Arte Actual en Puebla

ARTE ACTUAL E N

P U E B L A

2020

CATÁLOGO

Recordar que la obra artística ocupa un lugar en el mundo sólo es posible cuando existe una interacción con su época, contexto y las personas. La vitalidad en el análisis de la historia intelectual como ruta del saber debe ser abordada por medio del estudio de campo; el confinamiento por el COVID-19 es el marco de este Catálogo Arte Actual en Puebla 2020, registro del trabajo artístico durante los años 2017-2020 en Puebla.

El significado de nuevas ideas y de los movimientos culturales junto a las formas en que se busca hacer tangible una realidad se presentan en este documento que reúne a artistas poblanos, los cuales han mostrado una vitalidad en su trabajo. Esta tesis recuerda que la búsqueda de una nueva orientación en las formas visuales permite hacerlas presentes en el contexto creativo con un verdadero rostro humano.

Si con la publicación de Salón Puebla se derrumbaron muros físicos al realizar un recorrido por las comunidades del municipio, con este catálogo se eliminan todas las fronteras físicas para que la obra de los poblanos pueda darse a conocer en todo el mundo a través del internet y busca motivar la adquisición de obra, cuando esto sea posible, en el duro contexto que le ha tocado vivir a la cultura del municipio poblano, en el que la comunidad artística ha sufrido una afectación inconmensurable.

Es así como, a partir de estas condiciones, surge esta muestra de los artistas que congrega tanto a jóvenes como a aquellos con una trayectoria amplia o en formación. Es útil señalar que el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla es ajeno a toda relación comercial derivada entre particulares y sólo proporciona los datos de contacto de los autores, y a su vez sirve como plataforma de comunicación.

El Ayuntamiento de Puebla, a través del IMACP, promueve la iniciativa de darle voz a todas y todos, desde un espíritu democratizador, y reafirma su posición «por el bien de Puebla, primero los locales», con esto elimina las barreras para que los creadores puedan dar muestra del acontecer social y estético que les ha tocado vivir.

INS TITUTO MUNICIPAL DE AR T E Y C ULT U RA DE P UEBLA

[Ut iliza los NOMBRES C OMO BOTONE S par a n ave gar en e l c atál ogo]

HOLI

ALBERTO IBÁÑEZ CERDA

armando cuspinera

David Hernández Ramos

Fernando Diyarza

Isabel Gaspar

Alma Lilian Gómez Ortiz

Aurora Beatriz Díaz Rodríguez

Diego Tlacuatl Mirón

Frida García

Isabel Tello

Amalia Buergo

Beatrix

Elmer Sosa

goiz

JAVIER AGUILAR

Amanda Hernández

Belén López Romero

Emmanuel Anguiano Hernández

gracmor

Joaquín Ríos Martínez A.K.A. Kino

Andrea Cueto

Carlos Flores Rom

Erika Sabinal

Gustavo Mora Pérez

Jonathan Peralta

Christian López Prado

Erikatrina

HILARIO TOVAR

Jorge Gamboa Torres

Antonio Rosales

Cone Valencia

Fernanda Lozano A.K.A Dregiled

iraís fernández

JORGE JUAN MOYANO

Aristeo Fernández Sánchez

Conejo Muerto

Fernando De Ita López

Isaac Olvera

José Fernando Casas

ANGÉLIcA SÁNCHEZ

DIRECTORIO

[Ut iliza los NOMBRES C OMO BOTONE S par a n ave gar en e l c atál ogo]

holi2

Jvlie Ganem

Marcela Roldán

montse merlo

Oscar Pinto

ROSAURA POZOS

Karla Ilustra

María José Benítez

Mr. Power

Osmar Axel

Santiago Aguilar Ruiz

Luis Lezama Carrillo

Marina Lua

Mr. Rocket

Pablo Ayala Cabrera

Santo Miguelito Pérez

Luis Ricardo

martín peregrina

MSR. WILO

Patrick López Jaimes

Sofia Abraham

Luisa Montiel

Mauricio Carreto

Naxielli R. Arjona

Raquel Rodríguez

Vecco

Manolo Vida

Mitthu

Óscar Formacio

Rebeca Martell

Víctor Manuel Sánchez Campos

Mao Ysucar Ochoa

Mónica Muñoz Cid

óscar navarro serrano

René Espinosa Hernández

Víctor Terrez

Zaratustra

DIRECTORIO

Alberto Ibáñez Cerda

Made in heaven De la serie: Pinturas para el fin del mundo Óleo sobre tela 160 cm × 130 cm 2019

Sin título (drunk santa) De la serie: Pinturas para el fin del mundo Óleo sobre tela 80 cm × 60 cm 2019

Alberto Ibáñez Cerda

Egresado de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla, cuenta con 20 exposiciones individuales y más de 50 colectivas en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Francia, Canadá, España, Argentina e Italia. Su trabajo se propone como una crítica de la representación visual a partir de una autocrítica de la pintura, cuya genealogía se remonta a la pintura europea de la postguerra, principalmente a la obra de Gerhard Richter, Luc Tuymans y Martin Kippenberger. Tiene diversos reconocimientos entre los que destacan mención honorífica en Pintura de la Bienal Monterrey FEMSA, 2003; menciones honoríficas en la Primera Bienal de las Fronteras, 2015; en la IV Bienal de Yucatán, 2012 y en el Gran Premio Omnilife 2001; premios del Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla 2001, 2008, 2009 y 2010. En 2003 se hizo acreedor a una beca de producción de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York y ha sido becario, tres veces, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla en la categoría de Creadores con Trayectoria. En 2004 fue invitado al 22 Simposio de Arte Contemporáneo de Baie Saint Paul. En 2009 fue invitado por la fundación Workingclassroom de Albuquerque, Nuevo México para producir una escultura pública.

Alma Lilian Gómez Ortiz A.K.A. Niña Diablo

Apurímac Fotografía Digital Giclée en papel algodón 300 g 20” × 16” 2018

Breve historia de ella Fotografía Digital Giclée en papel algodón 300 g 20” × 16” 2018

Alma Lilian Gómez Ortiz A.K.A. Niña Diablo

Licenciada en Historia por la BUAP y diplomada en Fotografía Digital. Fue coordinadora editorial y corresponsal en la revista independiente Rockstareando: Microscopía del Rock Poblano, y co-fundadora de la Productora Poblana Zónica. Su trabajo artístico se enfoca en la investigación y experimentación de la poesía visual, las emociones y lo íntimo.

Amalia Buergo

Azul Acrílico y grafito sobre tela 120 cm × 120 cm 2020

Sin título Benetton 1999 Acrílico sobre tela 200 cm × 150 cm 2020

Amalia Buergo

Su pintura se gesta desde los territorios que habita. Interesada en las posibilidades del trazo, describe su obra como dinámica. En el lienzo la autora plasma su verdad, resuelve preguntas, le da sentido a su discurso. «En el trazo continuo, a mano alzada, hay una intención de no acabar. Grafismo puro, diálogo puro, texto puro. Máscaras que se superponen al diálogo. Un yo duplicado eternamente. Espejo que refleja la imagen de un espejo».

Amanda Hernández

Apegos De la serie: Metamorfosis Fotografía digital 3000 px × 2000 px 2020

Metamorfosis Fotografía digital 3000 px × 2000 px 2020

amanda hernández

Fotógrafa experimental. Con formación en Autorretrato, su proyecto más reciente aborda el cuerpo y su relación con la naturaleza muerta. Entendiendo las raíces como el tronco de apoyo de las plantas y el sostén necesario para dar vida, Amanda Hernández establece una sutil analogía con sus propias raíces y aquello que la sostiene como mujer. En su investigación con las plantas estudia la relación de su cuerpo con la naturaleza, involucrando un aura, en ocasiones de enigma y otras de transformación. La autora ha incursionado en la macrofotografía, jugando con la abstracción y diferentes técnicas con el fin de complementar su propuesta narrativa.

Andrea cueto

Escultura 2 Cerámica esmaltada Medidas variables, 460 g 2019

Escultura 1 Cerámica esmaltada Medidas variables, 420 g 2019

Andrea Cueto

De acuerdo a la autora, su propuesta artística tiene como base la representación estética de una generación en constante turbación. A través de una propuesta poética frágil, Andrea Cueto explora diversas facetas de la naturaleza humana: una sociedad fracturada que deriva en la búsqueda y pérdida continua de identidad. La crisis existencial es un tema de análisis recurrente en su obra, además de los modelos en torno a la construcción del cuerpo femenino, mismo que altera y resignifica como una forma de cuestionar los cánones actuales de belleza.

ANGÉLIcA SÁNCHEZ

ANNAPURNA Acrílicos, tinta china y óleo sobre tela 122 cm × 93 cm 2017

MIND SHIFT Acrílicos, aplicaciones, aerosol, estoperoles, grafito, hilo y óleo sobre madera 100 cm × 130 cm 2020

ANGÉLIcA SÁNCHEZ

Ha participado en más de veinte muestras colectivas a nivel estatal, nacional e internacional. Ha sido becaria en artes visuales por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Puebla, y fue galardonada por el XXI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes. Su obra multimedia ha sido seleccionada en el 8e Festival des Arts Multi-média: Rencontres Internationales des étudiants et des artistes indépendents, Bourges, France.

Antonio Rosales

Espejo Tinta china aplicada con aerógrafo sobre cartulina couche, barnizado 70 cm × 95 cm 2020

Testigo Acrílico sobre lienzo 60 cm × 80 cm 2019/2020

Antonio Rosales

Artista plástico originario de la ciudad de Puebla. Egresado de la carrera de Artes Plásticas en el Universitario Bauhaus, desde 2008 ha realizado varias intervenciones en el espacio público bajo el seudónimo Hule. En junio de 2019 inaugura: Cabeza Podrida, primera exposición individual en la galería Los Santos Varones. Actualmente busca llevar sus experiencias personales y cotidianas al campo de la imagen, experimentando con diversos materiales, además de incursionar en la composición y producción musical.

