FADU / UNL / 2016 • Práctica profesional y legislación • Arias Micaela
PROACTIVOS
N° 1 JUNIO 2016 ARGENTINA ISSB 1853 - 3447 Publicación de distribución gratuita
DISEÑO Y COMPROMISO SOCIAL
EL DISEÑADOR: EL ROL SOCIAL EL APORTE QUE UNO DA SIEMPRE SUMA
HOMELESS FONTS: ESCRIBIR EN CARTONES LOS AYUDÓ A SALIR DE LA CALLE Tipografías creadas a partir de la caligrafía de personas sin hogar
>> La
iniciativa nació en Barcelona. Consiste en crear tipografías con la caligrafía de las personas que no tienen un hogar, para luego vender licencias y ayudarlos a mejorar su situación. Se sumaron colaboradores de todo el mundo y el proyecto alcanzó gran impacto social. de MILAGROS MARTÍNEZ
http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/homeless-fonts-escribir-en-cart ones-los-ayudo-salir-de-la-calle
En la soledad de la calle, con lo que tenían a mano, su letra les permitió expresar lo que sentían: ganas de desear un buen día, pedir ayuda o agradecer por una colaboración recibida. Nunca imaginaron que esos trazos, enfrentados muchas veces a la indiferencia de la gente, cobrarían vida en una tipografía con su propio nombre. Esa idea surgió en Barcelona (España), de la mano de la Fundación Arrels. Fue bautizada como “HomelessFonts” y justamente consiste en crear tipografías con la caligrafía de aquellos que viven en situación de calle. Luego, usuarios particulares o marcas pueden adquirir licencias para utilizarlas y el dinero recaudado se destina a ayudar a las 14.000 personas que la Fundación atiende. La campaña se inició hace poco más de un año. Busca sensibilizar y cambiar la mirada sobre los que no tienen un hogar. “La agencia The Cyranos McCann nos hizo llegar, de manera voluntaria, esta propuesta para romper prejuicios. ‘Sí que tienes algo. Aún cuando no tienes nada, tienes tu letra, tienes tu identidad’”, explica Juan Lemus, del equipo de Comunicación de Arrels.
PONER EN VALOR ESO ÚNICO E IRREPETIBLE
Para dar marcha al proyecto se hizo una convocatoria abierta a las personas sin techo. Entre ellos, 12 decidieron sumarse libremente. Pasaron de escribir carteles en cartones de la calle a dibujar sus letras sobre papel en un taller ideado especialmente para ellos. Luego, tipográfos de diferentes partes del mundo colaboraron para digitalizarlas. Hoy, la Fundación tiene 9 fuentes disponibles para la venta, cuyos costos son de 19 euros para particulares y ONGs, y de 290 euros para empresas o agencias de publicidad. Cada una cuenta la historia de su protagonista y lleva su nombre: Loraine, Luis, Francisco, Gemma, Guillermo, Juan Carlos, Salvador, Miquel y José Luis. Están terminando de darle forma a la número 10, que es la de Ana María y en el transcurso del año producirán dos más.
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“No hay otra letra como la mía”, dice Gemma con mucho orgullo, mientras se le dibuja una sonrisa. “La letra mía es bastante enérgica, bastante abierta”, aclara José Luis. “Mi letra es cariñosa”, agrega Salvador con una mirada cómplice en el video de promoción de la iniciativa. Y como no podía ser de otra manera, hay una tipografía de un argentino, la de Guillermo. “Hace poco regresó a su país. Él es todo un personaje, es pintor y su grafía es muy artística, tiene mucha personalidad”, lo describen desde la fundación.
EL IMPACTO DE HOMELESSFONTS
El proceso de recuperación de los autores de las tipografías es lento, pero la vida les ha cambiado a todos. Por ejemplo, José Luis vive en un departamento compartido y Loraine consiguió trabajo. Este proyecto fue posible gracias a la colaboración de tipógrafos voluntarios de diferentes partes del mundo como Suecia, México, EE.UU. o Polonia. Todos ellos regalaron su tiempo a la distancia, en un proceso que se extendió durante meses. En cuanto a las repercusiones de la iniciativa, en Australia, la revista The Big Issue (que forma parte de la red internacional de periódicos de calle) fue una de las primeras en comprar las tipografías para usarlas en sus páginas. Después, se sumó The Big Issue Inglaterra. La propuesta encontró también nuevos colaboradores. “La empresa Monotype nos ofreció firmar un convenio de distribución porque les gustó mucho nuestra campaña. Ahora, venden nuestras tipografías para el estado norteamericano principalmente, sin costo para nosotros”, explica Lemus.
