SAMSON, REGINA SPEKTOR.
https://www.youtube.com/watch?v=p62rfWxs6a8
Regina Spektor es una cantante, compositora, pianista y productora discográfica estadounidense de origen ruso. Nació en Moscú, en una familia en la que la música estaba muy presente, ya que aunque su padre se dedicaba a la fotografía, también era violinista aficionado mientras que su madre se dedicaba a la enseñanza musical en un conservatorio local. Comenzó sus estudios musicales cuando tenía 7 años, edad a la que entró en un conservatorio de Moscú y heredó el viejo piano familiar, pero a los 9 su familia se vio en la obligación de emigrar debito al antisemitismo que había en el momento (ya que su familia es de origen judío) y fueron admitidos como refugiados y acogidos por una sociedad que los estableció en el barrio neoyorquino Bronx.
Durante esos primeros años tuvo que renunciar a la música ya que el piano había quedado en Rusia y la situación económica que tenía su familia en el momento le impedía continuar sus estudios, con lo cual practicaba esporádicamente piano en una sinagoga local. Pero esto se acabó cuando el padre de Regina conoció por casualidad al violinista Samuel Marder cuando salía del trabajo. Encantados con la coincidencia la familia Spektor fue invitada a cenar a casa de Marder. Allí, Regina Spektor conoció a la esposa de Samuel, Sonia Vargas, quien accedería a ser su profesora de piano y gratuitamente. Finalmente consiguió continuar sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan y graduarse en composición en el conservatorio del Purchase College. El estilo de Regina es muy singular. Es difícil encuadrarla dentro de un estilo concreto, ya que su música está influenciada por el folk, punk, rock, hip hop, jazz y música clásica. A la hora de componer es muy creativa, ya que se centra en darle a cada canción un estilo propio en vez de basar sus canciones en un estilo predeterminado. Igual pasa con el contenido que no suele ser autobiográfico, sino que intenta crear
escenarios y personajes buscando canciones que puedan ajustarse a las personas que las escuchan, ella desea que “cada uno tenga ‘su momento’ con ellas”, no que signifiquen algo concreto para ella misma, por eso no suele explicar el significado de sus canciones. Sus temas principales son temas de relaciones personales, cuestiones metafísicas, historias cotidianas o temas sociales. Tiene 6 álbumes de estudio, y uno en vivo: -11:11 (2001) -Songs (2002) -Soviet Kitsch (2004) -Begin to hope (2006) -Far (2009) -What we Saw from the Cheap Seats (2012)
_Live in London (2010)
Aunque esta artista no sea demasiado conocida en España, sí que es probable que hayamos escuchado alguna de sus canciones, ya que composiciones suyas aparecen en películas como: LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN. (The call) 500 DÍAS JUNTOS. (Us, Hero) LA DECISIÓN DE ANNE. (Better) AMOR Y OTRAS DROGAS. (Fidelity) WILD TARGET. (Hotel song) Orange Is the New Black. (You’ve got time).
Samson pertenece a su segundo disco, Songs. Cabe destacar que tanto 11:11 como Songs fueron dos discos grabados de forma casera y autoeditados por ella misma. Se trata de una composición para voz y piano en la que la voz lleva la melodía mientras el piano se encarga principalmente del acompañamiento. A pesar de que tiene un carácter muy sentimental y que la letra no deja de tener una connotación triste, está en Si M. El ámbito de la melodía, de la voz, es estrecho, de una décima y se mueve por un registro medio. La voz es la que se encarga de la melodía, sin ser reforzada por el piano, que solo se encarga de acompañar, y tiene mayoritariamente un estilo silábico aunque a veces utiliza neumas (sobre todo de 2 o 3 notas descendentes sobre la sílaba) y notas de adorno (apoyaturas). En cuanto al compás, se combina el 4/4 con el 6/4. Su perfil no es demasiado claro, el movimiento entre las notas aunque es por pasos y por saltos, éstos no suelen ser amplios. Sin embargo, si tuviera que decantarme por un perfil sería un perfil en arco muy sutil. Ese movimiento que comienza abajo, asciende y vuelve a descender aunque es muy sutil me hace pensar en el amor, un tema fundamental en esta composición: Ese movimiento ascendente (que suele acompañarse de un crescendo) me recuerda a los momentos más bonitos y felices de una relación, mientras que el movimiento descendente me transmite una añoranza, un dolor que muchas veces es inevitable sentir en una relación (en este caso por motivos ajenos a la pareja en sí). El piano se encarga de un acompañamiento sencillo: la mano derecha toca, durante toda la obra, negras que marcan el pulso, exceptuando los
momentos en los que la voz no canta, donde esta mano adquiere un ritmo más sincopado. Mientras, la mano izquierda toca o también negras que marcan el tiempo combinadas con blancas, o notas pedal que al unísono se combinan con el esquema rítmico negra con puntillo-corchea, o derivados.