Aristeo Fernández Sánchez

La ventana Mixta sobre tela 90 cm × 110 cm 2020

La ofrenda (cuando las ausencias se vuelven presencias) Mixta sobre tela 90 cm × 110 cm 2020

Aristeo Fernández sánchez

Pintor egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad de las Américas, La Casa de la Cultura de Puebla, el Instituto Tecnológico de Puebla, San Pedro Museo de Arte y el Museo José Luis Cuevas, en la Ciudad de México, entre otros. De acuerdo al autor, comprometido con sus convicciones, aborda temas profundos y preocupantes, y les da salida a través del color, la forma y la textura. La obra de Fernández explora nociones como: el origen de la vida, el agua como elemento primigenio y el exterminio de especies marinas como la tortuga.

Armando Cuspinera

Notas en piedras de río De la serie: Notas en piedras de río Serie de grabado en piedra de río Medidas variables 2019

Conversation with the sky Acción escultórica Performance. Registro en fotografía, video 2018

Armando Cuspinera

Su práctica artística parte principalmente de la escultura y la acción artística, combinándola a menudo con intervenciones tecnológicas, disciplinas tradicionales y un acercamiento a otras sensibilidades, proponiendo formas de replantear el modo en el que nos relacionamos con el mundo. En su producción evoca el lenguaje de los materiales en diálogo con los seres vivos y con su entorno social, la escritura como forma de enunciación y diálogo no lineal, y la percepción humana como un territorio en guerras sensibles.

A través de su práctica artística revela la importancia de la sensibilidad humana hacia el entorno desde valores simbólicos, afectivos y sociales, todos implicados en discusiones como el acceso a la información y la censura (Un Archivo En Común, Habana, 2018), la reconstrucción de objetos monumentales por medio de textos colaborativos (Bandera: puto el que lo lea, Puebla, 2019), y el diálogo con la naturaleza para proponer nuevas formas de diseño (Ephyfic Vessels, Otro Hogar).

Aurora Beatriz Díaz Rodríguez A.K.A. Aurora Be DeErre

Stenopelatus anatomy Tinta y hoja de oro sobre papel 30 cm × 30 cm 2019

Nigredo, Rubedo, Albedo Tinta y grafito sobre papel 31 cm × 21 cm 2017

Aurora Beatriz Díaz Rodríguez A.K.A. Aurora Be DeErre

Pintora figurativa con formación en Artes Plásticas. Inclinada hacia el dibujo y la aplicación de técnicas pictóricas mixtas, comenzó su trayecto desde muy temprana edad. Interesada en encontrar puntos de convergencia entre dualidades aparentemente opuestas, tanto a nivel conceptual como técnico.

En los últimos años se ha inclinado por abrigar bajo un mismo lienzo expresiones abstractas y figurativas a gran formato en torno a una paleta de color sobria y simple.

beatrix

El funeral de Don Salvador Vectores, impresión digital sobre papel algodón 43.78 cm × 21.27 cm 2017

Srpen Impresión digital sobre papel algodón al tamaño real 54.05 cm × 38.53 cm 2017

Beatrix

Autora de cómic, diseñadora, ilustradora, editora e infografista. Estudió la Maestría en Diseño y Producción Editorial, en la UAM, y la especialidad en Ilustración Editorial, en la Academia de San Carlos.

Su obra ha aparecido en libros, discos, periódicos, antologías de cómic, carteles, suplementos, revistas y medios electrónicos. Ha trabajado para Editorial Santillana, Secretaría de Cultura de Puebla y de la Ciudad de México, la Universidad Iberoamericana y el portal de noticias Lado B, entre otros. En 2013 publicó el libro ilustrado “Isadora y el alquimista”, como beneficiaria del PECDA. En 2018 editó el libro “Hecho en Puebla.

Antología de cómic”, en coedición con la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla y el sello NubeNueve. Participa en dicha antología como coeditora, autora de textos e historietas. Actualmente trabaja como diseñadora editorial e ilustradora en el Departamento de Medios Escritos de la Dirección General para la Divulgación de la Ciencia, UNAM, y colabora en las revistas: ¿Cómo ves?, Casa del Tiempo y El Chamuco.

Belén lópez romero

Verano Óleo sobre tela 100 cm × 75 cm 2020

Fiebre Óleo sobre tela 130 cm × 80 cm 2020

Belén López Romero

Cursó estudios de Artes Plásticas en el Instituto de Artes Visuales de Puebla. Desde temprana edad mostró interés por el arte y la cultura, recorriendo un camino que la acercó a la música en primera instancia para finalmente inclinarse de lleno por las artes visuales. De acuerdo a la autora su intención en el proceso de pintura radica en revelar las distintas variaciones anímicas del ser humano a través del color y de la mancha en pequeño formato, a fin de generar nuevas formas.

Carlos Flores Rom

FCK Linóleo 40 cm × 50 cm 2019

BAD BOY De la serie: Del Popder Linóleo 40 cm × 50 cm 2019

Carlos Flores Rom

Su trabajo artístico se inspira de manifestaciones populares como el rótulo, el cine, el cómic, el cartel, la publicidad o la lucha libre. A través de la gráfica y la intervención de objetos, el artista intenta apropiarse y retomar imágenes y personajes que han sido parte de su infancia y de su memoria, adaptándolas a nociones actuales y contemporáneas, obteniendo así un híbrido popular o una nueva imagen.

Christian López Prado A.K.A. FNTK

Coraje Ilustración digital 55 cm × 55 cm 2019

Ave humana Ilustración digital 55 cm × 55 cm 2019

Christian López Prado A.K.A. FNTK

Diseñador gráfico egresado de la Escuela Superior de Ciencias y Humanidades. Se especializa en ilustración, intervención a piezas y diseño 3D. Ha participado en exposiciones como: Rock en papel, Minino Fest, Me lleva la Huesuda, Cazuelas Mágicas, entre otras.

cone valencia

Listen to our roots Seleccionado en el International Reggae Poster Contest Ilustración digital 3543 px × 4960 px 2018

La dama Ilustración digital 3189 px × 5079 px 2017

CONE VALENCIA

Diseñadora Gráfica egresada del Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño, en 2014. Desde 2013 se desempeña como ilustradora, participando en distintos proyectos, exposiciones y ponencias en distintas universidades y en eventos de diseño realizados en Puebla, Tlaxcala y Orizaba.

Actualmente se encuentra enfocada en la ilustración editorial y la docencia a nivel universidad.

Conejo Muerto

Wizard (fotografía de Leonardo Flores Parés) De la serie: Doppelgänger Proyecto colaborativo de intervención digital 2020

Room (fotografía de Xavier Velasco) De la serie: Doppelgänger Proyecto colaborativo de intervención digital 2020

Conejo Muerto

Personaje de ficción al que le interesa explorar el dibujo como nodo conector interdisciplinario. Considera a la ilustración como una posibilidad de creación infinita. En su obra intenta reflexionar sobre el doppelgänger, la decadencia, el absurdo, el surrealismo pop y lo macabro.

Ha publicado dos historietas impresas con su personaje de humor crítico y social, el Conejo Pepito, con los títulos: Hasta el fin del Mundo, editorial Lunetario, 2013 y CiuDark en peligro de extensión, NubeNueve Ediciones, 2019. Fue coeditor de la primera Antología de Cómic Hecho en Puebla, NubeNueve Ediciones, 2017. Ha sido becario en Públicos Específicos 2019, PECDA 2015, FONCA 2008/2009, y FOESCAP 2006.

Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.

David Hernández Ramos A.K.A. David No Existe

Maleza Ilustración digital, impresión sobre papel algodón 43.1 cm × 27.9 cm 2020

Acecho Ilustración digital, impresión sobre papel algodón 27.9 cm × 43.1 cm 2020

David Hernández Ramos A.K.A. David No Existe

Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en el Universitario Bauhaus. Su trabajo en el muralismo y la ilustración está basado en su interés por la naturaleza, las texturas y las formas orgánicas. Ha realizado exposiciones en la Casa del Escritor, Puebla; en la Casa del Artista, Tlaxcala. Participó en las exposiciones: Moby: Navegando en Tinta, y ¿Cómo hacer el arte accesible?, en el Museum of Non Conformist Art de San Petersburgo, Rusia. Ha participado en encuentros de muralismo con el Colectivo Tomate en Ciudad Mural Cholula, Monterrey, Zacatecas y Mexicali. En febrero del 2019 obtuvo la beca PECDA Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Puebla 2019.

Diego Tlacuatl Mirón

Xiloxochitl De la serie: Hechos de maíz Maíz sobre encáustica 40 cm × 60 cm 2019

Tlalchihua Maíz sobre encáustica 40 cm × 60 cm 2019

Diego Tlacuatl Mirón

Egresado de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), su trabajo se ha caracterizado por un arraigo en la interpretación de tradiciones y vida de su comunidad. Su obra se ha visto influenciada por sus estudios en ámbitos como la antropología, el derecho y la filosofía, valiéndose de soportes como la pintura, la escultura o la instalación. Ha participado en exposiciones colectivas en el MUTEC, Puebla; en San Pedro Museo de Arte, en la Casa de Cultura Puebla y en la Luz de la Nevera UDLAP, ente otros.

Elmer Sosa

Covid world Mixta (tinta-color digital) 60 cm × 40 cm 2020

La pasita De la serie: Costumbra Mixta (tinta-color digital) 60 cm × 30 cm 2020

Elmer Sosa

Con una amplia trayectoria en el diseño gráfico y la ilustración, Elmer Sosa nos revela un proceso y sello creativo cimentado en el análisis, la crítica y en un mensaje sintético y directo. Entre su producción destaca el diseño de cartel, la ilustración editorial y la caricatura política. Sosa es maestro en Mercadotecnia y licenciado en Diseño Gráfico; y su obra ha sido expuesta en países como: Perú, Bolivia, Venezuela, Cuba, Francia, Ucrania, España, Estados Unidos, Rusia, República Checa, Japón y China. Ha obtenido reconocimientos como el Golden Bee Award, en la categoría Novela Gráfica, Rusia 2020; Embajador del Diseño Latino, por la Universidad de Palermo, Argentina; ganador del Segundo Lugar en la Tercera Bienal Internacional de Cartel, Oaxaca 2019; Segundo Premio en la Golden Turtle, 2017, Rusia; y Mención de Honor en la Virtual Biennale Prague, en 2016, entro otros.

Emmanuel Anguiano Hernández A.K.A. Emme Ang

Reacción Natural. Performance de código en vivo y live cinema De la serie: Reacción natural Fotografía digital procesada algorítmicamente Fotografía seriada en impresión digital 45 cm × 30 cm 2019

Concierto del Cielo, Segundo Movimiento: Los Ángeles Ilustraciones generadas algorítmicamente.

