Punkaholic

EdiciĂłn I - AĂąo I - Enero 2017

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Bad Religion al Punk Rock Bowling Lanzamientos

Less than Jake: Nuevo disco Entrevista exclusiva

Sum 41: Regreso de las cenizas

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The sound of your soul

Editorial:

Skate or Die Se conoce como skate punk o skatecore a una serie de grupos y subestilos musicales basados en el punk rock, que han sido especialmente populares en los ambientes de la subcultura que rodea al deporte del skateboarding.

La mayoría de bandas skate punk son hardcore punk, incluyendo variantes como pop punk, hardcore melódico, straight edge, entre otras. Estas corrientes generan melodías rápidas, fuertes e intensas, emociones semejantes a las que se experimentan al practicar el skate-

boarding. El skateboarding, al igual que el surf del que es originario, siempre ha sido caldo de cultivo para subculturas y tendencias musicales y artísticas, como expresión de experiencias particulares que se viven en torno a esas actividades deportivas y los vínculos sociales.ti-sistetiéndase.

grabarlo por nuestra cuenta, así que sí que se puede decir que fue una cuestión de convicción. Tenemos la grandísima suerte de que nuestro guitarra Lolo es técnico de sonido y ha podido conseguir este resultado.

La verdad es que no hay nada muy impresionante detrás de todo esto.

La típica historia de unos colegas de clase que se juntan en un garaje para hacer algo de ruido. Al nada, ya ves quien se lo quiere tomar algo mas en serio y quien no, así que empieza a haber las primeras modificaciones.

El haber hecho todo nosotros es algo que nos hace sentir muy orgullosos, sobre todo viendo que a veces la gente se deja mucho dinero en grabaciones, con resultados cuestionables.

Cuando empezamos a trabajar en la composición de este último trabajo, ya teníamos claro que queríamos

Si no tuviésemos la posibilidad de hacerlo nosotros, sólo ahorraría y pagaría a alguien si tuviese la garantía de que el resultado va a ser muy bueno.

Directora General de Revistas Marisol Camiroaga

Paula Palacios Alfredo López

Subdirectora Editorial Lorraine Thomson

Diseñador Nefi Peña

Editora de Contenidos Silvia Peña

Fotógrafos Alan Brito Dolores de Cabeza Shing Shang Poo

Directora de Arte Claudia González Periodistas Lenka Carvallo

Colaboradores Rosa María Melo Alberto Contreras

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Less Than Jake: 20 Años de ska 17

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Contenido

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The Fullblast: Attack.Sustain.Decay 27

NOFX: Hepatitis Bathub 28

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by

www.thrashermagazine.com

Entre Vistas

10 Años después vuelven a la vida Después de una ruptura de 10 años, los hombres de The Fullblast han vuelto al escenario con material nuevo. Se hicieron mayores y más maduros como personas. Traen esta nueva visión encontrada para reiniciar algo que tienen cerca a sus corazones Pasaron algún tiempo trabajando para crear y perfeccionar un nuevo EP titulado Attack.Sustain.Decay, algo que la banda puede sentirse orgulloso de llamar su EP de regreso.

Asegúrese de mantener el nuevo material tan enérgico y rápido como le sea posible con una nueva lente madura en la vida. El EP se publicará el 24 de febrero de 2017 digitalmente. La editora Samantha Barrett se sentó y habló con el vocalista Ian Stanger sobre la bandas que sostienen el ataque de la música rápida mientras lo hacen ustedes mismos sobre la marcha.

Hace más de 10 años que ustedes no ponen algo nuevo. ¿Qué tan diferente estaba haciendo este álbum que los anteriores esfuerzos de Fullblast?

Es lo mismo que es Darran, Andy, Bri y yo lo que ha sido así desde la Teoría del Movimiento Contagioso.

Es diferente en que todos somos mayores, todos tenemos otras responsabilidades de vida ahora. Hago este trabajo de la industria musical como un trabajo ahora.

Mi comprensión de cómo ejecutar este tipo de cosas ha sido un poco mejor de lo que ha sido en ese entonces.

Fue interesante porque nunca hemos escrito o grabado como una pieza 4, siempre teníamos un 5 º miembro. En Contagious Movement tuvimos un guitarrista, Ray (Tombran), que se fue poco después de que saliera el disco. En las ráfagas cortas de control, tuvimos a nuestro guitarrista Ryan Pod (Podlubny), que estuvo involucrado en las primeras encarnaciones de este EP, cuando empezamos este EP hace 2 años. El comienzo del EP, fue Andy y Darran, eventualmente yo y luego Bri. Bri estuvo

en gira con A Wilhelm Scream durante algún tiempo y no vivía cerca. Se reunió de manera diferente que antes. Cuando éramos un pedazo 5 que escribiríamos juntos, era muy estratégico y planeado. Este era muy orgánico. Lo hicimos siempre que encontramos el momento en que la inspiración nos golpeó. Este tipo de cambio de la atmósfera alrededor de él, creo.

Lo hicimos porque queríamos y hemos estado deseando hacerlo por un tiempo, a diferencia de la sensación de que tenemos que hacerlo o tienes que seguir su última cosa con su próxima cosa. Eso fue algo de lo que nuestra mentalidad estaba en 2004 cuando estábamos haciendo la Teoría del Movimiento Contagioso y en 2005 el próximo ep. ¿Qué te hizo decidir que querías volver a hacer esto otra vez?

Rompimos en 2006, fue muy abrupto, Andy se fue para unirse a Boys Night Out y Bri fue a A Wilhelm Scream. En 2008 hicimos un show con A Wilhelm Scream y Living With Lions en Toronto en la Opera House. Fue un show de reunión / show final. El espectáculo estaba agotado, había como mil personas allí. Fue una gran manera de tapar, pero al mismo tiempo, que tipo de plantación de la idea en todas nuestras cabezas que significaba más a la gente que nos dio la banda de crédito.

Creo que he-

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mos tenido nuestros altibajos juntos, a lo largo de los años, pero siempre hemos permanecido amigos cercanos. 2012 vino alrededor y tuvimos la oportunidad de ir a jugar en Guelph, Ontario con Grado, Belvedere y Moneen en este gran espectáculo. Había 1400 personas en ese. Volvimos a estar juntos después de años aparte de nuevo. No creo que ninguno de nosotros estuviera en un proyecto que significara tanto para nosotros como este. 2014 vino alrededor y otra oportunidad vino adelante para jugar otro demostración realmente fresca, esto era una especie de la tercera vez que estábamos consiguiendo todo detrás y funcionando otra vez. Empezamos a hablar, estábamos como si vamos a hacer esto, entonces deberíamos escribir una nueva música. No queríamos seguir trotando los mismos espectáculos de reunión una y otra vez. Es divertido para nosotros y es divertido para nuestros amigos locales.

