№ 4 (6) ноябрь 2011г. народная газета из Красноярска 0 3 . 11 . 2 0 11 Havana Club LUMEN
СОБЫТИЯ
ТЕХНО? РЕВОЛЮЦИЯ!
В лучших традициях рейва, крупнейшее техно-событие Красноярска с участием DJ Markus Suckut (Германия) прошло в стенах бывшего завода «Квант». Так заведено с 90-х годов: андеграунд, техно, сквоты – попробуй отдели друг от друга.
0 6 . 11 . 2 0 11
Че Гевара СУРГАНОВА И ОРКЕСТР
0 8 . 11 . 2 0 11 Music Bar Loft СПЛИН
0 9 . 11 . 2 0 11
Че Гевара АУКЦЫОН
3 сентября огромный цех с высокими потолками вместил в себя более 500 человек, жаждущих новых впечатлений и, может быть, экспериментов. На моей памяти, стоит заметить, происходили лишь скромные перевоплощения красноярских гаражей или полуподвальных помещений в техно-психоделик-клабы на одну ночь. Да и этими немногими воспоминаниями я обязана исключительно одному другу-музыканту, который давно живет в Питере – уж очень все было, что называется, «для посвященных». О резко увеличившемся масштабе техно-мероприятий, перипетиях организации техно-революций и красноярской публике мы побеседовали с одним из инициаторов «замеса», участником объединения «Микро ритмы» – Алексеем Коркиным (DJ Priznak). ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ
1 4 . 11 . 2 0 11
КГАМиТ МУЗЫКА Я.А.ХАСКИНА
Предыстория: - На протяжении 20 лет – примерно столько техно-движение ведет в нашем городе свое очень скромное существование – молодыми людьми, чьи имена уже давно известны в других городах, разрабатывалась самобытная культура, с которой аудитория редко контактировала. Это, собственно, и тормозило развитие техно-культуры в целом. Проанализировав ошибки прошлого, в 2009-м году мы решили поставить культуру на поток и громко заявить о том, что мы есть. Наше объединение начало работу в «Аэрохолле», затем – в «Дежавю», «Ломбарде», и уже второй год проводятся постоянные вечеринки по выходным дням в ресто-клубе «Yoga-bar». «ГОСТЬ из прорубленного окна». - Впервые попробовала организовать «привоз» гостей через прорубленное окно «голова» нашей страны – Москва. Следом потянулись и все остальные. В последние 4 года активно развивается сибирский округ: Омск, Новосибирск. В августе произошло первое настоящее событие и в нашем городе. Маркус (Markus Suckut) – перспективный музыкант, диджей, принадлежит к элите диджейского сообщества Европы. Собственно, поэтому его и выбрали. Выступали там и наши DJs: Reibt, Stan (Красноярск) и UNBALANCE из Омска. Революция при существующей власти - Администрация – отдельный, конечно, разговор. В целом к нам отнеслись с пониманием, особых преград не строили: все упиралось в сохранность стен и пожарную безопасность. «Люди ходят на людей» - Рожденный в России получает исключительно попсовый продукт - 90% радио, 90% клубы, 100% телевидение, и это очень печально. Достигнув 18-летия и получив доступ к андеграунду, молодые люди часто совершенно не готовы к восприятию чего-то нового. Гораздо проще прийти в обычный клуб и чувствовать себя там в своей тарелке. Нужно учитывать, что понимание музыки имеет очень большое значение: ты получаешь удовольствие от чего-то лишь тогда, ког-
да ты это понимаешь. Я сам через это прошел, и, к великому сожалению, вынужден констатировать: для того, чтобы человек стал настоящим слушателем, он должен ежедневно слушать музыку не менее двух часов на протяжении 5-ти лет. У нас же всё сводится к простой тусовке, куда толпы пьяных людей приходят посмотреть друг на друга. Очень далеко шагнула Москва: тусуется круглосуточно, с понедельника по понедельник – подобного хотим добиться и мы, - резюмирует Алексей. Он «тусуется» больше 10-ти лет, и ни разу, по его уверению, не попробовал наркотики, бросил пить и курить 5 лет назад. То, что в городе отсутствует культура «хождения» за музыкой, а не за людьми или запретными удовольствиями, печалит Алексея не меньше нашего. Поэтому по Красноярску разбросано множество проектов-«прививок»: во многих известных заведениях от имени объединения выступают резиденты, ученики, приглашенные диджеи со своими программами. Чаще всего играют спокойную музыку: спокойное техно, настоящий хаус. По сравнению с традиционной клубной «культурой» такие тусовки даже «с понедельника по понедельник» кажутся более гуманными. А вам?
Марина Дмитренко,
журналист, общественный деятель Фото еще: http://vkontakte.ru/album-6539255_142005587
ВАЛЕРИЙ БЕШЕВЛИ : ВОСПОМИНАНИЯ
Композитор Валерий Александрович Бешевли – значимая фигура в культурном мире Красноярска. Вехой в истории красноярской (и не только) музыки стала его «Русская симфония» для оркестра народных инструментов, которая вошла в золотой фонд современной классики. «МУЗЫСТОР» публикует фрагменты воспоминаний знаменитого композитора.
«Культурный десант» В город Красноярск я приехал первого августа 1979-го года после окончания консерватории. Тогда существовали комиссии, распределявшие выпускников на три года для отработки. Вот пришел я на комиссию – и мне сообщают, что заявок на композиторов ниоткуда не поступило, и мы, мол, даем вам свободный диплом. А я говорю: «Как, я хотел бы в Сибирь поехать, на север…».
В то время Ленинградской организацией Союза композиторов руководил Андрей Павлович Петров – народный артист СССР, классик современности, автор музыки к фильмам «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Человек-амфибия». Он тогда проводил в Красноярске фестиваль современной музыки «Саянские огни». Однажды к Андрею Павловичу подошел Павел Стефанович Федирко, секретарь
обкома партии, продвигавший тогда красноярскую культуру, и говорит: мол, и Союз писателей у нас есть, и Союз художников, и Союз театральных деятелей, а Союза композиторов - нет, помогите создать. Петров согласился. Вернувшись, он созвал собрание и предложил членам Союза композиторов отправиться в Красноярск для создания организации, однако у ленинградцев это предложение энтузиазма не вызвало. По счастью, там присутствовал наш декан, который входил в состав распределительной комиссии. Он вот и предложил направить в Красноярск выпускников консерватории… О принятом на собрании решении я узнал от своего однокурсника Олега Проститова, чьим педагогом был наш декан. Вместе с ним и Людмилой Гавриловой (тогда еще - Авериной), нынешним председателем красноярского Союза композиторов, мы сюда и приехали.
Культурная жизнь в Красноярске тогда била ключом. В 1978-м году Федирко обратился к горожанам, стоявшим в очередь на квартиры, с просьбой уступить жилье приезжим специалистам - музыкантам, певцам, танцорам, художникам, чьи знания были необходимы для создания в городе института искусств, симфонического оркестра… Большинство тогда согласилось. В итоге на красноярскую землю высадился целый культурный десант! А уже через год люди потянулись к искусству – и билеты в Оперный театр стало просто невозможно достать... В общем, осенью 1979-го года мы втроем начали работать «на базе» Института искусств. Где-то через год к нам приехал Олег Меремкулов, ставший первым председателем Союза композиторов в Красноярске. К тому времени он был старше нас на 10 лет – опытный, уже открывал подобную организацию в Сыктывкаре. (продолж. на стр.3)
vkontakte.ru/ musiystor
>2<
1 5 . 11 . 2 0 11 Music Bar Loft URIAH HEEP
1 7 . 11 . 2 0 11
Че Гевара ОЛЬГА АРЕФЬЕВА
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
Одним из самых ярких культурных событий, прошедших в Красноярске за последние три месяца, стал фестиваль джазовой музыки «ЕниJazz». Участие в фестивале приняли музыканты с мировыми именами, однако красноярцы тоже не ударили в грязь лицом. Яркое выступление подарила посетившим «ЕниJazz» слушателям и Вероника Махотина со своим коллективом «Мэйнстрим-бэнд». «МУЗЫСТОР» публикует интервью со звездой сибирского джаза. Школа жизни, школа творчества У меня три образования. Начальное я получила в Училище искусств, затем были Академия музыки и театра и Кемеровской университет культуры – там я выучилась на менеджера социальнок ул ь т у р н о й сферы. Петь МНЕНИЕ начинала «с оперы», но сейчас пою джазовую музыку. В 1999-м году я пришла в филармонию и выступала, к большому сожалению, под «минус» в перерывах между выступлениями свободного балета Валерия Терешкина. У них тогда были маленькие номера. Там я прошла школу джазовых стандартов. Потом ушла работать к Игорю Апресовичу Дадаяну, но общий язык мы так и не нашли - он больше инструменталист. С ним я выучила еще больше стандартов, выше школу прошла. Многие говорят: мол, филармония - ни то ни се. А вот и нет! Она дает статус, постоянную зарплату, рекламу, наконец. К тому же миссия филармонии – нести культуру в массы. У нас план – четыре концерта в месяц! Это же колоссальный опыт, школа жизненная и творческая. Наконец, на костюмы и атрибутику затрачиваться приходилось изрядно – и, знаете, мы вздохнули с облегчением, когда нам их приобрела филармония. В 90-е и 00-е годы джазовые записи найти было затруднительно, но Семенович [Владимир Семенович Василенко – прим. ред.] доставал мне их. Именно тогда я начала слушать великих и выдающихся певиц, оркестры, бэнды – доходило до фанатизма. Я в ту пору мно-
гое «снимала» у этих вокалисток – в этом нет ничего зазорного для начинающей певицы. Сейчас я посвоему пою.