Código, programación en Processing, Ilustraciones seriadas únicas en impresión digital UHD 45 cm × 30 cm 2018

Emmanuel Anguiano Hernández A.K.A. Emme Ang

Desarrolla software, construye dispositivos electrónicos y escribe libros de informática. Se define a sí mismo como un alquimista de medios. Su interés artístico está centrado en el proceso de transformación, por cualquier medio posible, de una forma de energía en otra. Este interés se encuentra presente en piezas como: Tweet is Sound, instalación que crea un paisaje sonoro usando como entrada el stream de mensajes de una red social; e Hyperemotional, performance para bailarina y medios digitales que explora la convergencia del rol performático como algoritmo. En 2019 presentó la video instalación: Canción del Inmigrante, como parte de la beca PECDA. Ha colaborado en el desarrollo de hardware y software en piezas e instalaciones de artistas como Leslie García, Santiago Pérez, G.O.D. 2016; Moisés Horta, HEXORSISMOS; Tania Candiani, For The Animals, 2020.

Desde 2016 es parte del colectivo Interspecifics, que adopta metodologías de las ciencias para abordar problemas ontológicos con herramientas abiertas partiendo del reconocimiento y participación de agentes no-humanos en tales procesos. El trabajo con Interspecifics ha sido presentado en Chile, Colombia, España, Francia, Alemania, y en festivales como Bains Numeriques y MUTEK.

Erika Sabinal

Necesidad física Carbón y cera 35 cm × 37 cm 2020

Retrato de un niño solo Carbón y cera 60 cm × 47 cm 2020

Erika Sabinal

Egresada de la licenciatura en Artes Plásticas por el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla, a partir del año 2016 comienza su producción pictórica y gráfica de manera formal.

Ha participado en exposiciones colectivas como: Muestra de Clausura del Festival de Arte Emergente CENTRAL, 5° edición, Guatemala; Evolución, Centro de Bienestar Social y Cultural ISSSTEP; Punto Medio, Lobby del Teatro de la Ciudad de Puebla, entro otros. Recientemente colaboró en la Tercera Edición de Zumbido, proyecto de exploración sonora, en La colmena, Centro de Tecnologías Creativas.

Erikatrina

Paulina Tatuaje realista a color Zona anatómica: cuádriceps 2018

Mi viejo Tatuaje realista en escala de grises Zona anatómica: brazo 2020

Erikatrina

Desde la edad de 16 años comenzó su formación autodidacta elaborando obra en diversas técnicas pictóricas como el óleo, la acuarela, el acrílico y el carboncillo, entre otros. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, sin embargo, su obra se ha visto mayormente representada en lo que la autora define como galerías humanas, a través del tatuaje.

Fernanda Lozano A.K.A. Dregiled

No juegues conmigo Ilustración digital 24” × 18” 2020

Soldado Ilustración digital 4” × 18” 2020

Fernanda Lozano A.K.A. Dregiled

Ilustradora y diseñadora. Trabaja con medios tradicionales y digitales empleando como principales técnicas la tinta china, el grafito y herramientas digitales. En su trabajo es recurrente la presencia de tópicos como el terror, la fantasía y la ciencia ficción, especialmente el cyberpunk. Ha participado en las exposiciones: Primer Encuentro Nacional de Estudios Queer, Bitácoras de vuelo, Muestra de ilustradores en la ciudad de Puebla y Erotizarte 2019. Su trabajo ha sido publicado por Wacom México y actualmente trabaja en el Colectivo Lantana, fundado en 2019, donde impulsa la difusión y la venta de obra de estudiantes universitarios. Dregiled se define a sí misma como una nerd con un gusto excesivo por los monstruos, la ciencia ficción y la oscuridad.

Fernando De Ita López A.K.A. REF

S/T De la serie: Ladridos de una corporalidad perfecta Grabado sobre mdf 90 cm × 70 cm 2019

La incertidumbre Linograbado 50 cm × 70 cm 2020

Fernando De Ita López A.K.A. REF

Egresado del Instituto de Artes Plásticas del Estado de Puebla, miembro fundador de Cooperativa Ave, 2014-2016. Ha participado en distintas exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales, en Puebla, Tlaxcala, Oaxaca, Ciudad de México y San Luis Potosí, así como en Colombia, Perú, Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. En su quehacer artístico explora la ilustración o la gráfica tradicional, empleando la analogía como medio principal de su trabajo.

Fernando Diyarza

Plastic Island De la serie: Patrones de un modelo imperceptible Encapsulado de microplásticos y empaques de plástico de lata de cerveza con papel kozo 60 cm × 46 cm 2019

Diomedeidae De la serie modelos de un patrón imperceptible Encapsulado de microplásticos, xilografía y encáustica 60 cm × 46 cm 2019

Fernando Diyarza

Originario de la ciudad de Puebla, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Fundador del taller de gráfica del Museo Erasto Cortés, Puebla, 2000 a 2013. Cuenta con más de 100 exposiciones colectivas e individuales exhibidas en el país y en el extranjero, como: Small Publishers Fair Art Book, Londres, Inglaterra; Museo Nacional de Arte INBA–CDMX /Proyecto NO NAME; Ready Made Gráfica de Puerto Rico y México; Gráfica Internacional, México, Centro Cultural Peruano Británico, Lima, Perú; Artists Contemporary, Museum Turchin Center for the Visual Arts, Carolina del Norte, U.S.A; Primera, Segunda y Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, Oaxaca, entre otras. Ha impartido múltiples seminarios de arte y talleres de gráfica dentro y fuera del país. Actualmente desarrolla el proyecto «Teselación de un Mar Rojo» libros de artista, en la Ceiba Grafica, como invitado en residencias de coedición artística.

Frida García

El gran ramen de Kanagawa Bordado hecho a mano 15 cm de diámetro 2020

Reproducción bordado surrealista Bordado hecho a mano 15 cm de diámetro 2020

Frida García

Ha participado en diversos proyectos murales, tanto individuales como colectivos, entre los que destacan Mujeres de Colores, organizado por el colectivo The Box, el 6° y 7° Festival de Murales FEMINEN, celebrado en Puebla y Morelos, entre otros.

Ha colaborado con ilustraciones para Some Shits Some Shots Fanzine y la revista digital GACETA, del Hospital Psiquiátrico Dr. Rafael Serrano. Obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Retrato del Centro Cultural D’Los. Actualmente se ha interesado en el bordado a nivel artístico, participando en la exposición virtual Morras chidas rotulando, donde participan más de 250 artistas bordadoras de la República Mexicana.

goiz

Traveling Ilustración digital Multiformato 2018

OldFantasies Ilustración digital Multiformato 2018

Goiz

De formación autodidacta, Goiz ha desarrollado una sólida carrera como artista conceptual y gráfico. Ha participado en proyectos como: La leyenda de la Nahuala y su trabajo ha sido publicado en editoriales como McGraw Hill International, Enemy Transmission y Missile Rider Publications. Entre sus proyectos se encuentran cómics y novelas gráficas como: Call Me Perilous, Valhalla Cindername e It Must Die (Enemy Transmission), entre otros.

Gracmor

Ojos que no ven Mixta sobre Fabriano de 300 g 50 cm × 70 cm 2018

Beethoven Mixta 100 cm × 100 cm 2017

Gracmor

Diseñador y artista gráfico mexicano. Su obra se identifica por el carácter lúdico de las soluciones gráficas que emplea y que tienen como fin comunicar y transmitir. Su uso de la mayagraffía, tipografía que desarrolla estéticamente en la escritura, ha sido parte trascendental de su trabajo. En Gracmor la mayagraffía trasciende como una fuente tipográfica que fluye, aunada a su reconocible estilo gráfico, en todo momento dotado de una importante presencia de color. Su obra ha sido influenciada por el Pop Art y el grafiti.

Gustavo Mora Pérez

Declive Xilografía (Edición variable) 55.5 cm × 65.5 cm 2017

Pareja Xilografía (Edición variable) 50 cm × 61 cm 2019

Gustavo Mora pérez

Egresado de la licenciatura en Artes Plásticas por el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla, su obra se ha desarrollado en el ámbito del grabado y la pintura, influenciado por el expresionismo y la gráfica mexicana. Mora ha participado en exposiciones individuales y colectivas como: Gustavo Mora.

Printmaker, en Mission Gráfica, Centro Cultural de la Misión, Estados Unidos, 2014; Sexta Exposición de la Asociación de Grabado en Madera, Japón; 14ª Edición de la Bienal Internacional de Gráfica y Nuevas Imágenes de Sarcelles, Francia, 2009; y la IX Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera, en 2001. En el 2009 obtuvo una Mención Honorífica en la Primera Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana del Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México. Desde 1998 es director del Taller de Arte Casa Roja y a partir de 2008 es miembro de la Sociedad de Grabadores de California, Estados Unidos.

Hilario Tovar

Ribbild Objetos recolectados y pegamento 168 cm × 142 cm 2019

Bocina Bocina modificada 15 cm × 6 cm × 6 cm 2017

Hilario Tovar

Licenciado en Artes Plásticas por el Universitario Bauhaus, Puebla, 2006-2010. Ha realizado las exposiciones individuales: Resonancia en Círculo Cubano de México, México, 2018; ¿Qué es lo que hace el fuego? en Lakunshalle, Puebla, 2016 y Los enfrentamientos inútiles, en No lugar, Plataforma de Arte Contemporáneo, Ecuador, 2012. Participó en las muestras colectivas Plataforma del Museo Internacional del Barroco, Puebla; Salón Puebla, en la Galería de Arte del Palacio Municipal; Autorreconstrucción: Detritus, en el Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Campus (UNAM), CDMX; Atractor extraño, en el Centro Cultural Casa Baltazar, Córdoba, México; IkAS art, en el Bilbao Exposition Center, España. Fue residente en Rockland Residency Seattle, y Utopiana, Suiza.

