Revistahistoria2

• Planteamiento de Brunelleschi.

• Rol de un arquitecto.

• Roma de Julio II.

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Planteamiento de Brunelleschi Nació en Florencia en 1377 y murió en 1445. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista.

Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. No es de extrañar, por tanto, que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que quedó segundo, después de Ghiberti.

Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.

Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en su famoso tratadoDella pintura.

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Planteamiento de Brunelleschi Obras realizadas

La cúpula de la Catedral de Florencia, es su obra más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. Gracias a sus conocimientos matemáticos, la solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos.

Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. Está construida sobre un tambor poligonal de fábrica, que más adelante se recubriría con mármoles, en el cual se abrieron óculos circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.

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Planteamiento de Brunelleschi

Es una de las iglesias más grandes de Florencia, se realizó entre 1422 y 1470 y le fue encargada por la familia Médici. Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene el techado plano casetonado y las naves laterales se cubren con concatenación de bóvedas vaídas. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armónica. En el crucero dispuso de cúpula como cerramiento. Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.

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Planteamiento de Brunelleschi Fue un orfanato que Brunelleschi diseñó en 1419. Causó un gran impacto en los florentinos porque nunca habían visto un edificio con aspecto tan ligero ni una fachada sobre unas columnas tan delgadas. Su diseño se basa en la arquitectura clásica, el edificio esta elevado sobre la plaza y se distinguen columnas con capiteles y arcos de medio punto así como una regularidad geométrica muy ordenada.

Sobre cada columna reposa un medallón con un niño esculpido

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Rol del un Arquitecto

El pensar que el rol de un arquitecto dentro de una construcción es diseñar todos los aspectos de la edificación implicaría que los arquitectos son expertos en todos los aspectos de dicha construcción y que saben mejor que nadie los materiales a utilizarse.

La realidad es que los arquitectos necesitan ayuda de diversos individuos cuando están en proceso de diseño, ya sea de diseñadores de interiores, ingenieros y hasta del mismo cliente, porque no son capaces de coordinar el diseño de una edificación completa, de manera independiente. Los arquitectos si proveen la parte esencial de una edificación, que es su diseño preliminar, pero la realidad es que un proyecto arquitectónico requiere del trabajo de un grupo de individuos para llegar a su realización final. Por esta razón es erróneo pensar que un arquitecto es capaz de crear obras independientemente.

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Rol del un Arquitecto

Etimológicamente, arquitecto deriva del latín achitectus, derivado del griego arkhitektonque en la antigua Grecia era el jefe constructor o quien tenía una construcción a su cargo. La profesión del arquitecto tiene gran impacto social. Sus decisiones afectan la seguridad pública, la forma de vida de las personas, su entorno.

El

arquitecto es una persona entrenada en la planeación, diseño y supervisión de la construcción de edificios.

Practicar la arquitectura significa ofrecer servicios relacionados con el diseño y la construcción de un edificio o un espacio dentro del cual haya construcciones con el objetivo principal del uso y ocupación humana.

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Roma de Julio II

Nació en Albissola, Génova. Sucedió en 1503 a Alejandro VI (Rodrigo Borgia), que se le había adelantado como papa (1492) gracias al apoyo español y de quien sería siempre duro adversario. Para acceder al papado necesitaba el voto de los once cardenales españoles para lo que fingió amistad con César Borgia, a quien debía largos años de exilio. Le prometió su ayuda para los proyectos futuros del condottiero pero una vez elegido reveló un odio a muerte. Cuando la muerte de su padre Alejandro VI, sorprende a César Borgia sin haber completado sus planes de conquista, se dedicó a preparar la elección del nuevo papa con sobornos, amenazas, alianzas y pactos engañosos. Debía evitar la elección de alguno de los enemigos de los que andaba sobrado tras intentar acabar con el poder de los Orsini y los Colonna. El nombre escogido aludía a César, o sea a la voluntad de realizar una obra de restauración y de conquista.

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Roma de Julio II Obras realizadas

En 1463 el duque de Milán Francisco Sforza ordenó la construcción de un convento dominico y una iglesia en el lugar donde se encontraba una pequeña capilla dedicada a santa María de las Gracias.Bajo la dirección del arquitecto Guiniforte Solari, el convento fue terminado en 1469, y la iglesia en 1482.

En el interior de la iglesia, en la parte más antigua, de estilo Gótico, destacan, en una capilla de la derecha, los bellos frescos con la Historia de la Pasión, de Gaudenzio Ferrari. En la misma capilla estuvo La coronación de espinas de Tiziano, hoy en el Museo del Louvre.

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Roma de Julio II

Sobre la puerta que conduce a la sacristía hay un fresco deBramantino; en la nave y algunas capillas trabajaron Bernardino Zenale y Bernardino Butinone. En el año 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza encargó a Leonardo da Vinci la decoración del refectorio del convento con una representación de la Última cena de Jesús y los apóstoles. El encargo fue minuciosamente preparado por el artista, quien además ideó una nueva técnica pictórica, diferente del tradicional buon fresco. Esta circunstancia y diversos sucesos históricos posteriores hicieron que la pintura, considerada una de las obras maestras del arte universal, sufriese una deficiente conservación. En 1980, el conjunto fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

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Roma de Julio II Se trata de un templo de planta circular rodeado de 16 columnas de orden toscano. Estas columnas, alzadas sobre un alto pedestal o basamento, sostienen un friso con triglifos y metopas con bajorrelieves alusivos al martirio de San Pedro. El pequeño templo está coronado por una cúpula semiesférica sobre tambor rematada a su vez por la esfera y la cruz, símbolos por excelencia de la cristiandad.

Sobresale en la parte superior dela construcción, por encima de la balaustrada, la alternancia de hornacinas y capillas rectangulares. La forma redonda de la planta no era un concepto nuevo, a pesar de que en el Renacimiento adquiere su mayor esplendor.

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Roma de Julio II

Hay una clara inspiración en los tholoi griegos de Epidauro y Delfos, o en el más cercano templo de Vesta, en Roma. En el siglo anterior ya se habían construido edificios de planta circular, no obstante el Tempietto era el primer edificio renacentista en el que la celia estaba envuelta por una columna con arquitrabe. Al igual que en los modelos de la antigüedad, el espacio entre columnas se mantiene constante a lo largo de todo el perímetro. Otra ruptura con la tradición del siglo precedente reside en su interior. Éste es demasiado pequeño. Su diámetro es de sólo unos cuatro metros y medio, de manera que hay poco espacio para albergar cualquier celebración eclesiástica. Este hecho demuestra que la realización de reuniones litúrgicas era completamente secundaria. El contenido real del edificio radica en su exterior. Es decir, el Tempietto se ha construido para contemplarlo, y no para ser utilizado. Es un monumento en el sentido tradicional del término y no una iglesia