La Importancia del Dibujo de la figura humana.
Índice
Para entender esto debemos saber un poco de historia del dibujo.
“El Arte es la imitación de la naturaleza o es basado en un concepto de lo ideal”
Pag 4 - El evento Expo D23
Pag 10 - La importancia del dibujo de la figura humana En el año 1500, Rafael declaró que hay dos principios de un arte Pag 12 - Entrevista a HBruna: La importancia ideal: la opción de la belleza y perfectas proporciones de los modePag 14 - Tips para empezar dibujar los, y unaapura idea abstracta que El cuerpo como vehículo de la no tenga referencia a la realidad. propia expresión implica un largo En Mayo de 1664, el clasicista recorrido que involucra creciGian Petro Bellori hizo un discurmiento y asociación de sensacioso en la Academia de San Luca nes, percepciones y emociones. en Roma donde él afirmo que las El dibujo de una persona ofrece bellezas naturales, cuales fueron un medio natural de expresión de hechos por el artista, es superior a las necesidades y conflictos del la naturaleza misma. cuerpo de uno. Como elemento de representación en el arte fue llamado “figura humana” por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.
Bellori refirió a Rafael como “el gran maestro” junto con Bramante, Perugino, Giulio, Romano y Miguel Angel por sus esfuerzos al traer la arquitectura de vuelta a las formas elegantes de edificios antiguos
Sinser embargo hubo quejas de que de autodidacta
los artistas “abandonaron el estudio de la naturaleza y arruinaron el arte con un estilo inclinado más a la práctica y pura invención que la imitación de la naturaleza. Este es el mismo argumento que surgió al comienzo del siglo XX cuando los movimientos del arte modernista rechazaron los trabajos de los salones favoreciendo los elementos básicos del arte abstracto. En general, la educación en el arte sigue dividido en cuanto a los dos opiniones. “El Arte es la imitación de la naturaleza o El Arte está basado en un concepto de lo ideal”. En primera, tenemos el acercamiento de aprender el dibujo al usar poses largos donde el estudiante aprende a copiar el modelo. Lo que hoy sería el aceramiento ilustrativo o académico. En segunda sería un acercamiento meramente conceptual que es un elemento primordial en el dibujo.
Muchos se preguntarán, que tiene que ver el dibujo de la figura huFecha de La Edición: mana con la animación. ver- 23 de Marzo de 2018 Año: , Edición I dad, tiene mucho queI ver. Publicado por Editorial MZ, S. de R.L. de C.V. Dirección: Sinaloa, México.clásico de consAl contemplar el mundo, elCerro ser de la Memoria S/N C.P. 81200 Los Mochis,El acercamiento Edición, Dirección y diseño realizado por: Salvador Calderon Meza humano se identifica con él y, truir formas en un esfuerzo de mediante esta relación, crea y se crear lo forma perfecta e ideal, expresa artísticamente. junto con el deseo por claridad, transición y dificil de entender, El dibujo como se ha practicado son los mismos requerimientos en la industria de la animación en para hacer una buena animación. Autoretrato de Rafael el día de hoy, toma como acerLa diferencia principal está en lo camiento al dibujo clásico en la ideal de una forma creada. tradición de Rafael, Da Vinci, Pontormo y otros grandes artistas
Una de las áreas de investigación más importantes desde los comienzos de la computación gráfica ha sido el modelar y animar cuerpos o figuras móviles y simular en forma realista algún comportamiento de ellos des de una figura geométrica, como un cubo girando en torno a un eje, hasta formas mucho más complejas, como un ser humano y sus movimientos. La dificultad de hacer una animación creíble se puede comparar con la anatomía del objeto a modelar; por ejemplo, una figura geométrica como un cubo se puede modelar matemáticamente en forma muy rápida y fácil ,sin embargo, la anatomía humana es mucho mas compleja debido a la cantidad de partes móviles y la forma en que sus movimientos dependen a su vez de otras partes del cuerpo. Un punto intermedio entre las figuras geométricas fáciles de modelar y el cuerpo humano es el modelamiento de este último usando figuras geométricas. Este punto intermedio puede ser más cercano al lado del cuerpo humano; mientras más figuras formen el modelo o más cercano al lado geométrico mientras menos figuras se utilicen, estando en pro y en contra de la cantidad de movimientos del modelo respectivamente. Tal vez se trate de una asignatura “demasiado clásica” que, buscando los mismos objetivos, podría dar un vuelco en cuanto a sus procedimientos y aún así seguir siendo una oportunidad para comprender y dibujar la geometría de lo vivo, buscar el orden en lo com-
Índice
-plejo, crear efectos para dibujar lo orgánico, comprender los pesos de las partes, la jerarquía de los movimientos y las estructuras que forman lo vivo. Recuerda que para dibujar formas complejas vamos siempre de lo más simple a lo más complejo. Dibuja primero la estructura y el movimiento, utiliza para ello formas simples. Encuentra las intersecciones, busca los ejes de simetría y los ejes de movimiento y comienza progresivamente a introducir el detalle.