Iraís Fernández

Ensayo del futuro Animación/video 10 minutos 2017-2018

K-OA Live act presentado en San Diego Underground Film Festival 5:37 minutos Música por Dioscuri 2019

Iraís Fernández

Se especializó en el estudio de la imagen fija y en movimiento en el Centro de Periodismo José Martí, en el Campamento Audiovisual Itinerante, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en La Casa del cine, en el Centro Nacional de las Artes y en el Centro de las Artes de San Agustín. Fue beneficiaria PACMYC, 2014, y beneficiaria PECDA en las ediciones 2016 y 2019. Realizó producción para la Academy of Motion Picture Arts and Sciences: Oscars, en México. Fue invitada a participar en el proyecto Postales Periféricas: Aragón, 2018. Realizó el cortometraje Ensayo del futuro, 2019, el cual se presenta actualmente en plataformas como Filmin Latino y fue seleccionado en el festival ULTRAcinema 2020. Fue invitada al festival San Diego Underground Film Festival, en donde participó con K-OA, performance de cine expandido, San Diego, California, 2019. Produce música bajo el nombre de NUT en el sello Musa Paradisiaca Records, con este proyecto participó en el festival Borderlandnoise fest, Tijuana, Septiembre 2019; y se presentó en The Handbagfactory, Estados Unidos, 2019.

Isaac Olvera

Natasha en diciembre De la serie: Natasha Impresión sobre papel algodón 30 cm × 40 cm 2020

Natasha en Domingo de Resurrección De la serie: Natasha Impresión sobre papel algodón 30 cm × 40 cm 2020

Isaac Olvera

Artista visual egresado de la Goldsmiths Universidad de Londres, en 2012 y de la Universidad de las Américas Puebla, en 2008. Ha sido invitado residente en el Museo Experimental el Eco, en 2019; Gasworks, en 2014 y en el Museo de las Américas de Denver, en 2008. Ha sido beneficiario de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y FONCA, en 2009 y 2010; Colección Isabel y Agustín Coppel, en 2014; y FOESCAP en 2006. Entre sus lecturas performáticas en Ciudad de México se encuentran: Ojos de Garganta, Museo Experimental el Eco, en 2019; Spirit Walker, Centro de la Imagen, 5 de julio de 2018; Gruta, Museo del Chopo, en 2015; Helminto, Bikini Wax, en 2013. Ha exhibido de manera individual y colectiva en la Bold Tendencies, Londres, el Museo del Chopo, CDMX, 2012; el Hessel Museum, NY, 2010, entre otros.

Isabel GaspaR

Estudio de un estudio Corte y ensamble de impresiones digitales en papel algodón 76 cm × 56 cm 2018

#fb7f1d De la serie: Metascapes Corte y ensamble de impresiones digitales en papel algodón 30 cm × 39 cm 2019

Isabel Gaspar

Titulada con mención honorífica de la maestría en Artes Visuales en la FAD/UNAM. Sus proyectos artísticos han sido beneficiarios de programas como: FONCA, PECDA e IMACP. Seleccionada para el Programa de Investigación y Creación Artística, Arte Contemporáneo Sur FRAGUA, Chile, en marzo 2019 y la Residencia Simbionte, Arte, Ciencia y Biodiversidad, Ecuador, en julio 2019. Ha tenido residencias en el MIDECIANT en España, en la Ceiba Gráfica, Veracruz y en CaSa, Oaxaca.

Ha sido seleccionada en el Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo, Puebla 2011; en la VII Bienal de Artes Visuales, Yucatán 2015 y en la Bienal Puebla de los Ángeles, 2017. Cuenta con tres exposiciones individuales y más de 30 exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Ha ganado premios y menciones en pintura y dibujo en la India, Japón, Finlandia y Rusia. En 2018 gana el primer lugar en el FINI (Festival Internacional de la Imagen), México, en medios alternativos.

Isabel Tello

Amar en tiempo caracol Linografía Papel: Hecho a mano con lirio acuático de Pátzcuaro, Michoacán 35 cm × 25 cm 2019

Bitácora de viaje: La Quinta Dimensión Linografía 30 cm × 40 cm 2020

Isabel Tello

Autora orientada a la gráfica, la ilustración y el mural, a la par de la promoción del arte y de la cultura. Su obra gráfica ha sido expuesta en museos, universidades y diversos espacios públicos. Actualmente desarrolla su labor artística en su propio taller, ECO, en el que además se gestan diversos proyectos creativos. Le interesa la producción colaborativa, tanto en entornos urbanos como rurales. Actualmente coordina el taller de grabado dentro del Instituto Poblano de la Juventud.

Javier Aguilar

Honorable Don Jalapeño De la serie: Mundo verdurástico Aguafuerte y aguatinta Estampa: 12.5 cm × 12.5 cm Papel 20 cm × 21 cm 2019

Ilustre Señor Don Pepinillo De la serie: Mundo verdurástico Aguafuerte y aguatinta Estampa: 12.5 cm × 12.5 cm Papel 20 cm × 21 cm 2019

Javier Aguilar

Grabador y pintor poblano egresado del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Actualmente trabaja en el taller Collage Art del cual es cofundador. Usa el estilo Pop Art para la construcción de sus obras, casi siempre desde una aproximación cómica, buscando un equilibrio entre lo clásico y lo moderno. Su obra navega entre lo absurdo y lo icónico. Ha participado en las exposiciones: Salón Puebla, en la Galería de Arte del Palacio Municipal, Gráfica Contemporánea y el Linde de la Materia Impresa, en el Museo Taller Erasto Cortés; Polisemia, Visiones de la Gráfica, en Puebla; Art Sense Fronteres, Salon L-G, en Barcelona, España; Carpeta Gráfica Travesía, en Guanajuato, entre otras.

joaquín ríos martínez A.K.A. Kino

Vértigo De la serie: Kháos pandemia Fotografía proceso digital 50 cm × 40 cm enmarcada 2020

Mujer enroscada Fotografía proceso digital 50 cm × 40 cm enmarcada 2017

joaquín ríos martínez A.K.A. Kino

Incursiona en la fotografía profesional desde 1984, desarrollándose principalmente en los ámbitos del registro, la documentación, la arquitectura, la danza, el teatro y con mayor disciplina, la fotografía de desnudo artístico, donde la iluminación de alto contraste es la parte más notoria de sus composiciones. Kino ha generado a lo largo de los años fotografías para galerías de arte, museos, espacios alternativos, portadas de libros, dossiers en revistas especializadas en fotografía, catálogos, carteles y suplementos culturales; así como audiovisuales, bancos de imágenes y respaldos en archivos electrónicos para el Catalogo del INEGI, y del Archivo Metzcalli de Fotografía.

Desde sus inicios, Joaquín Ríos Kino ha realizado 83 exposiciones y sus fotografías de desnudo pertenecen a colecciones particulares en México, Italia, Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Japón y Suiza. Ha sido becario del FOESCAP-CONACULTA, en 2009 y 2013, del PECDA en 2016; del PACMYC, en 2004. En 2012 se monta una exposición retrospectiva de su trabajo de desnudo en San Pedro Museo de Arte, donde realiza un performance con 26 modelos desnudos denunciando las 3, 600 desapariciones de mujeres en el estado de Puebla. En 2011 es seleccionado para participar en la exposición internacional de Arte Erótico en el Museo de la Tercera Dimensión, CDMX. Ha sido curador de exposiciones en la UPAEP; Radio BUAP; la Facultad de Filosofía y Letras, BUAP; el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos; el Museo de la Revolución Puebla y el Centro Cultural San Francisco, entre otros. Actualmente es director de Metzcalli CuestiónArte A.C.

Jonathan Peralta

Remanente Azul Óleo sobre panel 60 cm × 90 cm 2019

Reliquo I Óleo y latón sobre panel 40 cm × 60 cm 2020

Jonathan Peralta

Durante su formación en la licenciatura de Artes Visuales, se integra al taller Luis Nishizawa en la orientación de pintura mural y desde entonces se ha dedicado a la producción pictórica, así como a la investigación en torno a la misma. Desde el 2016 forma parte del grupo de investigación Imago Postaural GIIP/FAD/UNAM, teniendo a su cargo la indagación, producción y reflexión en torno a lo pictórico en expansión. Su obra ha sido expuesta en la bienal de la UNAM, en 2016; en el Colegio de México en 2007, y en ciudades como Yucatán y Michoacán, entre otros.

En su producción plástica aborda la idea de temporalidad pictórica, se inspira en las imágenes del recuerdo y el ensueño, mismas que filtra el inconsciente y que se relacionan con las emociones, la enfermedad, la influencia y el estado del ser. Por medio de la categoría estética del drama reflexiona entorno al remanente como huella de la sensación que se deconstruye. Hace uso de procesos cómo el desbaste, el tachado y la repetición de los elementos compositivos. Actualmente cursa la maestría en Artes Visuales, con especialidad en pintura, en la UNAM.

Jorge Gamboa Torres

Mal de Ojo Una semilla, un universo Estarcido sobre madera 25 cm × 12 cm × 12 cm la más grande 2019

Mal de Ojo Dualidad: hombre y naturaleza Corte en MDF/Ensamble/Pintura acrílica 115 cm × 75 cm × 8 cm 2019

Jorge Gamboa Torres

Su obra gira en torno a la fotografía, el arte digital, la naturaleza y el individuo. Actualmente su obra se expone y es parte de la colección del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en Nueva York (USA). Fue seleccionado en la Ecuador Poster Bienal 2020 y en el Encuentro Plataforma al Arte Contemporáneo, Puebla (2019). Participó como Invitado en el Festival de Arte Emergente CENTRAL 2019 (Guatemala). Fue seleccionado en la Bienal de Diseño de Perú 2019 (BDP), en la Bienal Internacional del Cartel Bolivia 2019 y ganador del Primer Lugar de la categoría Social de la BiCeBé, 2017. Su trabajo fue portada de la Revista National Geographic a nivel mundial, del mes de junio de 2018.

Jorge Juan Moyano

Una alineación moral de la individualidad Técnica mixta sobre plástico 30 cm × 42 cm 2019

Les animots Técnica mixta sobre tela 255 cm × 200 cm 2017

Jorge Juan MoyanO

Artista interdisciplinario, en su obra se ubica un cruce entre el cuerpo, el lenguaje y la memoria. Así, se apoya en documentos históricos y vivencias personales para relatar trayectos, experiencias y eventos mediante la pintura, el dibujo y la escultura, para realizar comentarios sobre la cultura y sus efectos subjetivantes. Aunado a sus inquietudes antropológicas, Moyano desarrolló los proyectos sociales La Perrera, 2004-2009, en Cholula, Puebla, y Casa Imelda, 2012-2016, en el barrio de Santa María la Ribera en la CDMX, proyectos que involucraron a distintos agentes creativos en contextos específicos, con la finalidad de difundir ciertas técnicas artísticas y provocar convergencias entre poblaciones disímiles.

