Muso Planet volume 5 by MusoPlanet

MusĹ? Planet

A Global Noise Magazine Volume

05 2014/05

Musō Planet

Volume 5 May 2014 Featuring: The Shoegaze Collective Shoegaze in Chile part 2 Graveyard Orbit and Austin Cassette Fest An Interview with Skip Skip Ben Ben Music by: The Foreign Resort (Denmark), GALANTS (Ireland) Manon meurt (Czech Republic), PILES (U.S.A.), Fotogramas (Chile) Diving Bells (Korea), crown the invisible (U.S.A.), The Florist (Japan) i

Contents/目次 3

Staﬀ Picks/スタッフのおすすめ

The Shoegaze Collective Podcast

Chilean Shoegaze part 2 - Underground Sounds from the Whole Country チリのシューゲイザー part 2 - 全国のアンダーグラウンドサウンド

Graveyard Orbit // Austin Cassette Fest Graveyard Orbit // オースティンカセットフェスト

An Interview with Skip Skip Ben Ben Skip Skip Ben Benのインタビュー

Muso Planet volume 5 Track Listing/トラックリスト

The Foreign Resort

GALANTS

Manon meurt

PILES

Fotogramas

Diving Bells

crown the invisible

The Florist

MusoPlanet Staff Picks スタッフのおすすめリリース Jairo’s Picks

Greg’s Picks

The Enters - Small Town Love EP

Lorelle Meets The Obsolete - Chambers

Seasurfer - Dive In

Adelaida - Monolito

Moonbeams - Part Time Punks Session

Bedroom Dreamers- Singles

Water Spaniel - EP

Vaya Futuro- Ideas a Medias

Fait - Atmosphere EP

Sobrenadar- Tres Matt’s Picks

Lemon’s Chair - My Favorite Reverb cigarette in your bed - Darkness Dead Horse One - Without Love we Perish SELEKHOV - Hide Hands Curelight Wounds - Silver Sands 3

THE SHOEGAZE COLLECTIVE PODCAST by: Matthew Bedford It goes without saying that music is largely fueled by supporters, and in this day of social media and the ever-growing digital media landscape music communities are more involved than ever. Podcasts and online radio in particular have given music fans much more access to their preferred genres, without having to necessarily wait for that late night weekday time slot on their local radio stations. For fans of shoegaze music, a prime example of an easily accessible and extremely enjoyable outlet for the genre is The Shoegaze Collective Podcast. 音楽はファンの存在によって成り立っていることは

楽を提供している例としてThe Shoegaze Collective (TSC) Podcast.がある。

The Shoegaze Collective Podcast is a 2-hour podcast broadcast by way of North Carolinabased Plaza Midway Community Radio (PMCR). The show, which airs Saturday evenings at 68pm EST (GMT-5), is hosted by Nicole Stanford and curated by Paul Lopez. You can tune in each week to get a good mix of shoegaze, nugaze, doom-gaze, and any other sort of gaze you desire with some space rock, dream pop, and psych thrown in for good measure. It’s a great way to get access to a ton of great bands, both local and international.

言うまでもなく、現代のSNSと発展を続けているデ

TSC Podcast はアメリカ、ノースカロライナ州の

ジタルメディアのおかげで音楽コミュニティ同士は

Plaza Midway Community Radio (PMCR)より毎週土

かつてないほど密接に関わっている。特にポッド

曜日に放送されている。Nicole Stan-

キャスト、オンラインラジオ等を通じてファンが容

fordが司会を務め、Paul Lopezの企画であるこの

易に好きなジャンルを聴けるようになった。そのよ

Podcastは日本時間では毎週日曜日7:00∼9:00にオ

うにシューゲイズファンにとって手の届きやすい音

ンエアされる。毎週TSCではシューゲイズ、ニュー

various costs such as bandwidth, equipment, ad-

ゲイズ、ドリームポップ等の幅広いジャンルのミッ

ministrative fees, and many other expenses.

クスを聴くことができる。アメリカのバンドだけで

The goal was set at $600, and after eight days

なく世界中のバンドを聞いてみたい人には非常に役立つ番組である。

The podcast is made by music fans for music fans and is backed by a strong global online community consisting of avid shoegaze listeners as well as bands, fitting in well with the overall philosophy of its host station. PMCR is a notfor-profit, commercial free station that hosts a variety of programming, placing emphasis not only on shoegaze music but also to artistic, musi-

the goal was met – a testimony to the appreciation of the listenership. You can still show your support by tuning in on Saturday evenings and not just showing your love to some good music but to the folks who make it all possible. Further contributions can be made until June 21st at the campaign’s page. ５月７日TSCはPMCRのバンド幅、機器、運営経費などのために資金調達キャンペーンを始めた。目標額が$600に設定されたこのキャンペーンは、リス

cal, and political expression in general. PMCR

ナーによる協力もありわずか8日目の時点で目標額

helps contribute to the shoegaze community, as

を達成した。キャンペーンは終了したが、あなたも

well as others, by providing a host for these re-

番組を聴くことで彼らをサポートすることができ

spective communities, and they are receiving

る。そうすれば好きな音楽を聴くだけではなく、同

the gratitude of a thankful listener base.

時にその音楽を提供してくれている彼らに感謝を表

TSCはファンのためにファンよって作られている Podcastであり、リスナーやバンドから成るオンラインコミュニティにサポートされている。PMCRの

すことにもなるのだ。 https://www.indiegogo.com/projects/keep-the-shoe gaze-collective-podcast-on-air/

哲学と一致している。PMCRは非営利でCMがないラジオステーションで様々な番組を放送しており、

https://www.facebook.com/Theshoegazecollectivep odcast

シューゲイズだけでなく、美術、音楽、政治などについての番組も放送している。様々なコミュニティ

http://www.pmcradio.org/

に有益な情報を提供し貢献しているので、この放送に感謝するリスナーが多く存在する。

On May 7 The Shoegaze Collective launched a fundraising campaign to help support its host station, seeking to raise money to help cover

by: Jairo Manzur

reasons shoegaze has become a kind of a major genre in underground music in Chile is because

In the previous edition of Muso Planet, I started

of the Internet. While young people who grew up

covering the shoegaze movement in Chile from

in the 90s did not have access to the amount of

my point of view as a listener and music writer.

music we have right now on the internet, the

The first part covered Valparaiso’s City as one of the most interesting scenes arising in the brother

next generation could get music that otherwise had not been available for them.

country. This second part will analyze bands from all over the country and from two diﬀerent

チリのバンドと彼らがどんな音楽に影響を受け、ど

generations, one that grown up during the 90s

のようにしてそのサウンドに

and the other during the 00s.