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Lo que valoramos es que muchos puedan tener la posibilidad de ver a la gente sin techo de otra manera. Lo más gratificante para ellos es sentirse reconocidos literalmente, pasar de ser invisibles a protagonistas. Vivir en la calle no es una situación normal, ni mucho menos vocacional: es una injusticia social y se debe trabajar para resolver esa situación”.
Sin dudas, lo más importante del proyecto no ha sido la recaudación, si no el impacto social que alcanzó y así lo destacan desde la Fundación.
Arriba: Guillermo participante del proyecto Homeless Fonts en condicion de calle. Palabra “felicidad” escrita por él y con su fuente propia. Izquierda: Homelessfont de Lorraine, una de las participantes sin hogar en condicion de calle.
BUCKMINSTER FULLER Y VICTOR PAPANEK Pioneros del diseño orientado a lo social y ambiental el Diseño, las primeras posturas del siglo XX que >> Ensuman la cuestión del medio ambiente y las preocupa-
ciones sociales, aparecen con el visionario estadounidense Buckminster Fuller, conocido por sus cúpulas geodésicas, quien se definía a sí mismo como un científico del diseño comprensivo y anticipatorio,y con el diseñador y arquitecto Victor Papanek, fuerte defensor de la responsabilidad social y ecológica del diseño de productos, herramientas e infraestructuras, cuyo libro “Design for the Real World”, publicado en 1971, se convirtió en un referente. de PATRICIO CARDOSO
http://www.hicistelclick.com/a-la-hora-de-disenar/#/a-la-hora-de-dis enar/pioneros-del-diseo-orientado-a-lo-social-y-ambiental/
Buckminster Fuller
Victor Papanek
Fue un reconocido inventor y visionario del siglo XX, nacido en Milton, Massachusetts en 1895. En su juventud, fue expulsado dos veces de Harvard, trabajó empaquetando carne y estuvo en la quiebra y sin trabajo. En esa situación se encontraba cuando murió su hija de 4 años. Fue entonces que decidió, que se entregaría a la Humanidad y que se embarcaría en “un experimento, para descubrir si un individuo puede contribuir a cambiar el mundo y beneficiar a toda la humanidad”.
Victor Papanek nació en Viena, Austria en 1923, pero a los 16 años emigró a Estados Unidos con su madre. Estudió Arquitectura y Diseño Industrial en Nueva York, fue estudiante de Frank Lloyd Wright y estudió “Ingeniería Creativa” en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde se interesó por los trabajos de Buckminster Fuller.Más adelante, dió clases de Arquitectura y Diseño Urbano, fue conferencista y viajó mucho para enseñar y para trabajar con la UNESCO y el WHO (World Health Organization). Además, estaba interesado en la Antropología y vivió y trabajó por varios años con tribus de Navajos, Inuit (esquimales del Ártico), y habitantes de Bali.
Mucho antes que las preocupaciones ecológicas fueran corrientes, “Bucky” Fuller se preocupaba por el uso derrochador de los recursos naturales y afirmaba que la Humanidad estaba al borde de un cambio enorme en el que los recursos debían ser aprovechados conscientemente con el fin de sobrevivir y prosperar. También pensaba que la Humanidad había avanzado en el campo tecnológico por las razones equivocadas, y era un gran defensor de la igualdad social y la distribución equitativa de la riqueza entre la población mundial. Dedicó su vida a hacer que el mundo funcionara para toda la Humanidad, demostrando la factibilidad de sus ideas por medio de sus creaciones o “artefactos”. Para resolver los problemas globales de vivienda, transporte, educación, energía, destrucción ecológica y pobreza, trabajó sin limitarse a un solo campo. Prefería que no inventaran nombres para su especialización, a la cual él se refería como científico de diseño comprensivo y anticipatorio o “comprehensive anticipatory design scientist”. Estudió sobre los recursos de la Tierra y la eficiente estrategia operativa de la Naturaleza de hacer “más con menos” recursos, y adoptó esta estrategia, convirtiéndola en el aspecto fundamental de sus investigaciones. Según su teoría, si recicláramos nuestros recursos, haríamos más con menos, y podríamos ser capaces de hacer con el tiempo, tanto más con tanto menos, que podríamos lograr sostener a todos en la Tierra, o la nave espacial Tierra, como él la llamaba. A lo largo de su vida obtuvo 28 patentes, publicó 28 libros, y recibió 47 doctorados honoris causa, pero lo más importante es que sus ideas en torno a la integración de los sistemas naturales y los inventos del ser humano y su defensa de las cuestiones ambientales son una influencia y una gran inspiración para muchos diseñadores, arquitectos, científicos y artistas que trabajan para crear un mundo más “sostenible”.