http://issuu.com/musiystor/
Выйти из колеи Я вообще за все то, что выбивается из общей колеи. Я сейчас очень занята и не могу следить за новостями и посещать мероприятия - но всей душой я с вами, уважаемый андеграунд! Ведь люди, которые понастоящему поют и играют рок – это люди особенные! Надо же уметь чувствовать, чтобы так сыграть и тексты сочинять. За это уважаю! И не помогают вам совсем! Все держится на энтузиазме, на желании эту музыку играть, петь, нести людям. У нас в городе этой индустрии нет. Вроде бы в Екатеринбурге недавно было что-то мощное… Хотя недаром сейчас Шевчук пишет, что таков дух времени: не из-за чего протестовать, и поэтому затихает все. Сегодня всё меньше тех, кто может сделать серьезные дела. Мне часто говорят, что народные инструменты и народное творчество – это надо! Но прогресс не остановить, а значит, и другие жанры нужны тоже. Нельзя же, чтобы только народное было! Личность гармонично развивается только тогда, когда разные направления есть. А у нас все к одному сводят: опера, балет, народники - и точка.
ВЕРОНИКА МАХОТИНА:
«Право петь на сцене надо заслужить»
2 0 . 11 . 2 0 11 Театр Оперы и Балета ПИКНИК
2 3 . 11 . 2 0 11 Music Bar Loft ОКЕАН ЕЛЬЗИ
2 7 . 11 . 2 0 11
Клуб ЭРА
I'm Fine
О КИНО
Омские каникулы Летом съездила с гастролями в Омск – показывала «Симфоджаз». Это коммерческий проект, где и ноты мои, и оркестровки все под моим руководством создавались. Симфоджаз – это, так сказать, высший пилотаж джаза! Самая соль тут – в скрипичной группе, которой нет в бэнде или любом малом составе. Омск я «порвала»! Это было 14-го июля в шикарном зале в центре города. Уже за семь дней до концерта билеты в кассах закончились. Публика ждала! Мне было в удовольствие петь. Дважды выходила «на бис», зал аплодировал стоя, меня пригласили еще… В концерте работал очень хороший молодой дирижер – Дмитрий Владимирович Васильев, правда, после моего выступления он заболел. Все ведь классику привыкли играть, а тут выхожу я - хулиганка (смеется). И не зря я Сукачева люблю. У меня, говорят, энергетика мощная. Всем говорю, что музыку нужно исполнять так: «сыграл и умер». А ещё Омск – это город моих родителей, там сейчас моя сестра живет. Еще неподалеку живет моя бабушка, ей уж 90 лет. Поэтому тот концерт я посвятила памяти родителей.
«Хорошие люди» и «музыканты» Я люблю Сукачева, хоть я и не «роковая» певица. Он очень честный, он музыкант, он харизматичен, он гармоничен, не примитивен! Из популярной музыки я воспринимаю группу «Uma2rmaH». Еще люблю Леонида Агутина – он композитор. Видела его концерт с оркестром: там перкуссионистов человек десять, бэк-вокал и все в латиноамериканском стиле. Еще очень люблю Земфиру - это уникальное явление. Немецкий романтик Гофман разделял все человечество на две группы: «хорошие люди» и «музыканты». Музыканты - это особый вид людей. Жизнь этих людей полностью подчинена творчеству. Они так живут. Земфира – из их числа.
Еще явление – это Нино Катамадзе. Обожаю ее! Я в первый раз Нино услышала у нас в Оперном. Ее нельзя оценивать: «красивая», «некрасивая», «полная», «худая» – неважно! Как только она начинает петь - это все! Она вся - музыка. Катамадзе - явление мирового уровня! Да, еще есть певицы, которые поют скэт. Импровизируют много, голоса, как правило - сопрано, меццо-сопрано. У нас есть Анна Бутурлина, сопрано, кстати. Билли Холидей – великая певица. У нее диапазон был всего-то в одну октаву, она не импровизировала и скэт не пела - а люди проникались и плакали. Еще великие певицы - это Сара Воан и Нина Симон, черный джаз. У меня голос самый низкий женский контральто, и мне не стыдно петь черный джаз. Вообще, по-моему, в джазе важен тембр вокала и мощная, харизматичная подача.
Целительное искусство Мне очень нравится для детей работать – за ними интересно наблюдать. Я отдыхаю душой на этих концертах. Дети ощущают искусство как некую энергию. Они видят: красивый наряд, красиво поет, приятная музыка. Дети ни с кем не сравнивают – еще не научились. Вообще ребятишки - самые честные зрители: они просто смотрят и чувствуют. Хотя тоже, конечно, жестокие - либо любят тебя, либо игнорируют. Если не понравишься - просто зашумят и уйдут. Но с детьми здорово! (смеется). Недавно на моем концерте были люди в инвалидных колясках. Я спросила их: «Как, вам, должно быть, тяжело добираться сюда?». Они ответили: «А мы лечимся. У вас такая теплая энергетика в зале – нам нравится, и мы лечимся». Когда люди говорят такое – стоит на сцену выходить.
Идея: Генрих Хаскин, продюсер, музыкант
THE VELVET UNDERGROUND AND NICO
(1966 г., документальный)
Редакция «МУЗЫСТОРА» заглянула в «бархатное подполье» панк-рока.
0 9 . 1 2 . 2 0 11
Пилот КОРОЛЬ И ШУТ
1 5 . 1 2 . 2 0 11 ДК Комбайностроителей КИПЕЛОВ
Группу «The Velvet Underground» принято считать родоначальниками (пост-) панка и нойз-рока. Именно они впервые показали, что с неимоверно грязным саундом могут соседствовать убойная мелодия и душераздирающие стихи. В 1966г. в кинотеатре «Синематика» прошел недельный фестиваль «Напрягайся с Энди Уорхолом». Записанный во время него фильм-концерт «The Velvet Underground and Nico» - единственный документальный материал, демонстрирующий всю магическую мощь группы. Пока группа играла, на сцену одновременно транслировались «Винил», уорхоловская интерпретация «Заводного апельсина», и запись самого концерта: «Мы и правда сделали фильм про The Velvet Underground and Nico и проецировали его на них, пока они выступали», - вспоминал Билли Нейм. Во время исполнения «Venus in Furs» к музыкантам присоединился Джерард Малангла с кнутом, в черных обтягивающих штанах - и обыграл взятый Лу Ридом из одноименной книги садомазохистский сюжет песни: русский принц убивает раба. А неизвестно откуда появившаяся Эди Седжвик танцевала на сцене так, что с лихвой компенсировала неподвижность музыкантов. Когда
«Вэлветы» заиграли «Heroin», Маланга сымитировал акт употребления наркотика – нагрел ложку, перевязал руку ремнем… Хочется отметить фирменное атональное звучание «Velvets» вкупе с интригующими текстами. Благодаря им во время просмотра возникает ощущение некого мистического путешествия, трипа, готового продлиться бесконечно. Фильм будет интересно по-
смотреть как поклонникам группы, так и просто любителям нестандартного и завораживающего искусства шестидесятых.
