фестиваля, подарили нам игил, Влад его, как водится, усовершенствовал, и скоро на нем можно будет играть еще и как на банджо (это так, к слову). И было еще – на фесте в Байкальске, «Живой Звук». Там, помню, Сергей сыграл такое красивое соло на гитаре, что я прямо на сцене забыла, где нахожусь, и стояла, слушала… Мы оказались в итоге лауреатами, и нас премировали – магнитофоном! Мы бросили жребий, магнитофон достался мне. Сейчас, после ухода Сергея «туда», потихоньку восстанавливаемся. С Юлей, Владом… приезжает иногда из своих странствий Даша. Прошлый год интенсивный был, все время где-то играли. И такая немаленькая кучка нас собралась: Илья, старый-престарый друг, очень хороший барабанщик, гибкий и виртуозный. Да еще Серега. Тоже отменный барабанщик… представляете, что они вместе творили? А потом у Сереги родился сын, событие похвальное, но… он весь ушел в заботы, а вскоре и вообще из города уехал. Был с нами еще Антон, играл на диджериду, австралийской гигантской… как ее назвать? Короче, это такой духовой инструмент с очень низким звуком, словно из утробы земли. Некоторые не могут этого слышать, убегают – я лично видела такого человека. Юля, та поет! И еще она очень ценный аранжировщик. А Даша привносит тонкий аромат в общее звучание. А Влад – это сила, это мантры и горловое пение, это древний дух среди нас. ММ – Обращались ли вы к славянскому стилю? Юля – в чистом виде не обращались. Порой «славянский дух» посещает наши импровизации - так родилась «Березка», «Настя», недавно вот придумались частушки в сопровождении ситары и горлового пения.

какой бы инструмент после этого я ни взяла в руки, он начинал петь гаспаряновскими интонациями. Все флейты у меня запели по-гаспаряновски. Вот, пожалуйста, влияние. А когда я играю на струнных, иногда очень отчетливо попахивает рок-н-роллом. Кто это там мне подпевает? “The Beatles”? Поди разберись. А если говорить о том, кто нравится, то, вот, одно время сильно заслушивалась Мари Бойне, у меня вообще с Севером давние связи. Юля – женский вокал во всем многообразии. Lisa Gerald, Vaya Con Dios, Ella Fitzgerald, Tori Amos, Sade, Зуля Камалова, Мари Бойне, Пелагея, Хелависа, Елена Камбурова, Саинхо, Hedningarna, Varttina, Даха Браха и многие многие другие. Недавно погрузилась в музыку Исландии и... снова влюбилась Нина – Юля вообще меломан, на мой взгляд. Я много чего узнаю через нее – кто там что нового натворил, в этом мире музыки? Юля - А Влад тяготеет больше к индийской музыке, мантрам, суффиским песнопениям и тувинскому фольклору. Нина - Кстати, в одной композиции Влад органично сочетает две манеры пения – горловое и индийское. Как это ему удается, я не знаю, но ведь звучит! А недавно он стал работать с суфийской притчей о человеке, который наелся гнилых яблок и уснул под деревом. В рот ему заползла змея и, надо полагать, человеку от этого сильно поплохело. А потом пришел мудрый суфий и стал лупить его палкой, пока змея в ужасе не убежала. …Вот эту историю Влад переложил в стихи стал петь под тувинский струнник, чанзь. Это так смешно, что мы еще ни разу не доиграли эту историю до конца – падаем от смеха. ММ – Каково Ваше представление о Сибирском искусстве? Нина – Это больше такое – чувственное представление. …природа, тайга, много тайги, холод, чистота и просторы. Суровая мощь, строгость, серьезность, основательность. Как-то раз, сидя у Енисея, я засмотрелась на воду и увидела лицо – суровое, с косматыми седыми волосами и бровями. Вот она, Сибирь, как я ее представляю. Юля – да, строгость, сдержанность и мощь, задор и некоторая грусть, гдето с надрывом - иначе как проявиться широкой русской душе. И лиричность, степенность, подчеркивающие наши просторы и холодный климат.

