INDAGACIÓN MATERIAL
Recursos Proyectuales 2019 Ninoska NuĂąez Alveal Jose Miguel Morales Universidad de ConcepciĂłn nnunez@udec.cl 2
El trabajo presentado muestra procesos y re-
sultados de la indagaciรณn de diferentes materiales, teniendo como eje central el lenguaje fotogrรกfico y su ediciรณn. Todo esto enmarcado en el desarrollo de la asignatura Recursos Proyectuales, buscando conocer y profundizar en las diferentes y necesarias etapas dentro de la planificaciรณn y desarrollo de cualquier proyecto.
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Indice
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Antecedentes…………………………………………………………………………....……..Pág. 6 Grupos de prueba ………………………………………………………………..………...Pág. 8
Revelado experimental y colores caseros ……………………….....….…Pág. 9
¿Análogo o digital?…………………………………………..………………….….Pág. 20
Discusión de resultados grupo 2…………….….......………..Pág. 27
Edición en otro tiempo…………………………………….………………..…….Pág. 30
Discusión de resultados grupo 1 …………........……….…...Pág. 17
Discusión de resultados grupo 3……………...……………….Pág. 37
Interviniendo fotografías…………………………………………………………Pág. 40
Discusión de resultados grupo 4……………......…..………..Pág. 47
Conclusiones..................................................................................................Pág. 50
Conclusión I y II………………………………………………………….……………Pág. 51
Conclusión III y IV……………………………………………………………………Pág. 52 5
Antecedentes
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Los materiales y diferentes técnicas empleadas en la siguiente inda-
gación están elegidos por un interés personal en la fotografía y diversas maneras de trabajar la imagen dentro de dicho lenguaje artístico. Tanto la fotografía análoga, representada por la aplicación de un revelado experimental, como la digital y su respectivo revelado por medio de un software respectivo, y también, la edición manual luego de ya tener la imagen impresa; son técnicas que influyen y modifican el resultado final de la fotografía. Por lo que no es solo la variedad estética que puede lograrse si no también, el proceso necesario lo que guía, para mí, esta indagación de material .
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Grupos de prueba
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Revelado experimental y colores caseros
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Revelado experimental de fotografía utilizando elementos químicos (goma arabiga y bicromato de potasio) con la que se forma una emulsión fotosensible y se obtienen copias monocromas de un negativo mediante contacto. Dichas copias varían de color dependiendo del pigmento utilizado, en este caso, tinta china, carboncillo, cloro, y té. El procedimiento consistió en disolver la goma arabica en agua tibia, lo mismo que el bicromato, solo que la preparación de éste último debe hacerse (y de ahí todo el proceso hacia adelante) con poca luz. Al tener ambas mezclas ya disueltas se juntan y se agrega el pigmento a utilizar. El papel utilizado en cada caso fue de 300 g/m^2 marca Canson. Salvo la tinta china, cada elemento utilizado como pigmento fue disuelto previamente en agua.
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Emulsiรณn pigmentada con tinta china
Emulsiรณn pigmentada con carboncillo
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Emulsión pigmentada con té
Emulsión pigmentada con cloro
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Tinta china 13
Carboncillo 14
Té 15
Cloro 16
Discusiรณn de resultados Grupo 1
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Para la técnica utilizada tener una base (emulsión) de un color más os-
curo, logra que la imagen final quede con mayor nitidez, pues se contrastan mejor las zonas claras y oscuras del negativo original.
Considerando lo anterior, esta variación en el resultado final logra una
estética muy distinta entre una imagen y otra. Puede considerarse que en algunos casos (tinta china, carboncillo en menor medida) se logra mucho mejor el objetivo de revelar una fotografía lo más similar a la original posible (sin considerar la monocromía de la imagen final), pero por otro lado, en los dos casos distintos (cloro y té), la falta de nitidez y la sutileza de la definición, pueden generar una atmosfera mucho más emocional y sensible hacia la persona que observa.