Ксения Болдырева, поэт, член литературного объединения «Аллея»
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
mailto:musiystor@yandex.ru
ЛИЧНАЯ ИСТОРИЯ
ВАЛЕРИЙ БЕШЕВЛИ : ВОСПОМИНАНИЯ
(продолж., начало на стр.3)
Первое, что сделал Меремкулов – организовал нам концерт, дабы мы смогли о себе заявить. Мы подготовились в небольшом зале на Мира, 98 (ныне – Художественный институт), афишку повесили… И провели свой авторский вечер, по 30 минут музыки на каждого: Меремкулов, Проститов, Бешевли. Зал был набит битком, что нас удивило и порадовало. Мы стали известны в городе: когда шли по улице, люди с нами здоровались. Нас приглашали на радио – мы стали там записывать свои сочинения, и они транслировались в эфир. Так возникла целая фонотека, и красноярцы нас знали. Позже к нам присоединились Владимир Сенегин, Валерий Клепинин и Георгий Челбораков. Я руководил секцией самодеятельных композиторов, которых очень много в городе и в крае… Потом о каждом из нас сделали теле- и радио передачи. Я не пожалел о том, что приехал в Красноярск. Думал три года поработать, а задержался на тридцать с лишним лет… И не уеду: все, что я напишу – звучит! Песня ли, квартет ли – все исполнялось почти что сразу, ведь тут были ансамбли и симфонический оркестр Ивана Всеволодовича Шпиллера. К тому же мы, живя здесь, объездили с гастролями почти всю страну – были всевозможные фестивали и конкурсы, на которые нас буквально выпихивали! Однажды таким образом я приехал в Ленинград и встретил своего однокашника Алексея Мыльникова. Спрашиваю его, как дела – а он рассказывает, что написал уже пятую симфонию, а первой так и не слышал: не сыграли. Мэтры, дескать, говорят: мы ждали в свое время, теперь вот и вы ждите…
КИНОТЕАТР
1985-й …Когда мою «Русскую симфонию» играли в Москве, за пультом стоял красноярец Николай Калинин – первый дирижер ансамбля им. М. Годенко. Когда он узнал, кто я, то все время старался держаться рядом. А потом пригласил меня писать музыку для Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве 1985-го года. Меня официально вызвали в Москву. Поселили меня в Рузе, московском пригороде – и не гденибудь, а на даче Прокофьева! Потом нас, музыкантов, собрали в ЦК, зачитали сценарий: по задумке, музыка должна была отразить в себе историю России. И тут режиссер объявил, что часть, охватывающую период с древнейших времен по 1917-й год, напишет специально приглашенный композитор из Красноярска. Я испугался: вдруг не справлюсь… Долгое время у меня ничего не получалось. Спустя месяц Николай Калинин пришел меня проведать, я ему заявляю: «Как ты додумался меня вызвать! Я ни одной ноты еще не сочинил…». Он мне говорит: «Да не переживай ты так, поехали, развеемся!»… В итоге разъехались уже за полночь, а я спать не хочу, все думаю – надо что-то новое… И вот, с ночи до утра сидя за роялем, я сочинил свой фрагмент! На радостях звоню Николаю и говорю: «Я сделал!». Он говорит: привози, дескать, в Москву, смотреть будем… Приехали мы к режиссеру Карпенко, я сыграл свое произведение. Карпенко был изумлен: «Это ты написал? Надо же!». Потом были три месяца репетиций. Хоры учили мою музыку в московском Дворце культуры, балет создавался в «Лужниках», а оркестр репетировал в большом зале им. Чайковского. Меня на репетиции долго не пускали, и я волновался. Но вот, наконец, по-
звонил дирижер консерватории: «Сейчас мы тебе хор покажем». В зале были хоры из 15-ти республик…. Дирижер говорит: «Давайте покажем композитору, что у нас получилось». Представьте такую картину: я, концертмейстер и дирижер на сцене, а весь зал, заполненный хорами, встал и запел! Это было великолепно! Я в конце просто низко им поклонился. Потом мы поехали в «Лужники», где репетировал ансамбль «Чаревницы» - сотня девушек-красавиц. Меня одного туда худрук пустил - так он их берег! Когда они показали этот прекраснейший танец, я представил его в сочетании с хором и оркестром и подумал: «Вот это да!»… Затем мой фрагмент репетировали в «Лужниках», там присутствовало много именитых людей. Пришла Пахмутова с Добронравовым – после моего произведения репетировали её песню. И Добронравов меня подсадил к Пахмутовой! Когда наступила кульминация представления – «Чаревницы» в золоченых костюмах сбежались в центр, образовав этакий сноп Пахмутова аж вскрикнула: «Ах, красота! А музыка какая хорошая! Кто написал?». Режиссер ей говорит: «Композитор сидит рядом с вами». Александра Николаевна поворачивается ко мне: «О, хорошую музыку написал!», - и дальше слушает. А потом опять поворачивается и спрашивает: «А вы кто? Я вас не знаю…». Я отвечаю: «Я из Сибири, из Красноярска». Она: «Надо же, где вас отыскали…». Итоговое представление прошло в августе 85-го, и это было неописуемо! Меня тогда охватило чувство гордости: кругом делегаты из 110-ти стран мира, все в своих национальных костюмах, напротив правительственная ложа… Мой папа всегда был строгим, меня не баловал. В 1985-м я уже 6 лет как самостоятельно писал
vkontakte.ru/ musiystor
>3<
музыку, а он все обо мне говорил: сын мой, дескать, бренчит на рояле… Но когда я после фестиваля приехал на родину, в Мариуполь, и отец по интервидению увидел, что празднество в «Лужниках» открылось музыкой его сына – вот тогда он мне сказал: «Так ты, оказывается, у меня композитор!». Признал мою профессию. Первая
красноярская опера Пять лет назад я закончил оперу «Сила любви» для нашего Оперного театра. Впервые я представлял её на праздновании 25-летия нашей организации в 2008-м году. Над «Силой любви» мы работали вместе с талантливой поэтессой Екатериной Болихевской – она еще и музыкант, и сказки хорошие сочиняет. Мы хотели, чтобы люди, посмотрев эту оперу, задумались о написанном в Библии: о Страшном суде, о том, что Бог будет судить человечество... Сюжет, собственно, таков: влюбленным, главному герою Александру и главной героине Веронике, мешает соединиться Сатана. Начинается всё сном Александра: якобы он попадает в рай и встречает свою возлюбленную Веронику, однако через некоторое время герой понимает, что ему это снится. А ведь как только мы теряем веру и перестаем удерживать образы – все рушится. В продолжении сна Александр попадает в обитель зла – но она выглядит не так, как её обычно представляют. У Катерины – свое видение: плывет некий агрегат, почти корабль, и на капитанском мостике сам Сатана наблюдает в бинокль за людьми, которые на этом агрегате в клетках сидят, гуляют, пьют, дебоширят… Похоже на босховский «Корабль дураков». И вот наш герой попадает на этот корабль, но со временем понимает, что это - ад, и стремится обратно в рай, к своей возлюблен-
ной. Но Сатана начинает Александра запугивать: мол, ты что, не знаешь, что Бог придумал для людей? Как только ты коснешься своей рукой Вероники - начнется конец света. Тут начинается ария-монолог Александра: он испытывает душевные муки от того, что из-за его стремления к возлюбленной может погибнуть всё человечество… Наконец он все-таки решается идти к Веронике. И тут душа погибшего в драке друга героя говорит ему: «Правильно, что Сатане не поверил! Иди вперед! Сатана всей правды не знает – Бог приготовил для спасенных новую Землю». Вот такой интересный, по-моему, сюжет получился. Недавно я был у министра культуры Красноярского края, Геннадия Леонидовича Рукши. По его словам, всё, что нужно для постановки оперы – согласие Союза композиторов и Оперного театра. А в театре решили так: если композитор достанет денег, то мы поставим. Я сейчас веду переговоры с директором Оперного - так что может, дай Бог, и увидим мы первую красноярскую оперу. прим.ред.: Первая опера в Красноярске была написана в 1914г. П.И.Ивановым-Радкевичем и называлась «Царевна-Земляничка»
Статья создана при содействии: КГБУК «Дом искусств» Красноярск, пр.Мира, 3
«ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ ЕСТЬ ТАЙНА – ЭТО НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО»
При попытке пересказать историю жизни известного польского режиссера Кшиштофа Занусси невольно хочется расставить акценты: кто он прежде всего - человек с интересной судьбой или талантливый режиссер? Однако только сумма этих составляющих дает сильнейшее впечатление, еще долго не оставляющее после встречи с режиссером, просмотра его картин. Приятную возможность лично пообщаться с Кшиштофом Занусси всем желающим предоставил Дом кино. С 16 по 23 сентября там прошел фестиваль польского кино «Кшиштоф Занусси: лицом к лицу». Туда и был приглашен один из наиболее известных польских режиссеров кино, телевидения и театра, снявший более 40 кино- и телефильмов в Польше и за ее пределами, сценарист, преподаватель с мировым именем. Сквозь барьеры Именно через творчество раскрывается хронология жизни самого пана Кшиштофа. И дело даже не в том, что многие картины режиссера отчасти автобиографичны. Когда искусство переплетается с живым общением, мыслями вслух, начинаешь очень хорошо понимать, что хотел сказать автор в той или иной картине. «Любой человек, который идет рядом по улице – это другой космос. И мы так невероятно далеко друг от друга, столь по-разному смотрим на мир, что только искусство может нам помочь как некий мост. В этом огромное достоинство нар-
ративного искусства: возможность показать мир чужими глазами», - подтверждая свои слова, пан Кшиштоф рассказывает о том, как его не хотели пускать на премьеру собственной игровой картины о жизни Иоанна Павла I. Так у режиссера завязался разговор с итальянскими телохранителями. Их недоумению не было предела: «Это самый нехороший римский папа, который вообще существовал. Почему вы сняли о нем фильм?». В ходе разговора выяснилось, что в сознании телохранителей существует такая иерархия: настоящий, хороший человек – маленький, его можно защитить. А Папа Римский стоит, как стена, «как слон» – он очень опасный.