Según el, el Diseño puede ser un medio para moldear una sociedad donde la igualdad de oportunidades y el equilibrio con la Naturaleza sean respetados. La disciplina del Diseño se transformó en “la herramienta más poderosa con la que el hombre da forma a sus útiles y entornos (y, por extensión, a la sociedad y a sí mismo)”, con lo cual los diseñadores tienen una alta responsabilidad moral y social y están directamente implicados en los problemas medioambientales. Papanek pensaba que si los diseñadores proponen soluciones inadaptadas, contaminantes, discriminatorias, es bajo la influencia del mercado que provoca más necesidades ilusorias e intenta sobrepasar el nivel de consumo constantemente y mantener el monopolio del capital en el mundo. “Todos los sistemas - capitalismo, socialismo estatal y economías mixtas - están construidos sobre la asunción de que debemos comprar más, consumir más, gastar más, tirar el dinero más. El diseño, para ser ecológicamente responsable, debe ser independiente de las preocupaciones por el producto nacional bruto (no importa cuan bruto pueda ser). Quiero hacer énfasis una y otra vez en que el diseñador está tan considerablemente implicado en la contaminación como cualquiera.”
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Izquierda: Buckminster Fuller Derecha: Victor Papanek
La mejor manera de predecir el futuro, es diseñarlo.”
Un diseño ecológicamente responsable es también revolucionario.”
Los trabajos de Papanek combinaron tanto el respeto por el medio ambiente como la observación de los fenómenos naturales como fuente de inspiración de sistemas inteligentes, lo que hoy en día se conoce como biomímesis o biomimética. Ya en su segunda edición de “Design for the real world”, en 1984, aludía a las desastrosas consecuencias del exceso de embalaje, a las de la creciente obsolescencia tecnológica y al papel que podían desempeñar los diseñadores industriales gracias a su capacitación. Los diseñadores debían intervenir, según su visión, de forma modesta, mínima, dotada de sensibilidad y respetuosa con el contexto social y medioambiental.
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EL DISEÑADOR: EL ROL SOCIAL EL APORTE QUE UNO DA SIEMPRE SUMA
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>> Pensando en tantos temas que se pudieran difundir y
dar a conocer mediante el diseño aportando así un granito de arena para expandir el alcance de llegada de estos a todos los sectores sociales y ganar así más contribuyentes de granitos de arenas. El diseño como algo más de ayudar con los problemas sociales que con vender a la sociedad.
de MICAELA P. ARIAS
El diseño no debería ser pensado solamente como algo comercial y lucrativo dirigido hacia consumidores y generando deseos. Se debería pensar con cierto criterio social, con una responsabilidad y un compromiso con ella, orientado a trabajar para ayudar, colaborar y buscar soluciones a problemas que van más allá de vender mucho, más allá del beneficio lucrativo, siendo algo más comunitario. Diseñar para crear una solución a una necesidad y no diseñar para crear nuevas necesidades. Pensar en problemas que nos incluyen a todos, ya sea desde una perspectiva social, como ambiental o como ser humano. Hay países no beneficiados con problemas, y personas y seres vivos que quedan de por medio en esos problemas, un ejemplo de esto es la guerra que deja hambre, desorden, muerte, destrucción, gente sin hogar, etc. O un desequilibrio ambiental causado por el hombre también ocasiona varias de las cosas anteriormente mencionada. Se debe pensar en ir realizando pequeños cambios en el mundo para hacerlo mejor. Ejemplos de estos pequeños cambios pueden ser la inclusión de algunos sectores sociales con respecto a ciertos temas, pensar en el medio ambiente y el modo de cuidarlo diseñando productos que sean ecológicos, entre otros