話していると、シューゲイズがこの国のアンダーグ

り着いたかについて

僕は前号のMuso Planetでリスナー・音楽ライター

ラウンド音楽の主要なジャンルとなった理由が見え

の観点から見たチリのシューゲイズシーンについて

てきた。インターネットである。90年代に育った若

述べた。前回は近隣国の中でも最も興味深いシーン

者が現在のように多くの音楽にアクセスする術がな

があるバルパライソ市についてお伝えしたので、今

かったのに対し、その次の世代は普通ならば聞くこ

回はチリの国中のバンドと2つの異なる世代(90年代

とができなかったような音楽も簡単に聞くことがで

と00年代)について分析しようと思う。

きた。

Talking with some Chilean bands about the music they were influenced by and how they came to that kind of sound, I noticed that one of the

Santiago: Trying not to fit. 独自性を保つサン

した。Flameは2011年以降ギタリストとリードシン

ティアゴ

ガーDiego Corraeles がドラマーのGonzalo Toroとともに演奏し始め、ニューソニックな音を追い求めた

As the capital city of Chile, Santiago is where

シューゲイズギターとポストパンクサウンドが絶妙

most of the musical activity of the country con-

に配合されている。

verges. Among all that bands and a variety of sounds there are a few seeking a richer sound palette not so shaped to the classic rock formula. サンティアゴはチリの首都であり、音楽活動が国内で最も集中している場所である。多くのバンドと多様に渡るサウンドの中に古典的なロックの形式にとらわれない、豊かなサウンドを追い求める存在がある。 Flame

As one of the members of Flame says, “we are like the noisy neighbors of a new and more melodic scene that is emerging” a simple but meaningful statement of Santiago´s scene these days.

Almost four years later an now complemented by Nicolas Ravinet, Flame has put out two EPs: Arrecife (2012) and Trances ( 2013) each one with a sound and lyrical aesthetic.

Flame’s music is a sweet arrangement of shoegaze guitars and post-punk introspective

4年後、Nicolas Ravinetが加わりFlameは2つのEPを

sounds that they have been creating music

発表した。彼らの独自なサウンドが特徴のArrecife

since 2011 when guitarist and lead singer Diego

(2012) と Trances ( 2013)である。

Corrales along with drummer Gonzalo Toro started jamming and searching for new sonic tex-

Flame are not the only ones in this process. Chi-

tures.

cago Toys, a four piece band that has working a

「最近出てきた新しいメロディックなサウンドに対

lot in recent years, is in the same situation. From their first songs that were quietly noisy and

して、僕たちはそのうるさいご近所さんみたいな存

more aggressive new material (their new album

在だね」とFlameのメンバーの1人は、最近のサン

Color was released in late April) they find a deli-

ティアゴのシーンをシンプルで意義のある言葉で表

cate balance between powerful and heavy arrangements and peaceful voices and melodies. 7

It is not only about creating music, but also

dio Tiempo currently has one EP (simply known

searching for the best way to capture the beauty

as EP 01) but their five songs are a good testi-

that noise itself has.

mony to that musical process.

このような道をたどっているのはFlameだけではな

今までにない音楽の制作方法を探るために、「時に

い。近年活躍している4人組バンドChicago Toysも

伝統的な音楽の構造、ボリューム、やり方から飛び

似たような状況にある。落ち着いたノイズが特徴

出すことが必要」とAsesinos de Medio Tiempoのギ

だった初期の曲からよりアグレッシブになった最近

タリストは言う。その試みが直接シューゲイズから

の作品(4月末にニューアルバムColorがリリースした

影響を受けていないバンドたちがそれに近いサウン

ばかり)へと、Chicago Toysは力強くへヴィーな編

ドに

曲、穏やかなボーカルとメロディーの絶妙なバラン

de Medio Tiempo がこれまでのは発表したEPは1つ

スを見つけたようだ。音楽を制作するということだ

だが(EP 01と名付けられている)、その5曲は彼らの

けではなく、「音」そのものが持つ美しさをいかに

試みを証明する作品となっている。

り着いた理由だと、僕は考える。Asesinos

して捉えるかを追求した結果である。

From there you can find heavier sounds like the stoner/noise/shoegaze music of El Purpurado de Charol or the lo-fi/noise pop adventures of Columpios al Suelo. Variety is a reality but what really makes it feel as though these bands have something in common is the influence of the city of Santiago as a modern metropolis and the way to express that through a diﬀerent frequency of sound. Chicago Toys

例えばEl Purpurado de Charolではストーナー、ノイズ、シューゲイズのへヴィーなサウンドが目立

“It is necessary to step out from traditional musical structures, volumes and formulas” assures Asesinos de Medio Tiempo’s guitarist, as a way

ち、Columpios al Sueloではローファイ、ノイズポップな音が舞う。多様性があることは事実だが、彼ら

to explore new ways of making music. In my

の音がここまで力強く聞こえるのはサンティアゴに

opinion that’s how some of these projects with-

よる影響が大きい。どのバンドもサンティアゴから

out having a direct shoegaze influence have ar-

の影響が共通しており、それを各々が独自の方法で

rived to a kind of related sound. Asesinos de Me-

音楽へとインプットしている。

A new generation of Sounds 音楽の新世代

daであった。2010年の結成後すぐ2つのEP Alfa Reticuli, Beta Reticuliを制作。ギタリスト兼シンガーの

The rest of the country is not exempt from this, as I point out before the Internet has really helped give a wider audience to otherwise lesser-known musical genres like shoegaze. The first band I found that way was Mi Andromeda from the small city of Melipilla. They started around 2010 and quickly finished two amazing EPs, Alfa Reticuli and Beta Reticuli. According to guitarist and singer Claudio, they intended to paint songs are Bob Ross did with his paintings, trying to create a synesthesia eﬀect on the listener. As 2014 goes by, they are getting to release their first LP, Solana.

Claudioによると、画家のように曲を作るつもりで、リスナーに共感覚を感じてほしかったそうである。 2014年に入ってからは初のLP Solana のリリース準備をしている。

From a city like Valvidia (though now located in Santiago) you can find bands like Trementina who in less than a year became one of the most prominent projects from Latino America. In La Serena you can find promising young bands like Bedroom Dreamers that have achieved a high level of creativity and a received a good response from the public with only a few singles released. Trementinaはバルディビア出身で現在はサンティアゴ市で活動している。一年も経たないうちにラテンアメリカで最も傑出したバンドの一つになった。ラセレナ市では、Bedroom Dreamersのような将来のあるバンドが存在する。過去のリリースは数枚のシングルしかないが、音楽ファンからは良い反応を受けているそうである。

Chile is definitely an amazing country. Its geogMi andromeda

インターネットのおかげでシューゲイズ等あまりよく知られていない多くのジャンルがリスナーを魅了

raphy is quite exquisite and facilitates an inspiring panorama for music. Each band conveys that in sound in its own way. Many of these bands don’t really have a connection at all, but