La parte más dificil de dibujar es tratando de igualar el cuerpo, pero no intente copiar el modelo, analíza la pose La animación es una técnica la cual se ha expandido muy rápidamente por todo el mundo a lo largo de estos años. Se ha desarrollado de tal forma que hace varios años atrás nadie se imaginaría que llegara a lo que es hoy en día. Se puede observar como fue el camino por el cual ha transitado la animación desde su nacimiento en el año 1640 comenzando con la linterna mágica, mencionando también el Taumatropo, Fenakistocopio y Praxinoscopio entre otros inventos, para llegar a ser el arteque es en la actualidad. La finalidad del proyecto es demostrar como fue evolucionando paso a paso la animación desde sus comienzos hasta el presente, y como su progreso le fue concediendo otra percepción al cine.
“Dibujar desde la imaginación llevando a la idea conceptual es la norma en la animación”
Fuentes: The Vilppu’s Drawing Manual, Glenn Vilppu. 1997 Dibujos de Anatomía, Siluvene 2011 Dibujo de la Figura Humana, Dibujocreación, 2014
D23 EXPO 2017 Las novedades Como ya os hemos comentado en el post de las novedades de Pixar de la D23Expo, este fin de semana era la D23Expo, la exposición bianual de Disney. Como Disney tiene los derechos de diversos titanes del cine, en esta exposición nos han llegado novedades de Star Wars y Marvel. A una semana de la San Diego Comic Con, nos han querido obsequiar con diversas novedades, en lugar de dejarlas todas para la convención de San Diego. Si bien es cierto que se han dejado muuuuuchas cosas para la SDCC, nos han dejado ver novedades interesantes. En este post, haré un resumen de qué ha pasado este fin de semana, aunque para aquellos que sigan nuestra cuenta de Twitter, ya estaran al tanto de qué nos han mostrado. El viernes 14 de Julio, fue el momento del panel de Pixar, del que ya hemos hablado en otro post. En este post nos vamos a concentrar en qué pasó el día 15 de Julio, el Sábado en el Panel de Disney. ¿Preparados? Esperemos que así sea ya que hay mucho que contar.en el pasado. Por si no tuviéramos suficiente hype por todas las noticias que se nos estaban dando, el panel de Disney empezó con una imagen del calendario de estrenos de las próximas películas de la marca. Animadas, Live-Actions, Star Wars y Marvel, todas juntas en un calendario que lleva del 2017-2019. Miradlo atentamente, porque no hay desperdicio. Cuando lo vimos, estábamos atónitos.