tantos. Todo diseño conlleva consigo ciertos valores o ideas. Al igual que todo diseñador tiene sus ideales, ningún diseño es neutro ya que quiere transmitir algo quiere comunicar algo. Y a la hora de diseñar, cada profesional debe dejar los suyos de lado, en el caso que contradigan, para poder comunicar lo que se necesita sin interferir de ningún modo. Según Chaves podríamos vincular lo Social a los aspectos morales o éticos, conduciendo así a plantearnos dilemas relacionados con la equidad. Una equidad por encima de los intereses individuales, con la ausencia del lucro privado. Social como sinónimo de solidaridad. Todo diseñador debe plantearse qué efectos tendrá su tarea en el marco social y que capacidad tiene de incidir en debates morales e ideológicos de la época. Que capacidad posee para realizar cambios y contribuir al bienestar social, consiguiendo un mundo más humano. “El diseño social está basado en la creación de nuevas plataformas de comunicación, interacción, intercambio
y desarrollo, que huyen de la simple protesta para buscar soluciones a través del diseño. Sus intervenciones quieren fomentar el debate social, el planteamiento de problemas y a su vez dotar de nuevos espacios y herramientas”. Existen diferentes proyectos dedicados al compromiso social que ahondan en temas sociales como puede ser el acceso a la educación, de fomento de los derechos humanos, de asistencia social, de cooperación para el desarrollo, de promoción de los derechos de la mujer, de promoción y protección de la familia, de protección de la infancia, de fomento de la igualdad de oportunidades y de la tolerancia, de defensa del medio ambiente, de promoción del voluntariado social, de defensa de consumidores y usuarios, de promoción y atención a las personas en riesgo de exclusión por razones físicas, sociales, económicas o culturales, y cualesquiera otros de similar naturaleza . Finalmente vemos que son temas que se le deben proporcionar importancia y que deben ser tratados con cierta responsabilidad y cautela para no dañar o perjudicar a nadie, no se deben tomar de modo liviano hay que otorgarle la importancia que realmente tienen. Se debe tener especial cuidado para que no se malentienda ni se produzca malinterpretaciones. Deben ser claros y con un mensaje directo y entendible para todos, con un nivel de llegada que sea verdaderamente amplio y para todos los sectores de todo el mundo ya que son temas que son de nivel mundial y afecta a todo ser humano y no humano. No es comercial, sino algo más grande mas humanitario, comunitario y social que es de amplio conocimiento, o en su mayoría, como por ejemplo la pobreza, el hambre, la falta de agua, la contaminación, la discriminación, la exclusión de algunos sectores, el calentamiento global, corrupción política, etc.
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El diseño no debería ser pensado solamente como algo comercial y lucrativo dirigido hacia consumidores y generando deseos. Se debería pensar con cierto criterio social, con una responsabilidad y un compromiso con ella”
Diseñar para crear una solución a una necesidad y no diseñar para crear nuevas necesidades. “
Todo diseñador debe plantearse qué efectos tendrá su tarea en el marco social y que capacidad tiene de incidir en debates morales e ideológicos de la época. Que capacidad posee para realizar cambios y contribuir al bienestar social, consiguiendo un mundo más humano.”
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ESCUCHO VOCES Diseñando archivos audiovisuales a partir de la inclusión de inmigrantes en prácticas de remezcla
>> En el marco de la Especialización en Diseño de Interacción con Estándares de Accesibilidad y Usabilidad, Mariana Salgado presentará un caso práctico que nos permitirá diseñar archivos audiovisuales a partir de la inclusión de inmigrantes en prácticas de remezcla.