ММ – Какие коллективы и исполнители повлияли на Ваше творчество? Нина – влияние – штука загадочная. Влияет на творчество, наверное, все, что нас окружает, и вовсе не обязательно это чья-то музыка. Хотя нет, одного автора могу назвать. Дживан Гаспарян. Я какое-то время подбирала его музыку ММ – Каково Ваше представление о на слух, просто чтобы выйти из свое- Патриотизме? го наработанного клише. Гаспарян мне Юля – Патриотизм..Верность чемуочень нравился. И дошло до того, что либо. Обычно патриотизм упоминается

г р у п пой

в отношении к Отечеству, но можно говорить и о верности своей культуре, традициям, увлечениям. Музыканты – патриоты своего дела. Нина – Кстати! Неспроста эти слова рядом стоят, «патриотизм» и «Отечество». Ведь корень слова «Патре», в переводе «Отец». Для меня это связь с чем-то большим, чем я. С тем, откуда я расту, кто дал мне жизнь. Я не шучу. Я об этом каждый день думаю. ММ – Планы на будущее? Нина – Про него как-то особо не думается. Вообще, хочется сыграться с ребятами, но это не в будущем, а в самом настоящем «сейчас» надо делать. И хочется решить наконец для себя вопрос: «Не пора ли уже остановиться с инструментами? А то не успела освоить кеманча, как мне уже арфу подавай? Но я не могу без духовых, как и без струнных… Юля – да, сложно выбрать между барабанами, флейтами, гитарой и вокалом.. Или уже и не выбирать? Сейчас наши планы определяются прямо на репетициях – будь то рождение новой композиции, вдруг выпорхнувшей из наших импровизаций, или оттачивание очередного арабского ритма, наигранного нам Владом – всё важно. Главное, продолжать. Ссылки на ресурсы группы в сети Интернет: www.realmusic.ru/vtoroe _ vnimanie/ Беседовал Михаил МелОмаН, текстовый материал готовили: Нина Турко и Юлия Кошаева.

Лидер группы «Второе внимание» с 1996года, блюз-мен, аранжировщик, автор стихов Сергей Бозин

Выпуск газеты №: 1 (3) от 15.01.2011года, издается с 15.06.2010года ......................................................................................................................................... . . . . . . . . . . . . http://musiystor.livejournal.com/ letouches@mail.ru . . 8 . . . . . . . . . тел.8 (391) 297-36-54 http://vkontakte.ru/club17019477/

тельность Как-то не хочется думать о грустном. Но, рак - это страшно. Еще страшнее когда им болеет ребенок. И самое страшное - когда у мамы нет денег на его лечение. Татьяна Анатольевна Попова работает на красноярском заводе холодильников «Бирюса» литейщиком пластмасс, но в настоящее время находится на больничном. Потому что уже полгода у нее болеет сын. Евгению 15 лет, и в 2010 году ему поставили диагноз: острый миелоидный лейкоз. Иными словами - рак крови. На стендах с лета висит объявление о том, что ребенку Татьяны Анатольевны требуется донорская кровь. Оно висит до сих пор, потому что кровь по-прежнему нужна. Потому что при лечении рака крови постоянно нужно переливать тромбоциты.

Женя уже перенес три курса высокодозной химиотерапии, ему назначена лучевая терапия. Он держится молодцом. Но для выздоровления ему необходима трансплантация донорского костного мозга. Донором готова стать Катя - его старшая сестра, ей девятнадцать. Если Катя сможет стать донором - семье нужно будет ехать в Петербург на операцию. На это нужны деньги - 120 тысяч рублей. Которых у Татьяны Анатольевны нет. Она растит детей одна, с мужем разошлась 12 лет назад. Алименты он не платит, и на лечение сыну реальной помощи не оказывает. Катя студентка, учится на платном отделении. Семья живет на Женину пенсию по инвалидности в 8,5 тысяч рублей. На лекарства ежемесячно уходит около 5 тысяч рублей. Если окажется, что Катя не подойдет в качестве донора, необходимо будет организовывать поиск по базам доноров, а это стоит дороже - 800 тысяч. Такие суммы этой семье и не снились. А время идет. Уважаемые! Если вы решите помочь спасти Женю, пусть вас не смущает цена спасения. Любое ваше пожертвование будет принято с великой благодарностью. Поверьте, даже 100 рублей - это маленький шажок для Жени в сторону выздоровления. В сторону жизни. Адрес Татьяны и Жени для почтовых переводов: 660027, Россия, г.Красноярск, ул.Песочная, д.17, кв.15. Р/С: 42307810831281705207/48 в Восточно-Сибирском банке Сбербанка РФ БИК 040407627, К/с 30101810800000000627 Я-кошелек Жени: 41001799297168 Телефон Татьяны: 8-960-755-81-63.