Pasaron algún tiempo trabajando para crear y perfeccionar un nuevo EP titulado Attack.Sustain.Decay, algo que la banda puede sentirse orgulloso de llamar su EP de regreso. Asegúrese de mantener el nuevo material tan enérgico y rápido como le sea posible con una nueva lente madura en la vida. El EP se publicará el 24 de febrero de 2017 digitalmente.

La editora Samantha Barrett se sentó y habló con el vocalista Ian Stanger sobre las bandas que sostienen el ataque de la música rápida mientras lo hacen ustedes mismos sobre la marcha.

Hace más de 10 años que ustedes no ponen algo nuevo. ¿Qué tan diferente estaba haciendo este álbum que los anteriores esfuerzos de Fullblast?

Es lo mismo que es Darran, Andy, Bri y yo lo que ha sido así desde la Teoría del Movimiento Contagioso. Es diferente en que todos somos mayores, todos tenemos otras responsabilidades de vida ahora. Hago este trabajo de la industria musical como un trabajo ahora.

Mi comprensión de cómo ejecutar

este tipo de cosas ha sido un poco mejor de lo que ha sido en ese entonces.

Fue interesante porque nunca hemos escrito o grabado como una pieza 4, siempre teníamos un 5 º miembro. En Contagious Movement tuvimos un guitarrista, Ray (Tombran), que se fue poco después de que saliera el disco. En las ráfagas cortas de control, tuvimos a nuestro guitarrista Ryan Pod (Podlubny), que estuvo involucrado en las primeras encarnaciones de este EP, cuando empezamos este EP hace 2 años. El comienzo del EP, fue Andy y Darran, eventualmente yo y luego Bri. Bri estuvo en gira con A Wilhelm Scream durante algún tiempo y no vivía cerca. Se reunió de manera diferente que antes. Cuando éramos un pedazo 5 que escribiríamos juntos, era muy estratégico y planeado. Este era muy orgánico. Lo hicimos siempre que encontramos el momento en que la inspiración nos golpeó. Este tipo de cambio de la atmósfera alrededor de él, creo. Lo hicimos porque queríamos hemos estado deseando hacerlo por un tiempo, a diferencia de la sensación de que tenemos que hacerlo o tienes que seguir su última cosa con su próxima cosa. Eso fue algo de lo que nuestra mentalidad estaba en 2004 cuando estábamos haciendo la Teoría del Movimiento Contagioso y en 2005. ¿Qué te hizo decidir que querías volver a hacer esto otra vez?

Rompimos en 2006, fue muy abrupto, Andy se fue para unirse a Boys Night Out y Bri fue a A Wilhelm Scream. En 2008 hicimos un show con A Wilhelm Scream y Living With Lions en Toronto en la Opera House. Fue un show de reunión / showfinal. El espectáculo estaba agotado, había como mil personas allí. Fue una gran manera de tapar, pero al mismo tiempo, que tipo de plantación de la idea en todas nuestras cabezas que significaba más a la gente que nos dio la banda de crédito acerca del sujeto ya menciinado .

Entre Vistas

Regreso de las

cenizas Después de 6 años fuera del estudio, un duro divorcio que le llevó a casi morir. Derick Whibley, nos cuenta acerca del regreso de Sum 41 y su nuevo albúm, 13 Voices “Fue una larga gira”, suspira.

“Al final de esto, nuestro baterista renunció, yo quería desvincularme completamente del trabajo, de la música y me metí en algo totalmente diferente, que era fiesta y bebida, terminé en el hospital, ese tour realmente nos cobró un peaje. No sabía cuándo o si quería hacerlo de nuevo, pero al pasar por eso me di cuenta de lo que era importante para mí. “El sol al final del horizonte era un retorno a lo que Whibley se puso en esta Tierra para hacer - hacer música con sus mejores amigos. Ahora, están de vuelta con la línea clásica de vuelta en su núcleo con algunas adiciones,

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y listo para tomar en el mundo como un rayo y sin mirar trás.

Su química natural intacta, su lugar en el mundo asegurado, y impulsado por el fuego para hacerla contar después de venir tan cerca de perderlo todo.

“Al reunirnos con los chicos, era importante que nos hiciésemos amigos primero”, dice Whibley. “Esto era algo que significaba mucho para nosotros y queríamos hacerlo, y hacerlo mejor que nunca. Esta es definitivamente la mejor versión de la banda que hemos tenido hasta ahora.

El profundo efecto de sobrevivir a la autodestrucción y llegar al borde de la muerte cercana llevó a Whibley a encontrar una razón para vivir, pero estaba allí. Redescubriendo su propósito en la vida, el solo pensamiento de coger una guitarra de nuevo y subir al escenario fue suficiente para tirar de Whibley lejos del borde, luchar contra sus demonios y empujarlo a donde está hoy - una imagen de la salud, y celebró juntos por su optimismo para el futuro.

“En el hospital me di cuenta de la gravedad de mi enfermedad, y lo cerca que estaba de no estar nunca otra vez”, asiente con seriedad.

“Realmente pone en perspectiva lo que te importa y lo que quieres de la vida. Hay cosas que son importantes para usted, y cosas que no son las cosas que parecían importantes anteriormente, ahora ya no importan en absoluto en realidad.

“Cuando uno está acostado en el hospital durante un mes, tiene mucho tiempo para pensar, me di cuenta de lo que quería hacer, la idea de un disco y una gira en el horizonte me dio mucha motivación para mejorar, más rápido y más consciente de mí mismo.“ Y así, muy naturalmente, su nuevo álbum 13 Voices está tan lejos de un feliz y feliz álbum de punk pop de verano como se podía esperar.

“No somos un estilo de música.

No miramos a otras bandas ni a la escena de la que estábamos , sino que hacemos lo nuestro”

Entre Vistas Esta es una banda sonora de rock para la redención de Whibley.

“De muchas maneras, es un registro de concepto, pero es sobre mí mismo”, nos dice. “Es sobre mi proceso de desmoronarse completamente y reconstruir todo hasta ahora. Es la línea de tiempo de la caída y subida. La forma en que escribí música es diferente a cada otro álbum. Puse una gran pantalla separada en mi estudio y yo tocaba películas con el sonido apagado, escribiendo música a las imágenes que veo como una partitura. Me gustaría poner en Tim Burton o Tarantino películas para estas imágenes realmente oscuras, por lo que me sentí como si estuviera escribiendo un disco duro puntuación. Mucho de esto me suena cinemático.

Cuando lo escucho, puedo ver las imágenes de una película “.