de MARIANA SALGADO
https://pinatasdigitales.wordpress.com/tag/diseno-social/
Creo que el diseño tiene que estar más comprometido con los problemas de la sociedad, y me interesa especialmente la problemática de la inmigración. Hay varias ramas del diseño que se dedican a temas sociales. Los nombres que se les da son: diseño social, diseño activista, diseño para la base de la pirámide, diseño humanitario, diseño social responsable, diseño para la innovación social, diseño para el bien público y varios más. Uno de los equipos de diseñadores más destacados en el área de diseño social es el de Ezio Manzini, quien pudo presentar al diseño no sólo como una herramienta para el desarrollo de productos de consumo, sino como un proceso de cambio radical para desarrollar servicios y ecosistemas que pueden incentivar cambios más sostenibles de hábitos de consumo y de vida (Jegou & Manzini, 2008). Sin embargo, también hay muchos diseñadores que no trabajan bajo el marco teórico que estas diferentes ramas plantean, pero trabajan con temas relacionados a la inclusión social. Mi investigación, por ejemplo, está enmarcada dentro del diseño participativo ya que intento crear mecanismos por los cuales los inmigrantes pueden participar en procesos de diseño que a su vez puedan promover la inserción social. No me interesa solo diseñar para otros lo que yo considero que ellos necesitan, sino co-diseñar, juntos entender qué es lo que hace falta y cómo hacerlo realidad. Se trata entonces de hacer participe al otro, en este caso al inmigrante, del proceso de diseño y no solo del resultado final. Escucho voces se refiere a la condición del diseñador de estar alerta al otro, no solo a qué necesita, sino como lo quiere. No hay agenda sin el otro. Las voces son la capacidad creativa e intelectual de este grupo de migrantes, que busca mejorar sus condiciones de vida mudándose a otro país. Esas voces son las que tenemos que escuchar, no sólo como una responsabilidad moral para con ellos sino también porque ellos pueden ser la fuente de inspiración para crear productos, servicios y procesos innovativos. En este momento estoy trabajando en un proyecto de
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Las voces son la capacidad creativa e intelectual de este grupo de migrantes, que busca mejorar sus condiciones de vida mudándose a otro país. Esas voces son las que tenemos que escuchar, no sólo como una responsabilidad moral para con ellos sino también porque ellos pueden ser la fuente de inspiración para crear productos, servicios y procesos innovativos ”
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Escucho voces se refiere a la condición del diseñador de estar alerta al otro, no solo a qué necesita, sino como lo quiere ”
la Unión Europea sobre archivos audiovisuales. El rol del equipo de investigación con el que trabajo en el proyecto es crear conceptos de diseño para el desarrollo de nuevas maneras en que la gente puede re-usar el material de archivo. El proyecto para el que trabajo se llama EUScreenXL (2013-1016), que es la continuación de EUscreen (2009-2012). EUscreen tenía 28 socios, entre los cuales la mayoría son canales de televisión europeos, también hay empresas y universidades. Representaba a 17 países. El proyecto dio acceso a 40.000 elementos de archivo audiovisual y la metadata que les corresponde. La nueva versión, EUscreenXL va a crear acceso a 1.000.000 de elementos audiovisuales. En paralelo a este esfuerzo, hay un grupo de personas dentro del proyecto que intentan motivar el uso. No solo mediante la mejoría de la interfaz de usuario de todo el portal, sino también a través de entender cómo a la gente le gustaría en el futuro utilizar estos archivos. Mi trabajo está dentro de este contexto. Personalmente me interesa ver còmo las diásporas culturales pueden enriquecer el bien común creando nuevos contenidos. Remezclar es una forma de contextualizar. El remezclador elige contenido, lo adapta y produce algo totalmente nuevo. Al poderlo publicar en paralelo al contenido original, en este caso, el programa original de televisión, está enriqueciendo el patrimonio cultural de su país de origen y generando un archivo europeo con material transcultural, no solo curado por expertos, sino también por las diásporas culturales.
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Hay muchos diseñadores que no trabajan bajo el marco teórico que estas diferentes ramas plantean, pero trabajan con temas relacionados a la inclusión social ”
Los nombres que se les da son: diseño social, diseño activista, diseño para la base de la pirámide, diseño humanitario, diseño social responsable, diseño para la innovación social, diseño para el bien público y varios más .”
Todo los materiales que van a estar disponibles a través del portal de EUscreenXL también se van a poder acceder a través de Europeana. Europeana es otro portal, mucha más extenso, porque no solo posee material audiovisual, sino también textos, audio, imágenes digitales, y muchas otras cosas que comparten miles de museos y archivos Europeos. Y justamente por ser Europeana un archivo que representa a Europa y a sus habitantes, es importante también incluir a los inmigrantes si queremos ser inclusivos. En el 2010 en Europa se estima que había 47,3 millones de habitantes que vivían fuera de su país de origen (Wikipedia, 2014). Hay otras razones para elegir trabajar con gente de diferente origen: a) la disponibilidad del material audiovisual sin limitaciones geográficas, b) la interpretación de los inmigrantes sobre su cultura, una vez que vivieron en el extranjero puede sumar un aspecto interesante, y c) los estudios multiculturales y transculturales son especialmente importante en relación con la creación de un archivo audiovisual Europeo.