A Wrinkle in Time
El Cascanueces
Mary Poppins
A Wrinkle in Time. La nueva película de Disney está basada en una novela de fantasía homónima escrita por Madeleine L’Engle, publicada en 1962. La historia va a ser adaptada en cine por Walt Disney Pictures y se va a estrenar el 9 de Marzo de 2018. Será dirigida por Ava Duvernay y contará con un reparto de lujo: Storm Reid, Chris Pine, Reese Witherspoon, Mindy Kahling y Oprah Winfrey.
Otra película de Disney, “El Cascanueces y los Cuatro Reinos”. Se estrenará el 2 de Noviembre de 2018 y, en el primer adelanto de la cinta, se pudo escuchar un trozo de la mítica música de ballet de Chaikovski y un narrador, el cual era Morgan Freeman. La película será protagonizada por la actriz Mackenzie Foy y dirigida por Lasse Hallström. Los asistentes pudieron ver un tráiler en exclusiva de la película y los primeros “concept art” que incluían casas gélidas y castillos imponentes.
El personaje de Mary Poppins vio por primera vez la luz en 1964, donde Julie Andrews daba vida a esta niñera tan peculiar. Ahora, Emily Blunt es la escogida para protagonizar la secuela de esta película tan querida por todos nosotros. La historia se centrará en el reencuentro con Jane y Michael Banks, los niños de la primera película, obviamente ya adultos. La película será dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Meryl Streep, Colin Firth y Angela Lansbury.
La película retomará la famosa historia navideña en la cual una niña recibe como regalo de Navidad un pequeño cascanueves. En mitad de la noche, éste toma vida y la conduce a un mundo mágico. La guionista Ashleigh Powell será la encargada de adaptar el cuento a la gran pantalla para Disney.
Mary Poppins Returns tiene su fecha de estreno en diciembre de 2018. Pero como adelanto, Disney nos ha regalado este cartel animado donde podemos ver a Emily Blunt vestida como Mary Poppins.
La historia gira en torno a Meg y Charles, su hermano. Juntos viajan con su amigo Calvin a través del espacio y del tiempo. ¿Con qué fin? Encontrar a su padre, un científico desaparecido cuando trabajaba en un experimento. En la D23Expo, nos han mostrado el primer póster y el tráiler de la película.
Aladdin
Live-Action
A Wrinkle in Time. La nueva película de Disney está basada en una novela de fantasía homónima escrita por Madeleine L’Engle, publicada en 1962. La historia va a ser adaptada en cine por Walt Disney Pictures y se va a estrenar el 9 de Marzo de 2018. Será dirigida por Ava Duvernay y contará con un reparto de lujo: Storm Reid, Chris Pine, Reese Witherspoon, Mindy Kahling y Oprah Winfrey. La historia gira en torno a Meg y Charles, su hermano. Juntos viajan con su amigo Calvin a través del espacio y del tiempo. ¿Con qué fin? Encontrar a su padre, un científico desaparecido cuando trabajaba en un experimento. En la D23Expo, nos han mostrado el primer póster y el tráiler de la película.
Dumbo de Tim Burton
El Rey León Live-Action Movie
Otra película de Disney, “El Cascanueces y los Cuatro Reinos”. Se estrenará el 2 de Noviembre de 2018 y, en el primer adelanto de la cinta, se pudo escuchar un trozo de la mítica música de ballet de Chaikovski y un narrador, el cual era Morgan Freeman. La película será protagonizada por la actriz Mackenzie Foy y dirigida por Lasse Hallström. Los asistentes pudieron ver un tráiler en exclusiva de la película y los primeros “concept art” que incluían casas gélidas y castillos imponentes.
El personaje de Mary Poppins vio por primera vez la luz en 1964, donde Julie Andrews daba vida a esta niñera tan peculiar. Ahora, Emily Blunt es la escogida para protagonizar la secuela de esta película tan querida por todos nosotros. La historia se centrará en el reencuentro con Jane y Michael Banks, los niños de la primera película, obviamente ya adultos. La película será dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Meryl Streep, Colin Firth y Angela Lansbury.