Cuando se oye la palabra “cinematográfica”, uno podría asumir automáticamente que se traduce a que hay “un montón de cadenas orquestadas”, se reunió con un justo whack de OTT gran y swooping puentes junto con vívidas letras teatrales ideal para un musical. Una vez más lector, que no es el caso. Destruyendo las fronteras entre punk, metal y más allá, 13 Voices es una toma de pesadilla en la propia realidad de vida de Whibley.

“Hay algunas cuerdas, pero está hecho en una manera oscura y edgey,” él continúa. “No hay demasiada luz en el álbum.

Ha sido una oscuridad y duro para mí, escribí estas canciones durante un tiempo oscuro de mi vida, pero se trata de situaciones de la vida madura. La música siempre refleja quién soy en ese momento de mi vida. Todavía hay muchos de mí que tiene 15 años de edad, pero estoy envejeciendo y aquí es donde estoy.

“Los últimos registros han sido una ventana en mi alma.

El último fue realmente personal y los fans se dieron cuenta de eso. Se trataba de mi divorcio, la forma en que me sentía y la forma en que me duele. Con este disco, se trata de mi lucha e inseguridades y la positividad de salir de ella“.

“Cinematic” no es necesariamente lo que se espera de estos chicos, pero eso no es nada nuevo. Cada álbum ha hecho una mella sísmica en cualquier idea errónea que pueda tener sobre Sum 41. Mucho más allá de ‘In Too Deep’, ‘Fat Lip’, si Sum 41 nunca fueron sólo un lío pop punk de imprudente abandono adolescente y chistes malos, Fue sólo para resumir en su larga y colorida historia. Desde entonces, mientras punk su núcleo, las franjas de su música se ha preguntado a cualquier forma que tanto apetece.

“La gente nos llamaría una banda pop-punk, pero si nos fijamos en el cuerpo de trabajo, es probablemente sólo los dos primeros álbumes”, dice Whibley. “No somos un estilo de música.

“No miramos a otras bandas ni a la escena de la que estábamos considerados, sino que hacemos lo nuestro”.

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Pero como aventurero una salida 13 Voices puede ser para la banda, hay algo en el núcleo del disco que los devuelve a ‘el espíritu de Sum 41’, y ese es el retorno de la hacha de trituración guitarrista de la línea clásica , Dave ‘Brownsound’ Baksh.

“Es probablemente el mejor que ha sido en este momento”, dice Whibley del estado de ánimo en la banda.

“El nivel de compromiso, entusiasmo, dedicación - cada pequeño aspecto de lo que hacemos es impulsado por el entusiasmo. Nos preocupamos profundamente el uno por el otro. Se siente muy bien. Dave es uno de mis amigos más viejos. Simplemente nos quedamos fuera de contacto porque estábamos de gira y él estaba haciendo lo suyo.

Le he echado mucho de menos.

“El nivel de compromiso, entusiasmo, dedicación - cada pequeño aspecto de lo que hacemos es impulsado por el entusiasmo. Nos preocupamos profundamente el uno por el otro. Se siente muy bien. Dave es uno de mis amigos más viejos. Simplemente nos quedamos fuera de contacto porque estábamos de gira y él estaba haciendo lo suyo.

A fondo

Entre Vistas

Hace ya 4 años se estrenó Tales From The Last Generation, el tercer disco de Adrenalized, una de las mejores bandas de hardcore melódico español. Después de su gira por Europa hemos hablado con Borja, batería y corazón pulsante de la banda, para hacer el recorrido de los que lo llevó a publicar el disco de hardcore melódico más rápido y cañero de 2013, y uno de los mejores del mundo.

Hablemos un poco de los orígenes de Adrenalized. Investigando un poco no he encontrado ninguna biografía y me gustaría que me contarais vuestro making of: cuando y cómo arrancasteis, eventuales cambios de formación, hitos fundamentales en vuestro recorrido…

La verdad es que no hay nada muy impresionante detrás de todo esto.

La típica historia de unos colegas de clase que se juntan en un garaje para hacer algo de ruido.

Al nada, ya ves quien

se lo quiere tomar algo mas en serio y quien no, así que empieza a haber las primeras modificaciones. Tras algunos conciertos y cambios, dimos con una formación gracias a la cual hemos vivido muchas aventuras y que nos ha acompañado durante muchos años. Algo de lo que estamos totalmente orgullosos. Hace un año, Serch, nuestro bajista original, decidió dejar la banda y ahora tenemos al gran Josu, como símbolo de esta nueva etapa.

Vuestra música está caracterizada por su extrema rapidez y por su gran exigencia técnica. El resultado no es apto para los estómagos débiles o para quien busca un medio tiempo de vez en cuando. ¿Alguna vez habéis pensado quitar el pie del acelerador?

La verdad es que hay veces que pensamos que molaría hacer un tema mas tranquilo, pero en cuanto sale el primer riff y empezamos a tocar, hay un sentimiento generalizado de… “vamos a darle zapatilla a esto…”. Adrenalized es un grupo de HC melódico donde la velocidad es algo básico.

Si no tocáramos rápido, simplemente no seríamos Adrenalized.

Tales From The Last Generation es vuestro tercer disco.

Un trabajo excelente y, desde mi punto de vista, más maduro comparado con los

dos anteriores. ¿Estáis de acuerdo? ¿Cuales creéis que son sus principales diferencias respecto a Docet Umbra (2010) y a Vote For The Fake (2007)?

La verdad es que estamos muy contentos con el resultado de Tales From The Last Generation. En cuanto entró Josu en el grupo, tocamos algunos conciertos pero sentimos la necesidad de grabar un disco que representara la nueva época. Dedicamos toda nuestra energía y horas de ensayo en sacar temas para después grabarlos. En el primer cd, éramos más chavales y pese a que hay temas más oscuros, casi todo era más happy y veraniego. El segundo nos pilló en un proceso más crítico, en el que queríamos darle vueltas a todo. Yo creo que el tercero es una mezcla de los dos.

Temas oscuros y críticos pero también estructuras y melodías más redondas.

Normalmente las bandas suelen describir sus últimos discos como los mejores y como inmejorables. ¿Vosotros también o hay algo que cambiaríais si pudierais volver atrás en el tiempo?

Por nuestra parte desde luego creo que es nuestro mejor trabajo. Pero como casi todos los proyectos artísticos, un disco es un proceso infinito. No creo que nadie nunca esté 100% contento ya que siempre hay “un coro que esta muy alto” o cosas por el estilo. De todas formas, repito que estamos contentísimos con el disco. Veníamos de experiencias

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un tanto negativas respecto al tema de grabación/mezcla etc. y como este disco lo hemos hecho todo nosotros, todo ha sido exactamente como queríamos. Los tiempos, plazos… así que mejor, imposible. ¿A parte de los 12 temas que componen el disco se ha quedado alguna canción fuera del track-list?