José Fernando Casas

Destrucción causada por especies debido a desequilibrios ecológicos De la serie: Terracónico Siligrafía 31 cm × 24 cm 2019

Terracónico Siligrafía 31 cm × 24 cm 2019

José Fernando Casas

Artista Visual. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

En su formación académica se interesa por la investigación artística, campo que le lleva a explorar temas como el territorio, el cuerpo y la memoria por medio de las imágenes, las representaciones y las interfaces. Los temas con los que trabaja orbitan entorno a las epistemologías del sur, tomando en cuenta la dimensión educativa del arte. Abarcan la ecosofía y la administración de los recursos; la noción de tecnología y la estética de los nuevos medios en relación con la memoria, el archivo, la información y el cuerpo; entre otros, temas que integra a través de estrategias que toman la geometría, la gráfica, las cartografías y el juego como medio.

Es co-fundador de Interacciones, proyecto de vinculación de artistas en formación; promotor de diálogo con distintos agentes del arte contemporáneo en la Ciudad de Puebla desde 2017. Actualmente (2020) labora en El Consultorio Producciones, casa de producción audiovisual experimental emprendida en colaboración con Raúl Luna Sánchez y Karla Raquel Rodríguez Benítez.

JVLIE GANEM

Tonight you belong to me Ilustración digital 6000 px × 2000 px 2020

Parálisis de sueño No. 7 Tinta 14 cm × 20 cm 2018

Jvlie Ganem

Egresada de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales, BUAP, Jvlie Ganem es artista, ilustradora y animadora audiovisual. Fue Directora de Arte del cortometraje poblano Maraña, que ha obtenido diversos reconocimientos nacionales e internacionales. Orientada en la producción y post producción de animación, ha trabajado en proyectos como: los spots Mes Patrio y Día de Muertos, para Televisa; y el cine-minuto Raíz y Mañana, para el Festival Pixelatl 2019, ambos en conjunto con Kraneo Studio.

Karla Ilustra

Aquí y allá (Rosario Castellanos) Collage, ilustración digital 20 cm × 20 cm 2020

Mujeres Constelación Ilustración digital 210 mm x 297 mm 2019

Karla Ilustra

Ilustradora y diseñadora gráfica, egresada de la Universidad Autónoma de Puebla. Labora entre España y México, y su trabajo abarca ámbitos como la litografía, el collage, el diseño de cartel, el diseño editorial y la intervención floral, entre otros.

Ha trabajado en la portada de libros y proyectos gráficos sobre la mujer desde un enfoque diverso y multicultural. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Puebla y el extranjero, como: Más allá del temblor, Mujeres ciclistas creativas y Mujeres Constelación. Fue finalista del concurso de grafiti Urbajove, Denia, Alicante; y ha colaborado con la escritora Eveylin Moreno en la ilustración de libros infantiles y poemas ilustrados.

Luis Lezama Carrillo

Baraja de oro Óleo sobre tela 100 cm × 70 cm 2019

Eyes wide shut Óleo sobre tela 100 cm × 100 cm 2019

Luis Lezama Carrillo

Licenciado en Artes plásticas por el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Su producción plástica se ha desarrollado fundamentalmente en la exploración de nociones como la vida y la muerte, el caos, la interpretación o reinterpretación de las formas, y el significado de los objetos. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en México, Alemania, Cuba y Francia. Fue seleccionado en la II Bienal Internacional de Grabado y Estampa José Guadalupe Posada, además del Encuentro Nacional de Arte Joven ediciones, XXXVI, XXXVII, XXXVIII.

Luis Ricardo

La Venus del Neu Bolígrafo sobre papel. Color digital 11 cm × 19 cm 2017

¿Ya le entré al minimalismo para que me hagan un rinconcito en sus altares?

Bolígrafo y lápices de color sobre papel 21 cm × 21 cm 2018

Luis Ricardo

Luis Ricardo Ramos es un artista mexicano nacido en Puebla. Es monero y pintor de la centenaria técnica del huevo al temple, más cera de crayones de sus hijas -fundida sobre el papel, recortes, pigmentos naturales y fluidos corporales-.

Su trabajo es extraño, obsesivo y podría decirse que sufre de horror vacui. Estudió la licenciatura en cine en la Universidad Nacional de México. Como dibujante, recibió el tercer premio en el Salón Internacional del Humor, en Santa Clara, Cuba, 2018.

Luisa Montiel

Monobloc (2 / 3) De la serie: Asientos Ocupados Grabado en relieve 55 cm × 75 cm 2020

Oveja (5 / 15) Grabado en relieve sobre vinil 50 cm × 70 cm 2019

Luisa Montiel

Su trabajo visual es una búsqueda, un estudio y un aprendizaje sobre las formas, su propio entorno y la metamorfosis de ambos con su imaginario. Emplea el grabado, la ilustración, el corte CNC, el acrílico y el acero al carbón, como herramientas de creación. Define su obra como orgánica, valiéndose de elementos recurrentes que dotan de personalidad sus piezas.

Manolo Vida

Galería de Tiro Acrílico sobre madera 90 cm × 60 cm 2017

Biopsia de robot Acrílico, tinta y plumones sobre papel 41.5 cm × 29.5 cm 2019

Manolo Vida

Artista plástico egresado de UNARTE. Considera el dibujo como parte fundamental de los procesos artísticos y como un método de diálogo en su obra. Su propuesta artística aborda temas como la transformación y la descentralización del ser humano, la comprensión de la pluralidad de especies y las relaciones que tienen lugar en un ecosistema, así como los avances de la ciencia desde diversas situaciones tópicas y distópicas, desde las nuevas formas para generar paisajes hasta la inteligencia artificial potencialmente sustituyendo la inteligencia humana.

Mao Ysucar Ochoa

Manifiestos de fe Mixta sobre madera 89 cm × 89 cm 2017

La torre más alta, más fuerte Mixta sobre madera 63 cm × 163 cm 2020

Mao Ysucar Ochoa

Estudió Licenciatura en Publicidad por la UCIC, enfocándose en la cinematografía e imagen. Cursó estudios en Artes Visuales a nivel diplomado, en el INBA, así como múltiples talleres de gráfica con maestros de Puebla, Tlaxcala, Jalisco, Oaxaca, Xalapa y Uruguay. Ha cursado coloquios, seminarios y talleres de arte, literatura, cinematografía y semiótica. De acuerdo al autor su propuesta está inmersa en la búsqueda de la memoria perdida, los recuerdos y la relación espiritual de la profundidad humana.

Marcela Roldán

Aproximar, Frontera, invadir, impactar, ciudad, indice Serie: La ciudad y los gestos Serigrafía sobre papel algodón 25 cm × 30 cm 2019

Serie «Where is Mexico? ¿Dónde es Chicago?»

32 fotografías con acabado metálico en soporte rígido 25 cm × 20 cm × 3 cm c/u 2018

Marcela Roldán

Licenciada en Arte Contemporáneo por la Universidad Iberoamericana Puebla. Ha colaborado y es miembro fundador del proyecto Interacciones, plataforma de vinculación entre artistas en formación; promotor de diálogo con distintos agentes del arte contemporáneo en la ciudad de Puebla, creado en 2017. Sus intereses abarcan la teoría afectiva, la micropolítica, el uso del espacio público y los conceptos de destrucción y rastro; los cuales aborda desde distintas prácticas como la mediación, la producción artística y la curaduría.

María José Benítez

Ejercicio de confianza (edición de 5) Díptico fotografía + video, impresión sobre papel algodón 60 cm × 40 cm / 49 seg 2020

Acostada en aparente reposo (edición de 10) Texto / Cartel, impresión digital 60 cm × 90 cm 2019

María José Benítez

Licenciada en Arte Contemporáneo por la Universidad Iberoamericana Puebla. Cofundadora y miembro activo de 20172020 de Interacciones, proyecto de vinculación de artistas jóvenes con agentes diversos del arte contemporáneo local.

Cuenta con un diplomado en Neurociencias, arte y cultura por parte del programa ACT-UNAM. Su práctica artística parte de un interés por las dinámicas corporales vinculadas a la idea de posición, presencia/ausencia y vulnerabilidad. Considera al arte como un territorio de fronteras difusas con otras disciplinas y al lenguaje la principal herramienta de cruce. Ha participado en la gestión de exposiciones como Preámbulo, en el Ex convento de Santa Clara, Puebla, 2018, así como If I got paid for all my emotional, labor en Proceso Abierto, Cholula, 2019. Ha sido parte de distintas exposiciones colectivas, principalmente en el estado de Puebla, así como en las exposiciones individuales Tiempo fuera en Impronta Lab Taller, Cholula, 2019 y Estrategias de colocación en Munive Arte Contemporáneo, Tlaxcala, 2020.

marina lua

Mujeres condenadas Acuarela sobre papel 76 cm × 56 cm 2018

Mujeres floridas Acuarela sobre papel 20 cm × 24 cm 2020

marina lua

Egresada de la licenciatura en Artes Plásticas, se ha especializado en pintura y dibujo. Desde 2013 y hasta la actualidad ha participado en 21 exposiciones colectivas y 2 individuales en Puebla, Tabasco, Morelia y la Ciudad de México. Algunos de sus temas de interés giran en torno a la representación del cuerpo a través de soportes como el collage, el bordado y la acuarela. Actualmente se dedica a la ilustración y a la publicidad, integrando elementos tradicionales y digitales.

MARTÍN PEREGRINA

Los primera línea. Otra baja.