Во все времена успешные предприниматели помогали нуждающимся. Анализируя опыт благотворительной деятельности в России, можно увидеть, что чем больше был объем средств, затрачиваемых на благотворительность, тем успешнее развивался бизнес. Помогать окружающим, в первую очередь детям и молодежи, призван Благотворительный Фонд «Благодать». И мы искренне надеемся, что наш мир не без добрых людей! Дорогие наши поситетели Интернет сайта http://www.blago-dat.com! Для того, чтобы мы смогли вам помочь, пожалуйста, скачайте необходимые бланки карт потребностей, заявления в фонд, заполните и отправьте на e-meil: blago@blago-dat.com или же доставьте их по почте: 660017, Россия, г.Красноярск, ул.Диктатуры пролетариата, д.32, оф.8-1. Фонд «БЛАГОДАТЬ» Тел. (391)281-281-4, +7 923 292-27-72. Skype: Blago-dat, ICQ: 602084858 ВКонтакте: vkontakte.ru/club17997567

ХЭППЕНИНГ (группа Алексея Фортунатова)

р е с с р е л и з

ПУТЬ РИТМА (Родион Гранин) В этой статье освещены некоторые аспекты жизни и творчества молодого талантливого профессионального барабанщика, в настоящее время играющего в нескольких действующих музыкальных коллективах г.Красноярска: ансамбле ударных инструментов «Percussion+» под руководством Сергея Газизуллина; Группа под названием Хэппенинг* группе «Теклин». Также, Родион успешно образована в 2005 году Алексе- ведет преподавательскую деятельность ем Фортунатовым и барабанщиком среди начинающих музыкантов. Ильей Щеком. Исполняла музыку в стилистике «гаражного» и психоделического рока, экспериментируя с традициями эпохи 60-х и собственным русскоязычным творчеством в сюрреалистическом ключе. Концертная программа часто включает в себя каверы легендарных групп 60-х: The Who, The Sonics, Chocolate Watchband и др.

Постоянные участники состава: Алексей Фортунатов (гитары, вокал) Илья Щек (ударные, перкуссия). В настоящий момент состав реанимируется для продолжения концертной деятельности, ожидается также выпуск студийного альбома и сингла группы. Обнаруживая близость к «театру абсурда», хэппенинг нередко становится органичной составной частью современного неоавангардистского театрального искусства. В 1970-х гг. хеппенинг эволюционировал к перформансу, выдвигающему вместо зрительского соучастия идею «сольного выступления» художника. Хеппенинг – это наиболее распространенная форма “искусства действия”. В основе его лежит незапланированное действие, осуществляемое художником при участии присутствующей публики, когда как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством.

примечание: *ХЭППЕНИНГ (happening), вид театрального представления, в котором событие и действие являются самоцелью, а не частью драматического сюжета. Впервые хэппенинги стали устраивать нью-йоркские художники и скульпторы в начале 1960-х годов. Алексей Фортунатов, музыкант и автор стихов, город Красноярск

А не замахнуться ли нам…

Красноярская рок-группа «Артефакт» выпустила собственную версию шедевров отечественной музыки. Коллектив включил в свою новую программу две композиции Георгия Свиридова – «Время, вперед» и «Осень и весна», а также заглавную тему из фильма «Сибириада», принадлежащую Эдуарду Артемьеву. «Группа сочла, что они очень созвучны с тем, что всегда пытались выразить мы, - рассказал художественный руководитель группы, преподаватель Красноярской академии музыки и театра Дмитрий Соколовский. - Для того, чтобы получить разрешение на исполнение, мы связались с наследниками Свиридова и самим Артемьевым. Наши варианты были восприняты очень благосклонно в обоих случаях, что для нас уже само по себе успех!». Кавер-версии вошли в новую программу одного из старейших красноярских рок-коллективов, которая называется «Марианская впадина / Mariana Abyss». Это программное произведение, в котором вся музыка написана по единому сюжету, отраженному в либретто. Оно описывает историю вымышленной подводной экспедиции на дно Марианской впадины, которая «состоялась» в пока еще далеком 2060 году. В реальности, кстати, человек был на дне самой глубокой точки мирового океана лишь раз - 23 января 1960 года. При этом, на дне исследователи неожиданно встретили плоских рыб, похожих на камбалу. Хотя, по всем существующим теориям, жизнь в таком виде и на такой глубине невозможна. Примерно на 80 % альбом состоит из инструментальной музыки. В окончательном варианте его общее звучание составляет 140 минут – два диска. «Конечной целью проекта - задачеймаксимум - является постановка театрализованного шоу по мотивам альбома, говорит Соколовский. - На сегодняшний день в Красноярске нет ни одной масштабной полистилистической постановки, которая бы объединяла в себе все достижения музыкально-драматического и визуального искусства. Более того, подобных постановок не существует и в целом по Сибири, да и для Москвы это большая редкость. А ведь известные российские композиторы (тот же Артемьев) заявляли неоднократно, что именно за полистилистикой будущее современной музыки». Состав: Евгений Силин - ударные Дмитрий Труфанов - бас Дмитрий Григоренко - вокал, гитара Алексей Калитюк - гитара Алексей Бондарев - соло-гитара Петр Ковбаса - скрипка Полина Бородич - вокал Дмитрий Соколовский - клавишные, звукорежиссура