«Возьмите жизнь, а не телевизионные истории» На западе пан Кшиштоф сталкивается с огромным количеством работ молодых режиссеров, похожих на то, что Занусси когда-то уже видел. «Для них источник – телевизор. А я тогда кричу: возьмите жизнь. Она гораздо интереснее». Не так давно в Хьюстонском университете пан Кшиштоф обратился с подобным предложением к молодым коллегам после того, как увидел их работы: «Возьмите ваши проблемы, когда вы переживали какие-то драмы, колебания, принимали трудные решения, страдали от чего-то. Возьмите это, и расскажите мне. Это мне будет интересно». После этого один молодой человек поднял руку и сказал: «Профессор, у меня в жизни только раз был такой трудный момент - когда мне пришлось принимать решение: покупать “Nokia” или “Motorolla”». Даже к такому, казалось бы, однозначному примеру пан Кшиштоф подходит философски: «Не знаю, насколько он способен делать картины и нас развлекать. Но если он заметил абсурдность своего предложения, значит, у него уже какой-то потенциал комический есть. Над тем, что нет трудности выбора, тоже можно издеваться – это уже сюжет». Вопрос свободы человека «Насколько мы свободны располагать своей жизнью?», - этот вопрос чрезвычайно важен для Кшиштофа Занусси как создателя прежде всего философского кино. Пан Кшиштоф – изначально мультикультурный человек. По отцу у режиссера итальянские корни, родственники занимались строительством и промыш-
ленностью. Отец мамы пана Кшиштофа родился где-то в Сибири - никто не знает, где именно. Он пришел пешком в Санкт-Петербург, затем, тоже пешком - в Польшу, Варшаву. Разные культурные традиции, язык – все это наложило свой отпечаток. Одно время режиссер пытался преодолеть конфликт с происхождением – до тех пор, пока не пришел к мысли о том, что начать жизнь с ноля невозможно. За нами стоит поколение предков, и то, что мы сумеем или не сумеем перенять от них, определит нашу судьбу. Жизнь режиссера проходит на неком стыке культур: воспринимая их в единстве, но прекрасно замечая различия, пан Кшиштоф научился очень важному – любить жизнь, увлекаться ей. По сей день 70-летний режиссер очень живо интересуется всем происходящим, слегка сетуя на то, что часто времени на все не хватает: «Столько интересных вещей происходит. Жаль, что человек стареет. Но это тоже необходимость». Иркутск, Новосибирск, Хабаровск, Благовещенск – в этих городах знают пана Кшиштофа не понаслышке. В Красноярске режиссер побывал впервые, и очень тепло отзывается о городе. А что, если история рода пана Кшиштофа Занусси началась именно здесь? Немного перефразировав самого пана Кшиштофа, хотелось бы добавить: если в истории жизни есть тайна – это настоящая жизнь.
Марина Дмитренко,
журналист, общественный деятель
vkontakte.ru/ musiystor
>4<
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
“Слушай, Как По Горлу Пробегает Мышь”
ИСТОРИЯ
«МУЗЫСТОР» попытался разобраться в жизни и творчестве Игоря Федоровича Летова - человека, придумавшего русский панкрок и уже навсегда покинувшего нашу «расчудесную» землю. Писать о Егоре Летове невероятно сложно. И не только потому, что, как принято говорить «в народе», он - одиозный, маргинально настроенный и крамольный персонаж, и не потому, что об Игоре Федоровиче уже многое написано и сказано. А, скорее, из-за невозможности точно проследить ход его мыслей, так как в своих интервью и даже в интервью с самим собой («Приятного Аппетита») он очень часто умышленно запутывает читателя, создавая аллюзии на личную и творческую жизнь. Я думаю, что понять хотя бы крупицы истинной позиции Егора Летова можно только через его творчество. Добавлю сразу и о своих опасениях: мне кажется, что ни произнеси я на этих страницах, я все равно ошибусь и выскажусь совсем «не о том» (подобно князю Мышкину). Ведь судить о чувствах (а здесь я хочу сделать упор именно на них, поскольку поэзия Летова основана на чувственно-эмпирическом, эмоциональном восприятии), - невозможно, равно как невозможно объективно и точно выразить свое мнение о любом «настоящем» произведении искусства.
«Ржавый бункер - моя свобода» «Есть женщины в русских селениях» - выражение, четко характеризующее всю тогдашнюю мощь нашей сибирской «непонтовой» панк музыки. В «свои» 80-е Летов не сидел на месте. Всего за пару лет, спасаясь от преследований сотрудников КГБ, Егор объездил практически всю страну. Писал песни, играл на фестивалях и квартирах, жил, где придется. Не имея профильного образования (Летов окончил только среднюю школу) некоторое время он работал художником: «Я точно знаю, Ленина, никто не нарисует лучше меня». Чем не «american dream»?! Родись Летов на десять лет позже, может, и занялся бы он совершенно другим, но
стоит заметить, что яркое противостояние социалистическому строю – всего лишь одна из граней его авторской позиции. Заложенная в его творчестве идея, по-моему, восходит, чуть ли не к христианским догматам и раскрывается сравнительно просто: «Люби ближнего своего, как самого себя». Хотя Летова и обвиняли в свое время в мизантропии, в своих песнях он говорил в основном от лица некого антигероя - с которым, в общем-то, и боролся. Этот период можно обозначить альбомом «Некрофилия» (1987г.), который Егор записал в одиночку у себя дома вместе с четырьмя другими пластинками: «Это, наверное, был мой самый горький и счастливый период жизни. Бурлящие пенные иллюзии и сокрушительные сокрушения. Праздник и похмелье. Писал его со страшным стремительным кайфом». «Ваше слово, товарищ вождь» В 1989г. благодаря С. Фирсову альбом «Русское поле экспериментов» уже благополучно распространялся среди эмигрантов во Франции. А в 1991-м умерла Янка Дягилева. Тусовка развалилась, независимая музыка превра-
http://issuu.com/musiystor/
тилась в часть индустрии. Быть радикальным настолько, чтоб не «застрять» в денежной воронке, стало практически невозможно. Летов нашел способ, связавшись с «лимоновцами». Момент «перестройки» запечатлен трагически не только в русской истории, но, видимо, и в сознании многих летовских поклонников - хотя люди, трясущиеся под уничижительные, дворовые «все идет по плану», вряд ли задумывались о реальном человеке со своей судьбой, проблемами и прочим. Но псевдотриумфальный подъем на сцену, череда бесконечных интервью и последовавшее за этим разочарование, вкупе с невозможностью повлиять на «материальную» сторону дел, только доказали, что Летов прежде всего – музыкант, и призван действовать в рамках духовных. Единственный плюс «русского прорыва», мне кажется - долгожданный выход из подполья и возможность донести свои идеи до большего количества людей: «Имеющий уши да услышит». Вышедший в 1989г. альбом «Русское поле экспериментов», наряду с песней «Как в мясной избушке умирала душа», вобрал в себя практически всю существовавшую на тот момент космологию Летова: «Лучший мой альбом. Мой запредельный уровень прыжка выше собственной головы — сама заглавная песня». «Сносная тяжесть небытия» В феврале 2004г. Летов официально открестился от любых, в том числе националистических, политических движений. Но выпущенные после этого события альбомы не стали менее радикальными - просто сменился угол восприятия. Оказалось, что на поприще «долгой и счастливой жизни» у солдата есть только слово, «только слово — но какое»! 19 февраля 2008г. Игоря Федоровича Летова не стало. За этим последовали размышления в прессе: похоже, грядет нечто настолько страшное, что даже он решил уйти «на покой» - мол, разбирайтесь сами. Думаю, это не лишено смысла. Ведь стоит попристальней вглядеться в окружающую действительность - и понимаешь, что наступил ништяк: ногою, сами знаете куда. А борьба с бездуховностью, желанием
сорвать куш побольше, не обращая внимание на тех, кто страдает подле продолжается. Здесь стоит вспомнить про «кухонную» интеллигенцию, преспокойно заваривающую чаек и придумывающую новые закавыки. Эти люди боятся реальных действий. Но дело в том, что Летов не боялся. В оставленном нам арсенале отчетливо выделяется последний прижизненный альбом Егора Летова и группы «Гражданская Оборона» - «Зачем снятся сны» (2007г.) В нем ярко видна практически полная переоценка ценностей, настигшая автора: «Это даже не депрессия была, а ощущение чего-то совсем безнадежного, когда задыхаешься просто от своих мнений, от своих полностью устоявшихся точек зрения». Самый светлый по направленности и настроению альбом группы. Чем
не руководство к действию?! Напоследок хочется сказать, что вечные вопросы «что делать?» и «кто виноват?», боюсь, еще долго останутся неразрешенными – но, если вы ищите ответ, то, я думаю, Егор Летов его дал: «Я пишу о любви».