Pues la verdad es que no. Como te digo, este ha sido un proceso de sacar temas pensando en grabar un disco, así que en cuanto sentimos que teníamos los suficientes recursos como para que quedase un disco completo, lo grabamos y aquí está el resultado. Lo que sí quedan en el tintero son muchas ideas, riffs… que probablemente algunas formen parte de nuestro siguiente proyecto y otras caerán inevitablemente “en el abismo delolvido”, como decimos en una de las canciones.

Todas vuestras canciones están cuidadas hasta el último detalle.

Hay muchos arreglos muy elaborados y la estructura de las canciones no es la típica estrofa-estribilloestrofa. ¿Como funciona el proceso de composición? ¿Es un trabajo colaborativo o cada uno por su cuenta?

Pues viendo como lo hacen

muchos grupos, la verdad es que estoy muy contento del proceso que solemos llevar a cabo. Casi siempre, un tema surge a partir de unriff de guitarra o bajo. Después, nos juntamos todos y tratamos de decidir de dónde viene ese riff, a dónde lleva, qué le falta… así hasta que todos nos quedamos contentos.

A veces hay que ceder y otras insistir para que tu idea se quede, pero siempre es colaborativo. Sinceramente, me gusta mucho más esta forma de trabajar comparada con la que tienen otros grupos donde uno de los componentes trae todo el tema hecho y a tomar por culo.

Entre las muchas cosas que me han impresionado de Tales From The Last Generation está el nivel de la grabación, sobre todo teniendo en cuenta que no habéis grabado en estudios enormes ni, como últimamente suele ser cada vez más común, lo habéis masterizado en EEUU o con técnicos de fama internacional. ¿La autoproducción responde a una convicción o a una necesidad? ¿Cuanto tiempo os ha llevado?

Cuando empezamos a trabajar en la composición de este último trabajo, ya teníamos claro que queríamos grabarlo por nuestra cuenta, así que sí que se puede decir que fue una cuestión de convicción. Tenemos la grandísima suerte de que nuestro guitarra Lolo es técnico de sonido y ha podido conseguir este resultado.

El haber hecho todo nosotros es algo que nos hace sentir muy orgullosos, sobre todo viendo que a veces la gente se deja mucho dinero en grabaciones, con resultados cuestionables.

Me hace gracia como la crisis ha hecho que mucha gente que antes ponía en letras mayúsculas “mastered in USA by…” ahora pone todavía más grande lo de DIY.

Si no tuviésemos la posibilidad de hacerlo nosotros, sólo ahorraría y pagaría a alguien si tuviese la garantía de que el resultado va a ser muy bueno.

Por desgracia, a día de hoy, eso no lo tengo nada claro así que somos muy afortunados de hacerlo nosotros. ¿Cuales son vuestros proyectos y esperanzas para el futuro?

Pues en estos momentos y con el disco prácticamente recién sacado, tocar, tocar y tocar. A partir de ahí, supongo que empezaremos a sacar temas nuevos pensando en lo que pueda venir. No tenemos ningún plan a corto plazo que haya que cumplir, así que con la calma irán surgiendo cosas. ¡El tema es no parar!

Entre Vistas

Less Than Jake 20 Años de Ska-Punk y nuevo EP gratuito Los gurús del ska-core, Less Than Jake, nos presentarán el 12 de noviembre su noveno disco, “See The Light”. Más de 20 años de carrera haciendo siempre lo mismo, sin cambiar ni una pizca su estilo pegadizo y alegre H emos hablado con Chris Demakes, guitarra y voz de la banda, para que nos cuente más sobre sus planes actuales y para que nos resuma los hitos fundamentales alcanzados que han llevado al quinteto de Gainesville a estar donde está en la actualidad. Chris es una persona con las ideas extremadamente claras… pocas palabras pero bien asestadas… algo fundamental si quieres aguantar tantos años en la cresta de la ola. El tiempo pasa…

El 12 de Noviembre tendremos en nuestras manos vuestro noveno disco, See The Light. ¿Qué podemos esperar? ¿Ska? ¿Punk? ¿Hardcore? ¿Un poco de todo? ¿Una vuelta a vuestros orígenes?

See The Light suena como todo lo que te esperarías de Less Than Jake: canciones ska-punk alegres, más bocinas que las que se escuchan en el tráfico de Nueva York, grandes letras, muchas armonías

y muchas canciones pegadizas.

Si en el pasado te gustaban Less Than Jake, este disco te encantará.

Si no eras fan hasta ahora, este disco probablemente no te hará cambiar de opinión respecto a nosotros.

El 9 de Octubre colgasteis en la red un adelanto del nuevo disco, My Money Is On The Long Shot.

La gente dice que suena como las canciones de vuestro primer disco. Una especie de Less Than Jakeold-school… Sinceramente, yo no estoy de acuerdo realmente… a mi me suena más parecido

al sonido de vuestros últimos discos… ¿Tú que opinas de esto?

La música es completamente subjetiva y relativa. Como todos sabemos, las opiniones son como los ojos del culo: todos tenemos uno (jajaja). Personalmente, no pienso en “viejo vs. nuevo” o en otras dialécticas parecidas. Nuestras nuevas canciones se enmarcan en nuestra situación actual como banda y como personas en el medio.

Si tuvieras que repasar vuestra discografía, ¿cuáles son los grandes hitos que subrayaríais? ¿Hay algún disco que no os haya satisfecho completamente? ¿Cuál supuso el mayor esfuerzo y trabajo? ¿Cuál es tu favorito de Less Than Jake?

Me gustan todos nuestros discos: son una instantánea de donde estábamos en cada uno de esos momentos de nuestras vidas. Algunas canciones han aguantado mejor el paso del tiempo que otras. En mi caso, siempre tendré un rinconcito especial guardado en mi corazón para Losing Streak [segundo LP de Less Than Jake, N. del T.] porque fue nuestro primer disco con una major y nos abrió al gran público.

Vosotros empezasteis en los ‘90. Sobrevivisteis a los ‘00 y ahora ya estamos casi a

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mediados de la siguiente década.

Siempre habéis permanecido fieles al mismo estilo de música. A pesar de algunos cambios yo diría que nunca habéis hecho concesiones a las modas del momento. ¿Cómo describirías el desarrollo de la escena punk a lo largo de estos 20 años? ¿Está mejorando o empeorando la escena? ¡¿Sigue habiendo una escena punk?!