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Por lo anterior, las decisiones a considerar al momento de realizar esta
técnica, dependerán del objetivo que se plantee. Además de las respectivos elementos como los químicos adecuados, los negativos a utilizar y las herramientas, con la elección de los pigmentos adecuados se pueden generar imágenes muy cercanas a una fotografía original y también, otras con mayor sutiliza a través de tonos que generen una emulsión mucho más clara.
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¿Análogo o digital?
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Por medio de la utilización del software Came-
ra Raw, se revela y edita la fotografía digital original. Modificando la saturación, contraste, curvas de tonos, negros, blancos, iluminación, es decir, sin la utilización de filtros o alguna herramienta ya definida, se pretende conseguir tonos similares a los obtenidos de forma análoga en el revelado del grupo de prueba anterior.
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Curvas de tonos
Herramien
(Exposiciรณn, contr
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ntas bรกsicas
raste, sombras, etc)
Dividir tonos
(Iluminaciรณn, sombras)
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Simulaciรณn carboncillo 24
Simulación té 25
Simulaciรณn cloro 26
Discusiรณn de resultados Grupo 2
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Al utilizar un software específico, es necesario tener un manejo básico
de éste y sus herramientas para que el objetivo buscado no se vuelva tan difícil. Por lo mismo y sumando a esto la diferencias de origen que pueden tener una imagen digital y una análoga, lograr una semejanza total con los tonos y detalles entre las fotografías reveladas en este grupo y las del grupo anterior, en este caso, no se logra completamente, sobre todo al intentar emular los tonos conseguidos en las pruebas análogas.
Por lo mismo, estéticamente hay diferencias notorias. Las fotografías
reveladas digitalmente obtuvieron un contraste mayor entre sombras y luces. Al buscar darles diferentes tonos y nitidez, entre ellas se observa una clara diferencia de obscuridad en la imagen, por esto, la prueba 2 resulta con mucho más negro, aún teniendo un tono de base similar a la prueba 3.
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Así, antes de decidir utilizar esta técnica, es recomendable tener cla-
ro cuál es el objetivo buscado, las características que tienen por naturaleza las fotografías y sus revelados digitales, la necesidad de un manejo claro de un software y de los componentes de una fotografía (saturación, contraste, iluminación, sombras, etc.)
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Ediciรณn en otro tiempo
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Sobre la imagen impresa en escala de grises,
se aplican diferentes pigmentos (ácuarela, óleo y pastel seco) para otorgarle color a la fotografía, haciendo resaltar la parte de ella que más engloba y transmite el concepto y contexto de la imagen (trabajo de bordado, Crewel, en bastidor sobre tela)
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Ediciรณn con acuarela
Ediciรณn con la se
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pices de pastel eco
Edicicรณn con รณleo
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Resultado utilizando acuarela 34
Resultado utilizando lรกpices pastel seco 35
Resultado utilizando รณleo 36
Discusiรณn de resultados Grupo 3
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Dependiendo del tipo de papel en que se trabaje puede generarse
una especie de rechazo o una dificultad entre la textura del papel y el pigmento a utilizar. Por ejemplo, acuarela sobre un papel muy suave o de bajo gramaje. También, entre los pigmentos darse cuenta que algunos son más invasivos sobre el papel que otros, por ejemplo, el óleo deja una marca mucho más notoria que el pastel seco o al acuarela sobre la imagen.
El resultado final de cada prueba cumple con el primer objetivo,
resaltar una zona de la fotografía y darle color, por lo que a primera vista no existiría gran diferencia. Sin embargo, el pastel seco no resulta tan invasivo lo que logra que se mantenga una atmósfera más sutil conjugándose de mejor manera con los tonos de la imagen original.
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Al aplicar esta técnica, teniendo la imagen ya decidida y tam-
bién, las zonas a intervenir con color, solo queda decidir el pigmento a utilizar. Y como ya se mencionó, los tres entregan un buen resultado, por lo que dependerá de que se quiere lograr para así elegir correctamente el tipo de papel, los materiales y todo lo necesario.