Ксения Болдырева, поэт, член литературного объединения «Аллея»,
Гражданская Оборона, 1987-1989
Егор Летов дома в окружении своих котеек
Егор Летов и Янка Дягилева, 1989г.
Егор Летов, концерт, примерно, 1988г.
Гражданская Оборона Красноярск, 2007г.
Егор Летов выступает на концерте памяти Саши Башлачева, 1990г.
ШУМ ВОКРУГ
vkontakte.ru/ musiystor
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
mailto:musiystor@yandex.ru
>5<
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИЦЫ В ЮНОСТИ
В этом году издательство «Corpus» опубликовало книгу «Просто дети» («Just kids») - мемуары знаменитой американской поэтессы и панк-певицы Патти Смит. Годом ранее «Просто дети» получила одну из главных американских литературных премий, «National Book Award». «Just kids» погружает читателя в океан воспоминаний Патти, наполненный именами знаменитых людей искусства; больше всего сказано, конечно, о Роберте Мэпплтропе – культовом фотографе, художнике и самом близком друге Смит. Однако на фоне блестяще выписанного портрета эпохи не меркнет фигура и самой рассказчицы.
Несмотря на то, что в числе ассоциирующихся с панк-роком коллективов наши соотечественники редко упоминают «Patty Smith Group», музыка Патти оказала серьезное влияние на становление жанра. В начале 70-х группа, в которую, помимо певицы, входили гитарист Ленни Кей, клавишник Ричард Сол, басист Иван Краль и ударник Джей Ди Догерти, регулярно выступала в знаменитом клубе «CBGB» вместе с «Television» и «Ramones». Дискография группы открывается синглом «Hey Joe/Piss Factory», который музыканты самостоятельно записали и издали в 1974 году. Однако известность пришла к «Patty Smith Group» год спустя, после выхода альбома «Horses», спродюсированного виолончелистом «The Velvet Underground» Джоном Кейлом. «Horses» считается едва ли не главным музыкальным достижением Патти: по воспоминаниям современников, эта запись ярко отразила атмосферу эпохи. Часть песен (самые яркие примеры - «Land-Horses» и «Birdland») была выполнена в манере «spoken word» - Смит не столько поёт, сколько декламирует свои стихи. Композиция «Gloria», начинавшаяся с одной из самых известных в истории рок-лирики строчек - «Иисус умер за чьи-то грехи – но не за мои», стала не только визитной карточкой Патти, но и одним из гимнов панковских 70-х. Проведя следующий год в странствиях и концертах, Патти и её товарищи записали 9 песен, составивших альбом «Radio Ethiopia» - интересный и мощный, но менее понятный широкой публике. Во время тура в поддержку «Radio Ethiopia» произошло событие, изменившее историю группы и серьезно повлиявшее на саму Патти: исполняя песню «Ain’t It a Strange» на концерте во Флориде, закружившаяся в танце певица упала со сцены и сломала шею. На реабилитацию ушёл год, «тот
самый год, когда панк завоевал мир», как выразился Ленни Кей. Кроме того, после этого эпизода Смит перестала петь на концертах «Gloria», символически истолковав своё несчастье: «Ain’t It Strange» была задумана как вызов, адресованный богу. В 1978-м году «Patty Smith Group» выпустили пластинку «Easter». Песня «Because the Night», ставшая коммерческим хитом альбома, была написана для группы Брюсом Спрингстином. Вышедший год спустя диск «Wave» стал последней записью, которую коллектив создал в оригинальном составе: после стадионного концерта во Флоренции, собравшего 70 000 зрителей, Патти распустила группу. Незадолго до этого певица познакомилась с Фредом «Сонником» Смитом, гитаристом детройтской прото-панк команды «MC5», и решила заняться устройством личной жизни, вернувшись в музыку лишь в 1988-м году. В «Just Kids», впрочем, Патти рассказывает совсем о другом, описывая тот фрагмент своей жизни, который в энциклопедиях обычно именуют «периодом становления». Она рассказывает о своей семье и родном городе, вспоминает детские игры, колледж, первые дни в Нью-Йорке и будни в легендарном отеле «Челси»; перебирает в памяти имена живых и мертвых художников - кисти, слова, пленки и гитары – которые так или иначе вошли в её жизнь: Артюр Рембо, Кит Ричардс, Брайан Джонс, Жан-Люк Годар, Джим Моррисон, Джимми Хендрикс, Энди Уорхолл, Аллен Гинзберг, Владимир Маяковский… Среди всех этих культовых фигур особняком стоит образ Роберта Мэпплторпа – возлюбленного Патти и её друга, человека, без которого певица вряд ли стала бы тем, кто она есть. Несмотря на множество потерь, пережитых Смит (в 1989 году от СПИДа умер Роберт Мэпплтроп, а через несколько лет после этого, в 1994-м, скоропостижно скончался муж Патти, Фред), при чтении книги остро ощущаются доброта и детскость восприятия автора, невероятная для зрелого человека. Кажется, что Патти навечно сохранила внутри себя дух и атмосферу 60-х, когда каждый из живших в мусорном бочке, равно как и в легендарном отеле «Челси», мог оказаться гением. Глядя на то, как увядает и рушится великая эпоха, как надежды сбываются на ханжеском рынке коммерции, Патти все больше уверяется в деле рок-н-ролла.
Пати Смит в юности
«Представители общины самозабвенных музыкантов, обитавших в «Челси», часто пробирались в люкс Дженис [Джоплин] со своими акустическими гитарами… Дженис была королевой этого круга, устроенного как колесо со спицами. Она восседала в мягком кресле, всегда, даже днем, с бутылкой «Саутерн комфорт». Обычно при Дженис неотлучно находился Майкл Поллард. Они были точно дружные близнецы: одна и та же манера говорить — «понимаешь, чел» через каждые два слова. Я сидела на полу, когда Крис Кристофферсон спел ей «Me and Bobby McGee», и Дженис подхватила припев. Да, я присутствовала при этом знаменательном моменте. Но его знаменательности почти не заметила: слишком молода я была и слишком поглощена собственными переживаниями».
Роберт Мэпплторп, снимок из фотоавтомата на 42-й улице, 1970г.