Jajaja… es broma. Lo único que sé es que hasta que la gente siga acudiendo a nuestros conciertos y apoyando a la banda, nosotros seguiremos haciendo lo que estamos haciendo.

La escena punk ha sido muy buena con nosotros: ya hace más de dos décadas que nos ha acogido en su seno.

Creo que entre vuestras primeras influencias estaban bandas como The Mighty Mighty Bosstones, Operation Ivy, Skankin’ Pickle o Fishbone. Hoy en día, después de 20 años y de 9 discos, ¿Qué bandas añadirías a vuestras influencias? ¿Entre ellas solo hay bandas de ska-punk u os dejáis inspirar también por otros géneros?

Las bandas que has nombrado fueron indudablemente clave para entender nuestro sonido como banda en los primeros tiempos. Por supuesto que todos nosotros escuchamos a diferentes géneros musicales, pero nuestra mayor influencia a día de hoy somos nosotros mismos: sonamos como Less Than Jake. Cuando escuchas una canción de Less Than Jake, si conoces un poco a la banda enseguida reconoces que somos nosotros.

Mirando hacia atrás, en 1996, un año después de la publicación de vuestro primer disco Pezcore con Dill/Asian Man Records, publicasteis Losing Streak con una major: Capitol. ¿Cuál es la historia de ese salto de un sello independiente a la gran industria musical? ¿Fue algo parecido a como se lo imaginarían muchas bandas jóvenes (un hombre de negocios se os acercó después de un concierto y os dijo: «¡hey man, sois increíbles y quiero hacer un disco con vosotros!»)?

Yeah, un tío de Capitol era fan de la banda y nos contrató. Fue un momento realmente grande para

nosotros. Sentimos como si todo nuestro trabajo duro hasta ese momento estuviera finalmente dando sus frutos.

Teniendo en cuenta que en 1996 el fenómeno de la piratería musical no estaba tan extendido como ahora y que publicar un disco con unamajor podía conllevar un éxito económico considerable para la banda, ¿Qué significó para vosotros firmar un contrato con una major?

Como te he dicho, fue algo realmente excitante: las posibilidades para la banda eran infinitas. No teníamos ni idea de lo que iba a ocurrir, nosotros simplemente fuimos adelante con todo y disfrutamos del viaje.

En el mundo de la música punk y similar, muchas veces ocurre que cuando una banda firma un contrato con una major algunos la acusan de haberse “vendido” a la gran industria y de haber traicionado el espíritu punk original del DIY. ¿Vosotros, como banda ska-punk, Nunca. ¿Por qué auto limitare?

Rememorando

En febrero de 2011 los Ramones recibieron el Grammy Lifetime Achievement Award, un premio que merecían pero que probablemente ya no necesitaban y que para colmo llegó tardísimo, con tres de sus cuatro fundadores criando malvas en el más allá Recogieron la distinción Tommy, Marky y Richie Ramone, sus tres bateristas por orden cronológico, que jamás habían estado juntos antes (no asistió el último, Clem Burke alias Elvis Ramone, cuya aportación fue anecdótica). “Es la primera vez que los tres estamos reunidos bajo el mismo techo. Seguro que Joey nos está viendo ahora mismo con una gran sonrisa tras sus gafas de sol”, dijo Richie sobre el escenario de la gala. No sabemos si esa hipotética sonrisa sería de felicidad, o de pura ironía al intuir que el encuentro entre los tres revienta-parches era una bomba de relojería suiza.

Como es bien sabido, las relaciones personales en el seno de los Ramones siempre fueron complicadas. Los peores malos rollos de la primera formación estuvieron marcados por la enemistad entre Joey y Johnny (la canción “The KKK took my baby away” lo resume muy bien: el cantante odiaba la ideología ultra-conservadora del guitarrista, pero sobre todo odiaba el hecho de que le hubiera “robado” la novia), los de la segunda tuvieron elRichie-Ramone-Foto-Prensa añadido del alcoholismo supino de Marky (que fue despedido y sustituido por Richie), y los de la tercera tuvieron como protagonista el vil metal. Johnny no veía a Richie

Entre Vistas

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como un miembro de pleno derecho a efectos monetarios, y decidió que no debía cobrar su parte del merchandising aunque éste llevase estampado su nombre. Aquello acabó con la salida del bueno de Richie en 1987, después de cinco años de militancia ramoniana en los que grabó tres discos y dio más de 500 conciertos dejando una profunda huella en Joey, que se lamentó por su marcha asegurando que era “lo mejor” que le había pasado a la banda desde su fundación aquellos dias.

Richie huyó de Nueva York para establecerse en la soleada costa californiana y pasó una larguísima temporada inactivo a nivel de referencias discográficas. Hay que dar un salto hasta 2007 para encontrarse con su sinfonía (!!) “Suite for drums and orchestra” basada en el musical “West Side Story”, y después a 2013, cuando graba con un par de bandas menores. Parecía un final triste -y algo freak- para un Ramone, pero Richie no ha dicho su última palabra. También el año pasado entregó su primer trabajo en solitario, “Entitled”, un gran disco de punk-rock rasposo, agresivo pero también muy emocional en el que ha incluido tres regrabaciones de temas de los Ramones.

Hola Richie, ¿qué tal está funcionando tu primer disco como solista?

El feedback está siendo bastante bueno, ha tenido buenos críticas, lo cual es siempre agradable. Y la banda lo está disfrutando mucho en directo.

“Criminal” me parece un temazo para abrir.

Tiene un videoclip cojonudo. ¿Lo has visto?

Sí, ¡un gran cortometraje!

Me alegra oir eso, lo pasamos en grande rodándolo la banda y yo. Ahora tenemos otro preparado para el tema que da título al disco, “Entitled”, que debería salir en un par de semanas (finales de octubre). Va a ser un vídeo matador, ya verás cuando salga.

Esos dos temas, junto a “Into the fire” y “Take my hand” son mis favoritas.

“Into the fire” le gusta a mucha gente. Es muy cruda, muy simple, con un mensaje muy sincero.

Es de las más redondas para tocar en directo, la primera fila se vuelve loquísima siempre.

Todo suena muy “punk in your face”, pero también tiene un punto emotivo muy honesto, con el que es muy fácil conectar. En el estudio, ¿diste algún patrón a seguir a tu banda?

Sí, les dije que quería un sonido agresivo y grande, pero como dices, también muy emocional porque las letras hablan de un montón de cosas por las que he pasado a lo largo de mi vida.

He viajado por todo el mundo y he visto de todo. Lo he pasado genial pero también he pasado por mucha mierda. Y así es como ha salido el disco, creo. Todo eso que está en mi cerebro se ha plasmado en estas canciones, también gracias a que las he producido yo, empleando mucho tiempo en las mezclas hasta dar con el punto justo de cocción. Es la primera vez que hago exactamente el disco que quería hacer.