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HISTORIAS DE CAMBIO
Cómo ColaLife está trabajando con las madres para co-crear kits de diarrea para niños de Zambia (África)
>> A las seis creemos que es importante contar historias
donde la innovación social ha impactado la vida de las personas para mejor. Nuestras Historias de cambio serie que cuenta las historias que nos inspira de todo el mundo. de LORNA REED
http://socialinnovationexchange.org/categories/read/stories-of-chang e-how-colalife-is-working-with-mothers-to-co-create-diarrhoea-kits-fo r-children
ColaLife , una pequeña ONG con sede en Reino Unido, trabajó con las madres para co-crear un nuevo kit de diarrea para salvar más vidas de los niños a través de Zambia. El Problema La principal causa de muerte de niños menores de 5 a nivel mundial es la diarrea. Sorprendente tal vez, dado que el tratamiento es tan simple en los ojos del mundo desarrollado; sales de rehidratación oral pueden curar la enfermedad en cuestión de días. Sin embargo, sólo el 1% de los niños en el África subsahariana en realidad tienen acceso a este tratamiento, e incluso entonces los padres tienen que saber cómo administrar y medir la dosis para que sea eficaz correctamente. Por desgracia, esta falta de conocimiento es a menudo otra barrera para el éxito del tratamiento. ¿Cuál es la innovación? ColaLife es una organización de caridad que utiliza los procesos dentro de las cadenas de suministro del sector privado para distribuir los productos de ayuda para el beneficio social. La idea fue inspirada por el
Izquierda: Kits dentro de las cajas donde se transportan las botellas de Coca Cola. Asi se transportan los kits para contar con la seguridad de que llegarán.
espacio no utilizado creada entre botellas de cola cuando se alinean en cajas de transporte. Estas botellas se las arreglan para llegar hasta las últimas comunidades milla que a menudo no son detectados por las cadenas de suministro que proporcionan productos de quizás una necesidad más alta, como las sales de rehidratación oral, o suplementos de zinc. ColaLife han desarrollado sus propios productos y ahora utilizar estas cadenas de suministro del sector privado para distribuir a las zonas distantes. Para hacer frente a los retos de un tratamiento eficaz diarrea, ColaLife han desarrollado un kit de bajo costo para salvar vidas, diseñado para llevar a tratamiento, así como educar a los usuarios. Kit Yamoyo sostiene bolsitas de 200 ml de sales de rehidratación oral (SRO), 10 tabletas de zinc y jabón, todo ello en un recipiente que sirve como un dispositivo de mezcla y almacenamiento, y una taza para tomar las sales de rehidratación oral. El contenedor marca claramente la cantidad de agua debe añadirse con diagramas y fotos. Fundamentalmente, ColaLife efectivamente trabajadas con las madres y cuidadores de niños en Zambia para entender a fondo lo que se necesitaba, y por lo tanto ha desarrollado este diseño eficaz. ¿Cómo los métodos del kit de distribución y trabajan juntos en la práctica? Al principio, ColaLife prevé la distribución del Kit Yamoyo a través el espacio no utilizado en las cajas de Coca-Cola. Un contenedor fue diseñado para encajar entre las botellas y llevar a los kits. Cuando se ponen en práctica, sólo el 4% de los kits fueron realmente transportado de esta manera - se dieron cuenta de que no era la logística, pero el producto en sí que resultó
ser la innovación. La demanda del producto fue tan fuerte que estaba llegando a los estantes de tiendas al por menor, incluso en las comunidades últimos milla sin tener que depender de Coca-Cola. Los esfuerzos fueron, por tanto, en vez centrado en aumentar el valor social del producto, ya que la distribución se hizo cargo de sí mismo. ¿Cuáles fueron los resultados? Después de la prueba de 12 meses en Zambia, las evaluaciones en Junio 2014 encontraron un aumento en el porcentaje de niños que reciben tratamiento efectivo de 1% a 45%. El embalaje educativa resultó en 93% de los usuarios que miden correctamente las sales de rehidratación oral en comparación con el 60% anterior, cuando se utilizaron sobres. Como los kits fueron distribuidos en los minoristas locales en lugar de las clínicas de salud, el tiempo y la distancia recorrida se redujo significativamente, es decir, el tratamiento podría administrarse más rápidamente. Después de este éxito fenomenal, el proyecto se redujo en 2015; Shoprite, supermercado más grande de Zambia, comenzó a almacenar el kit en noviembre.
//////////////////////////// STAFF ALUMNA Arias Micaela CONTACTO Micaela.ar@hotmail.com CÁTEDRA Práctica profesional y legislación LDCV / FADU / UNL / 2016 Todas las imagenes con las que se realizaron los collages y que fueron editadas, fueron extraídas y bajadas de Google imagenes, Pixabay,DepositFiles y Freepik. Los collages son de propiedad personal relizados por mi.
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