«Хендрикс немного постоял со мной на лестнице и поделился планами на будущее студии [хендриксовская студия «Electric Lady»]. Он мечтал собрать в Вудстоке музыкантов со всего света: пусть усядутся в круг в чистом поле и играют бесконечно. Все равно в какой тональности, в каком темпе, какие мелодии – пусть играют не обращая внимания на диссонансы, пока не найдут общий язык. И рано или поздно они напишут этот абстрактный, вселенский язык музыки. - Язык мира и дружбы. Врубаешься, да? Я врубалась». Из книги Патти Смит «Просто Дети»
Александра Воробьёва Ксения Болдырева
Аллен Гинзберг поэт-битник, автор поэмы “Вопль”
>6< ПРОЗА
vkontakte.ru/ musiystor
http://issuu.com/musiystor/
ПОЭЗИЯ
РИСУНОК
Прямиком из Рима. Марки Каплана не хватало на семи холмах для кругленькой цифры – три миллиона человек в Вечном городе. В городе звуков. Марки смакует сигарету, облокотившись на светофор. Город безумных скоростей итальянских автомобилей. Он слушает церковные колокола. Докурив, он пойдёт в свою маленькую квартирку на третьем этаже жилого дома без номера. Он изобразит шум города и звон колоколов на матовой бумаге карандашом. Марки Каплан - рисовальщик. Художник с врождённым цветным восприятием мира (врачи сказали бы – синестезией). Человек как человек: просыпается ночью от кошмара соседки, никак не реагирует на девушку с полотенцем на мокрой голове, если та видит, как он моет свои грязные вспотевшие ноги в алюминиевой раковине. Вернувшись из магазина с белым пакетом, он, бывает, достаёт из него спелый апельсин и протыкает его двумя пальцами. Сок льётся на пол, на штаны Марки, пока он не донесёт апельсин до раковины. Марки засунет свой розовый язык в кровоточащую рану фрукта, и, как свинья, будет хлюпать губами, утоляя жажду. Потом апельсин вылетит в окно на какую-нибудь дорогую спортивную машину, или будет пылиться в углу кухни до тех пор, пока хозяин не съедет, вдруг не женится или не сдохнет. Каждый художник черпает вдохновение из своей ежедневно наполняющейся лужи. Чем грязнее лужа, тем сложнее переваривается. Как Марки рисовал картины? Как рисует любой художник-оборванец, поимеющий когда-нибудь свой успех: он не планирует никогда ничего писать. ЧИТАТЕЛИ
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
Спонтанный порыв рисовать: Марки стоит у светофора и ждёт зелёного. Курит лёгкую сигарету, сминая пустую пачку в кармане брюк. Медленно останавливается красный красивый автомобиль, справа сидит красивая женщина, красиво прижимает трубку к уху и негромко говорит. Зелёный. Марки подходит к двери автомобиля, ныряет головой в салон и целует женщину в губы. Перелетает через капот и теряется в движущейся толпе людей. Он улыбается. Его губы в сладкой помаде. Не сделав и десяти шагов, он красиво летит на мокрый тротуар, сбитый сильным ударом сбоку. Получая второй удар ногой, не разбирает поспешной брани сверху. Встаёт сам. Из носа на губы в сладкой помаде льётся кровь: некрасиво… Придя домой, не разуваясь, он пройдёт в свою студию, чтобы найти там вату и перекись, и случайно уронит каплю крови на тыльную сторону вчерашнего не получившегося (на выброс) пейзажа. Это будет красное вечернее солнце. Оставшееся доделает красками.
Семён Дмитриев, музыкант, поэт, лидер групп: «Sамовыsоs&Пsиsтоsть», «Ratio», КГАМиТ (КрасГИИ) факультет звукорежиссуры
ЗАПИСКА ИЗ ПОДПОЛЬЯ
Недавно в редакцию «Музыстора» поступило письмо Сергея Одинцова – питерского музыканта, лидера группы «Приятного Аппетита». Работая над номером «про панк», мы не смогли обойти вниманием это письмо и решили его опубликовать.
«Всего два выхода для честных ребят: Схватить автомат и убивать всех подряд…» Егор Летов
Я думаю, что сейчас разлагаются и вымирают все общечеловеческие ценности. Сложно понять, что происходит в окружающем мире и чего ожидать дальше. Это похоже на выживание под давлением. Лозунги «Вся власть народу!» сменились возгласами «Зарабатывай больше - плати меньше!». Безусловно, все мы хотим жить хорошо, иметь деньги и определённую свободу, а не зависеть от работы или чего бы то ни было. Но порой кажется, что жизнь человека перестала быть ценностью и для общества, и для так называемых «политиков». Словно вторые 90-е, только без стрельбы и насилия! Всем почему-то стало наплевать на ближнего своего! Каждый из нас заботится только о себе. Каждый своё «я» на первый план выдвигает. Досадно!
Идеи, которые пытались донести до слушателя Егор Летов, Янка Дягилева, Александр Башлачёв Владимир Высоцкий, по-прежнему ничего не значат, а многие молодые люди об этих исполнителях вообще не слышали. Я думаю, это происходит из-за того, что масс-медиа, как и раньше, предлагают слушателю совсем другую - безликую и откровенно некачественную – музыку. А современные панк-группы всё так же остаются «в подполье». Моя команда «Приятного Аппетита» - из числа таких. Мы существуем с 2006-го года, записали уже 9 номерных альбомов. В запасе имеем два бутлега и три видеоклипа. Играем в самостоятельно разработанном стиле «панк-андеграунд», хотя в самом начале хотели играть «просто» панк. Первый сольный концерт группы состоялся в конце 2010-го года. Наши песни звучат на интернет-радио «PunkFm». Для остальных теле- и радиостанций мы были и остаемся «неформатом» из-за «грязного» звука и ненормативной лексики. Вот названия ещё нескольких команд, которые, по-моему, стоит послушать: «Чрезвычайная Ситуация» из Киселёвска, «МАРШ» из Воронежа, «Зона поражения» из Кировска, «Карамазов Драмс» из Смоленска из «Союз Созидающих» из Питера.
С.Одинцов
Мария Муравьева (Дивногорск) *** Зима, как смерть: в ней нет тепла ни йоты, Она стирает лица белым гримом. Снежинки - кровожадные койоты Мне душу в клочья разорвут незримо. Миг без тебя подобен пытке зимней, Где каждый вздох стремился стать последним, Где ветры льдом погибельным грозили И отбирали веру в праздник летний. Давай с тобой сбежим
от этой бездны Холодных глаз, сердечного озноба, В края цветов манящих и чудесных, Где нет метелей, вьюги и сугробов. *** Создающей музыку во мне Руки-крылья, руки-птицы, выпевающие звуки, разрывающие время, заживляющие душу, вы меня несите в вечность, в белоснежное забвенье, где никто не знает боли, где лишь музыка всесильна. Я поверю в вашу сказку, в ваши голоса и песни, ускользающие в небо, вынимающие сердце. Маргарита Радкевич (Красноярск) *** А клавиши-шпалы мелькают нечётко, А камни разбросаны бисером нотным. И мысли, как птицы, в полёте свободном. И дом на колёсах привычной чечёткой. Устав от зимы,
сосны тянутся в небо, Проталины леса, как чёрные пятна. Земля покрывалом прикрытая ватным, И в дрёме душа: то ли быль, то ли небыль. *** Звонок за полночь – в душу влез мороз, А я ведь знаю: Ты в адский холод розу мне принёс – Цветок из Рая. Ведь ты её губами согревал – За сорок было. Прошло полжизни. Думаешь, что я Давно забыла? А я тогда ту розу на ветру К груди прижала. И ветер эхом: «Скоро я умру…» Слова, как жало. Прошло лет двадцать. Слава Богу, мы, Как будто, живы. И всё как прежде, только иногда В нас чувства лживы. И сердца учащённый стук порой Ещё бывает, Но только не за тем, чтоб получить Ключи от Рая.