De la serie Pandemia Acrílico sobre tela 130 cm × 92 cm 2020

Sueño oriental De la serie Pandemia Acrílico sobre tela 70 cm × 100 cm 2020

MARTÍN PEREGRINA

Artista plástico poblano, licenciado en Artes Visuales por la ENAP-UNAM, se ha dedicado a la docencia en la pintura, así como a desarrollar una personal propuesta pictórica, misma que le ha valido selecciones oficiales en concursos, tales como la Beca Nacional Jóvenes Creadores del FONCA, en las emisiones 1995 y 2000, y la Beca Creadores con Trayectoria del FOESCAP, en las emisiones 1997 y 2003. Ha expuesto en numerosas exposiciones dentro y fuera del país, destacando «Art-Chicago», feria internacional de arte, Chicago, E.U., así como en el proyecto colectivo «Metamorfosis» exhibido en el MACO-Oaxaca y en el Museé Pully, Suiza (2005). Su obra ha sido presentada por medio de ensayos elaborados por reconocidos especialistas e historiadores del arte, y publicados en diversos medios. Integrante de diversas colecciones particulares en Puebla, D.F., España y E.U.A.

Mauricio Carreto

Noche Ilustración digital 50 cm × 50 cm 2019

Veneno Ilustración digital 50 cm × 50 cm 2020

Mauricio Carreto

Diseñador gráfico e ilustrador. Su propuesta artística se caracteriza por una saturación de color y una gama cromática de alto contraste. A través del uso de herramientas tanto digitales como tradicionales, y apoyado de la ilustración y el arte digital, ha generado una propuesta visual con un estilo propio y particular. Fue ilustrador para contenidos en el periódico El Heraldo y ha colaborado para distintas agencias de marketing y publicidad. En 2019 obtuvo El Premio a! Diseño, en la categoría diseño de empaque.

Mitthu

La espera Acrílicos sobre papel algodón 30 cm × 40 cm 2020

Vivir el encierro Acrílicos sobre papel algodón 17.5 cm × 12.5 cm 2020

Mitthu

Mitthu es alter ego de Laura Velázquez Hernández, nacida en la Ciudad de Puebla. Egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, con especialización en artes, la autora ha explorado disciplinas como la pintura, la ilustración y la fotografía, para producir una obra que se caracteriza por la presencia de nociones como la nostalgia, la naturaleza y la cotidianeidad. Actualmente Mitthu se desarrolla en el ámbito de la ilustración y el muralismo, a la par de diversos proyectos sociales y culturales a favor del medio ambiente.

Mónica Muñoz Cid

Cartografías de otros Linóleo gofrado y tinta negra 40 cm × 60 cm 2018

Flâneur en verde, de la serie andanzas Lámina de cobre, aguatinta, aguafuerte y monoprint a cuatro tintas, impreso sobre papel algodón Mancha impresa 150 cm × 90 cm 2019

Mónica Muñoz Cid

Artista visual egresada de la licenciatura en Ingeniería Química y de la Maestría en Artes Plásticas.

Trabaja con la gráfica tradicional como herramienta para abordar temas relacionados con la vida en la ciudad, la ecología y la violencia, utilizando el grabado y la estampa con salidas alternativas como la instalación, la intervención y la acción. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-2018, Premio Nacional de Grabado José Guadalupe Posada 2011, Ganadora de la XII Bienal Puebla de los Ángeles de la Universidad Iberoamericana Puebla en 2019, Ganadora en dos ocasiones del Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo del Estado de Puebla 2010 y 2009. Becaria PECDAP en 2007, 2011 y 2014.

Su trabajo ha sido expuesto de manera individual en países como Italia, Francia, España, Holanda y Bélgica. Cuenta con más de 170 exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Dirige el taller Jacal Gráfico Espacio Alternativo dedicado al grabado en gran formato y a diversas actividades como residencias nacionales e internacionales, exposiciones, charlas, talleres infantiles y universitarios y a la discusión de alternativas y posibilidades de la gráfica.

Montse Merlo

La venus de los habanos Fotografía digital, inyección de tinta 63.7 cm × 43.7 cm 2018

Tierra de dioses Fotografía digital, inyección de tinta 45 cm × 38 cm 2017

Montse Merlo

Estudió fotografía con maestros como Ricardo Carbonell, Nirvana Paz y Jesús Hache. Participó en Workshops en Cuba y Real de Catorce. Participó en el taller de Narrativas audiovisuales, de Yael Martínez, en el que trabajó el foto-libro CATATIMIA; donde se aborda la violencia en el hogar. Fue seleccionada para el Diplomado de Fotografía Documental, en el CaSa, con maestros como Joan Liftin, Sylvia Platchy, Antoine D’Agata y Pablo Monasterio. Participó en el Festival Cerro Rojo, en Ajalpan, Puebla con la muestra de un cortometraje y 3 piezas fotográficas. Impartió el taller Corto-documentales, Miradas a la realidad social, en la Universidad Autónoma de Tlaxcala.

Mr. Power

Histoire de l’Eternité Estampado en plancha de poliéster sobre papel Adler 125 g Montaje en marco con profundidad de 4 cm 100 cm × 40 cm 2018

Las Moiras Tinta sobre papel 60 cm × 90 cm 2017

Mr. Power

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de las Américas Puebla, cursó estudios especializados en Periodismo y Estudios Latinoamericanos en la Pontificia Universidad Católica Argentina; actualmente es candidato a maestro en Letras Hispanoamericanas por la Universidad Iberoamericana Puebla. Desde 2010 se ha desempeñado como docente a nivel licenciatura en diversas universidades, abarcando áreas de enseñanza como: cultura visual, teoría del diseño, estudios culturales y periodismo.

Ha colaborado en exposiciones colectivas e individuales en el Museo Amparo, el Centro de las Artes de San Agustín, la Biblioteca Central Universitaria BUAP, la Casa de la Cultura Puebla, la Galería de Bellas Artes UPAEP, Capilla del Arte UDLAP, entre otros.

Su trabajo ha sido publicado por la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Iberoamericana Puebla, la Universidad de las Américas Puebla; Editorial Planeta, Editorial Cuadrivio, Nube Nueve y Aristegui Noticias, entre otros. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla en la disciplina Artes Visuales, especialidad Narrativa Gráfica, en las emisiones 2015-2016 y 2019.

MR. ROCKET

Melodía Colorida De la serie Nubes y Cuentos Acrílico y aerosoles sobre MDF cortado en láser 90 cm × 52 cm 2019

Plourciélago De la serie Nubes y Cuentos Acrílico y aerosoles sobre MDF cortado en láser 56 cm × 88 cm 2019

Mr. Rocket

Ilustrador y muralista autodidacta. Con seis años de trayectoria en el neo-muralismo, ha trabajado en los proyectos: Ciudad Mural y Wings of Paradise, Greenpeace.

MSR. WILO

El capitán Cerámica Raku 43 cm × 44 cm × 24 cm, 4.75 kg 2017

Vasija para mi chocolate Cerámica Raku 18 cm × 18 cm × 21 cm 2020

MSR. WILO

Escultor avecindado en Puebla con formación en Artes Plásticas por parte de la Universidad de las Américas Puebla, su propuesta mezcla dos de sus intereses primarios: la ingeniería y las artes, definiéndose a sí mismo como un ingeniero-artista. Trabaja la cerámica como práctica principal. Interesado en la ciencia y en las culturas ancestrales, ha participado en exposiciones colectivas en San Pedro Museo de Arte y en el Museo Taller Erasto Cortes. A nivel individual su obra se ha presentado en espacios como: La Luz De La Nevera y T-205.

Actualmente trabaja en el taller El Gallo Estudio De Arte, donde experimenta con la ciencia, la cerámica y la ingeniería.

NaxiellI R. Arjona

Barracuda Ensamble metal reciclado 65 cm × 70 cm 2017

S/T Ensamble metal reciclado 47 cm × 55 cm 2018

Naxielli R. Arjona

Licenciada en Artes Plásticas por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Inicia su trayectoria y formación artística en el 2013 incursionando en la orfebrería, la pintura, el textil y participando en distintas exposiciones colectivas en galerías independientes, así como en programas de intercambio y colaboración artística.

De carácter multidisciplinario, su producción artística se basa en la experimentación de distintos soportes y materiales, llegando a combinar la dureza de los metales con la delicadeza del textil.

Óscar Formacio

Capítulo 3 Fotografía digital Impresión sobre papel algodón 100 cm × 50 cm 2017

Relato 1 A. Fotografía análoga 35 mm Impresión digital en papel algodón 60 cm × 90 cm 2018

Óscar Formacio

Es artista y gestor. Su obra, a partir del devenir de su entorno cotidiano y familiar, aborda críticamente problemas socio-políticos y económicos, con particular énfasis en los conceptos de territorio y memoria. Su trabajo se ha expuesto en distintas ciudades de México, así como en exposiciones y festivales en España, Rusia, Italia, Perú y Alemania. Con formación en Artes Plásticas, ha tomado cursos con Sergio Medrano, Gabriel de la Mora, Gilberto Esparza, Gina Arizpe y Abraham Cruzvillegas. En 2016 fue acreedor del Programa de Apoyo en Producción e Investigación en Artes y Medios en el área de investigación, CENART; en 2019, seleccionado en el Encuentro de Arte Joven de Aguascalientes con mención honorífica. Es integrante del programa SOMA, CDMX, 2020-22. Fue miembro del comité del nodo Puebla PAC SITAC en 2019. En 2018 realizó una residencia en UDLAP-CASA y, en 2020, una en Espacio en Blanco (Monterrey). En 2017 fundó Error, espacio independiente que dirige en colaboración con Nina Fiocco.

Óscar Navarro Serrano

S/T Linografía 76 cm × 112 cm 2020

A los que estuvieron antes no los vamos a olvidar Linografía 76 cm × 112 cm 2017

Óscar Navarro Serrano

De formación autodidacta, la obra de Óscar Navarro tiene como punto de partida la cotidianidad bajo una mirada interesada en las raíces culturales que son producto del mestizaje. Emplea el grabado como herramienta de diálogo, acentuando su carácter de reproducción múltiple, a fin de acercar su trabajo a un sector más amplio.

Oscar Pinto

Glifo del mar De la serie: Reconexión a mis raices Pintura acrílica sobre tela 124 cm × 120 cm 2020

Autorretrato descomponiendo la perspectiva Óleo sobre tela 80 cm × 120 cm 2018

Oscar Pinto

Arquitecto y artista visual. Es fundador y actual director de Casa Real de Artistas Mexicanos. Ha sido docente, colaborador y productor en más de 50 proyectos y eventos relacionados a las bellas artes, gestión y difusión cultural. Pinto está en búsqueda continua de nuevas imágenes y métodos de abordar las artes plásticas; propone relecturas de los movimientos vanguardistas inspirados en temas contemporáneos. Del 2015 al 2020 ha participado en 10 exposiciones individuales y 21 colectivas abordando el cubismo, el realismo y la abstracción a través de la pintura, el arte objeto y el arte conceptual.