La película retomará la famosa historia navideña en la cual una niña recibe como regalo de Navidad un pequeño cascanueves. En mitad de la noche, éste toma vida y la conduce a un mundo mágico. La guionista Ashleigh Powell será la encargada de adaptar el cuento a la gran pantalla para Disney.
Mary Poppins Returns tiene su fecha de estreno en diciembre de 2018. Pero como adelanto, Disney nos ha regalado este cartel animado donde podemos ver a Emily Blunt vestida como Mary Poppins.
Sin embargo
El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo
recorrido que involucra crecimiento y asociación de sensacio-
Para entender esto debemos saber
hubo quejas de que los artistas
un poco de historia del dibujo.
“abandonaron el estudio de la naturaleza y arruinaron el arte
La Importancia del Dibujo de la figura humana.
El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno. Como elemento de representación en el arte fue llamado “figura humana” por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.
Para entender esto debemos saber un poco de historia del dibujo.
“El Arte es la imitación de la naturaleza o es basado en un concepto de lo ideal” En el año 1500, Rafael declaró que hay dos principios de un arte ideal: la opción de la belleza y perfectas proporciones de los modelos, y una pura idea abstracta que no tenga referencia a la realidad. En Mayo de 1664, el clasicista Gian Petro Bellori hizo un discurso en la Academia de San Luca en Roma donde él afirmo que las bellezas naturales, cuales fueron hechos por el artista, es superior a la naturaleza misma. Bellori refirió a Rafael como “el gran maestro” junto con Bramante, Perugino, Giulio, Romano y Miguel Angel por sus esfuerzos al traer la arquitectura de vuelta a las formas elegantes de edificios antiguos
Muchos se preguntarán, que tiene que ver el dibujo de la figura humana con la animación. La verdad, tiene mucho que ver. Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente. El dibujo como se ha practicado en la industria de la animación en el día de hoy, toma como acercamiento al dibujo clásico en la tradición de Rafael, Da Vinci, Pontormo y otros grandes artistas
Autoretrato de Rafael
Sin embargo hubo quejas de que los artistas “abandonaron el estudio de la naturaleza y arruinaron el arte con un estilo inclinado más a la práctica y pura invención que la imitación de la naturaleza. Este es el mismo argumento que surgió al comienzo del siglo XX cuando los movimientos del arte modernista rechazaron los trabajos de los salones favoreciendo los elementos básicos del arte abstracto. En general, la educación en el arte sigue dividido en cuanto a los dos opiniones. “El Arte es la imitación de la naturaleza o El Arte está basado en un concepto de lo ideal”. En primera, tenemos el acercamiento de aprender el dibujo al usar poses largos donde el estudiante aprende a copiar el modelo. Lo que hoy sería el aceramiento ilustrativo o académico. En segunda sería un acercamiento meramente conceptual que es un elemento primordial en el dibujo. El acercamiento clásico de construir formas en un esfuerzo de crear lo forma perfecta e ideal, junto con el deseo por claridad, transición y dificil de entender, son los mismos requerimientos para hacer una buena animación. La diferencia principal está en lo ideal de una forma creada.