するようになった。僕が初めてインターネットで発

one thing is sure: something is happening in

見したバンドの一つはメリピーヤ市のMi Androme-

Chile. It may not become a mainstream success

but the high-level sound and productions from a few people in the country are assured for a long time. チリは間違いなく素晴らしい国である。ミュージシャンはその地理や景色から大きな刺激を受ける。それぞれのバンドがチリで受けた影響を自分たちの音楽に注ぎ込む。全国のバンドすべてに特別な関係があるとは限らないが、お互いチリという国によって結びつけられていて共に音楽的なムーブメントを創り上げている。メインストリームのレベルまで成長しなくても、質の良いサウンドがチリから発信され続けることは確かである。

and

by: Matthew Bedford

One such label is Graveyard Orbit, based in Austin, Texas - a town with a vast music scene that

Whether it’s driven by nostalgia, a hipster niche,

needs no introduction. Randall Taylor started

or simply a trend coming full circle, one thing is

Graveyard Orbit with an appreciation for cas-

certain: cassettes are back. Dust oﬀ your old

settes based on years of experimenting with the

cassette deck, oil up those fast-forward and re-

medium in his own musical ventures (his project

wind buttons, and get excited. This movement

Geodesics is some seriously good stuﬀ). The la-

certainly hasn’t started overnight, but in recent

bel sports an eclectic roster of releases and

years a number of cassette labels have begun to

each cassette features unique and impressive

emerge, rallying around and further fueling the

packaging, as well as little extras here and there.

resurgence.

Often lost in this largely digital era of music is

昔懐かしさなのか、最近若者の流行なのか、あるいは単純にトレンドが一回りして戻ってきたのか― ひとつ確かなのは、カセットテープが再到来したと

the joy of receiving a physical copy. Graveyard Orbit does well to remind us just how pleasant an experience it is to crack open a cassette and admire the tangible aspect of a release.

いうこと。古びたカセットデッキの埃をはらい、早送り/巻き戻しボタンに油をさす。なんてワクワクするんだろう。カセットテープは突然カムバックを果

Graveyard Orbitはそのようなカセットレーベルのひとつである。広大な音楽シーンを持つテキサス州

たしたわけではなく、ここ近年多くのカセットテー

オースティンを拠点とする。Randall Tay-

プレーベルが現れ集結し、カセットの復活に更に熱

lorはカセットへの敬意を表してGraveyard Orbitを設

を注いでいる。

立した。彼自身も長年カセットを用いた試みを行ってきた。(RandallのプロジェクトGeodesicsはかなり

かっこいい) 多くのバンドのリリースを手掛けてお

カセット文化とコミュニティを称えるイベントをや

り、それぞれのカセットテープはユニークで面白い

るって決めたんだ」とRandallが語るように、10以

パッケージが施されている。加えて小さなおまけ(ス

上のレーベル、ベンダー、バンドたちと一緒にその

テッカー等)もついてくるという遊び心がある。デジ

イベントが間もなく実現する。

タル時代の現代で失われつつあるもの、それは物理的に音源を手にすること。Graveyard Orbitは私たちにカセットテープを開封し、手で触れることが至福の瞬間であることを思い出させてくれる。

In addition to staying busy with his label’s releases – the most recent of which a stunner from El Paso chillwave project mvnners – Randall Taylor has been working hard on the upcoming Austin Cassette Fest. Having witnessed the success of vinyl at a record convention, he figured it

A Graveyard Orbit merch table.

was time to show some love to cassettes and really showcase the cassette scene. “I decided

The first Austin Cassette Fest will take place in

to try and make my own event and invite tape

Austin on Saturday, May 17th. Given the

labels and bands to come together and cele-

amount of work and passion Randall Taylor and

brate cassette culture and community right here

all involved in this event and the overall cassette

in Austin,” he said, and with more than ten la-

scene, it wouldn’t be a stretch to assume that

bels and vendors and a few bands lined up it’s

this could be the first of many Austin Cassette

shaping up to be an event where people can do

Fests.

just that.

第1回目のAustin Cassette Festはこのwebzine発行

レーベルからのリリース業務(最新リリースはエルパ

の翌日の5月17日土曜日に開催される。Randallの情

ソのチルウェーブバンドmvnnersのアルバム)の他に

熱と彼がこれまでに成し遂げてきたこと、このイベ

Randallは開催を間近に控えたAustin Cassette

ントとカセットシーンにどれだけの人たちが関わっ

Festの企画も行っている。レコードコンベンション

ているかを考えるとAustin Cassette Festは今後も続

でレコードの成功を見た彼は、カセットテープも

いていくだろうと容易に想像がつく。

もっと日を見るべきだと感じた。「カセットテープレーベルやバンドを集めてオースティンの誇るべき

In anticipation of the event, Graveyard Orbit has released an “Austin Cassette Fest Sampler”, available for download on a “pay what you like” basis on the label’s Bandcamp page. The compilation consists of a bunch of the bands and labels that are taking part in the fest. If you are a supporter of the cassette movement or simply a music fan, Graveyard Orbit is doing a lot for the scene and it’s absolutely worth your attention. イベントに先立ってGraveyard Orbitは“Austin Cassette Fest Sampler”をリリースし、これはレーベルのBandcampページより投げ銭スタイルでダウンロード可能である。このコンピレーションの内容はイベントに参加するバンド、レーベルの曲である。もしあなたがカセットムーブメントの支持者、もしくは単純に音楽ファンであればGraveyard Orbitを是非チェックしてほしい。 http://graveyard-orbit.com/ http://graveyardorbit.bandcamp.com/merch http://austincassettefest.com

an interview with

Skip Skip by: Matthew Bedford In March Taiwan’s Skip Skip Ben Ben packed up

Ben Ben thing you were maybe nervous or unsure about? 日本ツアーに対してどのような期待を持っ

their gear and made their way to Japan for a

ていましたか？特に楽しみなことや心配なことはあ

tour which spanned seven dates and five cities.