Еще, будучи школьником, Родион определил для себя путь музыканта, начав играть на ударной установке в школьной рок команде. Группа имела большой успех в молодежном андеграунде. Дальнейший творческий путь Родиона отличался значительным разнообразием. Начиная с 2003 года, Родион играл на ударной установке во многих коллективах. Как наиболее значимые, он выделил: квартет «Рио», с замечательными молодыми музыкантами города: Генрихом Лисовским (клавишные), Александром Бабкиным (бас-гитара) и Алиной Перцевой (вокал); студенческий квартет, в составе которого он принял участие в международном фестивале «Джаз над Енисеем – 2009» и прогфанк группу «Корпорация монстров» под руководством бас-гитариста Рената Каримова. Кроме этого он участвовал во многих других музыкальных и шоу проектах как сессионный музыкант. К их числу относятся знаменитые красноярские ансамбли барабанщиков «Заноза proj» и «Rimshot». В 2009 году Родион стал лидером отбора участников международного конкурса молодых барабанщиков от сети магазинов «МузТорг» в Красноярске. 4 июня 2010 года в рамках «Дня барабанщиков» в магазине «Свет и Музыка» Родион провел мастер-класс, имевший успех у зрителей. Ключом к достижению мастерства без сомнения является особый неформальный подход к музыке и исполнительству. Ритм для этого человека является не просто определением из учебника по теории музыки и не расхожим понятием, применяемом сейчас практически на каждом шагу, а конкретным физическим проявлением на уровне тела, таким как биение сердца или дыхание. Этот музыкант обладает особым чувством ритма и стиля, ощущением формы музыкальных произведений. Одними из лучших качеств также являются мобильность, профессиональный подход к делу и особый артистизм, притягивающий внимание всех без исключения. Еще для артиста немаловажен драйв, который помогает ему сделать музыку по-настоящему живой и динамичной. Индивидуальность стиля игры Родиона Гранина, слышимая с первых минут звучания, является узловой в начинании им сольной карьеры. http://vkontakte.ru/ club10464810 Мария Харченко музыковед http:// ГКУК «Дом искусств», artefactband.com город Красноярск

Газета выпускается на общественных началах и распространяется бесплатно по России. Средство массовой информации организовано и содержится силами: Красноярской региональной молодежной организации “Сибирский дом”, Концертного агенства “DTS records“, Добровольного общественного движения “Клуб МелОмаН Красноярск” и творческой молодежи страны. Ответственность: авторы отвечают за содержание статей, рекламодатели отвечают за содержание поданной рекламы, редакция отвечает за периодичнось выхода и работу с авторами. Рассылка по стране - Почтой России. Ваши адреса для рассылки просим направлять на E-mail редакции - letouches@mail.ru, Главный редактор: Кулаченко Михаил Николаевич, Адрес редакции: E-mail: letouches@mail.ru, тел. 8 (391) 297 36 54 Интернет - Web - http://musiystor.livejournal.com/ - блог проекта, http://vkontakte.ru/club17019477 - подробный блог ВКонтакте.