Una de las áreas de investigación más importantes desde los comienzos de la computación gráfica ha sido el modelar y animar cuerpos o figuras móviles y simular en forma realista algún comportamiento de ellos des de una figura geométrica, como un cubo girando en torno a un eje, hasta formas mucho más complejas, como un ser humano y sus movimientos. La dificultad de hacer una animación creíble se puede comparar con la anatomía del objeto a modelar; por ejemplo, una figura geométrica como un cubo se puede modelar matemáticamente en forma muy rápida y fácil ,sin embargo, la anatomía humana es mucho mas compleja debido a la cantidad de partes móviles y la forma en que sus movimientos dependen a su vez de otras partes del cuerpo. Un punto intermedio entre las figuras geométricas fáciles de modelar y el cuerpo humano es el modelamiento de este último usando figuras geométricas. Este punto intermedio puede ser más cercano al lado del cuerpo humano; mientras más figuras formen el modelo o más cercano al lado geométrico mientras menos figuras se utilicen, estando en pro y en contra de la cantidad de movimientos del modelo respectivamente. Tal vez se trate de una asignatura “demasiado clásica” que, buscando los mismos objetivos, podría dar un vuelco en cuanto a sus procedimientos y aún así seguir siendo una oportunidad para comprender y dibujar la geometría de lo vivo, buscar el orden en lo com-
-plejo, crear efectos para dibujar lo orgánico, comprender los pesos de las partes, la jerarquía de los movimientos y las estructuras que forman lo vivo. Recuerda que para dibujar formas complejas vamos siempre de lo más simple a lo más complejo. Dibuja primero la estructura y el movimiento, utiliza para ello formas simples. Encuentra las intersecciones, busca los ejes de simetría y los ejes de movimiento y comienza progresivamente a introducir el detalle. La parte más dificil de dibujar es tratando de igualar el cuerpo, pero no intente copiar el modelo, analíza la pose La animación es una técnica la cual se ha expandido muy rápidamente por todo el mundo a lo largo de estos años. Se ha desarrollado de tal forma que hace varios años atrás nadie se imaginaría que llegara a lo que es hoy en día. Se puede observar como fue el camino por el cual ha transitado la animación desde su nacimiento en el año 1640 comenzando con la linterna mágica, mencionando también el Taumatropo, Fenakistocopio y Praxinoscopio entre otros inventos, para llegar a ser el arteque es en la actualidad. La finalidad del proyecto es demostrar como fue evolucionando paso a paso la animación desde sus comienzos hasta el presente, y como su progreso le fue concediendo otra percepción al cine.
“Dibujar desde la imaginación llevando a la idea conceptual es la norma en la animación”
Fuentes: The Vilppu’s Drawing Manual, Glenn Vilppu. 1997 Dibujos de Anatomía, Siluvene 2011 Dibujo de la Figura Humana, Dibujocreación, 2014
La Importancia del Dibujo de la figura humana.
Índice
Para entender esto debemos saber un poco de historia del dibujo.
“El Arte es la imitación de la naturaleza o es basado en un concepto de lo ideal”
Pag 4 - El evento Expo D23
Pag 10 - La importancia del dibujo de la figura humana En el año 1500, Rafael declaró que hay dos principios de un arte Pag 12 - Entrevista a HBruna: La importancia ideal: la opción de la belleza y perfectas proporciones de los modePag 14 - Tips para empezar dibujar los, y unaapura idea abstracta que El cuerpo como vehículo de la no tenga referencia a la realidad. propia expresión implica un largo En Mayo de 1664, el clasicista recorrido que involucra creciGian Petro Bellori hizo un discurmiento y asociación de sensacioso en la Academia de San Luca nes, percepciones y emociones. en Roma donde él afirmo que las El dibujo de una persona ofrece bellezas naturales, cuales fueron un medio natural de expresión de hechos por el artista, es superior a las necesidades y conflictos del la naturaleza misma. cuerpo de uno. Como elemento de representación en el arte fue llamado “figura humana” por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.
Bellori refirió a Rafael como “el gran maestro” junto con Bramante, Perugino, Giulio, Romano y Miguel Angel por sus esfuerzos al traer la arquitectura de vuelta a las formas elegantes de edificios antiguos
Sinser embargo hubo quejas de que de autodidacta
los artistas “abandonaron el estudio de la naturaleza y arruinaron el arte con un estilo inclinado más a la práctica y pura invención que la imitación de la naturaleza. Este es el mismo argumento que surgió al comienzo del siglo XX cuando los movimientos del arte modernista rechazaron los trabajos de los salones favoreciendo los elementos básicos del arte abstracto. En general, la educación en el arte sigue dividido en cuanto a los dos opiniones. “El Arte es la imitación de la naturaleza o El Arte está basado en un concepto de lo ideal”. En primera, tenemos el acercamiento de aprender el dibujo al usar poses largos donde el estudiante aprende a copiar el modelo. Lo que hoy sería el aceramiento ilustrativo o académico. En segunda sería un acercamiento meramente conceptual que es un elemento primordial en el dibujo.