Modestamente, opino que el material es de alta calidad, ¿sabes lo que quiero decir, es buen material?

Imagino que con estas características casi biográficas, también le echaste tiempo al orden del tracklist.

Joder, hice unas cien combinaciones diferentes, sin exagerar. Quería emocionar al oyente, así que la historia tenía que ser contada de un modo inteligente y creíble, como el montaje de una buena película. Lo que me jode es que en la era en la que vivimos, la gente se dedica a ir de single en single. Me encantaba cómo era en los viejos tiempos, cuando escuchabas todo el álbum dejando que las historias fluyeran en tu tocadiscos.

Tu voz suena muy sólida y abierta,pero

Desde siempre he sido un compositor muy oscuro, incluso en mi época de los Ramones, en la que escribía sobre mis borracheras más jodidas, sobre los días en los que todo se desmoronaba a mi alrededor…

Tengo ciertas dificultades para escribir canciones alegres.

No sé por qué, pero emocionalmente siempre tiendo a mostrar mi lado más oscuro, y al final eso se transmite también a través de la interpretación. ¿Cuándo empezaste a escribir estas canciones?

En 2011. Todo el mundo sabe que estuve más de diez años alejado de la escena, sin tocar la batería, luego me puse a trabajar en aquel proyecto de West Side Story, y después toqué en el cumpleaños de Joey en 2006. Eso me llenó de energía y me puse a escribir.

Conciertos

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Punk rock Bowling 2017 Este mes de mayo, del 26 al 29, tendrá lugar uno de los eventos más esperados por la comunidad punk, el punk rock bowling 2017, en Downtown, Las Vegas. Contando con más de 25 bandas en directo, seleccionadas de entre lo mejor de lo mejor de la escena punk y hardcore, también habrán bar, pool partys, parrilladas y mucho más Punk Rock Bowling & Music Festival, ahora en su 19 º año, ha sido uno de los más largos Festivales Punk en el país. Tomando el centro de Las Vegas por 4 días, PRB es un torbellino de un fin de semana diferente a cualquier otro festival de música. No se equivoquen, se trata de un Festival de Punk Rock y presentamos algunas de las mejores bandas en los últimos 35 años, desde los pioneros de la vieja escuela y los clásicos hasta los pilar principales y los principiantes.

Los hermanos Stern han estado muy involucrados en la comunidad Punk desde finales de los años 70 y pasan innumerables horas recorriendo sus colecciones de discos, recuerdos y habili-

dades para llegar a viejos amigos y nuevos para crear una formación increíble cada año en cada festival.

Una vez que llegas al centro no necesitas ir, todo está a 5 cuadras del hotel.

3 días de grupos de festivales al aire libre comienzan por la tarde y cuenta con 9 grandes bandas cada día los sábados, domingos y lunes celebrados con más de 7.000 de sus amigos punk rock personal cercano y muchos nuevos amigos de toda la vida que se hacen. Y si eso no es suficiente, su será 4 tarde noche club muestra cada noche en un entorno más pequeño más íntimo con bandas más grandes, así como algunas sorpresas especiales.

En total, más de 100 bandas actuarán durante el fin de semana.

Lance en 1.000 jugadores de bolos en 3 centros de bolos separados, un torneo de póker, comedia, proyecciones de películas, exposiciones de arte, espectáculos salón y por supuesto el juego y las bebidas alcohólicas, y usted consiguió lo que llamamos un fin de semana de bolos punk rock!

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F R I D AY, MAY 2 6

SUNDAY, MAY 28

Bunkhouse Television The Weirdos

Bunkhou se Hepcat The Slackers Sharp / Shock

Inside Stage Generacion Suicida Spider Fremont Country Club Vandals Street Dogs The Crowd Screw 32 Line Cutters Backstage Bar Secret Guests Beauty Bar Off With Their Heads (Acoustic) Brendan Kelly (Lawrence Arms) Steve Soto (Acoustic) No Red Alice

Sat ur da y , M a y 2 7 Bunkhouse Menzingers Lawrence Arms Bad Cop/Bad Cop Inside Stage Toys That Kill Wolves & Wolves & Wolves & Wolves The Scandals Fremont Country Club The Casualties A Global Threat Potato Pirates Fornicators (Sweden) Backstage Bar Riverboat Gamblers The Soviettes Mean Jeans Harriers Of Discord Beauty Bar Mr. T. Experience Channel Three Lucky Eejits

Inside Stage Left Alone The B Sharps Zero Class Fremont Country Club Municipal Waste Ignite Tagada Jones (France) Let Rage!

Backstage Bar Secret Guest Giuda (Italy) Drakulas True Rivals Beauty Bar Scream Down By Law Stalag 13 Sidekick

MONDAY, MAY 29 Fremont Country Club Punk Rock Karaoke Tartar Control Playboy Manbaby

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Todos hemos oído alguna vez del Warped Tour, repasemos un poco exactamente de que va y de donde viene. Luego de esto hablaremos de todo lo concerniente al tour de este año y que diferencias habrá con respecto a los anteriores En los últimos años Warped Tour ha acogido alrededor de cien bandas por festival y entre 10.000 y 30.000 espectadores. Las bandas invitadas suelen tocar durante unos 30 minutos en los diez diferentes escenarios que existen, aunque las bandas más importantes (o cabezas de cartel) actúan en los dos escenarios principales del recinto. Un día normal del Warped Tour dura desde las 11:00 hasta las 19:00, con conciertos ininterrumpidos de bandas tocando a la vez en distintos escenarios y con multitud de otras actividades de ocio y deportivas. La banda más votada por el público tiene derecho a diez minutos más de concierto. Vans Warped Tour nació siendo un festival de música skate punk, hip hop y ska.

En los últimos años el abanico de géneros ha sido mayor: punk, rock pop, rock, hardcore y alternativo.

Skate Visión y Havoc. El nombre del festival, proviene de la Revista Warp de corta duración, publicada por la editorial Transworld, que cubría temas referentes al surf, el skate, el snowboard y la música. El festival casi siempre se lleva a cabo en locaciones al aire libre, aunque en algunas ocasiones no ha sido así.

En 1996 en Washington DC, debido a problemas con el lugar donde el evento se celebraría, el espectáculo tuvo que ser trasladado al interior de la discoteca El Salón del Capitolio. puestos de un mercado de pulgas.

Se tienen tiendas de campaña para cada una de las bandas en la cuales se vende mercancía de la banda, sellos discográficos independientes, editores de revistas, organizaciones sin fines de lucro, y patrocinadores que desean comercializar sus productos a la audiencia de la gira.