Адреса, по которым можно взять газету в Красноярске: пр.им.газ.Крас.рабочий д.54, т.264 58 60, Музыкальный отдел “Спутник”; ул.Вейнбаума д.94, т.271 27 45, Магазин подарков “Online СУВЕНИР”; пр.Мира д.3, т.212 48 60, ГУК “Красноярский дом искусств”; пр.Мира д.1 наб., т.297 60 37, Чайный ресторан “Юрта”; ул.Ленина д.116, т.220 61 03, кофейня English School. Города, где можно взять газету: Железногорск, Абакан, Кемерово, Новокузнецк, Ижевск, Новосибирск, Санкт-Петербург, Чехов, Москва, п.Шушенское. Благодарим за помощь: Михаил Аверков, Станислав Ерофеев, Владимир Пономарев, Андрей Бардин, Генрих Хаскин, Анастасия Дроздова-Зубарева, Владимир Алябьев, Илья Лабунский, Нина Турко, Юлия Кошаева, Роман Винокуров, Андрей Тихонов, Наталья Семина. Выпуск подписан в печать: 15.02.2011г., Тираж: 999 экз.

Говоря о Царёв _ Experience сложно ограничиться рамками одного музыкального коллектива. Ведь, по сути говоря, это не просто отдельно взятая группа, а целый проект, который стоит во главе музыкального андеграунда в Новокузнецке. Началось все со школьного коллектива со всеми вытекающими от туда последствиями в виде малолетнего и по-сибирски рубленного топором гранджа, панка и хард рока. Постепенно взрослея, стали играть блюз. В 2007 году Е.Царевым был организован drum&piano дуэт совместно с ударником Сергеем Федоровым. Ребята записывали кавер-версии к зарубежным хитам и выступали в составе группы «Hard Rolled Blues Band». Тем временем состав пополнялся, создавались собственные композиции. Ребята получали приглашения выступать на летних фестивалях. И в 2009 году на фестивале «Рок Против Наркотиков» впервые выступила группа Царёв _ Experience. Эмоциональный звук и мощные концертные выступления сразу привлекли внимание публики. За этим последовала серия газетных статей, где парней называли невозможно молодыми и музыкально грамотными хулиганами, хвалили за ироничные тексты и «панко-трэшевский разгильдяйский юмор». С этого момента за коллективом окончательно закрепилось название Царёв _ Experience.

В 2010 г. в состав группы вошел басгитарист Станислав Сопов, до этого игравший несколько концертов в качестве сессионного музыканта. Летом команда выступила на рок-фестивале «Пурга 2010» на одной сцене с Г.Самойловым, Смысловыми галлюцинациями, Технологией и др. Возможно, это покажется дерзким, но со стороны было похоже, что московские команды выступали на одной сцене с нашими, среди которых были, конечно, не только Царёв _ Experience, но и много других талантливых новокузнецких рок-групп. Со временем Царёв _ Experience стал не только концертной единицей, но и начал собирать вокруг себя различные музыкальные проекты. Обладая огромным зарядом творческой энергии, ребята не ограничивают себя рамками одного коллектива, как это обычно принято. В конце концов, рок-группа – не ревнивая жена. Музыкального профессионализма и большой человеческой души парней хватает на то, чтобы помогать группамдрузьям, а также поддерживать начинающие коллективы. Так, Евгений Царев (клавиши) и Сергей Федоров (ударные) еще в 2008г. влились в состав группы Ювента. В этом же составе ребята присоединились к молодой и еще «зеленой» Зуле Караваевой. Евгений Царев в качестве продюсера и бас-гитариста выступает и работает с Алисой Тэсс. Сергей Федоров играет в коллективе Ohana и помимо всего прочего уже много лет работает ударником в Джаз-клубе Геликон. Таким образом, музыкальная семья Новокузнецка во главе с Царёв _ Experience ширится, растет и постоянно радует зрителей. Очень важным моментом в творчестве группы является возможность регулярных выступлений. За последние 2 года за коллективом закрепилась постоянная музыкальная площадка – сцена Дома Творческих Союзов. Концерты проходят 2-3 раза в месяц в основном с сентября по май. В них принимают участие различные новокузнецкие рок-группы: F.usion, Старый город, M-day, Cage и пр. А также приглашаются артисты из других городов: Africa, СВОД(Красноярск), Nоль Три(Бийск)), и не только музыканты. Так сцену ДТС уже дважды посещал красноярский поэт-декламатор Митя Косяков. Сами Царёв _ Experience также начинают постепенно втягиваться в гастролёрскую деятельность и уже успели побывать с концертами в Бийске и несколько раз в Красноярске. А вы слушаете рок? Тогда мы едем к вам! http://vkontakte.ru/club1653195 Евгений Царев, город Новокузнецк.

Отпечатано: Полиграфическое предприятие ЗАО “Луна-река”, 660075 Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака д.8, стр.2.

English School

Благотвори -