Muchos se preguntarán, que tiene que ver el dibujo de la figura huFecha de La Edición: mana con la animación. ver- 23 de Marzo de 2018 Año: , Edición I dad, tiene mucho queI ver. Publicado por Editorial MZ, S. de R.L. de C.V. Dirección: Sinaloa, México.clásico de consAl contemplar el mundo, elCerro ser de la Memoria S/N C.P. 81200 Los Mochis,El acercamiento Edición, Dirección y diseño realizado por: Salvador Calderon Meza humano se identifica con él y, truir formas en un esfuerzo de mediante esta relación, crea y se crear lo forma perfecta e ideal, expresa artísticamente. junto con el deseo por claridad, transición y dificil de entender, El dibujo como se ha practicado son los mismos requerimientos en la industria de la animación en para hacer una buena animación. Autoretrato de Rafael el día de hoy, toma como acerLa diferencia principal está en lo camiento al dibujo clásico en la ideal de una forma creada. tradición de Rafael, Da Vinci, Pontormo y otros grandes artistas
Una de las áreas de investigación más importantes desde los comienzos de la computación gráfica ha sido el modelar y animar cuerpos o figuras móviles y simular en forma realista algún comportamiento de ellos des de una figura geométrica, como un cubo girando en torno a un eje, hasta formas mucho más complejas, como un ser humano y sus movimientos. La dificultad de hacer una animación creíble se puede comparar con la anatomía del objeto a modelar; por ejemplo, una figura geométrica como un cubo se puede modelar matemáticamente en forma muy rápida y fácil ,sin embargo, la anatomía humana es mucho mas compleja debido a la cantidad de partes móviles y la forma en que sus movimientos dependen a su vez de otras partes del cuerpo. Un punto intermedio entre las figuras geométricas fáciles de modelar y el cuerpo humano es el modelamiento de este último usando figuras geométricas. Este punto intermedio puede ser más cercano al lado del cuerpo humano; mientras más figuras formen el modelo o más cercano al lado geométrico mientras menos figuras se utilicen, estando en pro y en contra de la cantidad de movimientos del modelo respectivamente. Tal vez se trate de una asignatura “demasiado clásica” que, buscando los mismos objetivos, podría dar un vuelco en cuanto a sus procedimientos y aún así seguir siendo una oportunidad para comprender y dibujar la geometría de lo vivo, buscar el orden en lo com-
Índice
-plejo, crear efectos para dibujar lo orgánico, comprender los pesos de las partes, la jerarquía de los movimientos y las estructuras que forman lo vivo. Recuerda que para dibujar formas complejas vamos siempre de lo más simple a lo más complejo. Dibuja primero la estructura y el movimiento, utiliza para ello formas simples. Encuentra las intersecciones, busca los ejes de simetría y los ejes de movimiento y comienza progresivamente a introducir el detalle.
La parte más dificil de dibujar es tratando de igualar el cuerpo, pero no intente copiar el modelo, analíza la pose La animación es una técnica la cual se ha expandido muy rápidamente por todo el mundo a lo largo de estos años. Se ha desarrollado de tal forma que hace varios años atrás nadie se imaginaría que llegara a lo que es hoy en día. Se puede observar como fue el camino por el cual ha transitado la animación desde su nacimiento en el año 1640 comenzando con la linterna mágica, mencionando también el Taumatropo, Fenakistocopio y Praxinoscopio entre otros inventos, para llegar a ser el arteque es en la actualidad. La finalidad del proyecto es demostrar como fue evolucionando paso a paso la animación desde sus comienzos hasta el presente, y como su progreso le fue concediendo otra percepción al cine.