りましたか？

Band namesake and frontwoman Ben Ben took some time out of her very busy schedule to

Ben Ben: I’ve been to Japan many times be-

briefly talk about the tour with Muso Planet. 3

fore. Japanese culture is kind of powerful in

月、台湾よりSkip Skip Ben Benが７日間５都市のツ

Asia especially for Taiwanese people. As I used

アーのため来日した。主要メンバーであるBen

to think, I didn’t have too much expectation for

Benさんは多忙なスケジュールの中、快くMuso Planetに今回のツアー、日本の音楽等について話してくれた。

this tour. Just want to play my music there, meet diﬀerent people. Nothing really makes me nervous. Maybe only needing to talk with the audience. I’m kind of a shy person. Talking well is always the hardest thing to me. 日本にはこれ

Muso Planet: What were your expectations like going into your Japan tour? Was there anything you were looking forward to or any-

までにも何度も来たことがある。アジアの中でも、特に台湾では日本の文化が人々に根付いている。何

か期待を持って来日したわけではなく、ただ日本で音楽を演奏したり、色々な人に会ったりするのが楽しみで。ツアーに来てくれた観客と話すとき以外は特に緊張もしないね。私はちょっと恥ずかしがり屋だからうまく人と話すことって、いつでも難しいと思っちゃう。

MP: What was the reception like over the course of the tour? ツアーの間どのような反応を受けましたか？

MP: How would you compare touring in Japan to touring in Taiwan or China? 台湾、中国

BB: I love the way people listen to music when

に比べて、日本でのツアーはどのように違います

skip skip ben ben is playing. Maybe that’s the

か？

best moment. Skip skip ben benの演奏をどのようにみんなが聴いてくれるかが気になるんだけど、それが今回すごくよかったね。

BB: Taiwan - Lazier, chill, beer heaven. China Cheaper, punk rock style. Japan - Faster, cleaner, OL style. 台湾 – のんびり、リラックス、

MP: Of all the cities you visited, which did

ビール天国。中国 – 安い、パンクロックスタイル。

you enjoy the most? 今回訪れた都市のなかで、

日本 – アップテンポ、きれい、OLスタイル。

一番楽しかったのはどこでしょう？

MP: Other than playing shows, what did you BB: I think Osaka, Kyoto, and Kagoshima are all

enjoy most about your time in Japan? ライブ

the best cities in this tour. Tokyo is a very cool

以外で日本で一番好きなことは何ですか？

city, but maybe too cool for me. I love the people and friends there, but I’m not really used to

BB: The highway driving, those beautiful moun-

that city. Especially foods taste much better and

tain and trees. 高速道路で運転すること。あの美

are cheaper in South Japan. We really love that. 大阪、京都、鹿児島は今回最高だった。東京もかっ

しい山と木。

こいい都市だけど、私にとってはかっこよすぎるか

MP: Based on your experiences this time

もしれない。東京の友人や人は大好きだけど、東京

around, are you looking forward to possibly

の街にはあまり慣れてなくて。南日本の方は特に料

coming back to Japan in the future? 今回の経

理が美味しくて、比較的安いからお気に入り。

験を元にして、また日本でツアーを行う可能性はあ

A big thank you to Ben Ben for taking the time.

りますか？

To read more about Ben Ben check out her bio in Muso Planet volume 3 or follow here at any of

BB: Yes, we loved to playing in Japan anytime! もちろん！日本でツアーするのは大好き！

MP: What is your impression of the music scene in Japan? 日本のミュージックシーンに対してどのような印象を抱いていますか？

the links below. Currently Skip Skip Ben Ben are getting set for an appearance at July’s Zanne Festival in Catania, Italy alongside the likes of Black Rebel Motorcycle Club, Blonde Redhead, Clinic and many more great bands. 今回忙しい合間をぬってインタビューに応じていただいたBen Benさんに改めてお礼を言いたい。 Skip

BB: Hard workers, suﬀer spirits. 苦労しながら一

Skip Ben Benについての詳細はMuso Planet volume

生懸命音楽をやる人が

3でも、以下のリンクでも読むことができる。現

れているシーンだと思う。

在、Skip Skip Ben Benは７月にイタリア、カターニ

MP: Who are some of your favorite Japanese bands right now? 今、日本でお気に入りのバンド

ア市で行われるZanne FestivalにBlack Rebel Motorcycle Club、Blonde Readhead、 Clinic等の素晴ら

はありますか？

しいバンドと共に出演する準備に精を出している。

BB: Oeil, Groundcover, Acid Mother Temple,

https://www.facebook.com/skipskipbenben

Suichuzukan, Aoba Ichiko, Shibata Satoko, RKun, Sakamoto Shintaro… too much. Oeil、

http://skipskipbenben.bandcamp.com/

Groundcover、Acid Mother Tem-

http://piggybenben.blogspot.jp/

ple、水中図鑑、青葉市子、柴田聡子、Rくん、坂本慎太郎。。。たくさんあるね。

MP: What are your plans for Skip Skip Ben Ben in the future? Skip Skip Ben Benの将来の目標は何ですか？

BB: Recording new stuﬀ, keep lives going as everyone on this planet. 新しい曲をレコーディングして、世界のみんなと同じく人生を生き続けること。

THE BANDS Muso Planet Volume 5 Compilation Album/コンピレーション音源

The Foreign Resort (Copenhagen, Denmark) - “Breaking Apart”

Galants (Dublin, Ireland) - “Howling”

Manon meurt (Rakovník, Czech Republic) - “To Forget”

PILES (Milwaukee, U.S.A.) - “Liquid Ice”

Fotogramas (Valparaiso, Chile) - “Bienvenida”

Diving Bells (Incheon, Korea) - “Lushed Away”

crown the invisible (Brooklyn, U.S.A.) - “Cold As I Was Certain”

The Florist (Tokyo, Japan) - “Middle of Winter (Album Version)”

Denmark

The Foreign Resort

Formed in Copenhagen in 2006, The Foreign Re-

Swervedriver. In March they released their new

sort is one of the most exciting bands to emerge

album New Frontiers, working with acclaimed

from Denmark in years. The trio comprised of

producer John Fryer (Cocteau Twins, Nine Inch

Mikkel B. Jakobsen (vocals, guitar), Henrik

Nails, Depeche Model).

Fischlein(guitar, bass), and Morten Hansen (drums, vocals) has flourished internationally,

2006年にコペンハーゲンで結成したThe Foreign

racking up over 200 shows in the US since 2009

Resortはデンマークが輩出した注目すべきバンドの

including a showcase performance at SXSW in

ひとつである。3人のメンバーMikkel B. Jakobsen

2011. The band has also appeared at Den-

(vocals, guitar), Henrik Fischlein(guitar, bass),

mark’s Spot Festival and Reykjavik’s Iceland Airwaves and has toured with the likes of The

Morten Hansen (drums, vocals)は国際的に活躍して

Raveonettes, A Place to Bury Strangers, and

おり、2009年以降アメリカで2011年のSXSWでのパ

フォーマンスを含む200回以上ものショウをこなし

トロック、シューゲイズの到来であった。New

てきた。また、デンマークのSpot Festi-

Frontiersは過去数年間で彼らがが培った経験の産物

valやアイスランドの首都レイキャヴィーク市で開催

であり、彼らのサウンドが今までにないほど洗練さ

されているIceland Airwavesにも出演しThe Raveon-

れた魅惑的な作品となっている。

ettes, A Place to Bury Strangers, Swervedriverなどのバンドとツアーを重ねてきた。3月に新作アルバムNew Frontiersをリリースし、そのプロデューサーとして名高きジョン・フライヤーを迎えている。