Osmar AxeL

Memorias de Víctor Modelado 3D 70 cm × 58.34 cm 2020

Mi vicio Modelado 3D 30 cm × 30 cm 2019

osmar axel

Ilustrador y diseñador gráfico. Egresado del Universitario Bauhaus, ha trabajado para marcas como Hasbro, Palacio de Hierro y Pakar, entre otras; así como en la producción de videojuegos y aplicaciones como Walli App, Francia; o el servidor The Land of Ooo, desarrollado por King Deluxe, Canadá. Ganador de concursos como Etiqueta mezcal conmemorativo Pixelatl 2020, Comex Trends 2019, y Diseño mi tarro 7Eleven.

Fue finalista del a! Diseño 2019, en la categoría de animación e ilustración. Actualmente labora en diversos proyectos de ilustración y modelado 3D.

Pablo Ayala Cabrera

Nectario Aguafuerte, acrílico 9 cm × 14 cm 2019

La Madonna delle foglie Aguafuerte, acrílico 52 cm × 70 cm 2020

Pablo Ayala Cabrera

Durante sus estudios universitarios en publicidad, Pablo Ayala incursiona en el grabado a través del Museo Taller Erasto Cortés, donde es alumno de Roberto Rodríguez. A partir de este encuentro comienza a explorar diversas técnicas de grabado y a gestar un estilo propio, en el que predomina la presencia de elementos urbanos y silvestres, como la representación del concreto o la forma de las plantas. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la ciudad de Puebla, Morelia, Oaxaca, España y en Portugal gracias al Aula José Saramago.

Patrick López Jaimes

Slaughtercities 1: Tyson US Inyección de tinta en papel algodón de 310 gramos 130 cm × 109 cm (edición de 6 + 2P.A.) 2017- en proceso

Little international (edición de 10 + 2 P.A.) Inyección de tinta 32 cm × 40 cm c/u 2020

Patrick López Jaimes

Fotógrafo, artista visual y arquitecto. Su trabajo se enfoca en el territorio, explorando principalmente cómo lo ocupamos, leemos, construimos y transformamos a través de vetas personales, ambientales, socio-políticas y mediáticas. De manera incremental, su foco principal se centra en la exploración de poder, control y dominio, y la dicotomía entre natura y artificio con un énfasis en las relaciones inter-especies. Su obra incorpora herramientas como el mapeo, la construcción digital, ilustración, así como el uso de imágenes apropiadas. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores en los periodos 2012-2013 y 2018-2019; Segundo Premio en Plataforma de Impulso al Arte Contemporáneo Puebla, 2019; mención honorífica en el Premio IILA Roma, 2013, entre otros. Su trabajo ha sido seleccionado en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, 2018; Artemergente Bienal Nacional Monterrey, 2012 y 2017; Trasatlántica Photoespaña, 2013. i.a. Ha sido expuesto en México, Italia, España, Chile y El Salvador, en lugares como el Antiguo Colegio de San Ildefonso, CDMX; El Museo d’Arte Contemporanea Roma; Centro de la Imagen, CDMX; Casa América, Madrid; Centro de las Artes de Nuevo León; Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile; Museo Internacional del Barroco, Puebla; Polyforum Siqueiros, CDMX; Galería del Palacio Municipal, Puebla; Biblioteca de México José Vasconcelos, CDMX. Ha dado conferencias en la Universidad Iberoamericana Puebla, Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo, Morelia, Capilla del Arte, Puebla, Universidad del Valle de México, Puebla.

raquel Rodríguez

Libro para colorear De la serie: INYFED Impresión risográfica y serigrafía 46 cm × 16 cm × 0.5 cm 2017

Transborde de la línea Pintura para zapatos sobre acrílico transparente 55 cm × 45 cm 2017

Raquel Rodríguez

Artista visual egresada de la licenciatura en Artes plásticas por la UNARTE, Puebla.

En 2017 realizó una residencia de producción artística en Colombia dentro de la Fundación Casa Márquez, residencia artística de los Andes. Enfocada en proyectos de investigación, revisión y relectura de distintos tipos de archivo, cuestiona la veracidad del material realizando interpretaciones o ficciones. Trabaja con videoinstalación o instalación, así como con cartografías de investigación que realiza como proceso y en ocasiones, como resultado. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas entre las que destacan: Primera Bienal UNAM de Artes Visuales, CDMX, 2016; Ímpetu de coraje en la era del yo, Capilla del Arte UDLAP, 2017; Después de la catástrofe en el Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca, 2018; Exposición individual Institución del ocio en Proceso Abierto, Cholula, 2018, entro otras.

Fue cofundadora del colectivo de artistas jóvenes Interacciones, propuesta enfocada en la gestión de encuentros y relaciones interinstitucionales.

Rebeca Martell

Nightmares by the sea De la serie: Night is the new day Película blanco y negro 120 mm Impresión digital fine art en papel algodón Dimensiones variables 2019

Two seconds and a tear Impresión digital fine art en papel algodón Dimensiones variables 2019

Rebeca Martell

Ha realizado diversos estudios de formación en la UNAM, en el Centro de la Imagen, la Colección Jumex, el Museo Rufino Tamayo, el Laboratorio Arte Alameda y Photo España, entre otros. Su trabajo se ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño de Puebla, en el XTeresa Arte Actual, en el Muzeul Nacional Brukenthal de Art Contemporan, así como en las embajadas de México en España, Bélgica, Hungría, Estados Unidos, Holanda y Francia.

Ha sido ganadora de la categoría Jóvenes con Trayectoria, en el 8° Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo en Puebla, cuyo jurado fue encabezado por Michel Blansubé. Ha sido seleccionada en el 1er y 8° Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo en Puebla y en la 6ª Bienal de Fotoperiodismo. En 2009 publicó Recuento, catálogo de obra que integra diez años de ejercicio fotográfico, a través de diversos proyectos personales. Actualmente se dedica a documentar culturas urbanas, mientras se desempeña como fotógrafa y corresponsal internacional para las revistas Kerrang!, Indie Rocks! y Zona de Obras; al tiempo que continúa con su producción artística y dirige la Galería Experimental Liliput, en la ciudad de Puebla.

René Espinosa Hernández

Placeres del Sur Litografía 38 cm × 56 cm 2018

Ensayo sobre la muerte Litografía 56 cm × 38 cm 2019

René Espinosa Hernández

Estudia Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana y la Maestría en Artes Visuales, en la UNAM. Actualmente se desempeña como docente en las asignaturas de Grabado, Litografía y Dibujo en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Se ha desempeñado como artista independiente, escenógrafo del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana e ilustrador para la Editorial Universitaria de la misma Institución. Ha sido instructor de grabado y litografía en los talleres La Ceiba Gráfica, Veracruz y el Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli, Tlaxcala.

Ha realizado las exposiciones individuales: Apariciones, Puebla, 2013; Ensayos de Orquesta, Puebla, 2012; Dibujos y Litografías, Veracruz, 2011; El ciclo vital de la familia, Veracruz, 2010, De colores…, Veracruz, 2007, y Piedras de papel, Puebla, 2005. Ha participado en diversas exposiciones colectivas como: Simbiosis, Encuentro de Arte Interdisciplinar, Hidalgo, 2015, ¡Qué viva la Gráfica! Estampas de Tlaxcala a Buenos Aires, Argentina, 2015, entre otras.

Rosaura Pozos

De la Serie Marea Impresión Fine art 100 cm x 66.5 cm 2020

De la Serie Marea Impresión Fine art 66.5 cm x 100 cm 2020

Rosaura Pozos

Con proyectos de fotografía documental ha sido beneficiada por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla (2017-2018) y Tlaxcala (2012); el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-Argentina (2007); y el Programa Jóvenes Creadores/FONCA (2005-2006). Su trabajo fotográfico fue reconocido con una Mención de Honor en el XIV Premio Julia Margaret Cameron (2019); una Mención Especial en la Primera Selección Nacional de Fotografía «El paisaje del migrante» (2013); el segundo lugar en el XXIV Concurso de Fotografía Antropológica «El Juego en México» (2004); una mención especial en el Certamen Fotográfico «Los Migrantes, un rostro de México» (2003); entre otros.

Santiago Aguilar Ruiz

SUEÑO PESADO Instalación escultórica, moldes de concreto y yeso Medidas variables 2017

DEADLINE, lineas de trabajo y ocio Tracking digital de cursor Medidas variables video: 1:25 minutos Piezas impresas 50 cm × 35 cm 2018

Santiago Aguilar Ruiz

Egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico por UNARTE, ha participado en las exposiciones: Cuaderno UNARTE 2014, MASA: Exposición colectiva, Duermevela Casa de alteración, 2016; Paréntesis: Muestra itinerante de video, 2018; Preámbulo: Estado de emergencia, Ex-convento de Santa Clara, 2018, e Imágenes Emergentes, San Pedro Museo de Arte, 2020, entre otras.

Fue seleccionado para participar en el al laboratorio de producción artística y divulgación La 3 y la 4 y en el taller Experiencias en Realidad Virtual, en casa MUTEK, ambos en 2018.

Sus intereses artísticos abarcan tópicos como la experiencia inmersiva, la tecnología, las afectividades individuales y colectivas, la memoria y el uso del espacio público-virtual.

Santo Miguelito Pérez

Sto. Miguelito como Sebastián De la serie: El cuerpo gordo como objeto de deseo Bordado 86 cm x 127 cm 2019

La del collar de manos De la serie: Tonantzin Matriarca Pachamama Impresión sobre papel algodón intervenido con hilo y calcomanías 45 cm × 60 cm 2020

SANTO MIGUELITO PÉREZ

Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de las Américas Puebla. Su investigación artística parte del análisis de la construcción de identidad del individuo, y abarca tanto el ámbito público como el privado, el contexto familiar, social y cultural, así como la herencia de saberes y prácticas que son la base de la construcción estética de su personalidad e imaginario.

Santo Miguelito Pérez es un álter ego creado por el artista que funge como objeto de estudio a través del autorretrato. Este alter ego le ha permitido ser su propio modelo y reflexionar sobre el tema: el cuerpo gordo.

