IV W KRAINIE KOLORU Do barw podstawowych (zgodnie z tradycją w historii sztuki) zaliczamy: czerwony, żółty i niebieski. Barwy pochodne (drugorzędowe) otrzymujemy przez zmieszanie ze sobą dwóch barw podstawowych, są to: pomarańczowa, zielona i fioletowa. W dalszej kolejności możemy uzyskać kolory trzeciorzędowe, czwartorzędowe itd. Ilość barw jakie jesteśmy w stanie stworzyć, wydaje się być niczym nieograniczona…
na zaprasza
OD FIGURACJI DO ABSTRAKCJI
Ryszard Grzyb, Leda z łabędziem, 1985, tempera, papier, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
Czy obraz abstrakcyjny jest naprawdę abstrakcyjny? Gdzie leży granica pomiędzy tym, co abstrakcyjne, a tym co figuratywne? Obserwując świat przyrody z użyciem różnych urządzeń optycznych – takich jak na przykład mikroskop – możemy dostrzec wiele form i kształtów, które bardzo przypominają dzieła współczesnych artystów. Okazuje się, że obrazy abstrakcyjne często stanowią dość wierną „kopię” otaczającego nas świata. Wszystko zależy od tego, kto i jak patrzy.
y w a b Za KĄ ZE SZTU
CZY ŚWIAT ZBUDOWANY JEST Z LINII CZY PLAM? Jak przedstawić za pomocą płaskiego, dwuwymiarowego obrazu materię otaczającego nas świata? Czy istnieje jedna niezawodna metoda? Za pomocą linii można wyrazić porządek, ład, harmonię, klasyczne piękno. Plama dobrze oddaje ruch, ekspresję i zjawiskowość otaczającego nas świata.
Piet Mondrian, Czerwone drzewo, Piet Mondrian, Kwitnąca jabłoń, 1908-10, olej, płótno, Gemeentemu- 1912, olej, płótno, Gemeentemuseum Den Haag, źródło: Wikipedia seum Den Haag,, źródło: Wikipedia
cz.pl www.muzeumbydgosz
sztuka dla każdego
V DEFORMACJA – OBLICZA MALARSKIEJ EKSPRESJI Jak wyrazić drzemiące w nas emocje? Klasyczna, pełna elegancji linia, oraz delikatny światłocieniowy modelunek nie zawsze potrafią poradzić sobie z tym zadaniem. Z pomocą artyście przychodzi niespokojna, nieregularna i trudna do okiełznania barwna plama o intensywnej kolorystyce. Czasem koniecznym staje się zastosowanie zdecydowanej deformacji.
Serdecznie zapraszamy dzieci wraz z rodzicami, oraz wszystkich, którzy pragną poznać sekrety świata sztuki i tajniki pracy artysty! Organizator:
Partner: Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
Instytucja Kultury Miasta Bydgoszczy 85-006 Bydgoszcz, ul. Gdańska 4 telefon: 52 585 99 66, fax: 52 585 99 68 sekretariat@muzeum.bydgoszcz.pl
Dominacja plamy
Dominacja linii
Mateusz Soliński
Patronat medialny:
a czynna Wystaw a dziernik do 1 paź 7 roku. 201
Spichrze nad Brdą ul. Grodzka 7-11
Wszyscy podziwiamy dzieła wielkich artystów. Chwalimy talent twórców i kunszt wykonania ich prac. Nierzadko nawet odbywamy dalekie podróże, by zobaczyć je na własne oczy. Czasem zdarza się jednak, że zatrzymujemy się na dość powierzchownym oglądzie nie wnikając w rzeczywistą treść dzieła. Tym samym zamykamy się na całe bogactwo doznań związanych z odbiorem podziwianych przez nas arcydzieł. Wystawa „Zabawy ze sztuką” stanowi próbę przybliżenia podstawowych zagadnień z zakresu teorii i historii sztuki, które wydają się być kluczowe i szczególnie pomocne we właściwej ocenie i interpretacji owoców twórczości artystycznej. Na przykładzie wielu znanych i cenionych arcydzieł światowej i europejskiej sztuki, przy użyciu licznych interaktywnych urządzeń, zostały wyjaśnione i omówione takie pojęcia jak m.in.: perspektywa, kompozycja, światłocień, barwa, ekspresja, czy też abstrakcja. Ekspozycja jest również okazją do postawienia sobie najbardziej fundamentalnych pytań: Czym jest sztuka? Jakie są jej funkcje? Czy sztuka może pomóc zrozumieć otaczający nas świat? Jak interpretować dzieła nieprzedstawiające (abstrakcyjne)?
Wystawa została podzielona na pięć modułów poświęconych różnym, ale wzajemnie dopełniającym się zagadnieniom, takim jak: przestrzeń, ludzka postać, światło, barwa oraz deformacja.
I PRZESTRZEŃ
Kompozycja statyczna
Obraz świata, który jawi się naszym oczom w danym momencie nie jest czymś ostatecznym i niezmiennym. To, co zobaczymy zależy m.in. od punktu w przestrzeni w którym się znajdujemy, naszej wiedzy na temat świata, naszego nastroju oraz warunków atmosferycznych.
PERSPEKTYWA Już od pierwszych prób malarskich prehistoryczni artyści podjęli temat odwzorowywania przestrzeni na płaskiej powierzchni. Z początku była to skalna ściana, później drewniana deska czy też rozstawione na sztaludze płótno. O takim czy innym usytuowaniu obiektów w dziele sztuki decydował, dosłownie i w przenośni, punkt widzenia artysty. A sposobów postrzegania otaczającej nas rzeczywistości może być bardzo wiele...
Leonardo da Vinci, Ostatnia wieczerza, 1495-98, fresk, Bazylika Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, źródło: Wikipedia
konkretną informację, temu kto zobaczy Twoje dzieło. Kompozycja w obrazie decyduje o jego dynamice. Artysta może sprawić, za pomocą odpowiedniego rozstawienia przedmiotów, iż obraz będzie bardzo żywy lub nad wyraz spokojny.
Choć w ostatecznym rozrachunku dumny człowiek okazuje się tylko prochem wszechświata, lubi stawiać się w centrum wszelkiego istnienia. Tak jak zmienia się obraz postrzeganego świata w zależności od tego kto patrzy, zmienia się również obraz nas samych, tworzony w oparciu o marzenie o idealnej formie.
III ŚWIATŁO I MROK Rodzaj i natężenie światła, ale i również sposób w jaki odbiera je nasze oko, sprawiają, że otaczający nas świat może diametralnie zmienić swoja postać. Znajome nam obiekty mogą okazać się bardzo obce…
II LUDZKA POSTAĆ
Perspektywa rzędowa
Żniwa, kopia wg. malowidła w grobowcu Menna (Egipt), XIV w. przed Chr., Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
KOMPOZYCJA Za sprawą kompozycji możesz dokonać selekcji postrzeganych obiektów, uporządkować otaczający nas świat ludzi i przedmiotów oraz przekazać
Albrecht Dürer, Adam i Ewa, 1504, miedzioryt, Rijksmuseum, Amsterdam
Bydgoski ratusz, fot. Mateusz Soliński