In the band’s early stages, the guys spent some time tinkering with their sound, resulting in 2009’s somewhat experimental debut release. “It wasn’t until the release of our 2011 EP The Foreign Resort,” Mikkel explains, “that we struck the sound we really like.” Indeed the selftitled EP was a powerful statement, marking the arrival of the powerful electronic beat-driven blend of post-punk and shoegaze that the band would ride all the way to today. New Frontiers is

Having just wrapped up another US tour in support of their new album, The Foreign Resort is now reaching the other side of the globe with New Frontiers receiving a release in Japan via Hands and Moment Records. June will see the band touch down in Germany for a performance at annual goth festival Wave Gotik Treﬀen. This is a band well worth keeping an eye on as their dynamic sound continues to spread across the globe. アルバムリリースによるUSツアーを終えたばかりの The Foreign Resortは、日本のレーベルHands and Moment RecordsよりNew Frontiersのリリースにより新たな地を開拓中であり、また6月にはゴスフェ

a product of the experience The Foreign Resort

スティバルWave Gotik Treﬀenに出演するためドイツ

has acquired over its years, with the band’s

に降り立つ予定である。彼らのダイナミックなサウ

sound more refined and captivating than ever.

ンドが世界中へと広がりつつある今、要注目のバン

バンド結成初期、彼らは自身のサウンドについて実

ドである。

験的に色々なことを試み、2009年のエクスペリメン

For more information or to get The Foreign Resort’s

タルなデビュー作へと結びついた。「2011年にEP

music please visit the following links. 詳しいバンド

The Foreign Resort をリリースするまでは自分たち

情報や音源はこちらのウェブサイトまで：

が気に入るサウンドと巡り合えなかったんだ」と Mikkelは言う。確かにこのセルフタイトルEPは力強さを物語っており、現在の彼らのサウンドでもあるパワフルなエレクトロニックでビートが効いたポス

https://www.facebook.com/theforeignresort http://theforeignresort.com/ http://twitter.com/foreignresort

GALANTS

Ireland

Galants is one of the finest young prospects of

The release is currently available for free down-

the Irish indie music scene. The trio formed in

load on the band’s Bandcamp page.

Dublin when David Kennedy (guitar and vocals), Peter Savage (drums), and Martin Fagan (bass)

Galants はアイルランドインディシーンの新進気鋭

joined forces in the summer of 2013. Galants be-

のバンドである。David Kennedy (guitar and vo-

gan to garner attention with their early 2014 de-

cals), Peter Savage (drums), Martin Fagan (bass)の3

but release, the double A-side single “Howling /

人によって2013年夏に結成され、2014年初めのデ

Silver”. Reviews of the single, which received a

ビューリリース、両A面シングルの「Howling /

digital-only release, have been extremely favor-

Silver」によって注目を浴び始めた。デジタルリリー

able and it has made its way onto the airwaves

スであるが、大好評を得てアイルランド中の様々な

through various radio stations in the country.

ラジオ局で流されることとなった。このシングルは

現在もGalantsのBandcampにて無料ダウンロード可

With a dynamic one-two punch of a single as

能である。

their only work so far, it is good to know that another release is planned for 2014. While we wait

Though it only contains two tracks, the single

for the tonal barrage to continue, folks in the

does well to show a bit of the range Galants has

Dublin area can have a listen live as the band

to oﬀer. The first track is a demonstration of the

looks to continue gigging on the local circuit.

band’s aﬃnity for catchy hooks intermingled

Though still very much a local act, these guys

with billowing, driving guitars. It’s four minutes

produce a sound so appealing that it shouldn’t

of fuzzy pop bliss, pacey throughout with its ad-

be long before they make a name for themselves

dictive melodies and thick textures. The latter is

on an international level.

a more complex piece, less driven than “Howling”, but arguably more commanding. Whereas

今のところ彼らが発表した作品はこのシングルのみ

“Howling” sort of flows fluidly from part to part,

だが、良い知らせとして新たなリリースが今年計画

“Silver” is a patchwork of heartbreakingly me-

されていることを皆さんに伝えておこう。

lodic parts that contrasts the other. Galants’ de-

「Howling / Silver」に続き期待される次作を待つ

but is comprised of two markedly diﬀerent

間、ダブリンのファンはGalantsが定期的に行って

tracks evoking a variety of emotions, brought together by Kennedy’s breathy, dreamy vocals.

いるライブに是非足を運んでほしい。まだダブリンのローカルバンドの一つにすぎないが、彼らが編み

2曲のみのリリースでありながら、このシングルは

出すサウンドは魅力的で人の心を惹きつける。国際

Galantsがどのようなバンドかをうまく表現する作

的に名が知られるまでそう時間はかからないだろ

品である。1曲目は彼らの得意とする大きく波立ち

う。

迫力のあるギターと混ざり合ったキャッチーなフックを大々的に表している。全体が中毒性のあるメロディーと厚みのあるサウンドで覆われた、ファジー

For more information or to get Galants’ music please visit the following links. 詳しいバンド情報や音源はこちらのウェブサイトまで：

ポップな4分間の作品だ。滑らかに流れるような「Howling」に対して「Silver」は旋律のパッチワークのよう。Galantsのデビュー作はこの通り、多く

http://galants.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/galantsband

の感情を呼び起こす全く異なる2曲がKennedyの息まじりで夢見心地なボーカルによって絶妙にまとめ

https://twitter.com/HeyGalants

られた作品である。

Czech Republic

Manon meurt

2014 has seen a number of excellent releases

ber, they had met their goal and, thanks to some

and the emergence of some extremely talented

generous music fans and their own musical tal-

bands, among the most impressive of which is

ents, Manon meurt’s debut self-titled EP was re-

Czech shoegazers Manon meurt. Manon meurt

leased in February 2014.

have been playing since 2010, settling on their current name in 2013. Though little is known

2014年は既に多くの優れた作品のリリース、才能高

about the Rakovnik-based foursome, they made

いバンドの出現の年となっている。チェコのシュー

enough of an impression to be selected as the

ゲーザーバンド、Manon meurtもそのうちの一つで

opening act for the Prague leg of My Bloody Val-

ある。彼らは2010年より活動しており、昨年現在の

entine’s tour last June. With a bunch of shows under their belt, the band decided it was time to record some music and started an online crowdsourcing campaign to raise funds. By Septem-

バンド名Manon meurtに落ち着いた。ラコブニークを拠点とするこの4人組についての情報は少ないが、去年の6月My Bloody Valentineのツアーでオー