Ведущий рубрики: Подосенов Дмитрий Игоревич +7-923-320-01-97 Podosenow@yandex.ru
Иван Клиновой (Красноярск) ЛЕНТА МЁБИУСА Вывернув комель очередного вечера, в ночь проскальзываю незамеченным и сижу, затаившись, перед экраном то стеклянным, то деревянным. Ночь, в которую открывается форточка, не урчит, лишённая кошачьего приборчика. У неё под боком тепло и смертненько, но она пока терпит меня, соперника. Я боюсь, поскользнувшись, скатиться с глобуса и упасть на конвейер из ленты Мёбиуса, где меня распялят, как лягушонка, и затем покрошат в лапсанг сушонг. Мозг, утомлённый такими играми, уже ни на что не реагирует, кроме Курары, Собак Качалова, не имеющих ни конца, ни начала. *** Выдернуть с корнями, словно комель, Сердце из распаханной груди. Позвонить какой-нибудь знакомой: «Если хочешь секса, приходи!». А придёт – оттрахать так,
чтоб в теле Звон стоял, прозрачней хрусталя, Чтоб живого места на постели Не было и чтоб в слезах, скуля, Грызла пропотевшую подушку, Словно в той зашита смерть моя, Чтобы со спины снимали стружку Ноготков жужжащих острия. И прогнать, и не жалеть ни йоты (потаскушек нынче пруд пруди), И бычками заполнять пустоты В быстро остывающей груди. *** Будешь зол и голоден, и бесстрашен. Так звенит хрусталь и хрипит винил. А когда двенадцать пробьёт на башне, Как подброшенный, рухнешь под смех светил И узнаешь, что означало «наши» В той пластинке, что Цой крутил. Будешь сметь и это, и то, и снова, Бередя шнуровку, пойдёшь вразнос, Потому что боль всегда – за другого, За того, кто дорог и не тверёз, За того, к кому ты так принайтован, Что ракушками пооброс. Будешь петь, заикаться, шуршать и плакать, Забывать «на горе... ре... ре... земле», О чём знал до одиннадцатого знака И стоял, уверенный, на крыле. Это после – будешь посажен нá кол И – кормить голубей с колен.
Слово классику! Осип Мандельштам
*** Это какая улица? Улица Мандельштама. Что за фамилия чертова Как ее ни вывертывай, Криво звучит, а не прямо. Мало в нем было линейного, Нрава он был не лилейного, И потому эта улица, Или, верней, эта яма Так и зовется по имени Этого Мандельштама...
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
mailto:musiystor@yandex.ru
Tapinoma Say
I’m Fine
«Теперь это новая философия, новое мировоззрение».
«Когда мы вместе, когда мы играем свою музыку всё в порядке».
Коллектив основан в начале 2007 года: «Несколько парней решили поиграть “настоящий Black Metal”». Тогда группа называлась «WinterRise». Они создали обширную библиотеку материала с привнесением элементов из таких направлений метала, как doom и brutal death. Затем последовало все большее углубление в полистилистику с расширением структурных, акустических и фонических представлений. Музыканты не боялись экспериментов, из-за чего группа переживала сложный период: менялось мировосприятие каждого участника, происходили частые смены состава. В «WinterRise» в разное время играли: Егор Михайлов(гитара/бас-гитара), Михаил Пехотин (основатель «Late-Night Visitor»; гитара/бас-гитара) и Александр Гасенко (гитара). Наконец, весной 2010 года, «WinterRise», пережив еще несколько метаморфоз, была переименована в «Tapinoma Say» и приступила к записи дебютного альбома «Insects». Его ограниченный тираж (Limited Edition) был выпущен специально для фестиваля «Metal Hail Fest - 2011» в целях промо-кампании. Обложка этого диска отлична от обложки официального релиза, а в трек-лист добавлена бонусная композиция. В составе «Tapinoma Say»: Алексей Макрышев (Гитара/Вокал), Алексей Лопатин (гитара), Петр Михеев (ударные), Ярослав Волов (бас-гитара). Играя в «WinterRise», музыканты участвовали в таких фестивалях, как «Живой Звук - 2009» (заняли 3-е место в номинации «Метал»), «Белые Крылья» (2-е место в номинации «Тяжёлый рок\Метал» в 2009 г. и 1-е место в 2010 г.), «Метафорфозы» (отмечено как самое яркое выступление в 2008 году). Обладатели премии «Number One - 2009» в номинации «Metal». Постоянные гости на фестивале «Metal Hail Fest» в Иркутске. Несмотря на то, что группа «Tapinoma Say» играет postdeath/post-metal, музыканты не ограничивают себя рамками данного направления. Они говорят, что можно перечислить бесконечное множество коллективов и исполнителей различных жанров и направленностей, которые им симпатичны и у которых можно поучиться или вдохновиться «на какое-либо действие, будь то написание музыки или какие-то визуальные изощрения».
Эта музыкальная группа была образована в 2006 году экс-участниками «Relanium» - Андреем Арефьевым, Иваном Шаповаловым и Анастасией Абрамовой. На сегодняшний день в составе «I’m Fine»:
Основные ссылки: Vkontakte: vkontakte.ru/ vk.com/tapinomasay Facebook: www.facebook.com/pages/Tapinoma-Say/ 209564892424243 YouTube: (видео) www.youtube.com/tapinomasay По организационным вопросам можно обращаться: http://vk.com/alexsayts, ICQ: 209947891 Контактный e-mail: tapinomasay@gmail.com
Арсений Непомнящих (гитара/вокал), Ксения Мигмарова (клавишные), Андрей Стифунов (ударные), Дмитрий Золотухин (бас-гитара). Лидером группы является Андрей Арефьев - вокалист и гитарист, автор песенных текстов и большей части музыки. Коллектив ведет активную деятельность и принимает участие в различных концертах и фестивалях. Так, в 2010 г. «I’m Fine» стали лауреатами V Открытого городского молодежного творческого фестиваля «Новые имена» (2 место). В апреле 2011 г. состоялась совместная, с гр. «Amantes», концертная поездка в г. Бородино. А в мае музыканты играли на «разогреве» у известной шведской рок-группы «Lake of tears» в клубе «Че Гевара». В июле команда приняла участие в рокфестивале в рамках празднования Дня города Тайшета. Несмотря на то, что группа создает композиции в синтезированном направлении moderndoom/gothic metal, ее стилевым ориентиром остаются «собственные творческие желания». Поэтому «I’m Fine» смело пользуются своими открытиями из области академической и эстрадной музыки. Главным желанием участников остается играть «своё», «делать то, что нравится и не зависеть от так называемого “мейнстрима”». На стадии завершения у коллектива находится запись дебютного альбома, рабочее название которого - «The way of madness». Презентация планируется в ноябре 2011 г. Посмотреть аудио- и видео-материалы, а также узнать все подробности о ближайших выступлениях «I’m Fine» можно в группе на сайте «Vkontakte»: http://vkontakte.ru/club2688278
Улица Снов
vkontakte.ru/ musiystor
>7<
Mad Orange
«Каждому свое!»
«бывших нет»
Группа «Улица Снов» возникла весной 2004 года, «когда удачным образом встретились музыканты, чьи интересы, желания и вкусы совпали». Сейчас многих из них можно наблюдать в других музыкальных проектах. Среди участников «Улицы снов» были бас-гитаристы: Ренат Каримов и Максим Титушин, барабанщики: Костя Ходалев и Родион Гранин, вокалист Валерий Сенькин и др.
У истоков группы «Mad Orange» стоят клавишница Ирина Разумцева и басгитарист Дмитрий Тырышкин. В 2008 году вместе с Игорем Голодышиным (ударные) они основали «безымянное» трио. В результате команда одержала победу в конкурсах «Дети играют джаз» и «Звуки времени». Затем, в 2009 году, барабанщика сменил Арсений Визер. Так родилась группа «Мad Оrange». Музыканты немного изменили стилевое направление и начали работать еще продуктивнее.
Состав «Улицы Снов» на сегодня: Георгий Кротов (гитара, клавиши, бэк-вокал) – лидер группы, Алексей Орлов (вокал), Александр Зубрев (бас-гитара), Александр Иванов (гитара), Марина Козырева (ударные). Стилевое направление группы сами музыканты определяют как melodic-rock/ soft-rock. В разное время «Улица снов» принимала участие в музыкальных фестиваляхконкурсах. В 2006 году команда заняла 3 место на «Студенческой весне», участвовала в проектах: «Живой Звук», «Пульсар». Хорошим другом для музыкантов стал резидент «Comedy Club Siberia» Илья Соболев. С его именем связан не только проект «Илья Соболев feat. Улица Снов», но и шоу «104 импровизатора» (2010 г.) и «Самое лучшее шоу», в которых музыканты также были задействованы. «Улицу Снов» можно услышать во многих развлекательных заведениях Красноярска: «Rock Jazz Café», «Churchil», «James Shark Pub», «Пивном Дайнере», «Стерлинге» и др. Участников группы объединяет стремление к созданию «нового». Они всегда радуют слушателей оригинальными и разноплановыми аранжировками музыкальных композиций. Их девиз – «Каждому свое! Слушайте то, что вам нравится, вне зависимости от стилей и направлений, слушайте хорошую и качественную музыку!».