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Interviniendo fotografĂas
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Sobre las imágenes reveladas con emulsión fotosensible
del primer grupo prueba, se realizan intervenciones de diferentes maneras: bordado con lana industrial (material retratado en la fotografía usada en cada prueba), luz a través de agujeros realizados en la fotografía y, por último, trozos delgados de tela impregnados con la misma emulsión fotensible mencionada.
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Intervenciรณn con lana industrial
Intervenciรณ (de
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รณn con agujeros etalle)
Intervenciรณn con trozos de tela
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Resultado lana industrial 44
Resultado iluminaciĂłn a travĂŠs de agujeros
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Resultado trozos de tela 46
Discusiรณn de resultados Grupo 4
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El bordar una imagen, el pasar luz a través de agujeros y también, colo-
car trozos de telas, resaltan zonas específicas de la composición. La diferencia está, en que el bordado puede generar texturas y patrones, lo mismo que la tela. Por otro lado, la luz logra destacar detalles de la imagen, sin necesariamente generar lo que las otras dos pruebas (por ejemplo, texturas).
Estéticamente el bordado resalta más que las otras dos técnicas, y por
la imagen utilizada, tiene mucho más sentido y se conecta mejor con el contexto. Por otro lado, se genera un buen contraste entre la tela usada (su color) y el color de fondo de la imagen. En cuanto a la iluminación, esta técnica no se relaciona con el tema de la imagen, mas de todas formas genera una atmosfera de luz y obscuridad agradable.
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En relación a lo anterior y al proceso de cada prueba, teniendo cla-
ro que se quiere destacar de la imagen, solo queda decidir que técnica usar. Luego, entender que cada una de ellas requiere implementos muy distintos (lana, aguja, luz, tela, etc) y comprender si se quiere otorgar más color, más texturas, mayor contraste, y así, analizar las ventajas de una sobre la otra.
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Conclusiones
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Conclusión I: Las pruebas de material son una herramienta bastante útil al momento de querer crear o diseñar alguna obra, pues independiente de la idea o concepto que se quiera trabajar, el indagar diferentes materiales, logra que se reflexione constantemente y en mayor medida sobre dicha idea y además, entrega conocimiento sobre diferentes opciones que se pueden considerar, y así, estar más preparada al momento de la confección del trabajo definitivo, por ejemplo, sabiendo ya como se comportan ciertos materiales en unión con otros, el tiempo que requieren para trabajarse, etc.
Conclusión II: El proceso creativo se ve positivamente influenciado por las pruebas de material, pues el conocer mejor ciertas herramientas, técnicas y los mismos materiales, hacen que se generen más opciones de las que inicialmente se tenían, y al tener esto, las ideas y la misma visualización de una obra pueden tomar diferentes caminos, resultar en algo completamente distinto o también, complementarse. 51
Conclusión III: Al trabajar cada grupo en base al lenguaje fotográfico, desde el principio fue muy interesante y motivador. Sin perjuicio de esto, las diferentes opciones y elecciones que se fueron tomando lograron que este interés pudiese mezclarse con otras técnicas más allá de la realización de la fotografía. Así, el entender un poco mejor y probar diferentes opciones de revelado, colores y ediciones fotográficas, logran que afianzar mi interés en la fotografía y ampliar las opciones a trabajar en un futuro.
Conclusión IV: En relación a la fotografía como lenguaje artístico, señalar que al mostrar solo un poco de la gran gama de opciones que existen en ella, espero hacer notar que las imágenes fotográficas no solo sirven como un registro de un proceso o como una evidencia de un hecho, sino que son en sí mismas obras que necesitan un trabajo dedicado, que logra generar un interés especial, que pueden mostrar sin problemas la particularidad de un artista y que a pesar de ser un lenguaje cada vez más accesible, eso no la hace menos importante, particular ni simple, sino que todo lo contrario. 52
IndagaciĂłn Material Ninoska NuĂąez Alveal nnunez@udec.cl 2019 53