プニングアクトに選ばれるだけの実力は兼ね備えて

ば、ただ座って音楽に身を任せたくなるような曲も

いる。数々のライブ経験を経て、彼らはレコーディ

ある。終始ひとつの欠点もない、聴く者の感情を呼

ングすることを決心しオンラインで資金を募った。

び起こす作品である。

彼らの才能とファンによる好意のおかげで9月にはその資金が目標額に達し、2014年2月にバンド名を冠するデビューEPのリリースが叶った。

The day it was released, Manon meurt’s EP instantly established itself as a “Release of the Year” candidate. Swaying from gorgeous dreampop tunes like “Glowing Cityscape” to the gutpunchingly massive guitar explosion in the haunting “Until you Can”, the debut eﬀort is an emphatic one, with perhaps the only flaw being that it isn’t twice as long. The band channels some of the classic elements of shoegaze music –

The EP is available digitally and can be purchased on Manon meurt’s Bandcamp page, or if you’re fortunate enough to catch them live you can grab it on vinyl as well. Since its release, the band have continued to tour domestically, though it’s only a matter of time until they traverse the border and bring their stunning shoegaze tunes to a wider audience. We can’t wait. EP”Manon meurt”はデジタル配信されており、彼らのBandcampページで購入可能である。もし運よく彼らのライブに行くことができるならばライブ会場

dreamy vocals, big walls of billowing guitars –

でレコードの購入もできる。リリース以来彼らは

while exploring a wide tonal palette. There are

チェコ国内でツアーを続けており彼らの素晴らしい

times you want to dance and others you just

シューゲイズ音楽が国境を越えより多くのファンへ

want to sit and stare and let the music carry you

広がるのも時間の問題であろう。非常に楽しみだ。

away. It’s an immaculate, emotion-evoking album through and through.

For more information or to get Manon meurt’s music please visit the following links. 詳しいバンド情報や

Manon meurtのデビューEPはリリースしたその日

音源はこちらのウェブサイトまで：

に”リリース・オブ・ザ・イヤー”の候補となった。ドリームポップが美しい”Glowing Cityscake”からお腹にパンチをくらったような大音量の

https://www.facebook.com/manonmeurt http://bandzone.cz/manonmeurt

ギターが爆発する”Until you Can”まで、勢いのある作品に仕上がっている。ひとつ欠点を挙げるなら

https://manonmeurt.bandcamp.com/

ば、収録曲数がこの2倍ないことだろう。幅広い音色で冒険しつつ、ドリーミーなボーカル、大きく波うねるギターとクラシックなシューゲーズの要素も押さえている。踊り出したくなるような曲もあれ

PILES

U.S.A.

Milwaukee has long been home to one of the

ウィスコンシン州、ミルウォーキー市は長い間アメ

most impressive and underrated music scenes

リカ中西部の見事だが見落とされがちなミュージッ

in the American Midwest, particularly in its River-

クシーンの中心地であった。特にリバーウエスト市

west section, which acted as a stomping ground for many underground bands and artists in the early 2000s. One of the more recent acts the

では2000年代始めにアンダーグラウンドバンドやアーティストが多く生まれた。最近そのリバーウエ

city has produced is noise-punk trio Piles. Not

ストで生まれたバンドのひとつが彼ら、3ピースノイ

even a year old, Piles - comprised of Jesse (vo-

ズパンクPilesである。まだ結成して1年も経ってお

cals and guitars), Nolan (vocals and bass), and

らず、メンバーのJesse(vo. & g.),Nolan(vo. &

Drew (drums) – has hit the local live scene hard

b.),Drew (dr.)は地元のシーンにて長い間熱心にライ

and in February released its debut 7-track selftitled EP.

ブを行っており、今年2月に7曲を収録したバンドと同名のデビューEPをリリースした。

Piles crafts uptempo melodies with a heavy bar-

デビューEPをリリースしても彼らの勢いは止まらな

rage of guitar noise and crunchy bass. The

い。将来のリリースとなる新たな作品の制作もして

pace of their music is relentless, and their tone

おり、今後が楽しみである。その間も地元シーンで

abrasive, though ultimately extremely catchy. Jesse’s raw vocals bark alongside the sludgy guitars while the rhythm section barrels forward incessantly, constantly attacking but taking no prisoners. The harshness of Piles’ music belies its overall poppiness. It’s a very straightforward and easily digestible blend of sounds that promises to blast your face oﬀ.

ギグを重ね、ミルウォーキーはPilesが解き放った音楽の嵐によって包まれるだろう。 For more information or to get Piles’ music please visit the following links. 詳しいバンド情報や音源はこちらのウェブサイトまで： http://pilesmilwaukee.bandcamp.com/

Pilesは大音量のギターとオーバードライブをふんだ

https://www.facebook.com/pages/Piles/140975840

んに用いたベースでアップテンポなメロディーを創

5955660

り出す。ペースは絶え間なくトーンは激しく、かなりキャッチーなサウンドである。Jesseの生々しいのボーカルがぬかるむギターとうまく組み合わさり、リズムはひっきりなしに流れていきまるで攻撃のようである。Pilesの激しさはポップな要素を覆い隠す。まっすぐで聴きやすく、頭を吹っ飛ばすようなサウンドのブレンドである。

The release of the EP has done nothing to slow the band down as they aim to move ahead, writing a litany of new material that we look forward to hearing in its recorded form in the future. In the meantime the guys continue to gig locally, continuing to unleash their sonic assault as they take Milwaukee by storm. Next up: an in-town gig with Ringo Deathstarr and fellow Milwaukians Brief Candles.

Fotogramas Chile

Chilean music has seemingly become a staple

terial, the duo became a trio with the addition of

of Muso Planet’s content over the last few is-

guitarist Cristian Fieldhouse. With a full lineup

sues thanks to Jairo Manzur’s extensive cover-

and a ton of new music Fotogramas released its

age of the country’s scene and a wealth of great

first full-length album Otoñal.

bands it has been producing. One band that deserves another mention is Valparaiso’s Fotogra-

バックナンバーを読んでくれた方には明らかだろう

mas. The band was originally a solo project for

が、チリの音楽シーンはここ最近のMuso Planetで

frontman Daniel Ciboulette, who started it in

かなり重要な位置づけにある。チリ国内のシーンを

2010 and shortly thereafter released his debut

広範囲にわたり記事にしてくれているJairo

EP Instrumental. After taking a break for a little over a year Daniel began writing more material in 2012, and in 2013 added bassist Cristian Pereira to the mix. Focused heavily on writing new ma-

Manzurと、多くの素晴らしいバンドを次々と生み出すチリの環境のおかげである。過去にもいくつかチリのバンドを紹介してきたが、今号ではバルパライソ出身のFotogramasを取り上げたい。はじめは現