Bordado, fotografía, cerámica, video y performance son los soportes con lo que durante trece años ha generado su producción, participando en diversas exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales. En su trayectoria ha obtenido diversos premios y reconocimientos como beneficiario FOESCAP, 2009 y PECDAP, 2017 y 2019; Mención Honorífica en la Bienal Puebla de los Ángeles, 2009; Primer Lugar en Los 40 Principales, 2011. Además, ha participado en Residencias Artísticas como Fundação Armando Alvares Penteado, en la Ciudad de São Paulo, Brasil, 2017; Materia Gris en La Paz, Bolivia, 2017 y Bordando Identidades, Dirección Innovación y Creatividad Cultural UAQ, Querétaro, 2018.

Sofia Abraham

Fragmento sobre las máquinas 1 (edición de 5) De la serie: Fragmentos sobre maquinas Bordado en máquina sobre papel hecho con mezclilla 120 cm × 94 cm 2019

$100 (edición de 10) Diez monedas de diez pesos fundidas Medidas variables 2017

Sofia Abraham

Cursó la licenciatura en la universidad The School of Visual Arts, en Nueva York y se graduó con honores en el año 2015.

Recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2018-2019.

Ha tenido exposiciones en el MUCA Roma, Ciudad de México; El Colegio Nacional, CDMX; SVA Chelsea Gallery, Nueva York; ZonAutonoma, Puebla; Terminal 205, Puebla, y ha dado charlas en el Museo Amparo como parte de Dimes y Diretes, Puebla. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Puebla.

Vecco

METAMORFOSIS DEL DESEO Aguafuerte Serie 8 impresiones 56.1 cm × 25.3 cm 2018

CRY BABY, CRY Aguatinta Serie 5 impresiones 16 cm × 21 cm impresión 2020

Vecco

Dibujante, grabador y fanzinero, con formación en Diseño Gráfico. En su obra se puede observar la preocupación por el espacio y el tiempo que habita. El dibujo de primera intención es un rasgo distintivo de su trabajo, en el que experimenta a través de la mancha y de materiales como la tinta china, el lápiz o el carboncillo. Desde el 2014 dirige el proyecto editorial Ediciones Gallo, orientado a la publicación de la obra de artistas emergentes en la ciudad de Puebla, y de la generación de proyectos de vinculación entre creadores, además de la resolución de problemas gráficos. Coordina el proyecto En la Vía, colectivo de artistas locales, que tiene como sede el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. Es cofundador del estudio ESTONOTEVAAGUSTAR, miembro fundador de Colectivo Chalupa, proyecto interesado en gestionar proyectos remunerados para artistas y colaboradores; miembro fundador de El contenedor Fanzine y El contenedor Galería Errante.

Víctor Manuel Sánchez Campos A.K.A. Vince Mutant

Mórfosis Pintura Digital-Impresión: Giclée.

Papel algodón. 2 piezas 25.8 cm × 33.4 cm 2020

Guardián Ilustración Digital Impresión: inyección de tinta. 4 piezas 60 cm × 90 cm 2018

Víctor Manuel Sánchez Campos A.K.A. Vince Mutant

Artista gráfico, egresado del Colegio de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha desarrollado su labor creativa en los rubros de la ilustración, el muralismo, el diseño y la escultura en países como: Colombia, Argentina, Cuba, Italia, Estados Unidos y México.

víctor terrez

Puños Punta seca 20 cm × 25 cm 2020

S/T Dibujo a tinta china sobre papel algodón 38 cm × 24 cm 2020

Víctor Terrez

Egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Autónoma de Puebla y grabador. Ha impartido talleres en Oaxaca y Puebla en espacios como el Museo Taller Erasto Cortés Juárez, 2013; Taller la Chicharra, 2014; y el Museo Regional de Huajuapan de León.

Ha realizado residencias de producción gráfica en Belgrado y Serbia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en Japón, Serbia, India, Italia, Bélgica, España, Escocia, Inglaterra, Perú, Taiwán, Ucrania, Polonia y Argentina, obteniendo menciones especiales en España e India. Fue ganador del segundo lugar en la 1ª Bienal de los Volcanes, convocada por el estado de Morelos, en la categoría de creadores con trayectoria. Recientemente participó en la carpeta conmemorativa del movimiento estudiantil de 1968 en México, coordinada por FAD-UNAM.

Zaratustra

Reconciliación De la serie: Ecos de redención Lápiz pastel sobre papel 32.5 cm × 50 cm 2019

Melancolía Óleo sobre tela 59.5 cm × 80 cm 2020

Zaratustra

Artista plástico autodidacta. Ha incursionado en el ámbito artístico desde muy temprana edad participando en gran cantidad de concursos de dibujo, pintura y modelado en plastilina y arcilla, obteniendo los primeros lugares. Ha desarrollado su obra a través de medios como el grafito, el pastel, el carboncillo, el óleo y el pirograbado. Se ha especializado como dibujante con más de treinta años de experiencia.

Su trabajo parte de corrientes clásicas como el realismo, el surrealismo y el expresionismo, empleando un estilo sombrío con alto contraste entre luces y sombras. En su obra se advierte una fijación en el detalle minucioso y la muerte como temática central. Ha participado como juez en diversos concursos de dibujo y pintura, y ha realizado exposiciones individuales y colectivas con artistas locales de alto renombre.

A R T I S TA S

D I R E C TO R I O D E A R T I S TA S

Alberto Ibáñez Cerda ibanezcerda@gmail.com

Armando Cuspinera armcus0@gmail.com

David Hernández Ramos davidnoexiste@gmail.com

Alma Lilian Gómez Ortiz alma.lilian.gomez@gmail.com

Aurora Beatriz Díaz Rodríguez aurorabdr@hotmail.com

Diego Tlacuatl Mirón diego-tiago@outlook.com

Amalia Buergo ficcion07@gmail.com

Beatrix beatrixgdevelasco@gmail.com

Elmer Sosa yomistudio@gmail.com

Amanda Hernández amgher@outlook.com

Belén López Romero belen_latuza@hotmail.com

Emmanuel Anguiano Hernández eanguianoh@gmail.com

Andrea Cueto andrecue55@gmail.com

Carlos Flores Rom cfloresrom@hotmail.com

Erika Sabinal eunicesab@outlook.es

Angélica Sánchez angie_aiko@hotmail.com

Christian López Prado lopezpradochristian@gmail.com

Erikatrina erikahm102@gmail.com

Antonio Rosales trazzonegro@gmail.com

Cone Valencia valencia_soriano@hotmail.com

Fernanda Lozano A.K.A Dregiled dregiled@gmail.com

Aristeo Fernández Sánchez fersanart@hotmail.com

Conejo Muerto capitntsunami@gmail.com

Fernando De Ita López di_ando@hotmail.com

A R T I S TA S

D I R E C TO R I O D E A R T I S TA S

Fernando Diyarza diyarza27@gmail.com

Isabel Tello isabelruiztello@gmail.com

Karla Ilustra karlapcuellar@gmail.com

Frida García 1.8freida@gmail.com

Javier Aguilar jareddo05@gmail.com

Luis Lezama Carrillo LUIS_LEZAMA_C@hotmail.com

Gracmor ppgracmor@hotmail.com

Joaquín Ríos Martínez A.K.A. Kino metzcalli03@hotmail.com

Luis Ricardo el@luisricardo.com

Gustavo Mora Pérez gustavo.mora.perez@gmail.com

Jonathan Peralta j.peralta.valle@gmail.com

Luisa Montiel luisa.montiel.s@gmail.com

Hilario Tovar hilariotovar6@gmail.com

Jorge Gamboa Torres gamboa.torres@hotmail.com

Manolo Vida manuelvidana0@gmail.com

Iraís Fernández irais.fernandez17@gmail.com

Jorge Juan Moyano jorgejuanmoyano@gmail.com

Mao Ysucar Ochoa vientosproximos@gmail.com

Isaac Olvera vendrasedgarpoeta@gmail.com

José Fernando Casas josefer.cs@gmail.com

Marcela Roldán marcla_59@hotmail.com

Isabel Gaspar gaspar.isabelr@gmail.com

Jvlie Ganem julsganem@gmail.com

María José Benítez majobenitezg@gmail.com

A R T I S TA S

D I R E C TO R I O D E A R T I S TA S

Marina Lua marinaluaart@gmail.com

Óscar Formacio oscar.u.formacio@gmail.com

Rosaura Pozos rossfoto26@yahoo.com.mx

Martín Peregrina martin_peregrina@yahoo.com.mx

Óscar Navarro Serrano oscarnavarrose@gmail.com

Santiago Aguilar Ruiz santiagoar57@gmail.com

Mauricio Carreto mauriciocarreto.info@gmail.com

Oscar Pinto oscar93_97@hotmail.com

Santo Miguelito Pérez hola@santomiguelito.com

Mitthu miitthuu@gmail.com

Osmar Axel mroldsilustrador@gmail.com

Sofia Abraham sofiaabram@gmail.com

Mónica Muñoz Cid momucid@hotmail.com

Pablo Ayala Cabrera pablo.aycb@gmail.com

Vecco ediciones.gallo@gmail.com

Montse Merlo actmont@hotmail.com

Patrick López Jaimes patrickljaimes@gmail.com

Víctor Manuel Sánchez Campos viince.mt@gmail.com

Mr. Rocket mrocketdibujo@gmail.com

Raquel Rodríguez raquelrdz93@gmail.com

Víctor Terrez vhugo_morentzop@hotmail.com

Msr. Wilo msrwilo@msrwilo.com

Rebeca Martell rebecamartell@yahoo.com.mx

Zaratustra j.j.luezaruiz@hotmail.com

Naxielli R. Arjona naxi_94@hotmail.com

René Espinosa Hernández rehen11@gmail.com

H. Ayuntamiento de Puebla 2018-2021 Claudia Rivera Vivanco Presidenta Municipal Constitucional Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla Gerardo Ismael Oviedo Aguilar Director Adriana García González Jefa del Departamento de Exposiciones Jonathan Sánchez Lara Subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural José Luis Prado González Coordinador de Fomento a la Lectura y Editorial Iván Balderas Meza Omar Camacho Ibáñez Análisis y compilación de información Tatiana Vázquez Niconoff Diseño editorial y maquetación Emisión: septiembre 2020 - enero 2021