El Warped Tour fue creado en 1994 por Kevin Lyman, quien tuvo la idea mientras trabajaba en el programa vacacional de skate y música: Escape

En 1998, la gira se volvió internacional. Se incluyeron por primera vez locaciones en Australia, Japón, Europa y Canadá. Además de la

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música, este tour ofrece muchas atracciones, incluyendo un half pipe para los patinadores y ciclistas.

El tour también incluye la creación de muchos puestos de un mercado de pulgas. Se tienen tiendas de campaña para cada una de las bandas en la cuales se vende mercancía de la banda, sellos discográficos independientes, editores de revistas, organizaciones sin fines de lucro, y patrocinadores que desean comercializar sus productos a la audiencia de la gira. Muchas de las bandas se retiran a sus tiendas de campaña después de su actuación con el fin de reunirse con los fans y firmar autógrafos. En 2006, la gira comenzó la Iniciativa de Eco Warped “(WEI).

Formas de la gira ha cambiado desde 2006: Uso de Biodiesel para aprovisionar de combustible los autobuses, desde 2006 la gira se ha reducido en un 30% de la gasolina que utilizaba inicialmente. El tour tiene una etapa solar que está a cargo exclusivamente de la energía solar que alojan 8-10 ejecutantes por la demostración.

La oferta gastronómica de la administración ha cambiado a usar platos lavables, y cubiertos. También utilizan maíz compostables, y la patata de fécula sacar cajas. El festival reparte premios gratis a los niños que trabajan como voluntarios para ayudar a reciclar. A partir de 2009, las dos principales etapas fueron condensados en uno solo y las bandas se les dio 40 minutos de juegos, a diferencia de los tradicionales 30 minutos a través de las dos etapas anteriores. A pesar de esto, la gira decidió traer de vuelta el concepto de dos etapas principales con 35 minutos de juegos en lugar de la gira de 2012 y más allá. En 2012, el Warped Tour viajó a Londres, la primera vez que el viaje ha dejado de América del Norte desde 1998.

En diciembre de 2013, el Warped Tour regresará a Australia después de una larga ausencia.

“Warped Tour es un lugar para niños adolescentes para ir a escuchar todas sus bandas favoritas en un solo día”, dice Rob Pasalic, el guitarrista para el cártel de Saint Alvia. “No tendría sentido que fera la misma gira en el 2007 como lo fue en 1997. Estas son las bandas que a los niños les gustan, y el recorrido es lo suficientemente inteligente como para crecer y adaptarse a eso. Seguirá disfrutando de bandas como Bad Religion, así que no es como si estuviera perdido todas sus raíces. “ Se cree que éstas bandas estarán en el line-up de este año: Sum 41 Good Charlotte Less Than Jake Falling in Reverse Sleeping With Sirens Mayday Parade Bring me the Horizon PVRIS Pierce the Veil Black Veil Brides 5 Seconds of Summer NOFX El anuncio real será para el 23 de marzo.

Conciertos

Descendents nació en 1978, con más de 30 años de antiguedad, cabellera blanca y 6 discos de estudio, siguen girado y moviendo la vida de millones de personas con su música.

Este 2017, Milo y compañía estarán girando por USA y por Europa. Les tenemos los detalles de dichos eventos, los cuales continúan la gira de su último disco Hypercaffium Spazzinate, primero aquí, en exclusiva. Esperemos disfruten la información y puedan pillar algunos tickets 06/04

Santa Cruz, CA, The Catalyst

08/04

Santa Ana, CA, The Observatory

21/04

Detroit, MI, The Fillmore Detroit

22/04

08/05

Bezirk-Landstrasse, Austria, Arena Wien

11/05

Milan, Italy, Carroponte Sesto San Giovanni

Milwaukee, WI, The Rave

21/05

Salt Lake City, UT, The Complex

06/05

Calgary, Canada, MacEwan Hall

22/05

Denver, COThe Fillmore

04/05

London, United Kingdom, O2 Academy Brixton

04/08

Charlotte, NC, The Fillmore Charlotte

05/05

Amsterdam, Netherlands, Melkweg Max

05/08

Norfolk, VA, The NorVa

06/05

Wiesbaden, Germany, Kulturzentrum Schlachthof

25/08

North Vancouver, Canada, Commodore Ballroom

Dwarves es una banda estadounidense de punk formada en 1983 en Chicago, Illinois.

En 1989, la banda fija su residencia en San Francisco, California, donde residen actualmente.

En esta oportunidad, la banda de enanos estará de gira por Australia y USA 28/04

Imperial Hotel, Sydney

05/06

Newport, KY

29/04

Brisbane Hotel, Hogart

06/06

Fort Wayne, IN

30/04

Crowbar, Brisbane

07/06

Pittsburgh, PA

01/05

Miami Tavern, Gold Coast

08/06

New Hope, PA

03/05

Crown & Anchor, Adelaide

10/06

New York, NY

05/05

John Curtin Hotel, Melbourne

11/06

Somerville, MA

01/06

Madison, WI

02/06

Chicago, IL

03/06

St. Loius, MO

04/06

Nashville, TN

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Lanzamientos

Lanzamientos The Fullblast Attack.Sustain.Decay 2017 Melodic hardcore

4/5

Algunos vez el año pasado fui a ver Moneen en un pequeño centro de bolos que tenemos aquí en la Universidad Estatal de Illinois. A pesar de que es posiblemente el peor lugar para ver un espectáculo (hay un poste grande en el centro de la pista!), Me dejó satisfecho y armado con un nuevo descubrimiento musical.

Provenientes de Canadá, el Fullblast ha existido desde 2000. A pesar de que han deslizaron bajo el radar durante años, en realidad no están ayudando a sí mismos: Seguro, están en Purevolume, pero su sitio web ha estado abajo por un período prolongado de tiempo, y si se intenta y pide este registro de su sitio etiqueta , que tiene la costumbre de llegar nunca. Sin embargo, si de alguna manera

Sum 41

13 Voices 2017 Punk-pop

3/5

se las arregla para encontrar esto en alguna parte, encontrará una banda muy estrecha que juega el punk ridículamente rápido similar a compañeros canadienses Belvedere y Propagandhi, high five drive, entre otros.

“Todo lo que necesitamos es un Jetpack y el rodillo-patines” establece más o menos el tono para el resto del álbum: Velocidad de formación de ampollas y riffs en espiral.

Vocalmente, es comparable a la Get Up Kids o Moneen con un tono ligeramente más alto.

Voy a admitir mis expectativas eran bajas, pero siempre he sido un placer culpable de la mía. De hecho, son muy buenos técnicamente por lo que la declaración no les hace el servicio.