Состав группы так и не изменился: Ирина Разумцева (клавишные), Дмитрий Тырышкин (бас-гитара), Арсений Визер (ударные). Иногда к ребятам присоединяются сессионные гитаристы, в числе которых - Владимир Кошелев и Сергей Павлов. Несмотря на то, что «Mad Orange» проект очень молодой, музыканты уже многого достигли: победа на конкурсе «Новые Имена - 2010» в номинации «Легкий рок»; участие в фестивалях «Jazz bike fest - 2011», «ЕНИJAZZ». Группа регулярно принимает участие в джем-сейшенах на различных площадках г. Красноярска. Музыканты признаются в том, что стремятся добиться истинного исполнительского профессионализма. Они используют элементы практически всех джазовых стилей: fusion, funk и urban jazz; acid jazz, swing, bebop; jazz-rock, а также электронику. Возможно, именно это делает музыку «Mad Orange» особенной.
Ознакомиться с творчеством группы можно здесь: http://vkontakte.ru/club15736244
По организационным вопросам можно обращаться к Георгию Кротову: т. 8-913-565-77-92. Группа на сайте «Vkontakte»: http://vkontakte.ru/club5615787
Ведущая рубрики: Харченко Мария Александровна +7-913-512-33-22 mary777violet@gmail.com
>8< ВИТРИНА
vkontakte.ru/ musiystor
№ 4 (6) ноябрь от 15.10.2011
КНИГИ О
СИБИРСКОЙ МУЗЫКЕ Музыкальная культура Сибири
(Новосибирск, 1997. 3том., 5кн.) Эта книга позиционируется как самое главное издание, посвященное сибирской музыкальной истории. Издана под эгидой Федерального кабинета изучения музыкальной культуры Сибири в Новосибирске в НГК им. Глинки. Коллективный труд музыковедовисториков, содержащий ценные сведения о музыкальной культуре сибирских народов и о музыке эпохи присоединения Сибири к Российскому государству. К сожалению, разделы книги, посвященные современной сибирской музыке, весьма неполны и содержат некоторые неточности в описании профессиональной музыки сибирских городов. В адрес редколлегии были высказаны замечания. Планируется переиздание.
Музыкальная культура Красноярска
Красноярск, 2009. Книга 1, (пурпурная обложка) История от образования Красноярска – до 1920 г. Коллективный труд красноярских музыковедов и историков, наиболее полно отражающий все стороны музыкальной жизни города. Планируется издать три книги в соответствии с хронологическими периодами.
http://issuu.com/musiystor/
CD Harmony In Grotesque – “Painted by pain” (2010)
Группа «Harmony In Grotesque» была основана Тимофеем Тимошиным (бас-гитара), Антоном Кудрявцевым (вокал) и Олегом Вальдовским (ударные) зимой 1998-го года в Красноярске. В 2003-м году коллектив выпустил свой первый альбом - «Cold Sows Seeds Of Death», на котором был представлен тяжёлый, мрачный, в меру мелодичный и сложный материал, охарактеризованный самими участниками группы как grotesque-metal. За десять с лишним лет активной деятельности группа стала одним из лидеров металдвижения Красноярска, приобрела известность в Сибири и выступала с «Pungent Stench», «Mortem», «Exventer», «Apokefale», «Demon Project», «Alley». В 2008-м вышел двойной концертный DVD «Decade In the Siberian Swamp», приуроченный к десятилетнему юбилею группы. В 2010-м «Harmony In Grotesque» записали второй альбом - «Painted By Pain», сведением и мастерингом которого занимался Аркадий Навахо на Navahohut Studio (Москва). Музыка на альбоме представляет собой эклектичную смесь экстремальных направлений металла с использованием скрипок, электроники и джазового женского вокала. Тематика песен – природа, отношения человека к религии, отношения человека с собственным «я». Сейчас группа ведет активную концертную деятельность и приступила к записи следующего альбома.
Ссылки на альбом:
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t =3684699 http://ifolder.ru/ 24940222 (mp3, 320kb/ps) http://ifolder.ru/24939908 (flac)
Контакты:
http://www.myspace.com/harmonyband http://vkontakte.ru/harmonyband harmonyingrotesque@gmail.com z.sky.eu@gmail.com (Евгений Циглицкий)
Состав:
Олег Вальдовский – ударные Тимофей Тимошин – бас гитара Павел Майборода – вокал Евгений Циглицкий – гитара Егор Москвичев – гитара Ника Баранова – клавиши
Фортепианная музыка красноярских композиторов
Музыка композиторов Сибири для детей
Красноярске, Абакане, Норильске.
Красноярск, 2009 Нотное издание, вышедшее в трех выпусках. Содержит фортепианные пьесы и пьесы для малых ансамблей, адресованные детям. В книгу включены сочинения композиторов восточносибирского региона, живущих в
РОК-МАГАЗИНЫ ДЕЦИБЕЛ
Материал подготовил: В. Пономарев
Кудряшов А.Ю. “Теория музыкального содержания” Художественные идеи европейской музыки XVII-XX вв.: Учебное пособие. 2-е изд., «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» Книга является учебным пособием по курсу «Теория музыкального содержания». Она является обобщением всей научной и педагогической деятельности А.Ю. Кудряшова (1964-2005). В центре внимания автора находятся основные идеи, направляющие историческую эволюцию европейского профессионального музыкального творчества Нового времени (XVII-XX вв.) — от барокко до современности.
Газета МУЗЫСТОР выпускается ежеквартально силами активных граждан на общественных началах. Свидетельство РосКомНадзора 023921 ПИ №ФС77-44178 от 15.03.2011г. выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Распространяется: Почтой России по Красноярску, Красноярскому краю, территории России и ближнему зарубежью. Цена фиксированная (возмещение затрат) - 11,00руб. Распространение 2-3, 5-6, 8-9, 11-12 месяцы.
Дидуров А.А. “Четверть века в роке. Записки из андерграунда” — Издательство “Эксмо” Неисчерпаемая палитра рок-жизни оживает в лицах и событиях благодаря А.А. Дидурову - рок-поэту и музыканту, подвижнику и романтику. Он знаменит как ревностный хранитель истинных и честных границ русского рок-искусства. Он гурман рок-слова. Он знает цену жертвенности и бескомпромиссности во имя лучших традиций рок-поэзии. Истинной колыбелью да и вообще жизненным пространством творца рока он считает андерграунд.
Галина Е.Г., Савельева С.Ю. «Сказки северной земли» Художник Усачева М.Е., состав-ль Галина Е.Г. Серия «Сказки народов России») Издательство ПБОЮЛ Галина Е.Г. В издание вошли сказки малочисленных народов Крайнего Севера, Восточной Сибири и Дальнего Востока, составляющие золотой фонд устного народного творчества. Галина Е.Г.: ...Мы проникались уважением к народам, создавшим эти сказки. В самые тяжёлые времена, в суровых условиях Крайнего Севера они находили в себе силы растить и учить детей, творить и передавать из уст в уста свои предания и легенды, песни и сказки.
Красноярск, ул.Дикт.Пролетариата 32, 2й этаж ТК “Эверест”, и еще! ...киоск около ЦУМа пресса, CD, DVD, атрибутика - для Вас, и на заказ! с 11:00 до 19:00
(Новосибирск, 2003) Нотный сборник, опубликованный издательством «Окарина». Не соответствует своей рубрикации «Композиторы – детям»: в сборнике приведены пьесы ведущих профессиональных композиторов Красноярска. Этот совершенно «взрослый» сборник дает представление об основных тенденциях в фортепианном творчестве композиторов, живущих в нашем городе.
Адрес редакции: musiystor@yandex.ru, тел: 8(391)297-36-54, почта: 660122, Россия, город Красноярск, ул.Щорса 97, 6, главному редактору газеты МУЗЫСТОР Кулаченко Михаилу Николаевичу. Ответственность: авторы и рекламодатели несут ответственность за содержание и достоверность поданных материалов; редакция несет ответственность за регулярность и качество газеты. Выпуск подписан в печать: 15.10.2011г. тиражом 2500экз.
Отпечатан: ЗАО ПОЛИГРАФИЧЕСКОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ “ЛУНА-РЕКА”, 660075, Россия, г.Красноярск, ул.Маерчака, д.8 стр.2