“Dibujar desde la imaginación llevando a la idea conceptual es la norma en la animación”
Fuentes: The Vilppu’s Drawing Manual, Glenn Vilppu. 1997 Dibujos de Anatomía, Siluvene 2011 Dibujo de la Figura Humana, Dibujocreación, 2014
TIPS PARA EMPEZAR EN EL DIBUJO A raíz de una serie de preguntas sobre este tema que me han llegado por correo, quiero centrar esta entrada en tratar de ayudar a responder esta cuestión: Dónde empezar si este es tu primer día o estás en tus inicios aprendiendo a dibujar.
Cuál es tu motivación para dibujar.
Es posible que ya hayas garabateado un poco y te haya surgido la inquietud por dibujar, plantéate cuál es tu motivación para dibujar, cuál es tu aspiración, ¿Sencillamente aprender? ¿Llegar a trabajar en el ámbito de la ilustración, la moda, la animación? Si tienes claro cuáles son tus aspiraciones, tendrás más claro que camino quieres recorrer. Esta es tu primera reflexión. Olvídate de el “puedo o no puedo conseguirlo”, de “no valgo para eso”, etc. Todos estos son mitos, la realidad es, que depende de ti y de tu esfuerzo por conseguirlo, y si quieres, puedes. Si no tienes una respuesta clara a por qué dibujas, entonces es probable que dibujas porque te gusta y ya está, esto está igual de bien, sólo que quizás te encuentres más en la fase de experimentación en la que pruebas un poco de todo que en la de focalizar tus esfuerzos hacia un área en concreto. Por ponerte un ejemplo, si te interesa la ilustración o la animación tradicional, tendrás que tener una base muy sólida de dibujo, por lo que tu camino de aprendizaje pasará desde aprender a realizar monigotes, expresiones, hasta conocimientos avanzados de anatomía y renderizado. Si lo que quieres es dibujar por diversión, para animación 3D, crear personajes para web, ilustraciones infantiles, etc. Pues tu camino variará desde lo más básico que consiste en saberte los fundamentos para saber posar y dibujar un personaje, la composición, el color, hasta realmente donde tú quieras llevarlo. ¿Vienes con unas ideas claras? ¿Con ganas de pasártelo bien y experimentar? Descubre tus motivaciones. Cuando te sientes más cómodo dibujando, te resultará más fácil reorientarte hacia lo que más te gusta porque lo irás descubriendo por el camino, puede que te guste la ilustración para revistas, cuentos, diseño de persona-
1 - Comenzar a Dibujar. Una vez que tengas más o menos claras tus motivaciones y aspiraciones, lo que toca indudablemente es aprender a coger soltura con el lápiz, se que algunos de vosotros dibujáis directamente en formato digital, pero por ahora me centro en el aspecto tradicional, ya que de este se puede pasar al digital más fácilmente , y no lo encuentro así a la viceversa. Te sugiero que veas el video de calentamiento y practiques el ejercicio donde parece que patinas con tu lápiz sobre el papel. Te notarás más suelto y puede que pierdas un poco la rigidez y el miedo a dibujar. Este video viene muy bien para iniciarte a realizar pequeños ejercicios que te ayudarán a ganar soltura, sigue con los demás videos recorriendo el camino hasta dibujar monigotes. Luego pasa al siguiente punto.