在のフロントマンDaniel Ciboulette が2010年に始め

見心地なアルバムである。“Por la tarde”なんかはシ

たソロプロジェクトであり、デビューEP

ンプルで楽しい曲で、全く革新的というわけではな

Instrumentalをリリースした。約1年の活動休止の

いが気持ちの良いリズム、キャッチーなギター、シ

後、2012年にDanielはまた曲を書き始め、2013年に

ンセのリードフックと非常によく出来たトラックと

ベーシストのChristian Pareira が加わった。曲作り

いえる。

に没頭する彼らに更にギタリストCristian Fieldhouse が参加し、現在のラインナップとなった彼らは書き溜めてきた新しい曲でフルアルバムOtoñalをリリースする。

The ten-track Otoñal is considered by the band to mark its constant evolution, carrying some elements heard on Daniel’s previous releases but with an overall more refined sound. The tone is immediately set with the intro track “Bienvenida”, a calming blend of synths and gentle vo-

Though Otoñal was just released in March, Fotogramas is currently working on songs for a new EP planned for a release later this year. Until then it looks as though they’ll be continuing to gig throughout their home country in support of the album. As they continue to make a name for themselves in Chile, their sights are set on grabbing some international attention. Given how enjoyable their most recent album is this shouldn’t be a problem.

cals featuring harmonies that haunt throughout

Otoñalが3月にリリースされてからまだ間もないが、

the album. Overall it’s a pretty chilled-out eﬀort,

すでにFotogramasは現在今年後半リリース予定の

poppy at times and simply dreamy at others. Tracks like “Por la tarde” are simple and fun – nothing groundbreaking, but very well done –

EPの制作を開始した。またその間母国チリでライブも続けていくそうだ。国内での知名度を上げていく

with a good rhythm and catchy guitar and synth

中、彼らは国際的な活動も視野に入れている。この

lead hooks.

素晴らしいアルバムを創り出した彼らなら海外進出も難なく進むだろう。

10トラックを収録したOtoñalはDanielの以前のリリースと共通する部分もあるが全体的に洗練された

For more information or to get Fotogramas’ music

仕上がりになっており、Fotogramasの絶えず続く進

please visit the following links. 詳しいバンド情報や

化を表す作品である。1曲目の“Bienvenida”からこの

音源はこちらのウェブサイトまで：

アルバムの芯であるシンセと穏やかなボーカルによ

https://www.facebook.com/fotogramasmusica

る落ち着いたトーンが漂い、アルバムの最後まで続く。全体的には気の張らない、時にポップで時に夢

http://fotogramas.bandcamp.com/

Korea

Diving Bells

Irish shoegazers Diving Bells formed in early

primarily existed as a studio project, making use

2013 when Padraig Kelly and Sam Bracken met

of Padraig’s home studio to record their music.

while living in the same small town in Korea. The two had tossed around the idea of collabo-

シューゲイズバンドのDiving Bellsは2013年韓国でア

rating on some music. After a month of writing

イルランド人のPadraig KellyとSam Brackenによっ

and recording material, they released their first

て結成された。2人は韓国の田舎で出会って以来、

EP, Connection. From there the band continued

ともに音楽をやろうと語り合ってきた。そして一ヶ

writing music, occasionally recording the new

月間多くの曲を制作し、その中から選りすぐりの3

tracks. Their second EP, Paper Thin, was released in March of 2014. Having struggled to find members to fill out their roster – largely due to being based in a small town – Diving Bells has

曲でデビューEPConnectionをリリースした。その後も作品を書き続けてレコードディングも行ってきた。第2作目となるEP Paper Thinは2014年3月にリ

リースされた。小さな町に住んでいたためメンバー

the fold. By the end of the year Diving Bell is

の募集やライブ活動を始めることが難しく、彼らは

planning to record a new EP, perhaps even a

今日までDIYスタジオプロジェクトとして存在して

full-length, with the target set for an early 2015

いる。

According to Padraig Kelly, the Paper Thin EP is just a collection of some songs that were put on the back burner, that they didn’t really have any

release. In the meantime, hop on over to Bandcamp to pick up both of their EPs. 新しくアイルランド人がドラマーとしてバンドに加わり、Diving Bellsは近々インチョンへ移動する予定

plans of revisiting. It’s pretty surprising to hear

であり、今後に期待がかかる。インチョンは韓国で

considering that both tracks, “Shoot You Down”

3番目に人口が多い町なのでおそらくライブをする

and “Sirens”, are really good. Both songs oﬀer

機会にも恵まれるだろう。年末までにDiving Bellsは

the balance of beauty and sheer noise character-

次なるEPもしくはLPをレコーディングし、2015年

istic of good shoegaze music. What Diving Bells

の始めのリリースを目指しているそうである。次回

has demonstrated through its first two releases is an ability to deliver some thick, well crafted music in a raw, DIY package. Padraig KellyによるとPaper ThinのEPの2曲は完成後棚上げされ、再考するつもりではなかった曲であった。「Shoot You Down」「Sirens」ともに良い仕上がりの曲なのでそうであったとは驚きだ。2曲

作も非常に楽しみである。彼らのこれまでのEPは Bandcampにてダウンロード可能である。 For more information or to get Diving Bells’ music please visit the following links. 詳しいバンド情報や音源はこちらのウェブサイトまで： http://divingbells1.bandcamp.com/

とも美しさと大音量のノイズという良いシューゲイズ作品の特徴を持っている。2作品のリリースを通

https://www.facebook.com/DivingBells

じて、Diving Bellsは深く幅広いサウンドの作る能力を世に知らしめた。

Things are looking up for Diving Bells who appear to have a drummer lined up and who will be relocating to Incheon in the near future. Being in Korea’s third most populated city should provide the band with plenty of gigging opportunities and add any other necessary members to

U.S.A.

crown the invisible

Brooklyn continues to produce a ton of good

多くの良いバンドを生み出し続けるブルックリンで

bands, and the most recent addition to the list is

最近真新しい顔ぶれにCrown the invisi-

Crown the Invisible. The foursome – made up

bleというバンドがいる。メンバーのCG Foisy (vo. &

of CG Foisy (vo. & g.), Jared Barron (dr.), Alex Coelho (ba.), and Steve Schwadron (g.) – has been around, but just recently took a big step forward with the release of their debut self-titled album. It had been a long time coming too, as the

g.), Jared Barron (dr.), Alex Coelho (ba.), and Steve Schwadron (g.)の4人はつい最近彼らにとって大きな一歩となるバンド名を冠したデビューアルバムのリリースを果たした。過去1年ほどの間DIYを盛り込み

DIY eﬀort was in production over the last year or

アルバムの準備に時間を費やしてきた。時間をかけ

so. It was well worth the wait, as the result is

ただけありこのアルバムは今のところ今年最も興味

among the most interesting releases of the year so far.