Siempre me ha gustado la forma en Sum 41 mezcló sus influencias del punk y metal juntos y de este registro no es diferente. “Nido de cuervos” abre el disco hacia arriba a la AFI. Fitting teniendo en cuenta que este registro de su más cínico, personal y política, debido a lo que el plomo pasó por paso de los años, así como el estado del mundo hoy en día. Rápidamente barriles en una joya riff pesado denominado “Maldito estoy Dead Again” - brutalmente honesto y que encuentra Whibley picado absolutamente nada en sus palabras.

Es un petardo de punk pegadizo, de ritmo rápido que termina con uno de los solos más enfermos del registro.

Hecho para los fanáticos de Metallica y A Wilhelm Scream y que encuentra Tom Thacker corte suelto con Baksh en las guitarras. Lo mismo ocurre con “13 Voces” ya que estos se destacan los más. Definitivamente recuerdos para los fans de Chuck . También hay algo para los fans de Underclass Hero , así como en “Pozos de ambición” de modo puede estar seguro, servicio de pago Sum 41 a los leales de diferentes épocas.

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Darko

Bonsai Mammoth 2017 Melodic hardcore

4/5

Después de pasar la mayor parte de la década pasada cortar sus dientes en una serie de EPs y singles, Darko están entrando en el reino de álbumes de larga duración. Bonsai Mammoth , LP de debut de la banda, ve a la banda que sale con los puños movimientos de balanceo y guitarras en llamas.

“Formas de Vida” arranca el álbum, con una introducción lenta antes de lanzarse a un extractor de alta energía, estableciendo el tono de lo que vendrá.

Como todos los grandes actos de skate punk Darko hacer uso de los duelos cables de guitarra para dar a sus canciones una sensación de urgencia, que rasga a través de notas a velocidades increíbles. actúa como un interludio entre primera y segunda mitad del álbum y su sonido.

NOFX

Hepatitis bathtub 2017 Punk-pop

4/5

Los primeros materiales de promoción para Bonsai Mammoth estado que el álbum rompe aparte de las narrativas conceptuales anteriores de la banda.

Mientras que eso puede ser cierto a nivel técnico (ciertamente no hay historia de ficción para seguir desde la pista a pista), todavía hay una corriente subyacente de la desesperación y la búsqueda de la esperanza, que da al álbum un sentido de cohesión y unidad.

Está sintiendo en todo el mundo, dado el estado actual de las cosas.

Este registro no no consiste en nuevas canciones, o incluso de nuevas grabaciones de las canciones viejas. Más bien, estas canciones fueron grabadas en 1987 “en un sótano en Omaha”, antes de NOFX firmó con Epitaph Records y mucho antes de El Hefe fue miembro de la banda. Para ser justos, encontré un comunicado de prensa en el sitio web Fat Wreck Chords desde unas pocas semanas antes de la fecha de lanzamiento que describe la hepatitis Bañera EP como consistente en una “, vieja grabación loca NOFX recientemente descubierto para ir junto con el

viejo loco historias en el libro “. Para los que aún no ahondar en el primer capítulo de NOFX, ser conscientes de que no fueron muy buenos en la década de 1980.

Animación liberal (1988), LP de debut de la banda, puede ser difícil de escuchar, pero en comparación con el material anterior es prístino.

La calidad de la grabación de la hepatitis es pobre, pero si podemos mirar hacia otro lado para la hiedra de la operación, entonces podemos perdonar a NOFX sin duda.

Revisited

Lanzamientos

20 años de ska Un paseo por la carrera discográfica de la banda de ska-punk, con más de 20 años trayendo música alegre, rápida y original. Desde sus comienzos y sus covers de metal, hasta la actualidad y sus discos auto-publicados, con un sello propio, e incontables giras en su récord Less Than Jake ‘s primer larga duración LP Pezcore debutó en agosto de 1995, con alimentos básicos como “Liquor Store” y “Mi propio de la bandera”, originalmente en Dill Records. Poco después de la liberación de Pezcore, la banda firmó con Capitol Records.

Debutaron en la etiqueta principal en 1996 con derrotas en fila . El disco estaba lleno de irónica la marca de la banda, de ritmo rápido de los himnos de skapunk, la producción de dichos favoritos de los fans como “Johnny búsqueda piensa que somos Sellouts”, “Jen no tiene gusto de mí más”, y “automático”.

En 1998 la banda lanzó Hola Rockview , uno de sus álbumes más aclamados.

En septiembre de 2000, la banda lanzó Fronteras y Límites . A pesar de que no era ni tan exitoso comercialmente o como musicalmente apreciado como versiones anteriores Inicialmente, el álbum fue un despliegue de crecimiento significativo para la banda, mostrando la música mucho más maduro que la banda nunca había mostrado antes. Aún así, el álbum ofrece ventiladores con dos éxitos instantáneos en “Mira lo que pasó” (que fueron puestos al aire en las estaciones de menor importancia de la universidad) y su himno ciudad natal, “Rock Ciudad de Gainesville” (que recibió un poco de tiempo en el aire en MTV2).

Less Than Jake volvió al estado de la etiqueta importante con su siguiente álbum Himno , liberando el LP de 2003, sobre

Warner Bros./Sire Records. La retrospectiva de DVD “Historia del Pueblo de Less Than Jake” apareció un mes después, con grabaciones profesionales y piratas de la banda, así como películas caseras de creación propia de los miembros.

En abril de 2006, la banda lanzó el EP de cuatro canciones, Absolución para los idiotas y los adictos , seguido de un mes más tarde con su próximo larga duración, con la multitud de salida , en los expedientes del padre. El álbum, mientras que sigue recibiendo críticas generalmente positivas, se ve mucho más negativa que en comparación con los discos anteriores. El 24 de junio de 2008, la banda lanzó su último álbum de estudio, GNV FLA , en su propio sello Se Sleep Off Registros .

En 2011, los miembros de la banda manifestaron su disgusto por discos de estudio de larga duración, y sugirió que la banda será la liberación de EPS en el futuro. La banda posteriormente liberados Saludos de Less Than Jake en 2011 y su seguimiento, saludos de las estaciones de Less Than Jake en 2012. Seguido de See the light y por último Sound the alarm.

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Discografía 1995

Pezcore

1995

Losers, Kings, and Things We Don’t Understand

1996

Losing Streak

1997

Greased

1998

Hello Rockview

2000

Borders & Boundaries

2002

Goodbye Blue & White

2003

Anthem

2004

B Is for B-sides

2006

In with the Out Crowd

2008

GNV FLA

2010

TV/EP

2011

Greetings from Less Than Jake

2013

See the Light

2017

Sound the Alarm