2 - Ganar soltura, realizar bocetos pequeños y rápidos Dibuja mucho, coge la costumbre de desechar tus dibujos, aunque puede que te resulte extraño, cuanto antes aprendas a desprenderte de ellos, más fácilmente te resultará poder avanzar. Esto se debe a que evitas comprometerte demasiado con un dibujo, pasando horas tratando de terminarlo, y en lugar de ello trabajas de forma rápida distintos ejercicios para practicar más y mejor tus habilidades. Realiza muchos bocetos con un enfoque de aprendizaje concreto como puede ser dibujar poses, rostros, manos, rellena páginas y páginas con estos ejercicios y dibuja tan rápido como puedas. Nada de utilizar la goma para borrar y esbozar de nuevo. Los “fallos” que cometas te sirven como guías para atinar mejor tus trazos, no borres y sigue dibujando. Dibujar rápido y fluido es cuestión de dejarse llevar, no pensar mucho en tu dibujo y realizar dibujos sin importarte la perfección, sino buscar el deseo de esbozar rápidamente. Si te acostumbras a no encariñarte demasiado con tus dibujos (los que hagas rápidamente), sino que lo ves desde la perspectiva de practicar y ya está, como
quien hace un peloteo de tenis antes de comenzar el partido, llegarás a dibujar con más soltura. El problema muchas veces aparece cuando piensas las cosas demasiado. No te centres en detalles, sino en captar la esencia de las poses que quieres transmitir, dibujar detalles es tiempo que inviertes en embellecer tu dibujo, pero si parten de una base mal construida.. lo que haces es tratar de vestir a la mona en lugar de la maja.
3 - Practicar la creatividad
Dicho esto, también encuentra un hueco para jugar con tus trazos, no todo es practicar la teoría sino también divertirte dibujando lo que quieras cuando quieras, así iras desarrollando tus propios puntos de vista acerca de las cosas y saldrás de ese mundo cliché, además utilizarás más tu ingenio y la creatividad para aplicar lo aprendido en tu propia forma de expresión. Esto es muy importante si quieres ir cultivando tu propio estilo. Una mezcla sana entre la teoría y el juego poniendo en práctica tu creatividad te irá bien para ir avanzando. Una nota importante, no busques tu estilo, deja que ella te encuentre. No te preocupes si no tienes un estilo claramente marcado en estos momentos, es completamente normal, a pesar de que hay personas que inmediatamente parten de un estilo propio, este también te llega con la práctica y con el tiempo.
4 - Inspírarse, observar y aprender de otros artistas.
Se aprende mucho de ahí fuera y de las obras de otros artistas. Observa los dibujos de artistas que te atraigan, estúdialos porque no solo aprenderás sobre cómo han llegado a trazar sus obras, sino también sobre sus maneras de pensar y expresarse, y eso ayuda mucho para desarrollarte como artista ya que sin quererlo actúan como tus maestros a escondidas.
Recuerda que la observación es vital, la mayor parte de tu carrera artística la pasaras observando tu entorno y el trabajo de los demás, aprendiendo y aumentando tu biblioteca de ideas y conocimientos. ¿Te gusta un artista?, Observa sus obras y piensa para ti mismo como las realizó, puede que tengas o no tengas razón, pero si sacas algo en claro de todo este proceso que resulta comprensible para ti, eso es algo que te llevas y aprendes. También es cierto que cuanto más aumentes tus conocimientos sobre el dibujo, más fácil te será comprender los procesos de los demás.
Conclusión
Para resumir esto y que puedas repasarlo mejor te dejo un esquema de los cinco primeros pasos que te propongo. 1 - Por qué quieres dibujar, sino lo sabes perfecto, quizás dibujas porque te gusta y ya está. Es igual de válido. Si algún día tienes otra respuesta sabrás como focalizar tu aprendizaje. 2 - Coge soltura con el lápiz, practica ejercicios para calentar. 3- Haz bocetos rápidos. Rellena páginas y páginas con dibujos para entrenar aquellas habilidades que quieres adquirir. 4 - Dibuja por diversión a pesar de todo. Encuentra momentos para jugar con los trazos y divertirte dibujando lo que quieras cuando quieras, sin un foco concreto. 5 - Observa tu entorno y estudia el trabajo de los demás. Esto mejorará tu curva de aprendizaje.
Ya tienes una pequeña guía para empezar, olvida tus temores y la verguenza y comienza a trazar tu camino, ¡ Ánimo empieza a dibujar !