En cuanto a su significado, la canción habla sobre la historia de Sansón. Sansón fue un personaje bíblico que poseía una extraordinaria fuerza sobrenatural. Hijo de una mujer estéril, fue enviado por Dios para liberar a Israel de los filisteos. En la historia bíblica, los filisteos le tendían, continuamente, emboscadas de las que siempre salía airoso, hasta que conoció a Dalila (una mujer filistea, cómplice de los miembros de su pueblo que buscaban conocer el secreto de la fuerza de Sansón para poder acabar con él). Ella consiguió seducirlo, enamorarlo, y sacarle esa información tan deseada por los filisteos. Cuando descubrió que toda su fuerza procedía de su pelo, lo durmió y se lo cortó, de modo que los filisteos pudieron dominarlo y sacarle los ojos como tortura. Tras ese terrible final para Sansón, Dios se apiadó y le concedió su fuerza por última vez. En ese momento, Sansón, que se encontraba en un templo filisteo, consiguió desplomar unas columnas derribando así el templo y ocasionando la muerte de unos 3000 filisteos. Regina, basándose en esta historia, crea una versión totalmente diferente en la que Sansón y Dalila están enamorados pero esa inmensa fuerza les impide estar juntos, con lo cual es Sansón quien le pide a Dalila que le corte el pelo para así poder estar juntos. Esta es una de las historias que se pueden sacar de la canción, sin embargo, hay otras. También puede hacer referencia a la pérdida de la magia que se da en relaciones. Todo es maravilloso al principio, hasta que te das cuenta de que la rutina está acabando con esa magia que os unía y necesitas acabar con esa situación. Esta quizás es la historia con la que se puede sentir uno más identificado, sin embargo el significado que más que emocionó fue el de la relación de esta historia con el cáncer. Esta relación con la historia de Sansón es muy clara con frases como “su pelo era largo cuando nos conocimos” en contraposición con el “no queda mucho pelo en su cabeza”, cuando le corta el pelo (como cuando una persona con cáncer se lo rapa para evitar ir perdiéndolo poco a poco), o en comparaciones como las columnas con el cáncer. No se sabe con exactitud cuál es el significado que quería darle Regina Spektor a esta canción, pero ella misma evita concretarlo. Dice que no entiende por qué la gente se preocupa tanto en buscar “la verdad” de una canción, en vez
de disfrutarla. Esta canción me gusta porque es la primera canción que escuché de ella y con la que me empezó a encantar. Me encanta esa capacidad de percibir la historia de diferentes maneras, de decir con muy poco mucho, y ese gran cambio en la historia de Sansón y Dalila que convierte una traición en algo realmente bonito. De ella me gusta mucho su voz, tiene un timbre muy especial y me gusta lo personal que es con sus obras: esa mezcla de estilos, la variedad de idiomas (a veces incluye el francés o el ruso en sus obras), la utilización de poemas dentro de sus canciones, los temas (aunque abunde el tema sentimental también tiene alguna canción de temática religiosa sin ser religiosa o alguna más concienciadora), y la introducción de elementos poco comunes (como el sonido de delfines). Además, creo que cabe destacar su participación en distintas causas, como en campañas a favor de los matrimonios homosexuales, sus críticas hacia actitudes racistas, su colaboración con la asociación Médicos sin fronteras, su reivindicación hacia la separación del Estado y la religión… Desde mi punto de vista es una pena que artistas así, tan personales y característicos no se conozcan. https://www.youtube.com/watch?v=Ap9kwG81EQU