深いリリースのうちの一つと言っても過言ではな

トリッピーなギターサウンドに包まれる。そしてノ

い。

イズの奥深くからエコーするボーカルがCrown the Invisi-

Periods of the album can be likened to any num-

bleが効果的に創り上げた幻覚的なサウンドを完成形

ber of genres but as an overall work there is

にする。

really no single label that can be used to describe it. It’s a testimony to the range of sounds

With the long-awaited debut out, the guys plan

they pack into what is ultimately a unique and

to gig throughout the summer. Currently they

refreshing package of music. Some of the most

are working on some self-directed videos as

pleasing moments are those in which the bend-

well. Word out of the Crown the Invisible camp

ing, eﬀect-drenched guitars drone on over some

is that they have also just started working on a

seriously excellent drumwork, where Barron

brand new EP. These are busy times for what

seems set on abusing each and every piece of

has been, until now, one of Brooklyn’s best-kept

his kit with no remorse. When he does settle

secrets.

into a steady beat it’s tightly followed by grooving bass lines and wrapped in seemingly a billion

待ちこがれたデビュー作が発表された今、夏が終わ

layers of drugged out guitar noise. The vocals

るまではライブを行っていく予定であり、現在は自

echo from deep within the resulting mass of

分たちで監督を手がけるビデオの制作中でもある。

noise, rounding oﬀ the extremely tripped out

更に彼らによると次のEPの制作も始まったそうであ

sound Crown the Invisible have so eﬀectively constructed. このデビューアルバムのうちいくつかの部分はどの

る。これまであまり知られていなかったブルックリンの隠れた才能であるCrown the Invisible は多忙を極めている。

ジャンルにも当てはまるようなサウンドであり、全体を通してある特定のジャンルに属するということはない。彼らの音楽はかなりユニークで斬新な音が

For more information or to get crown the invisible’s music please visit the following links. 詳しいバンド情報や音源はこちらのウェブサイトまで:

詰め込まれている。エフェクトがたっぷり使われた残響するギターが、Barronがドラムセットすべてを使い容赦なく演奏する、技巧の凝ったドラムに合わ

https://www.facebook.com/crowntheinvisible http://www.crowntheinvisible.com/

せてドローンする瞬間は聴いていてとても心地が良い。Barronが安定したビートを叩く時はグルーヴす

http://crowntheinvisible.bandcamp.com/

るベースラインがしっかりと伴い、幾層にも重なる

Japan

The Florist

Hailing from Tokyo, The Florist is a shoegaze

lier this year the band also opened for Taiwan’s

quartet that has been building a reputation for

Manic Sheep at their Tokyo show.

itself over the last few years. Made up of Hiroyuki Imamura (vo. & g.), Yosuke Shiina (g.), Hid-

東京を拠点に活動するThe Floristは4人組のシューゲ

eyuki Sunaga (b.), and Toru Shibuya (dr.), The

イズバンドで、近年名声を確立してきている。メン

Florist immediately got the attention of shoegaze

バーは今村洋之(vo. & g.)、椎名洋輔(g.)、須長英幸

fans with its first release – a four-track single ti-

(b.)、渋谷徹(dr.)。彼らは2013年4月に4曲を収録した

tled Middle of Winter – in April of 2013. The maxi-single would be re-released alongside the band’s debut full-length album Dark Entries in April, 2014. In the time between releases, The

デビューミニアルバム「Middle of Winter」をリリースし、多くのシューゲイズファンから賞賛を得た。それから約一年後、2014年4月にデビューアルバム

Florist has been active within the country and pri-

「Dark Entries」をリリースした。その間も国内で

marily in Tokyo, most notably making an appear-

ライブ活動を続け、2013年のJapan Shoegazer Fes-

ance at the 2013 Japan Shoegazer Festival. Ear-

tivalに出演した。今年に台湾のバンドManic

Sheepが来日ツアーを行った際には東京公演でオー

「Middle of Winter」はThe Floristの代表的な曲であ

プニングアクトも務めた。

るそう。この曲がなぜリスナーにとって魅力的なのかは冒頭の非常にキャッチーなギターフックを聴け

The Florist’s heavy shoegaze influence is interesting considering each of its members was previously involved in a diﬀerent sort of project. The

ばわかるだろう。ボーカルハーモニーも落ち着いており、幻想的なギターのテキスチャーも素晴らし

current sound reflects their interest in some clas-

い。全体的に質の高いこのデビューアルバムを通じ

sic shoegaze bands, while also drawing on

て、The Floristが日本の最も印象的なシューゲイズ

some post-punk and new wave influences. Dark

バンドの一つとして注目されるであろう。

Entries is a tight album highlighted by some really dreamy melodies and subtle guitar noise.

To celebrate the release of its first album The Flo-

The track “Middle of Winter”, which appears on

rist announced a tour shortly after it was re-

the album as well, has sort of been established

leased. The band will hit some of the other ma-

as The Florist’s signature song to date. It’s

jor cities, making stops in Osaka, Nagoya, and

pretty obvious why the moment that addictive

Sendai as well as the obvious Tokyo shows.

guitar lead starts blaring at the start. The vocal

Though they have been around for years, you

harmonies are calming, and the whimsical

get the feeling that they have just been warming

synths are a nice touch as well. The overall qual-

up and the release of Dark Entries is just the be-

ity of the album is quite good, demonstrating

ginning.

The Florist’s growth as a band and establishing them as one of Japan’s premiere shoegaze outfits.

Dark Entriesをリリースしてからすぐに彼らはデビューアルバムを記念したツアーを行うことを発表した。大阪、名古屋、仙台、そして東京で公演を行

The Floristの結成前、メンバーたちはエモギターバンド等の系統の違うサウンドのプロジェクトに参加していたが、The Floristはシューゲイズサウンドを

うそうである。彼らが活動を初めてから数年間が経っているが、Dark Entries のリリースはまだ序章にすぎない。

主とするバンドである。クラシックなシューゲイズバンド及びポストパンク、ニューウェイブのサウンドから影響を受けているそうである。Dark Entriesではドリーミーなメロディと巧みなギターノイズがショーケースされている。ミニアルバムのタ

For more information or to get The Florist’s music please visit the following links. 詳しいバンド情報や音源はこちらのウェブサイトまで: http://theflorist.info/

イトル曲でありDark Entries にも含まれている曲 https://soundcloud.com/thefloristsound/

Special thanks to/大いに感謝: All of the bands, all of the readers, Randall Taylor, Ben Ben, Hands and Moment, The Shoegaze Collective. Muso Planet Staﬀ/スタッフ: Matthew Bedford Ayumi Bedford Jairo Manzur (http://latinoamerica-shoegaze.blogspot.com/) Greg Wilson (http://decayfm.com) Follow us/こちらにてフォローしてください: Twitter - @MusoPlanet Facebook - http://facebook.com/MusoPlanet Homepage - http://muso-planet.com

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